上海玉器大师

王平！被称为观音王！

绝对的宗师级别！

王平

出生：1967年 上海

经历：1984年 上海玉石雕刻工业学校

1989年 苏州玉雕厂

1994年 加入雅园工作室

2001年 成立个人玉雕工作室

2003年 成立玉艺玉雕工作室

个性开朗随和的他希望自己的作品能为世人接受，所谓内行看门道外行看热闹。王平觉得玉器除了袭承文化艺术的发展外，在生活上也应该是息息相关的，因此，因此他认为最合适的作品是外行和内行人看到了，都有他们所喜爱的理由，都认为他的作品有过人之处。

王平的创作理念：艺术不仅是描写现实，而且是一种个性的表露，把握次原则，才能肯定其真正的价值，艺术的生命也以此为依归。

作为一名玉雕师，王平的资历十分的完整，正规科班出生，辗转各地几年，最后回到了上海，又在顶尖的私人玉雕厂工作了7年，曾经和一流的设计师共事过，目前又和上海四大天王之一的颜桂明合作，未来发展十分令人期待。

对王平而言，玉雕也是他值得一生投入的事业。他很有自信的表示，这一行未来绝对有空间。其实和大多数人一样，刚入行时王平并没有真正喜欢这一份辛苦的工作，也自认为不是很认真的学习。为生活所迫吧，但是要他放弃这个他从小接触，很熟息的事情，他没有这个魄力！

不少人喜欢玉石这类物件，而且喜欢购买雕刻好的玉器，把它们摆放在家中旺财旺运，而玉雕派别技法就成了检验雕刻大师们智慧的一种技艺。色彩与题材的巧妙结合，意境与创意的思想碰撞，方能使玉石蓬荜生辉、画龙点睛。而要论“哪里的翡翠雕工最好？”这个话题，还是真的不好说，下面给大家介绍几个地方的雕工，来看看相关的科普吧。

1、新疆玉雕：借助于新疆丰富的玉石资源而发展起来的玉雕流派，从无到有，从有到精，玉雕事业日渐繁荣。产地直接生产，有一定的天时地利优势，属于新型工派，形成派系比较晚。（暂且称为新疆工）

2、北京玉雕：明清时以宫廷玉雕最为出名，当代玉雕仍有古时风采，具有雍容华贵、古典雅致的艺术特点，可以说是现在保持较完好的古玉派别。（北派代表地域）

3、河南玉雕：建立于河南数千年深厚的玉雕历史基础上，进入当代在继承发扬前代的基础上，推陈出新，以手把件、挂件、炉瓶着称。由于当代河南（以镇平为主体）渐渐成为中国新玉都。以规模取胜，众多粗大笨的物件出现，批量同质化，掩盖了“包罗万象”的精工优势。（河南工代表地域）

4、上海玉雕：以开埠以来，上海凭借其出色的地理位置和繁荣的经济，吸引了一大批玉雕大师进驻，逐渐整合成独特的海派玉雕风格，以精巧细腻的手法闻名于世。（海派代表地域）

5、江浙玉雕：以苏州和扬州地区为代表，明清时期是我国民间玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”之说，底蕴深厚，因而在当代玉雕界中能占据一席之地。江浙玉雕以山子、炉瓶、仿古件、杂件等等器具为主，以层次分明，立体生动闻名于世。（苏工、扬工代表地域）

穆宇静，女，出生于革命世家，祖籍山西省太原市。出生于青海的她，从小耳炫目染，对于玉料有种近乎偏执的热爱。秉承对玉石的热爱，她从小就开始锻炼自己的美术功底，浸*设计行业近十年后，于2000年到了上海这个全国玉石雕刻加工的集散地，此后曾师从张敏涛老师，开始学习系统的玉石雕刻设计。2003年进入上海同济大学海洋地质系，学习宝玉石理论知识。于2006年香港玉石文化展中崭露头角，获得设计奖。2009年，穆宇静集结海派玉雕新秀同仁，创立了“琢艺轩”工作室。

出道以来，穆宇静始终秉承“天酬勤，道酬信”的理念，穆宇静在创办“琢艺轩和田玉”时说：“我们希望能够一起传承经典、再造辉煌。将和田玉和海派玉雕精工完美结合，将海派玉雕的创新精神和古典设计理念相融合，运用和田玉自身的巧色和天然器型最大限度的发挥每个玉料的艺术收藏价值。”

在设计方面，穆宇静提出了“唯美，唯艺，唯精”的设计口号，“我们的工作是拾遗补缺，大自然的力量是我们无法比拟的，所以我始终坚持的是大巧不工。每一块玉石都是大自然历经了亿万年创造出来的，我们要做的是尽最大的努力去弥补他们的瑕疵，而不是破坏。所以当我认为我无法让它们更完美的时候，我会选择保持原状，而不是去破坏它原有的美感。” 2006年，香港玉石文化展，获设计奖。

2008年3月，穆宇静成为英国皇家宝石学会会员，获得鉴定师资质。

2008年12月，成为中国工艺美术学会会员。

2009年12月，集结海派玉雕新秀，创办“琢艺轩和田玉”。

2010年2月，琢艺轩和田玉加入中国互联网协会网络诚信推进联盟。

2010年3月，琢艺轩和田玉获得电子商务诚信单位称号。

2010年5月，受邀加入苏州玉雕协会，成为理事单位。

2010年6月，琢艺轩和田玉加入中国珠宝首饰行业协会，所有商品受行业协会监督。

2010年6月，2010年中国工艺美术学会百花奖，作品“如日中天”获银奖。

2010年7月，琢艺轩联手老凤祥，举办“金玉良缘”作品展，金玉结合，传承中国古典之美。

2010年7月，琢艺轩和田玉上海店开幕。

2010年12月，作品“四方必安”获得第四届南宁中国工艺美术精品展金奖。

付雪飞，上海海派玉雕文化协会副会长、苏州市玉雕行业协会副会长，中国近代海派玉雕设计大师，近代和田玉收藏家、鉴赏家。为弘扬中华玉文化，他继承祖业、于2000年在上海开办玉雕工作室“御府工坊”。御府工坊的宗旨是：“巧匠琢美玉，玉品传精魂”。付雪飞所依据的除了祖传鉴玉、识玉、雕玉的血汗经验，自己也不断挖掘研究，为祖国的玉雕文化发扬光大而推波助澜。

付雪飞认为，玉器除了雕琢艺术外，更重要的是每块玉的灵魂与气质，雕琢仅是一项基本技能，而真正带有文化与内涵的雕琢，才算得上是雕琢艺术中的最高境界。因此付雪飞大师，在雕琢每块玉的时候，会研究玉料的形体，陈色、大小等，寻找一个符合玉料的人物或风景，将玉料与艺术完美的结合。

作为玉雕工作者，根据自己的行业经验，付雪飞常帮助现代玉雕收藏者鉴赏玉器，指导中国玉器文化，讲解玉器投资方向，以及未来玉雕发展趋势。让收藏者对玉器的现状以及未来发展有了更好的认识。引导他们向正确的鉴藏方向发展，为那些热爱玉器的人们提供有益、有效的帮助。

游高轩

游高轩，字子游，中国玉雕艺术大师、全国技术能手、国家一级高级技师、上海市首席技师。毕业于上海工艺美术学院，现为国家技能鉴定高级考评员、人社部全国技能大赛栽判、中国轻工珠宝首饰中心专家委员会委员、上海子游艺术品有限公司艺术总监。

中文名：游高轩

别名：子游

国籍：中国

民族：汉

出生地：福建诏安

毕业院校：上海工艺美术职业学院

代表作品：无求，双雄争春秋，出人头地，文房十二件套

职称：国家一级高级技师

艺术历程

1999年开始室学习玉雕；

2003年进入上海玉雕行业发展；

2006年在上海浦东创办“子游玉坊”工作室；

2007年被评为“工艺美术师”；

2009年个人略传入编《上海工艺美术家名典》；

2010年个人略传入编《当代杰出工艺美术师》；

2011年出任上海子游艺术品有限公司任艺术总监；

2012年1月被评为上海玉石雕刻大师；

2012年5月被评为海派玉雕大师；

2012年6月被评为中国青年玉（石）雕艺术家；

2012年8月国家邮政局发行《游高轩玉雕艺术成就邮票册》；

2013年4月入编《海派玉雕大师名家Ⅱ》；

2013年7月被评为国家一级高级技师；

2015年11月被评为上海市首席技师；

2016年10月被评为中国玉雕艺术大师；

2019年7月被评为全国技术能手。

个人作品曾获得国家级专业大奖三十多项、国家外观专利两项。游高轩玉雕以人物题材见长，在玉雕界享有“玉人高手”的美誉。

获奖经历

个人作品曾获得国家和地区级专业大奖三十多项，国家外观专利两项。其中：

2005年作品《桃花流水》荣获“金凤凰”工艺品设计大奖赛铜奖；

2006年作品《观瀑图》荣获第七届中国工艺美术“百花杯”铜奖；

2007年作品《貔貅》获得国家外国专利；

2008年作品《金蟾》获得国家外观专利；

2009年作品《无求》荣获中国工艺美术“中艺杯”金奖；

作品《自在观音》荣获中国工艺美术“中艺杯”金奖；

作品《忠义两全》荣获中国轻工创新产品金奖；

2010年作品《独占鳌头》荣获第八届中国工艺美术评比金奖；

作品《指日高升》荣获中国工艺美术“中艺杯”金奖；

2011年作品《福禄寿》荣获中国工艺美术“中艺杯”评比金奖；

作品《关公》荣获中国工艺美术“中艺杯”评比金奖；

作品《和气生财》荣获中国工艺美术“百花奖”银奖；

2012年作品《江南春》荣获中国工艺美术“百花奖”金奖；

作品《五岳寻仙》荣获玉雕“神工奖”金奖；

作品《无量胜至》入选中国当代工艺美术双年展；

2013年作品《出人头地》荣获中国工艺美术“百花奖”金奖；

作品《悟》荣获中国玉器“百花奖”金奖；

作品《降龙罗汉》荣获玉雕“玉龙奖”金奖；

作品《妙法莲华》荣获玉雕“神工奖”金奖。

2019年7月1日，在2018年度职业技能竞赛的首届全国宝石琢磨百花工匠职业技能竞赛中获“全国技术能手”荣誉称号。

作品欣赏

《无求》

材质和田玉籽料简介作品依料造型，保留原料完整风貌，结合了西方雕塑手法进行创作。画面精简而不繁杂，富有创意富有内涵！

作品荣誉荣获2009年中国工艺美术“中艺杯”金奖

《和气生财》

材质和田玉籽料简介利用原料白绿相间的特点，绿色部位巧雕两只青蛙和睦共处的画面。作品巧色自然天成、栩栩如生！

作品荣誉荣获2011年中国工艺美术“百花奖”银奖

《无量胜至》

材质和田玉籽料简介采用上等洒金皮和田玉籽料雕琢，取佛教四大金刚中的胜至金刚为主题。多层次的布局让画面十分丰富，充满视觉冲击力。

作品荣誉荣获2013年“百花玉缘杯”中国玉雕精品奖银奖；

2012年入选国家博物馆“中国当代工艺美术双年展”。

和田玉玉雕的俩年很重要，它决定着一位大师玉雕的风格走向。我一向很喜欢海派玉雕的穆宇静老师的玉雕，她的和田玉玉雕雕工细腻，造型也很雅致，最让我喜欢的是她的玉雕理念：在玉雕设计方面，穆宇静提出了“唯美，唯艺，唯精”的设计口号，“我们的工作是拾遗补缺，大自然的力量是我们无法比拟的，所以我始终坚持的是大巧不工。每一块玉石都是大自然历经了亿万年创造出来的，我们要做的是尽最大的努力去弥补他们的瑕疵，而不是破坏。所以当我认为我无法让它们更完美的时候，我会选择保持原状，而不是去破坏它原有的美感”。

不知道你喜欢不？

值钱

谢林（琳），1973年出生于江西吉安，高级玉雕师、工艺美术师、上海谢林玉雕工作室创始人。多年来一直从事玉雕艺术的研究与创作，创作出众多优秀作品，深受藏家爱好者好评。

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

当代中国的玉雕工艺分布在很多省区市，代表性的有北京，上海，新疆，江苏的扬州和苏州，河南南阳，广东，云南，辽宁，陕西，青海等地，主要做成首饰，配饰，把玩件，摆件等。随着经济的发展，佩戴，玩赏玉雕近年来重新成为时尚，而且随着玉料价格的逐年上涨，精美的玉器更是价值连城。