红木家具有哪几种基本的雕刻技法

一般有7种雕刻技法：

1、浮雕：

浮雕是一种在平面上的浮凸表现，分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。以此类推，如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一，就称为高浮雕。

2、浅雕：

浅雕最适合表现在大面积的板料上。拙政园内“三十六鸳鸯馆”中，隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案，有清静素雅之感，令人心旷神怡。

3、透雕：

透雕是将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。

4、圆雕：

圆雕是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术．它的形态随着观看视线的移劝而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。

5、平刀块面法：

主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

6、锼空、镂空雕刻：

锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹，镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。

7、透空双面雕：

透空双面雕就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。

1、浙江东阳木雕

东阳木雕不用多说，大家都很熟悉，不仅是四大名雕之首，更是第一批列入国家非物质文化遗产名录的木雕流派。

多以多层次的浮雕为主，在技艺的传承中，形成了自己独特的雕刻手法。

而且题材多以历史故事与民间传说为主，雕刻出来的工艺品不仅层次比较分明，更能够突出主题。

2、云南剑川木雕

剑川有着“木匠之乡”的美誉，木雕历史也是十分悠久，之前的时候剑川木雕主要表现在建筑方面，多用浮雕手法。

现在的剑川木雕，将传统与现代的木雕技艺相结合，逐渐突出了具有民族特色的木雕工艺品。

3、福建莆田木雕

莆田木雕也是汉族民间的雕刻艺术之一，据历史记载，莆田木雕时兴在唐宋时期，在明清开始盛行。

主要以精致细微的透雕为主，但是也运用圆雕、透雕、浮雕等手法，有着比较简洁独特的艺术风格。

相比之下，莆田木雕有着丰富的文化理念与审美相结合，做工细致，有着很高的收藏价值。

4、广东潮州木雕

潮州木雕是在木雕的艺术发展史上最有意义的一个木雕流派，以金漆镂空雕最为著名。

雕刻手法多以凹雕、凸雕、圆雕、多层镂空雕、单层镂空雕这五种为主，其中多层的镂空雕最为突出。

5、江苏苏州木雕

很多人都知道苏州园林，未必会知道苏州木雕。

苏州木雕有着独特的汉族文化特征，雕刻的木雕工艺品种类比较繁多，多用镂雕、凹雕、凸雕等手法，雕刻而成的木雕工艺品有着立体感强的特征，艺术效果比较明显。

食品雕刻的技法如下：

1、平雕，平雕比较实用，主要采用色泽鲜艳，可直接食用的原料，如萝卜、黄瓜、蒸蛋糕(蛋清或蛋黄中加入少量淀粉、盐、温火蒸)等。

首先用菜刀将原料切割成简单的几何立体形状，然后再以更仔细的方式雕刻图案。较小的圆弧部分可以用槽刀修整，最后用菜刀切成片。有时图形很复杂，可以先进行部分雕刻，然后进行组装。如果条件允许，可以预先制作一些模型刀具，直接切割原材料，方法更为简单。

2、阴阳纹雕，又称凹雕和凸雕，是浮雕中比较简单的一种方法。-一般以西瓜、冬瓜和南瓜为原料，首先，把图案画在瓜皮上，然后用刀沿着图案的线条，刻出适当的深度，

然后仔细剥去不必要的瓜皮，如果是阳纹，就剥去图案之外的瓜皮，如果是阴纹，就剥去图画内的图案。剥完了以后，只剩下凹面或者凸面时，图案就会出现。

3、镂空，镂空是将原材料雕刻成中空的图案。著名的“扬州瓜刻”多采用镂空，难度较大。在家中，我们可以做一些简单的样式，如镂空花板，镂空花边和镂空字等。

4、整雕：整雕也就是立体雕。它是一种综合运用各种刀法和工具将原料雕刻成完整的立体作品的方法，运用这种方法的雕刻的雕塑大多是很复杂的，有时是几个三维雕塑作品结合在一起，这种方法很难掌握，这里只有两种最简单的花卉雕刻方法。

黄瓜花：黄瓜花大多是以黄瓜为原料，也可以是胡萝卜、生菜等。先把黄瓜从中间切开，然后再从另一个角度切割使横截面呈柳状，然后用刀切割成一片相连的丘状薄片，然后把中间的两片卷起来就行了。荷花：这是一种用洋葱雕刻出来的花。

首先，用刀在洋葱的外层切六、七片荷花瓣。深度要适中，然后轻轻地剥去第一层，但底层需要连接起来。然后雕刻第二层，第三层……最后，整个洋葱就被雕刻成一朵紫色的莲花。

5、拼摆装饰：拼摆装饰大多采用热料。首先将原材料切割成简单的图形，然后相互配合。将它们组合成平面、半立体或立体。拼摆装饰方法多样，方式灵活，可以发挥自己的想象力进行创作。这里有两个简单的拼摆方法。

花：红香肠可以摆成半立体的月季花，先将香肠切成椭圆形，略蒸成碗状，然后将凹心向下放入，摆放五个，形成最外面的花瓣，然后再来五个，凹心向上，摆成第二层花瓣，依次摆放好内部的几层花瓣。通过这种方法，还可以摆出举花等花卉，边上再配上绿叶蔬菜就更完美了。

雕刻技法 所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

主要雕刻技法：

平刀块面法、圆刀雕琢法；

浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕

平刀块面法：

主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法：

由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。

浮 雕：

是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。它的操作原理与篆刻艺术中的“朱文印”相同。所不同的是篆刻是单线条的，而浮雕则要分层次，尽量表现出装饰题材的立体感。

浮雕是一种在平面上的浮凸表现，分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。以此类推，如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一，就称为高浮雕。它接近于雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。浮雕的装饰效果．从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕，能表现复杂而生动的场面，具有诗情画意，引人入胜。

通 雕：

是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。是在古建筑中是运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。

浅 雕：

最适合表现在大面积的板料上。拙政园内“三十六鸳鸯馆”中，隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案，有清静素雅之感，令人心旷神怡。

阴 雕：

又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法．正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大、近似中国画的艺术效果，富有意味。这种技法主要雕于髹漆家具，同时又是漆器家具常用手法。

透 雕：

将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。

圆 雕：

是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术．它的形态随着观看视线的移劝而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主 ，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。

锼空、镂空雕刻：

锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹，镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。用锼空雕刻的图案花纹由于受锼空的制约，必须经过精心制作，使其富于图案化。用锼空雕刻装饰古建筑的窗格、栏杆、挂络、飞罩等，能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。我国绝大多数的古建筑中都饰以锼空、镂空雕刻艺术，具有典型的艺术风格。如北京乾隆花园里的“三友轩”，轩内雕镂精细，西山墙有一大方窗，用紫檀木透雕松、竹、梅为窗格，寓“岁寒三友”之意，是一件极为珍贵的木雕工艺品。

镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。镂空雕刻配合浮雕，习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿)，它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案．视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。

透空双面雕：

透空双面雕就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要艺匠有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异．这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。

立体圆雕：

以圆雕和透雕技法为主，立体圆雕通常是在一些亭阁上雕一些花篮、倒挂狮子之类的题材。如江苏扬州平山堂里的“西园”内，在“天下第五泉”旁边的一座亭子，每一角的飞檐下雕有一只立体花篮。这种立体花篮的做工虽不精细，但造型之美是无可非议的。虽然立体圆雕最适宜表现的是专供欣赏的小件陈设工艺品；但是大型的古建筑，特别是帝王的宫殿，用立体圆雕装饰的部位还是不少。如北京故宫内的建筑木雕装饰，一些形象生动的木雕金龙、凤凰等，便是运用立体圆雕来表现的。

1、梦幻西游中木雕常见技法不包括平雕。在长期的艺术实践中，木雕逐步形成了一整套独特的雕刻技法和艺术特色。它的雕刻技法有：浮雕（包括深浮雕、浅浮雕、薄浮雕、高浮雕）、圆雕、半圆雕、透空双面雕、阴雕、树根雕、彩木嵌雕等10多种。

2、浮雕是东阳木雕应用最广的雕法，它必须保留平面，在木材凸出部分，以线面结合的方式雕刻各种山水、人物、花卉、翎毛等图像。依据不同装饰部位、材料的厚度，又可分为深浮雕、浅浮雕、薄浮雕和高浮雕等几种。深浮雕富丽堂皇，玲珑别致，往往采用圆雕手法，线面结合，以面为主，层次众多，立体感强。既要镂空深雕，又要保持牢固，人物穿插，场景安排，独具匠心。浅浮雕和薄浮雕，则线面结合，以线为主进行雕饰，通常构图简朴，以疏衬密，刀法洗练，显得清雅脱俗。薄浮雕较之浅浮雕，所雕物象更为浅薄，但同样呈立体感，技术要求尤高。高浮雕主要应用于建筑中屋架装饰，因装饰需要雕刻部分须高于建筑材料同一平面而得其名。

经过无数玉雕工匠的尝试和磨练，现今的玉石雕刻工艺呈现出十个大的特点。一、因料施艺 每部玉雕作品均需从玉石原料的料性、颜色、形状等出发，在发挥想象力之余要最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物等作品的创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺历史悠久，随着工艺的进步、技艺的提高，工匠们因料施艺的技能也越来越高，作品更丰富多彩。二、剜脏去绺去绺。绺即玉中的自然裂纹，因受到自然力冲击、受冷变化等多种因素而形成，没有一定形状、方向和规律。在选择和雕刻玉石时，首先要注重对纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲，之后才能根据料形进行设计。在设计后的玉雕中，也可能再次出现纹绺（“纹线”、“水线”），这更需要玉雕工匠进一步去绺改形。三、化瑕为瑜瑕本来是玉石中的缺陷，但是天然通透的玉料本就十分难得，稍有瑕疵的玉石也须充分利用，于是形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。这反而会使作品更加形象生动，达到画龙点睛之效。四、废料巧用废料巧用，目的在于珍惜玉料资源，降低作品成本，从而创造出与成品料等价或价值更高的玉雕工艺品。五、俏色巧用玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品更加精美、形象、生动，而使世人更加珍爱。六、浮雕浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，是指在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕包括浅浮雕、中浮雕和深浮雕三种。七、透雕浮雕的一步发展，就成为了透雕，又叫镂空雕。它是在浅浮雕或深浮雕的基础上，将某些部位镂空，从而使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。许多透雕作品的花纹图案上下起伏二三层乃至四层，使花纹图案、景物上下交错、远近有别，体现出绝佳的艺术效果。八、圆雕圆雕属于三维立体雕刻，又称“园身雕”。圆雕的玉石作品，在前后左右各面均经过精心雕琢，因此可以任何角度欣赏，器如实物，只是差在比例上而已。圆雕工艺广泛应用于素活类和人物类玉雕作品中。九、内雕内雕，是指在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，工艺更加复杂，行内称之为“绝活”。20世纪70年代后，玉雕艺人尝试探索内雕技艺，并取得了突破性的成果，弥补了这一领域的空白。十、螺纹组合螺纹组合是指将工业螺纹和组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行，将螺纹引进玉制品中，使得大件玉雕的制作更加方便，效果十分理想。以上各类工艺虽分而述之，但是实际上在玉雕作品中很难分出某件作品具体为某种工艺。多数精品之作，往往是集各种工艺于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。这正是精品的精妙所在。

在雕刻时，你需要注意安全和卫生。首先，你需要戴上适当的防护手套和眼镜，以避免受伤和眼部损伤。其次，你需要保持工作区域的清洁和整洁，以避免尘埃和污染。

在雕刻时，你需要学习一些基本的切削技巧，包括直线切割、曲线切割、扫描切割、凿刻等。这些技巧可以帮助你更加准确地刻划和雕琢出你想要的形象和纹理。

在雕刻时，你需要掌握正确的姿势和动作，以避免受伤和疲劳。首先，你需要选择一个舒适的工作位置，保持身体的平衡和稳定。其次，你需要使用正确的手势和动作来控制工具的切削力度和方向。

雕刻是一种艺术形式，可以通过刻划和雕琢来创造出独特的形象和纹理。如果你是一个初学者，你可能会觉得有些困难，但只要你掌握了一些基本的技巧和方法，你就可以开始雕刻了。

三、掌握正确的姿势和动作

临夏砖雕，在技法上采用雕刻和镂空相结合的手法，或圆雕或半圆雕，使其跃出画面，层次分明，立体感强。而次要部位和衬景，则用浮雕方式处理。

在构思上，以现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，寄情于景，情景交融。其雕刻技法主要有阴线刻、凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、镂空式透雕等种类。