何朝宗佛像如何去鉴别?可从以下几个方面入手:
瓷塑佛像一般均采用模制。
传统工艺的制模与现代工艺的制模方式是不一样的。在明清时代,坯体脱模,一般被分解为头部、身体和底座三个部分,各部分又被分别切割成前后两个片块。由于是合模制作,一般高度在10厘米以上者,除头、手等部件系合模后插入外,内底应是透空的,有明显的连接痕迹。如发现内里中空而底部封平或封平后又开小孔者,则必定是采用现代注浆工艺成形的仿品。真品用合模制作,模子的连接处,必然留有挤压瓷泥调整的痕迹。明代艺人常用手捺,在内里可见手捺痕迹。清代以后除手捺外又常可见以刀具推挤的痕迹。也有仿品为掩盖注浆之痕,在内里过多涂泥,造成胎体过于厚重。而真品厚薄适中,内空适体。
由于古代烧制技术不如现代,特别是明代的作品在烧成后,常在作品的下部或背部留有一些窑裂之痕。因此,凡无窑裂又从头到脚完美无缺者,即可存疑。有些仿品,故意制造假裂痕,则可从裂缝的自然与否和缝内有否流釉等方面去辨别。真裂缝裂口自然,而且缝内无釉。假裂缝则反之。
看胎釉很重要。德化窑胎质致密,透光度良好,俗称“糯米胎”。但,由于是人工淘洗,再精细,在放大镜下也能见有微小颗粒。而现代淘洗使用机器研磨,瓷土呈粉末状,因此,如遇胎质过分精细者,要慎重。明代德化窑白瓷的釉水系独具特色的乳白釉。这种釉色匀薄纯净,光润明亮,乳白如凝脂,对光照看,釉中隐现乳白或微透粉红,后者尤其名贵,因此,有“猪油白”、“象牙白”“中国白”之美称。到了清代至民国初期,因原料配比发生变化,釉色在白中微闪青色,但仍然是光润明亮的。现代仿品的釉色常作乳黄或米黄,且滋润度较差,没有玉质感,仔细观察,容易鉴别。
鉴别是否大师之作,不能仅据印鉴而定。德化明清瓷雕大师的印鉴有一定的制式,因此,要熟悉不同大师印鉴的制式。而且,真正大师的印鉴反而常常显得模糊不清,若遇特别制式的印鉴且十分清晰者,须小心对待。在胎釉、制法均验证过之后,要特别考察作品的造型和神韵。明代大师的创作,人物比例非常准确,面相丰腴圆润,神情生动,仪态慈祥善良,刀法圆熟流畅,衣褶处理飘逸如真,几乎挑不出一处毛病;清代大师的瓷雕人物,上身稍显瘦削修长,面相以长圆居多,五官神韵也较明代稍逊。衣褶绶带的做法也有不同,明代是贴身的,到了清代,则改为悬空飘动,如行云流水,应该说是一种发展创新之举。仿品则最易在这些方面露出马脚。
一、从石雕佛像的材质上鉴定
石料是不可再生资源,用一点就少一些,也因此政府出台了一系列的措施来限制石材的开采。政府管控愈加严厉,就会增加市场的紧张氛围,从而抬高石材的价格,现在的芝麻黑石料价格就是一个很典型的例子。
石材的价格攀升后,为了在市场竞争中占据优势地位,获取订单,也会有一些厂家选用一些低劣的石材,以次充好。因此有一双慧眼是很重要的。要准确无误地区分出材质的优劣,首先是观察。
优质的花岗岩石料,其一般质地坚硬细密,质感很好,采用这种石料雕刻成的佛像能够有效的利用本身材质的特殊性而向外展示出雕像的韵味,能够保存的年限也比较长。
二、从石雕佛像的雕刻刀法上鉴定
古代石雕刀法简练,技术纯熟,线条流畅,而复仿制品的作者由于不熟悉原物的时代风格,工艺过程和雕刻方法,因而新作总留有自己的风格痕迹。
三、从石雕佛像的石材密度上鉴定
即使大部分的石雕佛像外观颜色大致相同,但是也有可能是不同的矿石料。不同种类的石料密度是不一样的,可以通过滴墨的散开速度和范围来判断石料的好坏。
现在市场上有些石料是人工石料,有些是劣质石料,优质的石料滴上墨水后要很久才会散开,散开的范围也不会很大。而人造石材或者低密度的石料,则快速四散。
扩展资料:
1、表面的石雕花纹色调不美观作为装饰用石雕。人们主要的还是其加工后表面的装饰效果。
2、理化性能指标差,用于装饰的石雕,常常以其装饰性能(即石雕表面的颜色花纹、光泽度和外观质量等)来作为选材的要求,但评价石雕质量时,除考虑装饰性能外,还应考虑其它质量指标,如抗压强度、抗折强度、耐久性、抗冻性、耐磨性、硬度等。
3、规格尺寸的偏差太大。装饰用石雕狮子都是被加工成板材使用的。施工时都采用拼铺(用于地面时)或拼贴(用于墙面时)的方法进行的。为保证装饰面平整、接缝整齐,国家标准规定了板材的长度、宽度、厚度的偏差以及板材表面平整度、正面与侧面角度的极限公差。
4、加工后板材的外观质量差。天然石雕的表面特色是经过切割、锯切、研磨、抛光等工序后显现出来的。在加工过程中会在石雕表面外观上留下一些缺陷,若这些外观缺陷超出了国家标准规定的范围,石雕即为不合格品。
用这些外观质量差的劣次板材进行饰面石雕装饰,其整体装饰效果不会令人满意的。所以在判定石雕质量时,建议除考虑花纹色泽外石雕,石雕质量该如何辨别还必须检查其外观质量。
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