玉雕大师——林晓

林晓，出生于玉雕之乡—镇平。1994年来到扬州学习扬州玉雕技艺，从事玉雕行业二十余年，其作品在创作风格上不拘一格、构思巧妙、神形兼备、独树一帜。2012年回到家乡创办“佳玉户晓”玉雕工作室。

林晓认为玉雕艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。

他说：“抛开传统，我们发现无法创新。当你以为是创新时，其实别人之前已经做过了。做自己就好，但往往做好自己很难，你没有跳脱出去，就不是你自己。”

林晓玉雕创作上毫不含糊，十分积极。纵观他的从艺经历，可是说他就是为玉雕而生的人，在玉雕领域做得风生水起。林晓性格本身就是喜静不喜动，而玉雕则需要个人具有极大的耐力和定力。同时由于他的专业美术基础，让他在掌握了玉雕技术基础功之后，很快就能创造出独具个人风格的作品。

无论是那一个门类的艺术家，要形成自己独特的风格都不是件容易的事，而自己的作品能够一眼被人识别并喜欢就更是难上加难，显然林晓是做到了。但是他做的作品并不是千篇一律、千人一面，每个作品还有着自己清晰明朗的特点。

有时候利用玉料上的皮色，只雕刻出一张脸、一只手，同样可以传达出准确的信息，让人心领神会。林晓觉得有的玉雕作品可以让鉴赏者通过欣赏而悟出一定人生道理，达到思想的升华，而有的作品会让鉴赏者啧啧赞叹雕刻工艺的高超精确，而前者远比后者要高明得多。力争将每一个材料所包含的元素都发挥到极致，做出真正值得欣赏、把玩，值得永远留存于世的艺术品。

2015年作品《西天取经》荣获“陆子冈杯”金奖

2016年作品《三娘教子》荣获“神工奖”金奖

2016年作品《封侯拜相》荣获“百花奖”银奖

2017年作品《福禄寿三星》荣获“陆子冈杯”银奖

2018年作品《君临天下》荣获“玉雕大师杯”金奖

朱顺青。

国际非物质文化遗产传承人。

中国玉雕大师联合会副会长。

中国工艺美术雕刻大师，

广东青年玉雕大师,

广东四会珠宝玉石首饰行业协会常任理事，

广东杰出的中青年玉雕大师，

广东四会工艺美术协会副会长，

青哥玉雕工作室创始人，

墨翠王朝签约玉雕大师，

1989年生福建,在玉雕界有“奇才代玉”的美称。从事玉石雕刻十几年(2008年从事雕刻至今)，步入玉雕行业以来，一直学习从师广东省老一辈中国工艺美术大师。刻苦学习，不断探索新的雕刻技法和掌握玉料特点,2012年，于广东四会创建四会青哥玉雕工作室，创作设计雕刻工作。擅长雕刻墨翠材质的宗教题材，其玉雕作品人物庄严肃穆，对佛像的造像工艺也达到了新的美术高度。创新雕刻出独特风格的作品。擅长创新，以巧雕闻名遐迩，通过扎实全面的玉雕功底将佛像艺术完美结合，琢、磨等玉雕手法赋予玉石原料以生命，将玉石灵动之美发挥的淋漓尽致。雕刻墨翠已颇具名气，雕工独特。

艺术成就：

★作品《西方三圣》获得2015年广东·四会玉石雕刻“华表奖”优秀奖

★作品《骑龙关公》获得2016年在广东省工艺美术精品展种获得“金奖”。

★作品《莲花》获得2016年广东省工艺美术精品展（云浮展区）“铜奖”。

★作品《龙凤朝佛》获得2016年中国工艺美术百花奖“金奖”

★作品《释迦牟尼》获得2016年珠三角工艺美术精品展“工美金匠奖”金奖。

★作品《观音》获得2017年中国工艺美术文化创意奖“银奖”

★作品《龙行天下》获得第二届肇庆工艺美术成果展“金奖”

★作品《文武关公》获得2017年广东玉石雕刻华表奖“优秀奖”

★作品《不动明王》获得2017年广东工美金匠奖“金奖”

陆海龙，河南南阳人，中国玉雕大师。1997年学习玉石雕刻，进入石佛寺玉雕厂，01年跟随仵子辉大师学习技艺，勤勤恳恳的陆海龙对玉石雕刻学习一丝不苟、认认真真。功夫不负有心人，在中国玉石雕刻大师仵子辉老师的指导下，玉雕技艺得以快速提升，对玉雕技艺有了更为深刻的认知。

2005年创办个人玉雕工作室，2015年又去上海进修玉雕，通过一系列的学习，陆海龙的玉雕技艺又得到了进一步的提升，在他眼里艺无止境。2017年机缘巧合认识李克耀老师，得到李克耀老师的亲自指导，其作品得到了李克耀老师的高度认可。

从事玉雕行业二十二年的时间里，陆海龙以中华玉文化是中国传统文化中的一个重要组成部分，精心学习，匠人精神充斥了他的精神生活，对每一块玉石都力求做到精益求精。君子比德如玉，玉有五德，做人如做玉。在玉雕题材上，他勇于创新、大胆设计，把人物的细节做到极致、栩栩如生。

其作品创意巧妙，造型生动，师法自然，把每一块玉都雕出了灵魂。陆海龙的玉雕基本功非常扎实，玉雕技法娴熟、精湛，他的每一件作品都会努力做到极致，富有生命力。陆海龙说：“玉石是有灵性的，是大自然赐予我们的礼物，我们要用心去雕琢每块石头。”

陆海龙的作品多次次在玉雕大赛中荣获大奖

2012年作品《玉贵人》荣获“陆子冈杯”银奖

2013年作品《情人结》荣获“国石杯”金奖

2014年作品《大将军》荣获“陆子冈杯”银奖

2015年作品《观世音菩萨》荣获“神工奖”金奖

2015年作品《佛祖》荣获“国石杯”金奖

2016年作品《华夏儿女》荣获“神工奖”最佳创意奖

2017年作品《望子成龙》荣获“神驼奖”银奖

2017年作品《贵妃》荣获“中原玉博杯”金奖

2018年作品《老子说道》荣获“陆子冈杯”金奖

2018年作品《汉武大帝》荣获“中原玉博杯”金奖

伪球迷，强答。说错的地方欢迎指正。

08年全锦赛

[男单决赛 张继科VS王皓]

这场球王皓对局面的控制非常好，这场球被王皓圈粉了（以前我只是他的颜粉，王皓巅峰的时候我还小，错过了），而且感觉他俩打球风格有点像，继科的防守很好啊，攻防转换也很好。以前看肖指导的采访，让继科忍住，别发力，我不太懂，不应该越发力越好么。看完这场球我懂了，张继科打球太狠了，可能我看的比赛少，我真没见谁打球下这么狠的手，搏得太凶了。关键搏不上还一个劲瞎搏，打丢了就着急，给自己气得直跺脚。这个时期还是小奶狗，还不应该叫藏獒。不过球风和个性已经很明显了。其实看他这种球特别有意思，过瘾，刺激。缺点是太刺激了，亏得我知道结果，因为看完前六局我都没感觉他这场比赛能赢。

2009年全运会

[男团决赛第五局 张继科VS马琳]

很久之前看的了，只记得打得挺精彩，继科中间一个暂停把马琳节奏直接打乱了。赢完以后庆祝方式高能，不剧透了，自己看吧。

2010年世界杯

[男单半决赛 张继科VS水谷隼]

3：0落后翻盘，央视以为继科要输没希望了就给切了，没想到再转回来发现居然赢了。

2011年鹿特丹世乒赛

[男单半决赛 张继科VS波尔]

打得很好，也是很重要的一场比赛，赢下这场对于竞争奥运会单打名额非常有帮助。解说是黄彪领队和蔡猛。张继科的正手太牛逼了，这场有好几个球继科都打得特别漂亮，他重说经典自己解说的挺有意思的，强烈推荐，一定要看。

[男单决赛 张继科VS王皓]

张继科首次参加世乒赛男子单打，一黑到底。最后一局打得非常胶着，尤其后几个球，王皓就是在打经验，用的都是超常规战术，而且王皓胆子也非常大，敢打。继科从领先到被追平，看得太刺激了。这场可以先看刘国梁解说的版本再看继科重说经典的版本。强烈推荐这场。

2011年世界杯

[男单决赛 张继科VS王皓]

前三局打完我都没觉得继科有任何要赢的意思。。继科赢完把衣服脱了秀纹身。

2012乒超联赛

[张继科VS郝帅]

这场主要体现继科性格。山东客场天津主场，张继科比赛全程被对方的球迷嘘，结果继科在自己赛点时向对方粉丝摊了摊手，意思说你能拿我怎样，然后示意自己粉丝使劲喊。敢在赛点就要掌声，老张你你你太帅了。

2012年伦敦奥运会

[1/8决赛 张继科VS萨姆索诺夫]

很精彩的一场，继科说这场比赛自己的自信心受到很强的冲击。没记错的话是2：3落后翻盘的，个人最喜欢最后一局， 继科状态非常好，看完你大概就知道为啥管他叫小藏獒了。

[男单半决赛 张继科VS奥恰洛夫]

奥恰的威胁还是很大的。

[男单决赛 张继科VS王皓]

封王之战，这是王皓第三次站在奥运会决赛场上，也是继科实现445天大满贯的最后一步。一定要看的吧。赢完继科亲吻了领奖台。推荐BBC版本带字幕的，那个解说大概是个科吹，B站av号7544572。是张继科字幕组做的，顺便表白字幕组，太棒了。

[男团决赛]

张继科王皓双打非常非常出色，两个人状态特别好，很有默契，看得很提气很过瘾。马龙在场外咋咋呼呼一直给队友加油也很可爱。这是我最喜欢的一场双打。中国队赢完采访的时候皓哥也是热泪盈眶，建议去看看。PS,我觉得张继科打手势的时候特别苏。私以为伦敦科是颜值巅峰。

2013年直通巴黎

[张继科VS崔庆磊]

看点在于李晓东指导的解说，讲了很多张继科的比赛特点，还有故事，对于了解继科有相当大的作用。

[张继科VS王皓]

刘指导解说，第一局打得就刺激，王皓四个擦边/网，局点那个球也是擦网赢的。俩人感觉手都不软，打得精彩。

2013年巴黎世乒赛

[男单半决赛 张继科VS许昕]

主要这场解说是张怡宁，讲的比较透彻。继科少有4：0赢的时候。

[男单决赛 张继科VS王皓]

第四局打得特别刺激，继科落后以后搏的挺好的，最后几个球俩人打得太凶了，不像局点像赛点似的。确实也能看出来继科比两年前成熟了很多。这场比赛继科他爸妈也在现场。PS,很佩服王皓。

2014世界杯

[男单决赛 张继科VS马龙]

期待已久的科龙大战，打满七局了，10：12赢的。可能两个人的实力也想比分这样差不太多吧。因为之前有水满贯的说法，继科也是憋了一口气，所以有了后来的挡板事件。

2015年苏州世乒赛

[双打第三轮 胸咚组合] 张怡宁解说

[双打决赛]张继科 许昕VS樊振东 周雨

[男单第四轮 张继科VS老萨]

老萨的短球处理的非常好了，相持球也不错。15年的老萨都这么厉害，我不知道他巅峰的时候得多强。解说杨影和韩华全程夸继科和老萨，技术讲的也很多，像我这种伪球迷就得好的解说带着看球才行。如果能4：0赢下来就好了，最后一局继科肩膀有反应了。其实如果不是伤病的话他15年是不是也很有可能夺冠。

[张继科VS水谷隼]

日语中字解说，也是张继科字幕组做的，B站av号7800252

张继科输给师弟方博止步四强也可以看看。我真觉得杨影解说偏向性太强了，个人意见轻喷。另外运动员带伤比赛确实很不容易，只能希望老张以后能够少受伤病的困扰。

2016年里约奥运会

[男团半决赛张继科VS郑荣植]

马龙说最后一局5：4以后的球全世界只有张继科能打出来。刘指导也说张继科你这次真的征服我了，这场是很多人的入坑之战。推荐杨影解说的那版和粤语解说的版本。

[男单决赛科龙大战]

知乎上有大神做过这场比赛的技术分析，我作为科粉是看过的，但是看的有点难受吧。

2017深圳直通赛

[张继科VS周雨]

这场球科哥输了，而且最后一局11：1输的。他是带着脚伤打的这场球，当时在场上脚根本都不敢动，可是他还是在坚持，挺让人佩服的。那天晚上我是一边哭一边在看那场球，真的太心疼了。当然这场球是不愉快的回忆，可我想让那些黑他的人看看，他有多渴望赛场，有多想打好比赛。

2017年无锡亚锦赛

[1/4决赛 张继科VS林高远]

很精彩很精彩，一直关注他的伤病和状态我才知道赢得有多不容易，可以想象肯定是赛前付出了很多努力。因为这场球我成了科哥的死忠粉，因为这场球我才清楚地体会到看他的比赛有多过瘾多舒服。我也很喜欢国乒的其他人，但是很难再有第二人能让我这么激动，这么在意一场球的输赢。

在众多玉雕大师中，揭阳的张林乔玉雕大师雕刻风格新颖细腻，雕工精细，具有非常高的欣赏价值，同时赋予了翡翠无上的价值。

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员，师承青年玉雕大师加龙。

林乔，广东普宁人，90后新锐玉雕师。2010年机缘巧合接触玉雕，得其幽趣，遂入此道。其后拜玉雕大师加龙门下，晨夕奉教，渐窥堂奥 。林乔为学精勤不怠，数载如一日。以其学有渊源，性复敏悟，孜孜研求，工夫日深。2018年学成出师，创办羽石斋玉雕工作室。

李东玉雕大师的徒弟是张晓鸽。张晓鸽，女，祖籍山东，1980年出生。自幼爱好美术，2005年师承中国国画艺术家戴炜老师，2010年至今师承国学玉雕大师李东大师学习玉雕，2013年投身于海派玉雕学习。2017年参加珠宝玉石鉴赏鉴定高研班进修。2017年，她的玉雕作品《三星高照》荣获首届原创亲工匠心传承当代中国杰出玉雕艺术家作品展金奖。

值钱。梁文斌玉雕大师的51毫米171毫米10毫米的玉雕价格是3万元，作品是值钱的。梁文斌是广东省佛山市工艺美术大师，工作室坐落在佛山平洲，2013年被评为佛山市工艺美术大师、2014年被评为广东省术能手、2015年被评为佛山市突出贡献高技能人才、2016年被评为佛山市首届大城工匠、2017年被评为中国玉雕工匠等。

海派玉雕，以“海纳百川、追求卓越”为境界，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外享有盛誉。以上海为中心的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。

一、形成初始阶段

19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时象著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格 ——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称之为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖；《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

二、传承发展阶段

20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大反响，并享誉国内外。

由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时3年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

三、创新繁荣阶段

20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新、兼容并蓄，在江浙玉雕风格的基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。

中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的****。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》，曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项珍品金杯奖。

1980年，首次全国玉雕技术大比武在焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为全国性的唯一一次大阅兵，海派玉雕高手荣获了诸多殊荣：

炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名刘忠荣；

花鸟类的第一名为袁新根；

走兽类的第一名冯碧荣，第二名刘嘉玲。

当代海派玉雕人才辈出，各领风骚。

21世纪新纪元，被誉为海派“八大金刚”的新秀：“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，异军凸起，又带出了玉雕行业的新面貌，已成为21世纪海派玉雕的****。

吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”之称。

吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意，成为当代的“罗汉三杰”。

由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大师易少勇和“中西风翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。

“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水，干净利落挺劲有势，形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖；1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖，并被认定为国家珍品予以收藏。

“半仙半神”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派。其作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。

“中西风翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，中西合璧让人耳目一新。

倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音佛像刻画上别出心裁，是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。

有“雕刻教父”之尊称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。

以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实，耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当代观音塑造的第一人。

“东方少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。

宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”，各施才华，各显神通。

“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。

“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品，生动传神，让人倍感亲切，大家戏称他们是“动物领袖”。

“晶科状元”沈德盛，专攻水晶玉材的设计雕刻，从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆，在海派玉雕行业中也有他们独特的亮丽。

一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙，也在玉雕海派大家庭里龙腾虎跃、才华横溢，成为海派玉雕又一支新生力量。

“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身，融传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下的神话人物生动传神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。

愿海派玉雕继续发扬光大！