紫砂壶具有怎样的收藏价值？收藏家入手一把精美的紫砂壶后会自己用吗？

紫砂茶壶往往有收藏价值最先是由于有紫砂茶壶制壶人的创意设计、文艺创作和辛勤工作含蕴以内的艺术价值、艺术美学使用价值、历史人文使用价值；次之是由于紫砂壶是不可替代的稀有资源，用一点少一点，稀奇紧缺资源的珍贵性，促使其经济价值的认可度增长。因而，紫砂茶壶的收藏价值的大小关键在于制壶人的工艺工序的水平、造就和影响力。

最先谈妥泥。紫砂泥料，具体储存量十分大。但实际中许多极品好料越来越低。因而，假如碰到一些稀缺极品好料，或是非常值得个人收藏的。次之，工。这一工指几层面。一是质量精美性表现力，二是质量唯一性（也就是常说的写作型珍品拍卖壶），三是笔者的知名度。仅有这几层面结合到一起，壶才有真真正正的收藏价值。

茶具具备吸附力，满满的水淋在表层迅速就做了，表明这类壶具备较强的吸水能力；好的壶必须茶养，也会养茶，假如常常泡一种茶得话，就算是清沸水也会有茶香气外溢。紫砂茶壶壶制做要粗而不劣，古质而不是整齐，光洁盈润，如果是古物得话，古老感重，触感适度，轻和重适合，总体的纹理顺畅精致是为好壶。自然针对署名，紫砂茶壶的光泽度及其原产地等也必须有一定的研究，要想个人收藏而且始终保持增值，必须各领域都高品质，假如确实难求得话，至少一半级以上做到标准规定才行。

有价值的紫砂茶壶大多数全是手工制做而成，跟中国古代的名人字画同样，源于知名人士之手的紫砂茶壶的使用价值更高一些。例如顾景舟高手制做的紫砂茶壶，跟明朝一个一名不文的老师傅制做的紫砂茶壶对比，尽管后面一种历史悠久，可是在使用价值和价钱上不一定就高过顾景舟宗师的著作。

什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份，分子结构，吸水率，透气性、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革，欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关健在于你如何进入赏壶之门，来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富于艺术生命的作品）。　　紫砂壶收藏爱好者必须知道，和字画、陶瓷等收藏品一样，紫砂壶收藏也有“名人效应”，名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。市面上的紫砂壶有的是经济实用，制作简单，成本也较低的一般茶壶；还有是选料精良、精雕细琢、出自名家的工艺品紫砂壶，收藏宜选后者。　　紫砂壶史上首位有名可考的大师名叫供春，自明代的供春之后，制壶艺人相继辈出：董翰、赵梁、元畅、时朋、被称为紫砂壶制作“四大名家”。而时朋之子时大彬见紫砂壶除一般家用外，还有品茗、斗趣之需，后改制小壶。时大彬制作的紫砂壶，其壶身、底、盖都可分可合，水入注其中，则“滴屑无漏”。因此其作品历代都备受追捧。　　在茶壶底部，制陶者一般会有印记，有的名家防止别人效仿，经常设计多种印记。还有的名家，故意将其印记模糊，以防止仿效。因此，在选择名家茶壶作为收藏对象时，要注意收集一些名家印记的书籍和资料，比对无误后，方能选择收藏购买。　　紫砂壶的款识，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的惟一依据，因此也是作伪者最容易作假的地方。　　紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。其二：真款假壶。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。　　历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。　　在熟悉掌握了名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。　　紫砂茶壶自古就受到文人雅士青睐，在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶？专家称，应着重考量实用性、工艺性和艺术性三个方面。　　优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。　　一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。

一是“泥”：紫砂壶得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。一句“玩赏揩摩在人手”就能说明紫砂质表感觉的重要性。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻，而非紫砂物件就如膜玻璃质器物——粘手，近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。 二是“形”：紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从文化角度讲，笔者认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味最末。首先紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等传统造型，皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，其仍在闪光。　　三是“工”：紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。四是“功”：“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人在讲究造型的形式美时，容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。　　评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官差异，与其使用功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥具有“色不艳、质不腻”的显著特性。通过多年来的探索和不断总结，我认为壶艺创新要注意三个要素： 其一是形，即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品 — 形，已经具有了生命。 其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。 其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时，便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。 紫砂艺术是一种"源于生活，高于生活"的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说,艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。 艺人也都是纳前人之精华尔后再创新，他们在学习中不断吸取前人经验，再加上个人的经验和思想，逐渐形成自己的风格。现代艺术也正是现代文明的缩影，现代紫砂作品同样具备了现代文明的内涵。收藏者根据个人的喜好来选择自己喜欢的工艺师作品，他的眼光也就决定了他的藏品在今后发展中具备的升值潜力。可一般的收藏者几乎很难收到大师的真迹，也不必花太多的资金去冒险。只要是达到工艺师级别的人制作的壶，工艺都没有很大的缺陷，也都值得一玩。所以，现玩者对泥料进行选择之后，再选择自己偏爱的工艺美术师和你喜爱的壶形。若干年后，一旦你所选择的工艺美术师成名，那你的“宝贝”也就将跟着升值，即使他（她）没有显赫的名气，你所选择的壶也不会贬值。

周孝忠紫堆龙石瓢砂壶有收藏价值。周孝忠，男，1972年出生于江苏宜兴。国家级工艺美术师。89年进均陶厂从事堆花艺术的研究与创作。当时制作的作品有九龙签筒、龙凤签筒、五龙戏珠盆、浮龙挂盘、花鸟系列等，所用手法集堆、绘、塑、刻于一体。双耳不闻窗外事，一心只堆手中活，在其虚心讨教、刻苦专研下，短短几年内就成为当时均陶厂的技术骨干。周孝忠与其妻在2000年创立了周孝忠堆花艺术工作室。周孝忠是个完美主义者，这点不止体现在他对工艺的精益求精上，还体现在其对认定的事就敢去执行，而且要做好的个性上。周孝忠堆花艺术工作室创立之后，其在均陶塑胚、堆花、烧成领域不断的探索的同时。还拜访数十位制壶高手，潜心摸索着紫砂壶的成型与创作，并在自己制成的壶胚上以堆花来装饰。会做茶壶不是难事，难在做出章法、做出味道。在茶壶上堆花亦不是难事，难在仅在数寸的紫砂壶胚上将堆花艺术活灵活现的展现。功夫不负有心人，在经历了4载有余的摸索后，终形成了周孝忠独有的紫砂壶风格。周孝忠手制的堆花茶壶，秉承了其在均陶上堆龙、堆凤的娴熟技法。所堆龙、凤栩栩如生，所涉细节步步到位。

选择一把适合收藏的紫砂壶要看以下六个方面：

1、看“泥料”。“泥”是紫砂壶价值的根本所在，紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。好的紫砂泥具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有使用、投资和收藏价值。

2、二看“形制”。壶的形制，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人的审美趣味和心理需求而不同。不过，因紫砂壶属于整个茶文化的组成部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”之气的为优选，古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有收藏意义及升值空间。

3、三看“工艺”。“工”是紫砂壶的灵魂所在。只有每道工序精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润和神韵。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折流畅，在细节上还要“当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛”，不能有丝毫含糊。

4、四看“款识”。紫砂壶的署款，素来非常讲究。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；二是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏价值。

5、五看“功能”。紫砂壶功能主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。

6、六看“名家”。名头响亮的人自然比一般匠人做出的壶卖价更高。不过，只有在对紫砂壶和制壶人足够熟悉的情况下，投资名家壶才是安全之举。

紫砂茶具带给人们的不仅仅是它作为器具的属性，更多的是一种文化上的积累和沉淀，是一种精神国度的构建和延续。江南文化对江南人潜移默化的熏陶，我们或许能从贩夫走卒的点滴生活里、从小桥流水的屋檐下窥见一斑。而宜兴紫砂壶，无疑是江南文化一个很好的载体和浓缩。紫砂虽小，却壶通大道。人们在追求物质生活的同时也需要精神世界的建构。紫砂壶的存在，使人们有了一个养气的媒介。一块紫泥，在点石成金的巧思里，承继着文人风雅，流转着世代交替，同时也将人类的才情融捏握于寸土之间。

壶中天地大，这天地是排除一切物质、利益、私欲之外的另一种境界，集儒释道三家之精华，包含了人们对自我、对自然、对人生以及对世界的思索和感悟。于繁杂世事中，觅得一处沉静的心灵空间。其实不为人所知的是，紫砂茶具除了文化的传承之外，还有的就是独特的十大益处。

杨建英紫砂具有一定的收藏价值。他是杨凤年第九代传人，宜兴市高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员。杨建英1972年出生于紫砂发源地宜兴丁蜀镇，1991年从事紫砂艺术，师从研究员级高级工艺师周定华，1995年创办“杨氏陶艺”工作室，2012年创办“逸陶壶”工作室。

然而，收藏紫砂壶不仅需要考虑其艺术价值，还需要考虑其市场价值。每个紫砂壶的收藏价值不同，具体取决于其作者、制作工艺、年代、保存状态等因素。因此，如果你想收藏紫砂壶，建议你仔细研究市场行情和相关资讯，以便做出明智的决策。