珍珠耳环怎么搭配

珍珠的耳环是非常漂亮的，这几年也是非常流行珍珠的，不仅仅珍珠耳环是很受人们喜欢的，珍珠项链也受到了很多人的喜欢，戴起来特别的大气，而且能够感觉特别的正式，在搭配的时候其实可以根据个人的情况进行合适的服装。

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佩戴珍珠耳环的时候首先可以选择一款旗袍，这样能够体现出人的气质，并且对于个人的身材也是非常不错的一种考验呢，其实戴珍珠耳环的时候一般珍珠都是白色和淡粉色，如果选择白色的珍珠耳环，可以穿着衣服的时候选择亮一点的颜色。

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其实在珍珠耳环的时候也可以穿裙子选择修身一点的裙子。

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可以根据个人所要参加的场合选择，一般穿着一步裙就可以了，再穿着一步裙的时候，如果参加比较重要的场合可以搭配一双高跟鞋。

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及时佩戴珍珠耳环，在化妆的时候也是特别重要的，除了穿衣服方面可以选择展现气质的一方面，另外在化妆的时候可以选择淡妆，因为珍珠本身就是非常纯洁的，如果化浓妆的情况下并不是特别的好看，所以选择淡一点，装束不仅能够让个人的整体感觉变得很好，气质方面也会不一样。

戴珍珠耳环的少女作品赏析：

1、背景

《戴珍珠耳环的少女》与维米尔常用的窗前布景不同，这幅画采用了黑色背景。画中黑色的背景是一种中性的表达，同时还有一定的宗教色彩，体现了这幅画的严肃性。

《戴珍珠耳环的少女》中黑色背景的采用或许是维米尔向文艺复兴时期绘画大师借鉴而来的，文艺复兴时期肖像画作品中采取黑色背景的多有一定的宗教寓意，如达芬奇的《施洗者圣约翰》，作品取材于圣经中的人物施洗者圣约翰。

关于宗教题材的作品倒不少见，但这样的黑色背景是前所未有的，达芬奇在作品《救世主》中也再次采用了这种背景处理方式，以衬托出人物的形象。

这幅画没有很强的对比和较为鲜亮的色彩运用，以一种朴素的绘画语言表现出救世主耶稣在画家心目中的形象，卷烫的头发，肃穆的表情，平静的眼神透露出从容与和谐，规整的衣服纹饰也传达着一种庄重的气息，左手托着水晶球，右手则做出象征祝福的手势，将耶稣的神圣表现得淋漓尽致。

弱化的人物边缘线更增添了耶稣的神秘感。十五、十六世纪画家作品中便流行带有象征意义的物品，来进一步表达画家的思想以及绘画目的。

也因此，画家的画作可以得到更深一步的解读，就像这幅画中，花朵一般象征着生命的短暂，特别是玫瑰和牡丹，沙漏也象征着时间，头盖骨传递了时间易逝的思想，使人明白无论是谁都有死亡的一天。

2、姿势

《戴珍珠耳环的少女》作为维米尔最负盛名的作品，却在维米尔死后也没有卖出，不同于维米尔的其他绘画作品，它是单人胸像绘画形式呈现的绘画作品，与其他的绘画作品相比，这幅画显得更加“郑重其事”。

但画家并没有采取常见的正襟危坐的完全正面的绘画形式对人物进行呈现，反而采取了背对式的一个侧影描绘了一位头戴**和蓝色头巾的少女，身体轻侧背对画家。

回眸的一个瞬间，少女稚嫩的嘴唇微微张开，仿佛要对人们倾诉些什么，眼神中暗含了一丝伤感，全黑的背景处理方式在突出整幅画面中心的同时增添了作品的神秘感。

对于少女所佩戴的珍珠的刻画也是本画的一大亮点，不同于维米尔绘画初期，想要通过对于一切物品的精雕细琢来体现自己的绘画技艺，如作品《老鸨》，对于画面中静物的精准描绘，尤其是桌面上的青花酒壶的刻画。

对比《戴珍珠耳环的少女》中对于少女耳环的刻画，没有了对于静物外形的细致勾勒，取而代之的是形体的塑造，用高光和反光突出处暗部的珍珠的饱满形体，体现了维米尔绘画心态的改变。

维米尔的大部分绘画作品都会描绘光线，通过阳光的漫射来营造一种宁静的氛围，加之没有对背景和周围物体进行描绘，这也是与其他绘画作品大不相同的地方。

3、构图

“构图的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在构图方面，画家是经过细心安排的，画中的形象都呈现在身体的上半身，通透的黑色背景简单明了，对于衣服头饰也只是简单地交代，而把重点放在人物的面部表情上画面的重心在人物的眼神处。

而画家也将眼睛放在了画面九宫格中的一点，画中的视觉流程从眼睛开始，上升到头部的头巾，再往下移到垂落的布条，珍珠耳环起着点缀作用，因为脖颈间白色的衣领而把视线引到衣服上，形成一个轮回。

这幅单纯表现人物面貌的肖像油画，构图简洁，人物描绘简洁明了，迎面的光线把人物婀娜多姿的身影体现得更加富丽。原作的尺寸较小，且经过后世加工，但人物的传神神态却被很好地保留下来。现在艺术中流行的“少就是多”的概念，在这幅画中得到了很好的体现。

4、光线

《圣经·马太福音》中说：“在黑暗中开黎明。”一语道破了光在这个世界中的位置，它是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。同样，在研究或欣赏西方绘画，尤其是传统绘画时，我们也不能忽视光的神奇力量。我们看物体需要有光的存在，画面中形象的存在，也需要有光。

画家眼中的少女是多么的美丽，以至于把光线全部用在了人物身上，但是这些光线的运用却是那么的柔和，那么的安静，那么的祥和，以至于我们看光线好像是洒在了人物身上。光线从侧面缓缓而来，人物的头部微微侧动相应，一切像是巧妙安排，一切都像是浑然天成。

后面的背景也因为光线的缘故显得十分通透，并没有妨碍人物的气质散发。白色的衣领和鲜红的嘴唇相得益彰，精美的珍珠耳环更是点睛之笔。画中的光线是柔和的，人物的形象也跟着柔和起来，娇美的面貌和欲言又止的姿态看起来十分的古典。

5、色彩

色彩是绘画的灵魂，一切绘画因为有了色彩而鲜活起来。我们重视色彩，但是不能提倡色彩第一的理论，它是绘画语言中非常重要的一部分。我们看到的色彩来源于光，不同的色彩带给我们不同的感受：红色的激情、蓝色的忧郁、黑色的深沉、绿色的生机。

画面中的人物色彩以黄、黑色为主，大面积的黑色交代了背景，使画面看起来那么的深沉。少女的头部 包有蓝色的头巾，且头巾看起来并不是那么的华美，尽显朴素。头顶的**发巾落垂至肩，光线照在上面尽显华丽。

耳唇下的珍珠耳环因为**发巾的映衬下显出金**，躲在后面的阴影里发出卓卓光辉。白色的衣领横贯其间，使少女看起来十分的纯真动人。上衣大面积的土**，与头顶部的发巾遥相呼应。少女的形象在黑暗的画面中跃跃欲试，而那颗珍珠耳环更是从少女的形象里脱颖而出。

维米尔运用的色彩十分的简单，整幅画面不过五种。 但是尽管这样，我们看起来却也十分的丰富：蓝色的头巾把面部与发巾一分为二；洁白的衣领在面部与上衣之间横贯其中。

垂落的金**发巾落在肩旁，很好地平衡了画面。维米尔眼中的少女形象是简单的、纯洁的，画面中并没有过多的色彩，这也同时说明了：凡是简单的， 未必是美好的；但是美好的，都是简单的。

古老小镇台夫特

背着行李走进这里，我开始看着你，每天

你问我云心里的颜色，我看见云朵黄蓝相间，色彩斑斓

我为你研磨颜料，调和铅白与红

无法跨越的始终无法跨越

不如把流转的情意连同疼痛，交给永恒

当一切陨落、枯败、熄灭、成灰

你是维梅尔，千百年后，他们不知我的名字

而我是葛丽叶

我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你

我只是把一切都写进画里，才能令现实退却

珍珠垂坠下来，世界因之明亮

不属于你，却只有你懂

有些东西，无法只能留在记忆里

所以让我做梦，一次。

                            一

 葛丽叶，一个普通的不能再普通的平民少女。为了维持家里最低的开支，她第一次出远门，来到镇上有名的画家维梅尔家里做女佣。在那里，这是很多贫穷女孩必经的道路。做几年女佣，再找一个与自己同等地位的人嫁了。从女孩变成女人，生儿育女，然后每天为家里的生计忙碌着。

 对于即将到来的生活葛丽叶并不期待，每天还是同样的劳作，有什么不同，能赚到钱就是好的。可是命运总喜欢在你不经意之中以一种意想不到的方式改变着你的生活。你得到的或许是惊喜，也或许是痛苦。

 当葛丽叶第一次见到维梅尔，第一次走进他的画室，她不知道她的生活已然在发生着变化。男主人和女佣，本无任何交集。但是当他主动握住她的手教她研磨颜料时，葛丽叶感受到他手心传来的温暖，那种感觉难以形容。恰似海洋上的云波缓缓流过，照见彼此灵魂的蓝天白云，无比纯净却又情思初动。

  你本无意，却三三两两落在我的心上。

最美好的时光，是她与他两个人呆在画室里。世界静的好似只有他们两个人，能听见心跳的声音，她喜欢看他画画的样子，神情专注，如梦中的王子般神圣美好。只有在这个时候，维梅尔才是属于她的，她有着与生俱来的艺术的天分，只有她是最懂他的人。他的妻子只是个生孩子的机器，丈夫的画对于她来说，不过是为了换钱和炫耀。

我懂你，却不能成为你的妻子，甚至成不了你的情人。

  每个女孩在仰慕着王子的时候，身边总会出现一个和自己同等地位的平民，守候自己。彼特是每日必去菜市场的屠夫的儿子，他年轻俊美。可是他的手指里总带着血腥，不懂浪漫，不懂艺术，更加不懂怎样去调和铅白。维梅尔需要仰望，不管偶尔离得再近，葛丽叶都明白他们之间绝无可能。情愫在他们之间升腾，却什么也代表不了。维梅尔始终是她不能企及的高度，而她一回头却能看到彼特，他爱她，朴实小市民的爱，卑微浅薄而又实在。

  她爱维梅尔，却又不能拒绝彼特。

                                  二

 维梅尔画过很多人，大多非富即贵。葛丽叶看过其中一些，是在打扫画室卫生的时候。也只有这个时候她是自由的，不需要在意女主人和那些熊孩子们，不需要躺在那低矮暗无天日的卧室。她为他研磨颜料的时候，是画家的助手，而不是低贱的女佣。

 当维梅尔决定画她的时候，她受宠若惊，惊喜不已。她从来不曾想过自己会像那些贵妇人一样成为画中人，那些她凝视了千百遍的美丽典雅的画。她想，那就画一幅不拿扫把的女佣图吧，当是他的一时兴起。

  可是维梅尔不想画一个女佣，他要画他心中他的模样。他说：我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，单单只是你。他第一次见到她的时候，她正把不同颜色的蔬菜搭配好，准备做菜。那个时候她青涩单纯美好，她还不是女佣。

 维梅尔看着她，她抬起头也看着他，四目相对，互相凝视时，一阵热流在她的体内扩散。在维梅尔那清澈而又温柔的眸子里，自己好像要燃烧起来。她无法拒绝他的任何要求，为了达到最佳的绘画效果，她去穿了耳洞，用自己的钱去买并不便宜的紫丁香油消肿。没有人看的出她的情绪变化，她依旧平静而又冷淡，只有她自己知道，她的心快乐地都要飞起来了。

 在他们独处的时候，他们如此的亲近，空气里满是暧昧。离开画室，他对她又是那样的陌生，他是男主人，而她只是女佣。他们之间的爱明明灭灭，似有还无，仅仅只是心灵在某个时刻的交融。可是正是因为这份清淡如水暗含滴滴暧昧的感情让人欲罢不能，神往而又心伤。

 与维梅尔在一起的时候，她欢喜心动如徜徉在云端。与彼特在一起的时候，是活在市井琐事寡淡却又不能摆脱。

 维梅尔是理想，彼特是现实。我们仰望追寻理想，却又不得不面对现实。

                            三

  一次次的尝试修改之后，葛丽叶的画像终于完成了。她戴着蓝白的头巾，侧过来的脸，似笑非笑，微张的嘴，欲语还休。奶白色的珍珠耳环，照亮了整幅画。不是低微的女佣，不是浅薄的**，那就是他心中第一次见她的模样。

 他记得如此清楚，甚至执意要画下一幅无人付费没有价值的女佣的画。一定是当日他的心被那样的美击中过。

  再美好的感情，也是敌不过现实的残酷。她不能无止境地守望他，终有一天会结束。她只是女佣，随时都可以被女主人换掉。不需要了，自然就要走。她必须要离开了，维梅尔没有挽留，有什么理由可以拿出来挽留一个女佣呢？

  离开的时候，也是三月，她想起了第一天自己一个人来时经过的街道。他们之间的房子离得并不太远，却像是活在了两个世界。

  三月，可能天堂，也可能地狱。

  她最终嫁给了彼特，成为一个屠夫的妻子，沦为市场庸俗的妇人。维梅尔只是她始终无法企及的爱恋，他们的故事就此终结。从此以后，他们之间毫无关系，犹如一场镜花水月，好似一场三月春梦，最后总是要醒来回到现实之中。你有你的妻子，我有我的丈夫，从开始到现在，我们都明了，不管情意如何蔓延，彼此之间不会有任何结果。除了心，其他都相距太远，远到永远都无法跨越。

                                     四

   葛丽叶不再一遍遍清洗手里残存的血腥，不再浆洗衣裳直到发白，不再受人驱使。她觉得自己已经淡忘了过去的那段时光，她已经彻底醒过来了，就算零星听到他的消息，她的心也好似平静到不再因那个人而心生波澜。她想我终于放下了，可以安心做一个妻子，一个母亲。

某日，毫无预知的，维梅尔家的人来告诉她，维梅尔死了。当时她正在切肉，锋利的刀锋割进她的手掌，却感觉不到任何的疼痛。

 十年了，她还是无法忘记他，扎得那么深的根，怎么能轻易任时间解脱。听到她的死讯，她还是无法抑制地心痛。之前所做的一切努力都是白费，一切平静都是自欺欺人的假象。我还是那样爱你，从未曾变过，也从未曾忘却。

  更让她难过的是，在他死前，他在买家那里，把她的画像借过来一阵子。他一定是想在死之前，最后再看看她。那个不曾忘记内心深爱不能言语的少女。画上的她如此的年轻、娇羞而又倔强。而他却要永远地离开这个世界了。当年画她的时候，不能不说带着私心。那样他就可以有充足的理由离她那么近，可以多点时间和她在一起。他用心用爱用怜惜用欣赏，用自己的血和肉画出她的模样，那是他一生最好的作品。他知道这个女孩迟早会从自己的身边离开，自己唯一能做的就是用画笔留下她的模样，一笔一画刻进自己的记忆里。

  在维梅尔的遗嘱里，他吩咐将当年葛丽叶戴的那副她妻子钟爱的珍珠耳环留给葛丽叶，那是他唯一能留给她的。只有她，才能让珍珠耳环如此闪耀，照亮他疲惫、荒凉而又寂寞的心灵。

    他，原来也爱她。同样的隐忍而又克制。

                                 五

  葛丽叶再一次踏进维梅尔的家，见到她曾经的女主人。她依旧尖酸刻薄却又对丈夫的遗嘱无可奈何。她的丈夫死了，却还惦念着十年前的女佣。当初不顾她的反对，执意要画她。如今，不顾她的感受，把她的珍珠耳环留给那个女佣。

   拿到珍珠耳环的葛丽叶，平静而又悲苦。他死了，珍珠耳环对于她来说又有什么用。它本来就不属于自己，就像他也不属于自己一样。留着，不过是徒添伤感。她把它卖了，当是替他还了维梅尔家欠自己的肉钱。

  过去的事情深埋在心底，最安全也最痛苦。两个人的故事留下她一个人寂寞地舔舐，他的温柔，他的声音，他的眼睛，他的笑容，依旧清晰而明朗。以为忘记的其实什么都没有忘。记忆蔓延茂盛，芳草萋萋不绝。

  此生最大的幸福是我曾不带一丝杂质地爱过 你，而你恰好也爱着我。最大的痛苦，是我们只能相望却不能相爱。

  不如把流转的情意连同疼痛，交给永恒。千百年后，有人会记得你，可是没有人会记得我的名字。

 我依旧只是一个屠夫的妻子，是孩子的母亲，一个平凡妇人。我依旧要继续我的生活。

 我把你埋在我的回忆里，百年后，我便与你共眠。

Ps：《戴珍珠耳环的少女》是荷兰“黄金时代”绘画大师，与梵高、伦勃朗齐名的维梅尔代表作，与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。画中女子衣服的柔和线条，耳环的明暗变化，尤其是她侧身回首，欲言又止，似笑还嗔的回眸，唯“蒙娜丽莎的微笑”可与之媲美，她的真实身份，始终谜沉历史。

 美国作家雷西雪佛兰，在欣赏《戴珍珠耳环的少女》真迹时获得灵感，以细腻的笔触与独到的视点，为一副不朽之作缔造了一段曲折回环的历史，一曲荡气回肠的爱情。我们在她的引导下，在一幕幕的带有油画色彩的想象画面里，看到男女主角灵魂最初的情动，似有还无的情愫，意味深长的情深，以及失之交臂的情恨。书的封面素白，就像是他们爱情的纯净。压着凹痕的曲折暗示着他们终究只能在曲折中朝着自己的方向，回头看见的只是对方的背影。

 除此之外，那就是唯一还能维系着他们记忆的那幅流传几百年的谜一样的画《戴珍珠耳环的少女》。

 我是在无意中买了这本书，字数不多，没有天雷勾地火，没有情爱满篇，却字字含着情意，隐晦而又深切，细腻而又磅礴，令人唏嘘回味。是我所悦书中不可多得的好书。

《戴珍珠耳环的少女》(荷兰语：Het

meisje

met

de

parel)是荷兰画家约翰内斯·维梅尔在1665创作的一幅画布油画，规格为

445X39cm,。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点，现时画作存放在海牙的毛里茨住宅中。

基本上，对弗美尔本人或者他的作品，后人所知的都不多。画作署名“IVMeer”，但没有日期。没有人知道这幅画作的代理权属谁，甚至不知道作者有没有交付过代理权给任何人。近年有专家指出此画作可能是一幅“tronie”，即17世纪荷兰流行的头像，而这种头像严格而言算不上是一幅画作。于1994年的修复后，画作精密的颜色运用及画中少女对其观察者的亲密目光更被专家所留意。无论如何，这一幅画都不只是普通的肖像画。画家可能在尝试捕捉这个女孩(身份不明，但一般相信是弗美尔的女儿玛丽亚)对刚发现的某人回眸的样子。