古埃及人物雕塑有什么特点？

古埃及人物雕塑大多是着色的，头发、胡须和眼圈涂以黑色，衣服则全涂成白色。在男女肤色上也有差别，男人的皮肤是棕色的，女人则为浅棕色或者棕**。大型雕像的眼睛不作进一步的加工，而小型雕塑的眼睛则用黄铜做成，更高级的还可以饰以玻璃或者宝石。

我觉得可能有两种原因

1没有眼珠体现了希腊人的美学要求，在古希腊时期 雕塑的美学定义是以裸体和形态为美 着重表现的不仅形式完美 而是表现雕塑家的艺术理想 这就要求雕塑庄严才能符合人们心中神的形象 除了没有眼球外也是没有表情的 这两者是同样的道理。而且雕塑用的小号刀虽然小，但很薄，眼睛离眼眶较近，如一寸劲儿，刀片会断，也会影响到雕塑的艺术性以及美观 ,而且希腊神话中的所有天神无论男女都有着由希腊人定义的完美的黄金比例的面容和身材。这点可以在他们的建筑，雕刻上体现，他们的美不是用眼睛来看的，而是用数学来定义的。

2是我从埃及法老雕像中猜测的，法老死后，会雕一个酷似自己的雕像去代替自己的尸体，而眼珠用了不止一种宝石镶嵌而成，便让人觉得栩栩如生，但是法老的尸体在金字塔中无人偷盗，而希腊雕像却不是，说不准被偷了吧。

个人觉得（1）比较可能

问题一：怎么一个刻画人物 刻画人物一般有以下几种方法，希望对你能有所帮助： 1、白描，也称“粗笔描写”、“速写”、“写意”，原为中国绘画传统技巧之一。指不着颜色，也不画背景，只采用墨线勾勒出人或物的形象的画法。后来，这种辉煌技巧被引入到写作中，引申为文章的表达笔法之一。 运用白描法写人，其特点是：不用或少用色彩浓重的修饰性形容词，不加渲染、烘托，也不使用任何修辞手法，只是用简洁朴素的文字，抓住事物的主要特征，寥寥数语勾勒出生动、传神的形象。使用白描手法的优点是节俭、经济、节奏快，有利于情节发展，因此很符合读者的欣赏习惯。白描法如果运用成功，可以取得以少胜多的艺术效果，给人留下教为深刻的印象。 鲁迅对白描法的运用就很擅长。如他的作品《孔乙己》中对主人公的白描： 他身材高大；清白脸色，皱纹时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子。穿的虽是长衫，可是又脏又破，似乎多年没有补，也没有洗。 粗略几笔，一个穷困潦倒的没落的知识分子形象鲜明地呈现在读者面前。 2、工笔，也称“细笔”，原是中国绘画技法用语，与“写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。摘文章中则指用细致入微、工整细蜜的笔触，对人物进行刻画、雕琢的描写手法。在小说中常用来写景和展示人物的心理。常用对比、比喻、拟人、夸张等多种修辞手法。讲究铺陈和渲染，语言精细、富于色彩。如： 一个身材不高，胸脯颇为丰满的年轻女人，……那个女人脚上穿着麻布袜子，袜子外面套着囚犯的棉鞋，头上扎着一快白布，分明故意让几绺卷曲的头发从头布里滑下来。那个女人整个脸上出现长期幽禁的人们脸上那种特别惨白颜色，使人联想到地窖里的马铃薯的嫩芽。……在那张脸上，特别是惨白无光的脸色衬托着，她的眼睛显得很黑，很亮，稍稍有点浮肿，可是非常有生气，其中一只眼睛略为带点斜睨的眼神。 （列夫・托尔斯泰《复活》） 工笔虽然需要精雕细刻，但也要抓住人物或事物的主要特征，切不可面面俱到，兜揽全部。 3、语言描写法是人物描写技巧之一，通过对人物的语言的描绘来刻画人物性格，分对话和独白两种。语言是人的思想、性格、心理活动的表现，它必须符合人物的身份、地位、经历、习惯等等，使读者听其言，见其人，知其心。不同的人物有不同的语言，同一人物在不同的时间、不同的环境中，由于情绪、性格的变化，其语言也有差异。如： 爸爸常说：“初在咱这位置上，咱就是人民的公仆，是乡亲们的办事员。”…… 爸爸却笑者说：“把我的一生奉献在这个位置上，我已满足。” （学生习作《“泥腿子”爸爸的“土”》） 朴实无华的话语，把一个甘愿为国家为人民奉献一生的农村基层干部的形象刻画的栩栩如生。 语言描写不要有言必录，只需对人物的语言进行加工提炼，使其个性化、典型化、生活化，达到塑造人物形象、刻画人物性格、为主题服务的目的即可。 4、细节描写即对人物形象特征、动作、语言、心理及处所的环境和场面等那些细微而极富表现力的环节所作的特写式描写。它可以显示人物、环境、场面中的细小特征和变化，对刻画人物、显示背景组织情节、深化主题等方面都起着重要的作用。如： 他伸出两手，将一大丛麦子向自己的胸前拥过来，那姿势就想一个男人在拥就要永远离开的心爱的女人。拥也就拥了，父亲还弯腰将脸埋在麦子之中，用鼻子嗅了嗅麦穗。我看得出，父亲的本意不是想嗅麦穗，而是想亲吻一下麦穗，因为父亲的鼻尖只是轻轻地靠在细细的麦芒上，而父亲的唇却紧紧地贴在麦穗上。做完这一切动作之后父亲猛地站起，一抬腿又上了田埂，他把目光洒向整个麦地，两行浑浊的泪水吧嗒吧嗒地掉了下来。 （邵志鸿《父亲和他最后一茬埋葬》） 这一细节描写将父亲在即将离开自己心爱的土地时的留恋之>>

问题二：如何刻画人物形象 （一）画龙点睛法。画龙点睛法是指通过描写人物的眼睛来揭示人物的性格特征和内心活动的一种肖像描写方法。这是因为眼睛是心灵的窗口，可以从中透露出人的内心世界。鲁迅说：“要极简省的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我认为这话是极对的，倘若画了全部的头发，即使画得逼真，也毫无意思。”（《我怎么做起小说来》）人的喜怒哀乐等各种丰富而复杂的思想感情总是在眼光、眼神中表现出来的。因此很多作家都很重视描写人物的眼睛。示例她微笑的时候，那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的，闪出一种难以形容的愉快光芒，在笑容里，快活地露出坚固的雪白的牙齿。如：（贾宝玉）天然一段 ，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。――曹雪芹《红楼梦》（林黛玉）两弯似蹙非蹙烟眉，一双似喜非喜含情目。――曹雪芹《红楼梦》（祥林嫂）只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。――鲁迅《祝福》（孙太太）眼睛红肿，眼眶似乎饱和着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就会掉下来。――钱钟书《围成》（二）千人千面法在现实生活中，每个人的面部表情和神色状态是各不相同的。由于每个人的出身、职业、地位、教养、经历、性格的不同，必然在人物的外形上留下不同的痕迹，面部表情和神色状态与性格有着紧密的内在联系。其描写的好与坏，对于展现人物性格关系重大。成功的面部表情和神色状态描写能使人物形象更鲜明、生动，使人物个性更突出。因此，优秀作家都极重视人物面部表情和神色状态的描写。采用这种方法，能够更有效地表现人物在不同境遇中的神情变化，进而揭示人物内心活动，反映人物的心灵状态、性格特征及思想感情的波动和发展过程，从而立体地刻画人物，使人物形象更加丰满充实。运用神态法写人物肖像，应该注重其面部表情的刻画，力争做到细致、逼真、传神。同时还要注意人物在不同场合表情神态的变化，要写出动态，显出活力，给人以感染。如：方鸿渐偷看苏**的脸，光洁得像月光泼上去就会滑下来，眼睛里也闪现着光亮，嘴唇上月华洗不淡的红色变为滋润的深暗。――钱钟书《围成》她在脸上搽了点粉，看起来像是落了一层霜。因为她那张脸因为年纪大了，也由于某种忏悔，本来就已经很白了，因此粉抹在脸上并不和皮肉“合作”。――怀特《人树》虎妞刚起来，头发髭髭着，眼泡儿浮肿着些，黑脸上起着一层小白的鸡皮疙（三）穿衣戴帽法只要我们细细观察，便会发现：活泼开朗的人喜欢穿艳丽的服饰，沉着老实的人喜欢着深色的衣装；文静娴淑的人衣着传统，狂妄不羁的人爱穿奇装。抓住人物衣着与众不同的地方，往往能写出新意。观察老汉的眉毛胡子都花白了。但脸膛仍是紫红色的，显得神采奕奕。他身穿崭新的青布棉袄，外加一件羊皮褂子，头上还包着一块雪白的毛巾。老汉虽缺了牙，但仍乐滋滋地抽着旱烟。如：这女学生（林道静）穿着白洋布短旗袍，白线袜，白色运动鞋，手里捏着一条素白的手绢――浑身上下全是白色。她没有同伴，只一个人坐在车厢一角硬木位子上，动也不动地凝视着车厢外边，她的脸略显苍白，两只大眼睛又黑又亮。――杨沫《青春之歌》头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上戴着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。――曹雪芹《红楼梦》这三种方法但常常综合运用。

问题三：如何刻画人物？ 人物描写：1外貌描写（肖像描写）,对容貌、姿态、服饰的描写称之为外貌描写或肖像描写2行动描写（动作描写）,是通过对人物个性化的行动、动作的描写,来揭示人物性格的一种描写方法3语言描写,是通过个性化的人物语言来刻画人物性格的一种描写方法4心理描写,是通过剖析人物的心里活动（如内心感受、意向、愿望、思索、思想斗争等）,挖掘人物的思想感情,以刻画人物形象内在性格特征的一种描写方法环境描写：1自然环境描写,是对人物活动的地点、季节、气候、时间,以及场景的描写它有烘托人物心情、推动故事情节发展、点明和突出中心的作用

2社会环境描写,一般指对社会背景、时代气氛、地域风貌的描写另外,根据叙述人的表现手法,又可以将描写（包括人物描写和环境描写）分为正面描写、侧面描写、场面描写和细节描写1正面描写（直接描写）,是对人或环境的直接描述

2侧面描写（间接描写）,通过对其他人或环境的描写,从侧面烘托所写人物、所写之景从而收到“烘云托月”的效果

3场面描写,是对许多人参加的大型的社会活动或生活、战斗

问题四：如何能塑造好一个人物 首先你脑海中要有这个人物的形象，你要知道他的性格，就像你玩游戏一样，个人是打哪个门派的，属于哪个角色，有什么样的技能，你都要有个概念，我是打个比方，首先你必须要了解这个人物，因为他是你创造的，或者你可以参照你生活中的一些人物，以他们为原型，来创造这个人物

要塑造一个人物，就要有一个背景故事，这个故事是怎么发展的，你就想这个人在这个故事里起了什么作用，他对这个故事有什么影响，来决定这个人要做什么

描写人物的词语，考的是文字功底，但是你可以多看一些小说故事，看看是怎么描绘一个人的各种方面，当然也不要全部模仿那些故事的，因为有的写得很烂，全部都用同样的词语

当你觉得这个人物可以打动你自己，你在写的时候和他是一起喜怒哀乐的时候，你就差不多成功了

写作最重要的是用心感受，要融入当中，借文字表达出你的一些想法

有问题可以再来问我

问题五：鸿门宴是如何刻画人物 《鸿门宴》一文对樊哙形象的刻画可谓浓墨重彩，形神兼备。

语言描写：“此迫矣！臣请入，与之同命。”语句短促急迫，紧张的形势，急迫的心态，忠勇的性格跃然纸上。

行动描写：“带剑拥盾入军门”，“立而饮之”等无所顾忌，无所畏惧，何等英武。

外貌描写：“嗔目视项王”，“头发上指，目眦尽裂”，着墨不多，却极为传神。

他在危急关头，不顾卫士阻拦，闯入军帐，表现了极大的勇气。但入账后的行为却是有理有节的。在极紧张的矛盾中刻画了樊哙勇猛、豪爽、粗中有细的性格。

凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。

凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。

掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。

修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。

打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。

刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。

着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。

上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。

配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主。 曲阳是中国雕刻之乡，曲阳城南山石质纯净、坚韧润滑、品位绝奇，其多彩的资源给其艺匠施展技艺创造了得天独厚的优越条件。曲阳石雕既不失魏代神秘朦胧的粗框气魄，又承启唐宋自然丰满庄重优美的造型，菩萨观音、力士天女、龙凤狮兽为其艺术典型。当代中国工艺美术大师卢进桥用牙、木雕精巧易透的手法丰富了石雕造型技艺，开创了小件精品的制作，拓展了石雕创意的广阔天地，使曲阳石雕成为现代民间石雕的重要代表。据了解，曲阳县大大小小的石雕厂有2300多家，产品远销100多个国家和地区，年创产值数亿元。

关于石雕艺术的起源，曲阳当地有个很盛行的传说：春秋战国时期，与鬼谷子齐名的黄石公隐居黄山，把《雕刻天书》传给了两位曲阳弟子，从此曲阳人便学会了雕刻。

曲阳石雕迄今为止已历经两千年的发展历程，曲阳雕刻艺人辈出，雕刻艺术不断创造中国乃至世界辉煌。元代雕刻艺人杨琼雕刻的“一狮一鼎”被元世祖忽必烈叹为“绝艺”。清末曲阳雕刻艺人的作品“仙鹤”“干支梅”在巴拿巴太平洋万国博览会上荣获银奖，自此有了“天下咸称曲阳石雕”之说。新中国成立后，曲阳石雕艺人先后参加了天安门修复和人民英雄纪念碑、人民大会堂、毛主席纪念堂等重大工程的兴建，曲阳雕刻驰名国内外。 易水砚又称易水古砚，是汉族传统名砚。产于河北易州（今易县），故名。相传始于唐代。砚石取自易水河畔一种色彩柔和的紫灰色水成岩。天然点缀有碧色、**斑纹，石质细腻，柔坚适中，色泽鲜明。雕山的砚台精美古朴，保潮耐固，易于发墨，宜书宜画，书写流利。易砚因材造型，以型定名，艺人因材施艺，精心设计，巧用砚石，刀法精湛。千百年来，易砚以其悠久的历史、天赋的优等石料和独特的艺术风格名扬天下，在中国博深精美的砚文化艺术历史上占有重要地位。“易水砚”是易砚的杰出代表和当家品牌。

易水砚石料是名为“紫翠石”、“玉黛石”的紫色、灰色水成岩，石质优良，堪比端歙。石料上往往点缀着天然的**、白色、绿色等颜色的斑点、纹理，质地细密柔腻，坚韧皆备，硬度适中，浑然天成。所制砚台发墨快，不伤毫，墨汁流润而不易蒸发，具备了发墨、贮墨、润笔、励毫的优良特性。正如《易州志》记载：“石质不亚端溪”。“砚石有紫、绿白诸色，质细而硬，为砚颇佳”。

易水砚因取石于易水河畔的钟南山的古黄伯阳洞而得名，而易水之名，则源於约5000年前居住在河两岸的商族有易氏部落。《山海经·大荒东经》：王亥托于有易，河伯仆牛，有易杀王亥，取仆牛。仆字即卜，意为占卜。古时占卜用龟甲和牛胛骨作工具，上面刻上文字叫甲骨文，殷商民族和有易氏部落善占卜，用于占卜用的牛叫仆牛。由此可见，有易氏之易字应源于《易经》的易字。易水河静水流深，水质清澈，与两岸之秀山合抱有情，万年龙虎抱，夜夜鬼神朝的上吉之壤的风水宝地清西陵就建于易水河北岸的云蒙山下，故知，易水砚产于易水河畔，从根上便秉承了天地之灵气，作为吉祥用品及风水镇物更是平添了一份神力。

易水砚的雕刻师使用钻、刀、铲、锯等工具，依料定型，因石构图，根据砚璞石质，去粗存精，因材施技，采用平雕、立雕、透雕、浮雕、镂雕、阴阳雕等技法制作完成。易水砚砚石生有天然石眼或石胆，对巧妙利用天然石眼、石胆，活灵活现地表现花鸟鱼虫、自然风物、亭台楼阁和历史人物等提供了广阔的空间，因此，易水砚设计也就成为表达艺术灵性的重要环节，成为化腐朽为神奇、给予厚重的石料以鲜活生命和灵魂的伟大创造。 因产于浙江省东阳县而得名。约始于北宋，有1000多年的历史，到了清乾隆年间，东阳木雕已闻名全国。东阳木雕以浮雕技法为主，它既是欣赏品，又是实用品。它的艺术风格独特，在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视的构图，并且讲究布局丰满，散而不松，多而不乱，保留平面，不伤整料，突出主题，表现情节。各类家具，雕刻精细，装饰部位适当，图案协调，线条流畅，刀法清晰。在木雕挂屏上，他们往往运用多情节、多层次的传统手法，构图饱满，安排恰当，装饰性强，形象生动，而且突出主要人物和情节。

东阳县著名的明代建筑“肃雍堂”建筑上的木雕极为壮丽，它已被列为浙江省重点文物保护单位。1957年为杭州灵隐寺大雄宝殿制作的“释伽牟尼大佛”高19米，2吨多重的琉璃灯、香案桌及其他佛具，雄伟壮观。1958年，为中国驻苏联大使馆制作了长80多米的建筑装饰，富有很强的装饰效果，为建筑增色不少。1981年又为新加坡“董宫大厦”制作了14条大型条屏、60多块挂屏以及插屏75件，富丽辉煌。新加坡总理李光耀在“董宫大厦”的开幕典礼上，声称这是“新加坡最完美的建筑装饰”。著名的工艺美术家楼水明，早年在香港从事东阳木雕，他的作品在东南亚国家享有一定的声望。他把传统的东阳木雕和现代的西式家具完美地结合起来，设计的家具畅销国际市场。东阳木雕已有2700多个花色品种，在外贸出口方面很受欢迎。 浙江是中国黄杨木雕的传统产区，主要分布在乐清县，已有约150年的历史。它起源于民间闹元宵时盛行的“龙灯会”，是在木雕龙灯骨架上装饰木雕小佛像。到了清末著名黄杨木雕艺术家朱子常经过创新，使黄杨木雕从民间龙灯的附属装饰发展成艺术欣赏品。

黄杨木生长缓慢，有“千年矮”之称，它质地坚细，色黄而温润，很像象牙，随着时间的推移，它的色泽就会慢慢变深，古朴而美观。它以小型、精巧、细腻为特色，在表现技法上除了圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还有镶嵌等手法。

浙江黄杨木雕在继承优秀传统的基础上，不仅反映现实生活，反映社会主义时代的风貌，而且还有历史题材、民间故事，涌现出不少优秀的作品。著名艺人王凤之作品“苏武牧羊”讲的是，公元前100年匈奴被打败后，一方面假惺惺地派使者求和，又另一方面等待再度进犯中原的时机。为了答复匈奴的表示，汉武帝派中郎苏武拿着旌节出使匈奴。匈奴的首领单于用尽了威胁利诱想劝苏武背叛朝廷，投降匈奴。但他宁死不屈，单于恼羞成怒，把他流放到北海去放羊。苏武历尽了无数的磨难，到公元前85年，才被汉朝的使者救出来。他出使时才40岁，在匈奴受了19年的折磨。回到长安那天，百姓们都出来迎接他，瞧着这位白发苍苍的老人手中仍拿着光杆子的旌节，没有一个不感动的，都说他是一个有气节的大丈夫。

这一优秀黄杨木雕作品再现了这位可歌可泣的民族英雄，在1954年全国民间工艺美术展览会上获得好评，还参加了在莫斯科举办的社会主义国家造型艺术展览。1957年他的作品“巡逻”被北京军事博物馆选入建军30周年展览。1959年他的大型木雕作品“毕升”在北京历史博物馆长期展出。温州工艺美术研究所著名艺人叶润周，出身于祖传四代的黄杨木雕世家，功底深厚，并擅长镂雕技艺。他在继承传统和创新的基础上，总结经验，取得了一定的成绩。他的代表作有“饲养员”、“天女散花”、“皆大欢喜”等，其中有的荣获浙江省创作一等奖，有的作为国家级礼品，还有的出国展览。今天黄杨木雕已行销30多个国家和地区。 主要产于福州的莆田、泉州等地，始于明末清初。最初只是建筑、家具上的装饰和寺庙佛像雕刻，后来逐渐形成了独立的木雕行业。福建木雕原料主要是龙眼木，它生长在闽南一带，质脆纤维细密，便于雕刻。雕好后，磨光漂净，凉干后，再把它染成龙眼核、荔枝核、桔柚黄、古铜等色，然后再罩上一层漆，待漆干后，再上蜡，使之色泽光润。动物题材的作品中，还用骨制成牙齿，用玻璃制成眼睛，镶嵌在动物身上，使之更加生动。

历史上福州木雕主要有3个不同的流派：①以陈天赐为代表的大坂村派。他主要雕一些弥勒佛、观音、十八罗汉、八仙等宗教人物，后期又有一些天仙仕女、兽类等。所用材料除了龙眼木、黄杨木外，还用象牙、牛角、竹根、紫檀等。②以柳庆元为代表的象园村派。他们擅长雕刻草虫、花卉、果盘木雕等作品，玲珑而生动。如作品：“划龙舟”、“踏水车”等。③以王清清为代表的雁塔乡派，又称漆器派。擅长雕刻图案花纹以及和漆器相结合的浮雕花鸟作品。 金漆木雕早在明清两代，就已有很高的艺术水平。无论是从建筑上的雕梁画栋，还是那朝拜祖宗的屏风神龛、馔盒、香炉罩，以及与生活紧密相关的床榻、橱柜、烛台、笔筒等，无不饰以金漆木雕。

它是选用优质的樟木，先凿粗坯，然后再精雕细刻。再经磨光，最后贴上金箔，它呈现出闪闪发光、金碧辉煌的艺术效果。在题材上，大多选用民间故事、神话传说、地方戏剧等。在构图上，饱满、布局匀称，常常带有连续性，并以“之”字形的径路来区分不同的情节和场面。在技法上，有浮雕、拉花镂雕、多层雕、圆雕等。并加上适当的艺术夸张。在建筑上的雕刻比较粗犷，刀法简练，注重动态。如人物的五官则鼻高、眼深、嘴尖，放在高处，仰首望去，使它恰到好处。常使用的茶橱，或供祭品的馔盒、香炉罩等雕刻得精致入微，便于细心观赏。

解放后，著名艺人张鉴轩的“餐笼”雕刻精巧生动，富有生活的情趣，曾在世界青年联欢节上荣获银质奖。潮阳县工艺师叶锡永的作品“飞夺沪定桥”是一件对现代题材大胆尝试的新作。他把铁索桥的桥链一环扣一环精雕细刻成活动的链条，更衬托了作品的主题。汕头工艺师张维怀为广州东方宾馆设计的大型木雕装饰“大观园”，长14米，高49米。画面共容纳了13座亭台楼阁，100多个人物，姿态各异，布局匀称，径路通透，疏密均匀，金碧辉煌，远观有气势，近观精美细致，为饭店增光不少。工艺品，销往港澳地区和东南亚、欧美各国。 苏州雕刻主要包括红木小件、牙雕、黄杨木雕、竹雕、刻砚、印章兽纽等，闻名于全国。

著名工艺美术家陆涵生，技艺较全面。他与老师共同创作的黄杨木雕“荷叶搁笔”至今仍珍藏在上海博物馆中。它是利用天然形状的树桩雕刻而成，几个面都是以红木镶拼，组成荷叶的叶脉。荷叶的边缘翻卷向上，并点缀着几只小青蛙，整个造型生动美观。特别是每块叶纹镶嵌的榫头都在反面，正面看不出丝毫的破绽。 它产于山东曲阜县，约创始于汉代孔子的九世孙孔腾。它取材于曲阜孔林中所特有的楷木，主要品种有龙头手杖、人物、花卉等。当时作为孔子生辰祭日时赠送的礼品。解放后，孔子后裔孔宪斌继承了其祖传的技艺。今天楷木雕刻，已成为曲阜的主要旅游工艺品，深受中外游客的喜爱。

雕刻

雕刻技法浅析

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。

刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。

总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。

一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。

平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。

木雕工艺的技术要求和基本要领

凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。

凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。

掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。

修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。

打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。

刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。

着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。

上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。

配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，玉器雕琢的构思和设计：

玉雕要追求艺术美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。这里讲的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用的软玉还是硬玉或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉树，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会渚因素。由于历代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。现代玉雕也要适应现代社会的需要，这是玉雕人员必须注意的。多少年来许多中国玉雕作品超凡脱俗给人们带来意境之美让人无限遇想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器；粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器。

细雕在玉雕工艺中就是对粗雕的玉器进行精细修饰是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹；兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴时；花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。

玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，寸能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在脱琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，颜色是否用得悄，题

材是否恰当造型是否完美；要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。

总之，一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能两者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以噗玉为基准，“量科取村”、”因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。