海派玉雕师万方玮秉承传统美学进行玉雕创作

万方玮

创作山水、人物、花鸟、器皿，仿古类等各类礼品收藏品和翡翠白玉手玩件的设计和雕刻，风格多样是海派玉雕师万方玮一直以来的坚持。创作思想秉承传统玉文化美学风范，结合创新现代工艺美术，擅长俏色巧雕，多彩翡翠套件等，因为其出色的技艺与在玉雕界举足轻重的地位，他被受聘于四会市广播电视台翡翠玉器文化频道《玉器品鉴》栏目，担任专家评委，还被聘请为广东省外语艺术职业学院美术系外聘教师，工艺品雕刻考评员与青年玉雕大赛评委。多重荣誉加身也并没有阻止他前进的步伐，反而更加激励了他对玉石进行更加透彻的研究。

秉承传统美学

万方玮作品《 五岳至尊 》

万方玮的作品《五岳至尊》根据玉料本身特点，采用了镂空与浅浮雕的雕刻技艺，将玉雕分为五块，雕空玉器各个部位，使得雕刻的花纹贯穿连通，面面相接，不但增强了玉雕作品的立体性，还能使玉雕作品更显玲珑剔透、富于层次感。

镂空雕起源很早，新石器时代已有发现，明清时代更是蔚然成风，深得人们的喜爱。当玉雕发展到如今现代人对于镂空工艺这种透视视觉的喜好更是延续了古人，随着玉雕行业的发展去创新镂空技法使作品的视觉符合现代人的审美变的尤为重要，在玉石雕刻艺术上也追求似与不似之间的境界和象外之象的意境。正是因为万方玮秉承传统玉文化美学风范，结合现代工艺美术，所以他潜心研究镂空玉雕，力图给大众呈现不一样的玉雕作品。

努力得到回报

万方玮作品《 对弈图 》

因为他对玉石创作的别具一格，2010年，作品《鸿福齐天》荣获中国玉（石)器百花奖金奖； 2013年，作品《步步高升》荣获中国传统工艺美术精品展巧夺天工金马奖金奖； 2013年，作品《节节高升》荣获中国玉（石)器百花奖金奖； 2014年，作品《蒸蒸日上》《富贵平安》 荣获中国工艺美术精品博览会“国艺杯”两项金奖； 2018年，作品《君临天下》荣获珠三角工美金匠奖金奖。这一切的一切都证明他用心感悟玉雕的努力没有白费，古语有云，玉不琢，不成器。一件好的翡翠玉器作品与玉雕大师的付出是密不可分的。这就是为什么玉雕大师的职业已经存在并传承至今的原因。

1973年，有那么一位从福州来的玉石雕刻小学徒，因为对西方的雕刻产生兴趣，逐渐深入珠宝设计领域。谁都没有想到，后来的他竟然会震惊巴塞尔珠宝展。他就是史上首位及唯一获邀参家《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家—陈世英。

作为当红的珠宝设计大师，陈世英算是“异类”。他常年都在闭关修行，一年半载才出关一次，他将心血都花在了珠宝设计的基础研究上，了解工艺过程和各种材料的性能，同时也进行着思想文化和哲学上的修行。

也正是他的钻研与苦练，才于1987年创造出闻名于世的世英切割 (Wallace Cut)切割技法，这种技法融浮雕、阴雕、内雕及宝石特性于一体，可以在宝石内部立体雕刻出多个折射面，让产品呈现玄妙的视觉效果。

为了达到让自己满意的程度，他比化学家还要懂化学，比矿物学家还要懂金属。在他看来，学习是自我的提升。他曾经说过：“珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最好最大的话，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵，这是一个设计师应有的责任。

他用绿色璧玺衬托粉宝、黄钻，用400多年历史的紫檀木配上璀璨钻石，用现代感十足的钛合金镶嵌翡翠陈世英的创作中充满了不可思议的混搭，却又展现出闻所未闻的惊人美感。

后来，一条镶有3834克拉钻石和翡翠的项链腾空出世，它被誉为可能是世界上最贵的一条项链。这条镶嵌了11551颗钻石的奢华之作属于我们都熟悉的珠宝品牌周大福，取名“裕世钻芳华”。而它的设计师就是我们的陈世英！

那么优秀的他是我们中国人的骄傲！当然，陈大师是我们雕刻界的元老了，但我们玉雕里可是有不少后起之秀呢！比如说，这位一直很火的“90后”玉雕名师—加龙。

加龙，本名张钦荣，青年玉雕名家，中级工艺美术师，广东省揭阳职业技术学院外聘教师，广东省雕刻艺术研究会副会长。2006年师从高级工艺美术师、广东省工艺美术大师张炳光，学习传统工艺美术和高端翡翠设计及雕刻，2012年创办个人翡翠雕刻艺术工作室。

其作品在业内和藏家均有极高口碑，作品多年来在中国工艺美术“文化创意奖”，中国工艺美术“百花奖”，广东省工艺美术精品展等各类赛事中获奖，金奖七个，银奖十个。

加龙一直努力承袭传统玉雕技艺，并且在此基础之上又打破传统，不仅要考虑整体的设计，针对翡翠原料的性质、形体、颜色等取材，做到剜脏去绺、巧用棉、避开裂等等因材施艺。造型也要做到优美、自然、生动，雕工细致、层次分明、主题突出。

加龙说：“我还很年轻，不会放弃一分一秒学习的机会，希望大家能喜欢我的作品，喜欢翡翠这种美丽的石头！我会努力为喜欢翡翠的朋友们，做出更好的玉雕作品！”

这就是我们新一代的玉雕师，他们有一个共同的特点，就是爱学习。越愿意学习，越容易成长，加龙只是其中的一位。他们不放弃任何一个学习的机会，通过自己的对玉雕的理解，做出有个人特色的玉雕作品，相信未来的玉雕界因为有他们而更加精彩！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

“师傅，学玉雕到底有没有前途？”

这两年经常有人这么问我这个问题，其实我知道，他们所谓的“前途”大多就是“钱途”的意思。换做十年前，这个问题根本就不是个问题，因为如果没前途，像我这种“高智商”的人怎会选择入坑？如果没有钱途，怎会连书都没读过几天的人都一窝蜂的涌入这个行业？

这个行业，一夜暴富的神话曾经是天天上演。

做玉雕的师傅们，曾经很傲娇地说，中国有七千多年的玉文化史，中国人还没学会怎么写字的时候就学会了怎样使用“他山之石可以攻玉”。而玉这个字的字面意思就是王的石头，只有王才有资格拥有的石头，历朝历代都是皇家专用的石头，它代表了中国最有权势的那个阶层。中国的“国”以前叫“国”，是有人带着武器把守的疆域，而现在的国，是因为这片土地上有玉，所以才叫中国。

而玉石这个圈子，曾经是个门槛低到只要你长着眼睛就可以进来浑水摸鱼。低到你只要把石头磨光了就能换成钱，随便在上面刻点玩意就能说它是艺术品，甚至你随便拿块石头说它是玉，都能引来众人艳羡的目光。

曾几何时，五块钱的地摊货在大商场里标价几千都被人疯抢。曾几何时，连阿富汗玉都能冒充和田玉被暴发户们几十万元求走。曾几何时……想学玉雕，没点关系和人脉你连门都找不到。就算找到了门，不给师傅白干三年苦力，不给师兄们上足了眼药水，你连摸石头的资格都没有。

而今，我真不知道如何回答这个问题，因为我如果回答说有前途，他肯定会说有前途你怎么入行十五年了还混成这样？我要说没前途，那人家某大师做件玉雕加工费十万起步，随便一件作品卖个几百万几千万的怎么说？

好吧，我就坦白的说吧。

但凡能问出这种问题的孩子，99%入这行肯定是没前途的。为什么这么说呢？因为既然他这么问了，一是他肯定不是基于喜欢这个职业才进入的。二是他根本不愿意也不懂得怎么去了解和分析他即将要进入的这个行业到底适合不适合他干，他关心的只是能不能赚到大钱。

马云马化腾干的事情最有钱途，你怎么不去干那个？

那个门槛太高。

呵呵，那要看是用什么来衡量这个门槛了？如果用时间来衡量，玉雕这个职业的门槛，其实比他们干的那个事情高的太多。因为他们干的那个事情，马云和马化腾用十年的时间就能成为中国首富。而十年时间对于成为行业精英的玉雕大师们来说，十年顶多只是入了门而已，至于入门以后能不能在这个行业里生存下去，能不能坚持继续选择做真正的玉雕师，真的很难说。

尤其是现今的中国玉雕界，问题重重，两极分化严重，不管是精英层还是底层，毫不客气地说，都处于劣币驱逐良币的恶劣环境中。有情怀的大师被有关系的大师压制，有独创精神的玉雕师混的不如会钻营的玉雕师，“是金子总会发光的”己逐渐在这个行业变成了“是金子总会被磨光的”，当你不得不为现实低头时，你不得不承认自己已经成为劣币，扮演着驱逐良币的角色。

但是，正如我们人类之所以能够成为人类，那是我们人类在进化发展的过程中始终拥有一种纠错的基因存在，当环境变得越来越恶劣或坏的东西严重影响人类的生存环境和发展时，这种纠错基因就开始迅速发酵，最终会把人类引向正确的发展方向来。

而现今玉雕行业“大师”称号的贬义化，正是这种纠错基因在发挥作用，这个行业回归正途也是迟早的事，那时的玉雕界，肯定是大有前途！

所以，如果你只是奔着钱途来的，对不起，你已经错过了最佳进入这个行业的时机。如果你是因为喜欢才来的，那你暂时就在家里自己玩玩好了，这个行业里的师傅们可能在教会你技术的同时会严重影响你的精神世界，比如我的这些言论，而那些为了生存不得不选择卑微苟且的大师们……他们总是把“玉”当成“欲”，把“德”字说成“得”，而且还冠冕堂皇地对你说，有“舍”才有“得”，而他们所谓的“舍”，往往就是舍去德的意思，却还总喜欢把它挂在嘴边。

你如果不认可他们的言行，那你在这个行业里一定会活的很累。

所以，玩玉有风险，入行需谨慎。

会做的人 我还没见过工资2000一下的呢（学徒级别的除外）。我家开个玉雕小厂，下面的人每月3000多，管吃住。

这东西看悟性，再笨的人都能学会，但是学会之后没有提升的空间了。悟性好的人水平会一直提高。国家级大师，一个货卖个100W很正常，。（但那也是熬到50岁才出头的，）告诉你。做玉雕的没有超过40还在继续做的。除非是成大师了（那很赚钱）或者是也去带徒弟。

大部分人到了那岁数，资本也累积够了，对石头的知识也够了。就去转行了。（比如开玉器店）

如果学玉雕，你最好别退学了，去上1～2年工艺美术学校，学学白描。这对于你以后不是大师是很关键的，

当然，你真不喜欢就算了。别叫自己难过啊。

PS：我老家是玉雕之乡（超过80%的人从事玉雕有关的）。现居地是玉器之乡

我家是开玉雕厂的。

有前途，有潜力，存在绝对的商机

可是该职业涉及领域相对其他职业来说小得可怜，所以从事该行业的人也少得可怜。这当然还存在其他的原因，就是难学，还有学习成本大，培训机构少。而且玉雕师不是光学个两三年就能学成的一门技术，这门技术讲究绝对的技巧性、手感操作性和耐心，最重要的还有眼睛的定位，这些都非常难以掌握

玉雕师学成几率小，学业费用较大，因为招聘企业少，所以就业几率也较小，即使学成，学精，工作也不是那么好找。所以说除非常热衷该行业，否则选择该行业不是那么好发展的

当然，如果你的手艺已炉火纯青，又不乏工作门路，大企业老板势必高薪录取

常言道：“心中有什么，你就能创造什么”。

玉雕便是这样，人心中有样，玉心中有形！

之前听过一则小故事，一天，从事石雕工作的师傅叫上几个徒弟面对着一块原石，问到：“你们看这个石头里面是什么？”徒弟各抒己见，有人说像动物、有的说像人、有的说就是一块废石头。师傅说道：这是一尊佛，徒弟懵了，这就是一块石头，为什么会是佛？几天后，师傅再次将徒弟召集在一起，徒弟看见佛像瞬间明白了师傅说那话的道理。

玉雕创作，许多时候和这个故事是一个道理，很多玉石被开采出来，天然的样子就会很有艺术性，加之玉雕师的巧妙设计与修饰，变成呈现出许多不同的艺术享受，使得一块冰冷的玉石变身艺术品，也有了许多生命。

简单的说，玉雕创作并不难，只是一个熟能生巧的过程，是熟悉工具并熟练运用的过程。最难的是选材和施艺，料子和题材就摆在那里，只是看你能不能读懂罢了。其实，很多时候说很简单，但实际做起来却很难。就像对于玉雕的学习一样，都是师父口耳相传的，如果理解力差一些的话，很难在短时间内掌握一种技巧，所以，看似简单的实则又很难，很多人肯定会说，这不是前后矛盾吗？其实，这并不矛盾，这也是玉雕最吸引人的地方，也正是这样，才会引起人们的兴趣，去不断探索创作的乐趣。

想要静下心来创作自己心中的想法，“面包和牛奶”是非常重要的前提和动力，也是最实际的东西。在生活和艺术追求中，有的玉雕师平衡的很好，既能吃饱，也能创作许多艺术性极强的作品，在玉雕市场中斡旋，在许多作品中贴上自己的“标签”。

很多人说：“活”着才能想活得更好的问题，这一点其实不假。

玉雕创作尤其讲究策略，每一块玉石都是天然的产物，或多或少都有瑕疵和绺裂，创作前后尤其考验玉雕师的随机应变能力，这也是玉雕学徒到出师一直在学习的过程，除（用）绺裂、除（用）瑕疵等等，变废为宝还是变宝为废，完全掌控在玉雕师的脑海中和双手里，这正是学习创作的难点之一。

时间漫长

3年、5年、10年、20年……，其实都不为过，玉雕学习是一个很漫长的过程。一位从事多年的老师傅说：“其实对于玉雕师来说，需要每天学习，如果几天不学习就会被别人超过，手生是一方面，重要的是理念”。

诚然，玉石本身很硬，要掌握好机器和玉石之间关系，就需要很长的练习过程，否则伤人、伤料的事情时有发生。对于玉雕的学习，同样也要耐得住寂寞，只有这样才能“熬”出头，比别人早出师就越能得到自己想要的一切。

读料、设计难

读料、设计是玉雕创作中比较重要的环节，同时也是玉雕作品成败的关键，同时也是学习玉雕创作最应该重视的环节。一般学艺到出师过程会分很多阶段，不同的师父教授不一。但是，笔者想说，想要创作好一件作品，必须要学会相料、读料以及设计，这样才能将料子和自己心中的想法有机的结合在一起，最大限度用料的同时也增加了作品的价值和艺术性。

玉雕创作与学习切忌勿急于求成，并不是所有人拿到料子就能出很好的创意和题材，许多知名的玉雕师拿到料子同样会素手无策，但是他们更愿意花时间去研究和思考，这正是他们真正受人尊重的道理。

其实，玉雕的学习是很漫长的过程，许多老一辈玉雕师都会说“活到老，学到来、雕到老，学到老、真正雕不动，看不见了才会放下刻刀等等话语”，当听到这些话时，我都会非常触动，被这样敬职敬业的精神所深深震撼与吸引。

所以，玉雕不难，难的是静心学习的过程以及一直坚持的信念。

路过要留痕，看完之后你有什么样的见解，欢迎留言交流、探讨。