怎样判断一块翡翠雕件的雕工好不好？

看设计雕工是否精湛，看细节是否到位。雕件一定要重视雕工的好坏。雕工好坏从两个方面判断，往大处看，是看他造型是否新颖，布局是否端庄，气质是否起到好处。往小处看，是看他造型细节是否栩栩如生，线条勾勒是否清晰灵活。而且翡翠毛货在打磨抛光成成品后也要注意细节处的抛光是否完整、完美。

看谐音是否吉祥，寓意是否深远，题材是复刻经典题材还是把传统题材的创新性发挥。比如西游记、三国演义的一些故事和经典，无论是复刻经典还是打破传统形象的创意想象，都历久弥新。

1、工雕刻的特点：手工雕刻能将玉料上的裂、脏、纹等，经过雕刻、修避、隐藏处理。表面的抛光、边缘会存在少许粗糙不平。雕件线条流畅，生动细腻，各具特色。

2、机雕工艺的特点：为降低昂贵的雕刻工费，现代采用超声波模压雕刻，达到快速雕刻目的。其特点是“大量而雷同”选用价值不高的低档杂料，降低雕件的成本。为脱模方便，所有凹进部分垂直。没有手工雕刻特有的刀工，少有刀痕崩口。

3、手工雕与机雕的划痕比较：手工琢刻不同的玉材，刻划痕会有不同：粗、细、深、浅、宽、窄等；痕迹也有不同：直线的、曲线的、V字型的、U字型的、凹字型的。这些痕迹只能根据石材被敲击而迸裂时，形成的锋刃的形状而定，从而形成了古玉线槽形状的多样性。但是万变不离其宗，手工使用工具在工作面上做“两点一线”式的重复运动，就使上述各种不同的线型都有一个共同的特征。

4、而机械工轮式转动的性质：使旋转的圆外周与被加工面的N次接触和游离，加上沿纹线移动速度的差异和对轨迹掌控的偏离，就造成了刻痕的变化无常，可以看见不规则的直线纹和斜行纹或散砂形纹。再因沟槽底相对沟槽两壁有水平差，转动的砣具同时接触槽底和接触槽壁不同水平面的部位，会产生不同的运行轨迹。

1、看整体感观：仔细观察翡翠雕刻后的整体造型、结构、和谐度、黄金比例、节奏感等等，看整个翡翠雕刻是否有种均衡、舒服、美的感觉。比如：牌子的主次、层次、重心如何；

2、看设计与意境：翡翠是有灵性的，而能否赋予翠灵魂，就看雕刻师的能不能根据翡翠本身原有的条件，加上自己的创意设计理念，完美的体现出翡翠的美与意境、内涵、神韵，让整个翡翠“活”起来，使翡翠与观赏者达成精神上的共鸣。

1、看整体感观：仔细观察翡翠雕刻后的整体造型、结构、和谐度、黄金比例、节奏感等等，看整个翡翠雕刻是否有种均衡、舒服、美的感觉。比如：牌子的主次、层次、重心如何；

2、看设计与意境：翡翠是有灵性的，而能否赋予翡翠灵魂，就看雕刻师的能不能根据翡翠本身原有的条件，加上自己的创意设计理念，完美的体现出翡翠的美与意境、内涵、神韵，让整个翡翠“活”起来，使翡翠与观赏者达成精神上的共鸣。

3、看细节处理：看翡翠雕刻的线条与局部，可以看到一个玉雕师功力深浅。初看线条是否流畅、细致，再看是否整体和谐统一且细节多变，是否有粗细、疏密、曲直的结合，是否有虚实、动静的变化等等。

1、比例恰当，构图合理，雕工上佳的雕件，其比例应该恰当，构图也要合理，翡翠雕件成品好坏最终还是体现在设计作品的比例上的，好的玉雕师可以在观察翡翠后做出最合理的设计，而设计比例差的翡翠雕件看上去则很呆板。

2、化繁为简，简洁为美，翡翠本身面积就不大，想要在上面刻画一些图案需要精湛的技巧，于翡翠而言，不是雕刻越复杂越值钱，而是能够设计出符合翡翠本身特质的图案才是最完美的。而且，优质的翡翠一般不需要繁琐的雕饰，简洁为美。

3、设计雕刻，互相契合，玉雕师在雕刻翡翠时必须先要懂玉石，根据翡翠原料的特点进行设计，从而使其雕刻与翡翠原料完美契合，这样即便是有瑕疵的原料，在玉雕师精湛的技艺下也能化腐朽为神奇。

不少人喜欢玉石这类物件，而且喜欢购买雕刻好的玉器，把它们摆放在家中旺财旺运，而玉雕派别技法就成了检验雕刻大师们智慧的一种技艺。色彩与题材的巧妙结合，意境与创意的思想碰撞，方能使玉石蓬荜生辉、画龙点睛。而要论“哪里的翡翠雕工最好？”这个话题，还是真的不好说，下面给大家介绍几个地方的雕工，来看看相关的科普吧。

1、新疆玉雕：借助于新疆丰富的玉石资源而发展起来的玉雕流派，从无到有，从有到精，玉雕事业日渐繁荣。产地直接生产，有一定的天时地利优势，属于新型工派，形成派系比较晚。（暂且称为新疆工）

2、北京玉雕：明清时以宫廷玉雕最为出名，当代玉雕仍有古时风采，具有雍容华贵、古典雅致的艺术特点，可以说是现在保持较完好的古玉派别。（北派代表地域）

3、河南玉雕：建立于河南数千年深厚的玉雕历史基础上，进入当代在继承发扬前代的基础上，推陈出新，以手把件、挂件、炉瓶着称。由于当代河南（以镇平为主体）渐渐成为中国新玉都。以规模取胜，众多粗大笨的物件出现，批量同质化，掩盖了“包罗万象”的精工优势。（河南工代表地域）

4、上海玉雕：以开埠以来，上海凭借其出色的地理位置和繁荣的经济，吸引了一大批玉雕大师进驻，逐渐整合成独特的海派玉雕风格，以精巧细腻的手法闻名于世。（海派代表地域）

5、江浙玉雕：以苏州和扬州地区为代表，明清时期是我国民间玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”之说，底蕴深厚，因而在当代玉雕界中能占据一席之地。江浙玉雕以山子、炉瓶、仿古件、杂件等等器具为主，以层次分明，立体生动闻名于世。（苏工、扬工代表地域）

翡翠雕工的正确看法

翡翠小知识

“玉不琢，不成器”。熟悉翡翠的朋友们都知道，翡翠i俗话说:业内有“三分料，七分工”这样一句话，那翡翠为什么需要雕刻 很简单的问题，因为它不完美，会影响翡翠饰品的美观，还左右其价格的高低。在珠宝界，素有“东方艺术奇葩”的美誉，而翡翠作为中国玉文化的继承者之一，也是这些宝贵的雕刻技艺的重要载体。大家分享几种常见的雕刻工艺。

圆雕

圆雕又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑，由于圆雕作品极富立体感，因此它要求雕刻者必须从前、后、左、右上、中、下等全方位地雕刻，非常考验玉雕师的技艺水平。圆雕的雕刻内容可以 是人物、动物或是静物。

浮雕

浮雕是指在雕刻平面的底板上，通过压缩厚度，同时持原有的长宽比例来 塑造或琢制形象，形体轮廓近似绘画，凹凸变化不一，不拘泥形式，浮雕作品主要是从正面欣赏的。根据压缩的不同程度，浮雕还可以细分为浅浮雕、中浮雕以及深浮雕，三者各具特色，精彩纷呈。

透雕

透雕又叫作镂空雕，是浮雕的进一步发展，是在浮雕的基础上，镂空其背景部分，使雕刻形象的轮廓更加鲜明，体现出精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，透雕使玉雕作品 层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别，但工艺复杂，制作难度大，耗时耗力，但艺术效果堪称最佳。

玉器雕工的南北派之说主要指白玉类的雕刻风格。

北派以北京为中心，也称“京作”。受皇家文化影响，风格厚重沉稳、典雅大气。技法讲究线条简练传神。不象南派那样注重写实性。

南派以苏州为中心,也称“苏作。特点是技法精致细腻,特别注重细节，花鸟鱼虫惟妙惟肖。

扬派指扬州雕工，以山子雕刻著名。海派指上海雕工，以仿青铜炉、瓶等玉雕著称。

翡翠的雕工与白玉的雕工不是一种东西。

翡翠雕工也有地区之分。

苏作（苏州地区）

大多是雕刻大件的翡翠摆件、把件为主。雕工纷繁，翡翠的种水反在其次。

广作（广州地区）

中低档的翡翠制品大部分产于此。包括广州、四会、平洲等地。广州、四会多以个体手工的雕刻为主，水平参差不一。市场上的大部分手镯都出自平洲雕工。

揭阳工指阳美地区，以中高档翡翠的小件雕刻制作为主。讲究按照翡翠的纹理走向设计雕刻。汲取了潮汕传统的木雕、石雕、刺绣等手法，雕工细腻，形象逼真，形成了奇、巧、精、特的风格特点。以佛、观音的雕刻最为著名。

此外还有河南工、福建工、云南工、缅甸工等。总体水平远逊于广州地区。

值得注意的是云南的大部分翡翠成品是广州回流，绝大部分作旧的翡翠都源于河南工。