如何根据纹饰鉴定古代玉器年代

1、新石器时代的纹饰

新石器时代的一些古玉，已有精细的到线，也有浅浮雕，亦即减地凸雕。这些纹饰中不少是用凸起的线条组成，转折自如层次不同。比如龙山文化的变形兽面纹、红山文化玉龙胎(地形则的刻纹、良语文化的神祖兽面纹，就是典型的例子。良渚文化的玉璧，大多数是光素，但制作者已懂得灵活掌握几何学的同心圆原理。又像玉琼，外祀内圆，四边饰以细致的纹饰，结构顺为复杂。有些玉珍、玉玦等更穿孔佩带。

龙山文化和良渚文化玉器的纹饰中，主要是阴刻直线，既深且粗，犹如凹拗，底部较上祀为宽阔。另有一些用硬金刚石之类划出的阴刻线，曲而且甚细。

红山文儿的玉龙则有阴刻直线网纹，配合简练而劲健的形制，器形曲线万为流畅不过，较少用线雕。比如红山文化的正取边缘磨翊，中心表面磨得凹下(俗称“打洼”)。压地隐处的边棱打磨模糊，使人不觉得有明显的雕琢痕迹。有些要靠”手感”或光照才易发现。

新石器时代玉器中有一些制作技术非常熟练有些斜面棱线皆触之有感，但视之却不见，甚为朴拙。良给文化中更有半圆雕和透雕而且从一些玉璧上的开锯痕。可见那时已用细线加硬砂研磨来开片了。

2、商代玉器的纹饰

中国商代一些人形或人面纹古玉皆值得珍藏。

我们从各方面研究(包括考古学)，便可发现商代玉器有不少人物形象。传世器中更多人面纹玉片、玉雕人像甚至有整身圆雕的玉人。像著名的商代晚期殷墟妇好墓中，曾发掘了米多件。妇好是殷玉武丁的三个法定配偶之一，地位显赫，掌有实仪参与政治，可说是晚商的”女强人”。

商代玉器中，又有废抓人首的形制。鹰是那时的图腾，是商代氏族和祖先的标志，亦是在古代人祭制度所产生的特有形制。在鉴别商代的古玉时，我们可以发觉不少人彩玉器或人面效玉片的图像与其他动物纹饰一样，比较上夸张其轮廓与动态。

人眼和兽眼一样，为双绘线，瞳孔突出，为商玉中著名的“臣”字眼，耳部的卷涡则为圆角或方角，发作平行线，鼻润上卷似云头纹。商玉纹饰的曲度与卷头并不统一转折较祀硬后仿者皆忽略了这些特点。

若非人形而是背形的玉器除了“臣”字眼之外，有些眼部是双阴线圆形，或者近似平行四边形。玉兽的顶部大都有一个担，好比磨菇。至于片状玉器，具有一大特点是后仿者所没有的，就是带有双重齿牙，多为方形，牙上有小凸齿，接连排列，乃作为边缘部位的装饰。

3、周代玉器的纹饰

总体来说，周代民间玉器的纹饰与商代大大不同，不少是用双明线勾撤法，多弧线，但欠刚劲而且勾撤的坡度颇大。

西周中期的纹饰湾化转变例如有双钩垂直阴线;有些不再是两侧压地，而是一侧压地，另一侧维持为阴线。在鉴别西周玉器时应细察这些纹饰上的细部变儿，可减少机会为近仿者所周。

西周的民间玉器，每每赋予人层次感，没有以前板状体玉器的纹饰那样平面化。另一特色是在直沟外侧有整排的细阴线，表面与外面磨光，使反光度各异故使人有莹润之感，特别是曲线具有韵律，与商代强直古拙的韵味有别。

东周和西周玉器上所见的纹饰大约有三十多种，主要是写实的纹饰，由单个纹饰构成完整花纹乃由器物本身造型所决定。其中以长尾鸟纹、鱼纹、蝉纹较多见。另外有装饰性的纹饰不受器形局限，可以随意为之，像云纹、皤虺纹和雷纹等。

4、秦、汉玉器的纹饰

秦及两汉早期，许多玉器的纹饰延续了战国玉器的纹饰风格。西汉晚期玉器风格出现了变化。东汉时期动物纹样、云水纹样有了较特殊的使用。常见的汉代玉器饰纹有下列几种。

(1)谷纹：谷纹在战国玉器上已大量使用。汉代沿用了战国玉器的这一纹饰，使用中又可分为三种不同的情况：①卧蚕类谷纹。战国作品上的谷纹谷粒较小，排列紧密，谷粒顶部较尖。汉代谷纹中出现了谷粒较大，排列略松，起凸很浅，谷粒上部较浑圆的装饰方法。②乳了类谷粒。为凸起的圆形颗粒。战国玉器上乳丁类谷粒纹使用较少，多见于楚文化玉器，谷粒一般较小。汉乳丁纹玉器较多地出现，一些玉器上使用了大乳丁纹。另外，自秦代玉器上就出现凸起较矮、轮廓模糊的小乳丁纹，这类纹饰在一些汉代玉璧、玉珍上经常出现。③带有阴线构连的谷纹。汉代玉器上谷纹间的钩连阴线有多种形式，丁字形钩连、折角形钩连是两种最常用的连线方法。

(2)蒲纹：汉代玉器上蒲纹的用法同战国玉器类似。大致也可分为二类。一类为细密的蒲纹，用较深的阴刻平行线，夹角呈60oC分三组交叉排列，在线条及交叉点之间留出六角形的空白，空白处较高，似凸起的谷粒，但顶部留出一个小平面。另一类为较疏朗的蒲纹，线条的组织方式与上一类相同，但阴线浅而宽线条间的空白处凸起不甚明显。

(3)柿蒂纹：形似柿蒂，分为多瓣，每一瓣的主体呈横向的椭圆形，前部尖凸，似蒂而有变化。这类饰纹多呈环形装饰，常见于剑首、柱形杯的杯足或其他圆周式装饰的玉器部位。汉代柿蒂的花瓣略宽厚，以五瓣、六瓣为多，偶见四瓣，一般都为较浅的凸起，饰于玉器凸起或为弧面下凹的部位。

(4)云纹：人们常祀战国及汉代玉器上的某些二祀排列或四祀排列的装饰图案列为云纹类。实际上自古以来人们对这类图案有各种不同的称谓，这些称谓依据并不充分，也不能形象地表明纹饰的形状。常见的汉代云纹类纹饰大致有以下几种：①钩云纹。形似在两个小的半圆环间以弧线相连，有些图案以阴线构成，有些则以凸凹结合的方式构成。②云雷纹、云矩纹。所谓云雷纹是以直线折成近似“回”字状的多层祀形图案排列而成的装饰纹。云矩纹是不完全封闭的长祀形状图案排列组成。③云水纹。是一种连弧状或波状的图案组合。呈凸凹状，似云水流动，或呈云团状，这类图案只见于佩饰类玉件上。④三叉云。汉代玉器上有很多三叉形图案，形状多为在一个柄状图案的端部向前祀及两侧歧出三个义，两侧歧出的图案略向回钩。有一些图案出现于其他装饰图案中，被称为三叉云。

(5)涡纹：涡纹的形状似旋涡、图案的外周多为一个较大的圆环，自圆环向内旋出多组派状旋线，线端又有多种钩连变化，圆环的中心又有一些小的图案。

(6)龙纹：龙纹是汉代玉器中使用较多的纹样。西汉早期玉器中的一些龙纹同战国玉器上的一些龙纹类似，如一些玉锁两端的龙首，上唇厚大而上卷，整体上近似祀形，环形墨中心或饰玉龙，其形似国而且唇似刃，为弧形的斧锁。西汉中期龙纹形状有了很大的变化，龙纹可以分为三类：①侧面兽身龙纹。这类龙纹类似后来的以闪，龙身或似兽身，或将兽身拉长，有些龙的身上饰有鳞片纹。龙尾多似虎尾，长且端部回卷。②龙首纹。可分为正面龙首及侧面龙首，以侧面龙首为多。侧面龙首的唇变为长条状，上唇上翘或上卷，嘴微张，眼的上祀为额头，呈商矗状。有很多龙的额头端部是向前的尖状，头顶有一个角往往为弧状。正面龙头主要见于饰有龙纹的玉璧，玉璧上分出内外几层环形区，或于外区饰几组龙首纹。作品的风格与战国时的作品类似。江苏扬州老虎墩汉墓出土的一件玉环，其正面龙首，形似蝇头，整体似长祀形下唇极长。③铊身龙纹。龙身地长，或为曲身的玉佩，或为环状的玉佩。环状的玉佩往往带有一个龙足，呈后蹬状。

(7)螭纹：战国器物中出现了一种头形似虎头的动物纹样。人们认为这便是文献中所谓的岫。这类纹饰在玉器中大量出现，一直延用到清代。汉代玉器中装饰琮纹的作品非常多，目有鲜明的时代特点。后世的作品装饰的烟纹，大多是在汉代铜纹的样式上浪儿而来，整体上相似，局部有很大变化。汉代婚的特点主要表现在头型、五官、身型、角、足、尾等方面。摘头的上部横宽，近似于长祀形或椭圆形。下部为鼻，异型变窄而明显前凸，呈横条形、斧袖形、凸样形、锥形等不同的样式。耳有几种：短耳，向两侧根出。几式耳，两耳各呈几字形。叉式耳，两耳似双股叉自头顶上竖。环形打洼耳两耳根部各有一个圆形的洼坑。给限的形状有几种：圆球形、阴刻水滴形、阴刻横线形、阴刻环形。蝎尾较长，主要有两式。一为分叉式，或三叉，或两叉，其中一叉为主叉，较长，另一叉在其旁，尾端曲卷。一为虎尾式，似虎尾粗而长，端部回曲，有些上面饰有绳纹。

(8)鸟纹：多见于接用玉璧或细阴线刻纹璧。鸟纹可分为头、翅、尾玉部分。头部特点为长颈，小头、钩嘴、头顶或有一揭短的钩形翎，或有一较长的米字形翎。鸟身较长，略细，翅较小，呈钩状，绝无展翅之经。鸟尾较长，有一支主于，其上分出钩卷的仪，尾上无细部的羽毛刻画。鸟形多为回首或昂首前视的形状。

(9)其他装饰纹样;汉代玉器上出现的装饰纹样多种多样，常见的还有兽面效、绳纹、网格纹。小的阴线装饰图案等。兽面纹多呈浅浮雕状，在平面上略有凸凹变化，两届水平，端部或向上折，呈绳纹状，具部竖直，嘴不明显，面部布满小勾云纹。绳纹用于图享分界处、动物的眉尾部，有的较细，似扭丝，有的较粗。网络纹的面积较小，多见于组合图案或兽面图案的局部点缀。小装饰图案有各种样式，饰于兽身、螭身、鸟身的肌肉活动处。汉代玉器装饰中较多地使用了细阴线和大坡面阴线。这两种阴线在战国玉器上已较多地使用，汉代玉器上又有了发展变化。很多地方似接似断，断断续续，一些人称之为“跳刀”线，谓其如钉头跳跃划出。大坡面阴线与所谓的汉八刀琢玉法类似。汉代出现了许多加工方法简练的玉器，如玉猪、玉蝉、玉人、玉带钩等，将玉材进行较简练的切削，便确定器物形状，再进行简单的大坡面阴线勾勒，界出局部特点。这两种阴线的使用，在汉代分区玉璧的兽面纹加工中最为明显，这类兽面纹往往是用细阴线勾出兽面及两侧龙身，再于兽面的眉、鼻、嘴等处勾几道深槽。

5、唐代玉器的纹饰

唐代器物上的某些花纹非常有特点，一些唐代作品是通过花纹而被人们识别的。

(1)龙纹：是用来表现云朵的花纹，在唐代刻碑、金银器、玉器上频繁出现。常见的多为两类。一类为多齿骨朵云，云头似为“凸”字形困状，其后有一条须状云尾，一类云头似“品”字形，其后亦带云尾。前一类云头边沿呈波齿状，后一类云头边沿较光滑，云头中部凸出的部分呈梯形，其上有细密的阴刻线，唐代某些玉雕动物尾部也呈这种样式。

(2)云纹：唐代带有龙纹的玉饰很多，典型作品为上海博物馆收藏龙纹玉璧。这类龙型一般头细长，上颚长而尖，端部略翘，龙身似铊身但较短。

有学者认为，唐代龙类花纹多为直身少盘旋，但我们从唐代嵌螺钢铜镜(河南陕县出土，见《中国美术全集八》)所嵌龙纹看，唐代盘身龙纹还是运用得很成熟的。

(3)兽面纹：是古代器物上最常见的装饰纹样，其结构随时代、地域不同而略有变化。目前，明确的唐代兽面纹玉器尚未见确定，仅见西安何家村唐代窖藏器物中有一对玉锡，玉揭开口处嵌有相对的金兽面。这对玉锡向我们提供了唐代兽面纹的典型样式，其兽面形状介于汉代兽面与宋代仿古兽面样式之间，整体呈祀形，阔嘴，有排牙，如意形鼻，重眉，眉上有较长的阴线纹。这一兽面纹样式也可在识别唐代玉雕动物时参考。

(4)花、鸟纹：目前见到的唐代玉器及其他工艺品中，以花乌纹出现为多。齐国太夫人墓出土的作品亦以花鸟纹为多。花叶纹的种类很多，见有牡丹花、多瓣团花、荷、野菊等多种。一些花瓣呈圆形而内凹，一些花瓣边缘饰短密的细阴刻线。花蕊的表示也很有特点。呈桃状，或椭圆形饰网络纹，或为三角形见饰细阴线，还有其他多种表现方法。花叶以大尖叶为多，呈相叠的“人”字形排列，叶中心往往有一个锥形梗，边缘有细密的短阴线。有些花叶似银杏叶而紧密排列，有些大花叶尖部呈旋状。唐代器物上还见有卷草纹装饰，以西安市曲江池玉记盒为代表。这类卷草纹的每一单元都可分为头部及尾部，头部为一大一小两枚，分卷两侧，尾呈“S”形，头部的两枝间往往还饰有花蕊形装饰。唐代的鸟纹在前面部分已有介绍，鸟眼呈三角形，小圆环形、核形等不同形状，翅宽而短。①翅尖前翘(见齐国太夫人墓出士唬油饰);②翅尖指向身后(见齐国太夫人墓出土玉梳背)，翅上有细长的阴刻饰线。鸟尾则如同花叶的排列，其上饰有一种燕雀纹，纹饰图案化很强，正面形，翅上有细密的阴刻线。根据阴刻线的特点，一些学者将其归类于唐代。

(5)螭纹：螭纹是中国玉器中最常见的动物纹，想象成分非常大，历代螭纹造型多有变化。

目前唐代遗址中尚未发现螭纹器物出土，但不能断定唐代不用螭纹。故宫博物院藏一件螭纹佩，所雕螭附巨眉，眉上有细密的阴刻线。作品曾被一些学者鉴为唐代，是否准确，尚待考古发掘来印证。唐代织锦中曾出现犀牛图案。《古玉精英》一书录有白玉犀牛一件，造型特征与唐代织锦犀牛图案相同，标为唐代。

6、宋代玉器的纹饰

宋代玉器上的许多装饰纹样，具有明显的时代特征，其中有一些纹饰特征还影响到元、明以至清代，因此了解这些纹饰及其使用，对研究、识别宋代玉器是非常必要的。

(1)云纹

宋代玉器、铜器上的云纹很多，《三礼图》中也有图示，大致有以下几种：三峡云。分为云头，云尾两部分，云头部分有三朵小卷云，两朵在下卷向两侧，另一朵在两朵的交连处，云尾如飘拂状，端部极尖，尾的中部有一道纵向中线，单歧云，分为云头，云尾两部分，云头近似梅瓣形，向右侧卷，云尾短而尖，如飘拂状。双歧云。云头部分分叉，卷向两侧，短尖尾，飘拂状。灵芝云，这种云纹近似于宋元时期灵芝的雕法，近似长祀形，两端内卷，中部四下。

(2)鱼纹：鱼纹的特征在“鱼式佩”中已大致写出，主要表现在身形、嘴、眼、鳞、鳍、尾等方面。

身形一般较古朴，有鲜鱼略显僵硬，无鳞鱼则长身，后半身回弯，体形很活，嘴部用粗阴线球出，毗鱼类玉佩鱼嘴与头之间有一道深槽隔开。鱼腮部有一道较长的阴刻弧线，自眼或略高于眼部连下。鱼眼小圆坑，明线双环，阴线的环，圆环眼内加一道弧线等多种。鱼鳞一般为细阴线网格，也有以短弧线琢出的半月形鳞，背鳍多呈锯齿状，每一告上都有短小的双阴线，膀鳍上有阴刻直线典型的鱼尾为扇状或两峻形，扇状鱼尾微有扭折表现得较灵活，尾上有细长而均匀的阴线直线，边缘呈锯齿状，两吸式鱼尾形如“人”字分向两侧其上有细长的阴线。

(3)鸟纹：主要表现在形状、种类以及具体的嘴、眼、羽毛、尾的表现，一般来看，来代玉鸟头部较简单大头细颈，尤以鸳鸯最为突出，有些鸟头上有一根翎毛嘴呈三角形端部尖后部党。眼部表现有如下几种;细长的丹凤限，小圆坑眼，阴刻三角形眼。羽毛多为阴刻细长线，翅上有一或二道阴刻横线，较精的作品羽部呈凸起的核状。琢刻细致的羽毛，羽部呈鳞状排列，鳞瓣上阴刻“小”“绊“Ⅰ”等纹样鸟的尾有卷草式(分叉卷向两侧，如蔓草)连珠式孔雀尾(每一珠内有弧形凹下)。细密的阴刻线尾，三带式锯齿状尾。

(4)卷草纹;分叉，卷向两侧，中心或有一小凸样。

(5)兽面纹：宋代玉器上较多地出现了背面纹，还出现了兽面玉佩，因此了解来代背面纹的结构对识别宋代玉器是米分必要的，下面例举的是几种不同类型的宋代兽面：四川广元来墓出土兽面五片，兽面由阴刻线勾出国眼，横眉，眉内端上卷，勾云形鼻，勾云两端下卷。安徽肥西宋墓出土玉匝柄上端所饰兽面，直鼻，鼻与眉相接，眉纹如绳纹，眉外端上折而内弯，具翼如勾云上卷。眼近似于祀形，其上有一阴刻小囵。四川广汉文化馆收藏来代背面玉片，二片，其一为如意鼻，圆凸眼，眼上一有阴刻小环，张嘴，嘴中有僚牙，背面周边有密集的阴刻短线。其二，如意界水滴形眼，眼上有阴刻小圈小耳耳中部凹下如折合，背面额顶及面颊饰密集的短阴刻小线。故宫博物院收藏的宋代玉璧上的兽面：短脸，一云影界两端向下内勾水滴形眼，眼上有阴刻小圆圈，绳纹眉额顶有密集的阴刻短线。

(6)龙纹;宋代龙纹极有特色，种类也较多，一般来看嘴角大而靠后，上唇薄而长，唇上上桃成前卷，长发、飘拂状龙须与肩处似有一道阴刻粗线相隔，腿部上端似有火焰纹，龙身网格鲜或无磷，铊尾三趾足。

(7)螭纹：头型窄长或横宽，五官集中于头前部，结构简单耳于额顶内卷;长发后飘状，人字形肩，腿弯处有阴刻卷勾。

7、元代玉器的纹饰

元代玉器纹饰中，最常见的是春水玉的服趣天鹅纹、秋山玉的“伏虎林”、龙纹、蜗纹、云纹、鸟纹、花卉纹等每一种纹饰部有时代的特征。以秋山玉为例柞树叶大而圆，虎纹多为波形的细长尾，虎身有两排双阴线纹。元玉中龙纹特征最明显，长发后飘，多道细阴线刻腿毛、秃尾;有的胸部有一些满皱纹，动物身上的横节效最早出现在西汉的马上，宋代极少，到元代就比较突出了。

8、明清玉器的纹饰

明代玉器的纹饰，仿古器物以背面效为主，如玉尊、玉花觚、玉炉等都以兽面纹装饰。玉璧则在奥面俘雅峋虎纹，这也是常见的一种纹饰。明代后期。器物上的纹饰以松鹤、八仙、岁寒三友(松、竹、梅)、云头纹、细枝花卉、芦雁寿莲、山水人物等为主。而在杯、执壶、碗、带板等器形上多有福、禄、寿等字体。这是明末纹饰的一个特征。

清代玉器的纹饰题材极为丰富多彩，除了仿古器形以龙纹、怕虎纹、兽面纹、谷纹、蚕纹为主外，在佩饰上则以常见的太平景象、太子玩莲、和会二仙、刘海戏屹、三羊开泰、犀牛望月、赋映献宝、马上封侯、麻姑献寿、松底同眷、双鱼吉庆、鸣凤在竹、大吉大喜、鱼龙变化、苏武牧羊、四喜四婴、谷调鸭鹅、鸳鸯戏莲、松鹤延年等题材为主。同时还有雕刻山水人物的大禹治水、会昌九老图、渔樵耕读图等图案。

一是礼玉类，有玉璧、玉圭、玉珍，也偶见玉环、玉瑶、玉琮之类，但已不作为礼器使用。

二是丧葬玉类，有玉相、玉衣、玉覆面、玉琀、玉握及

九窍塞。这里所说的丧葬玉器是专指殓尸用玉器，其他所有随葬玉器不在其中。

三是装饰玉类，由于儒家学术走向正统地位，玉德思想盛行，极大地促进了装饰用玉的发展。

四是玉器艺术品类，以动物造型的玉器为主，有著名的玉奔马、玉舞人，还有玉熊、玉鸟、玉兽、玉蛙、玉狮、玉龙、玉虎等。

五是玉器实用品类，其中有饮食类的玉容器，说明汉代玉器开始踏上生活化、世俗化的道路，再一次开拓了我国玉雕艺术的春天。汉代玉器的材质主要是软玉。汉武帝时，张骞出使西域，开通了闻名遐迩的“丝绸之路”，新疆和田美玉沿着“丝绸之路”源源不断进入中原，使得玉器制作业得到极大的物质保证，开创了和田玉主导后代玉器材质的历史潮流。

玉的鉴别方法有颜色区分、手感触摸、对光观察、形状比较、看结构、听声音、拈比重。

颜色区分：

鉴别一块玉石的好坏，我们要看它的颜色，颜色要漂亮，目前最讨好的颜色是鲜绿色（娇绿），虽然最上品的颜色是深绿色，但是绿色过深，又让人觉得太暗沉，因此最上品的深绿色反而在价格上不及鲜绿色来的高。颜色的均匀也与价值成正比。整块都是绿色的玉与只有部分绿的玉，价格就差了好几位数字；颜色的分布位置也有很大的关系，显眼处的一点绿自然比分布在边缘的绿更加讨好。

手感触摸：

玉石是有密度的，而密度不同，手感也会不一样，如和田玉：和田玉的密度比一般玉石的密度大些，会沉一些。触摸时会有冰凉滑腻的感觉。像和田玉握在手里，摸起来是有些油润的，用手推会有油被推开的感觉，还有一些阻力感。假的玉石是没有这些特质的，所以小白们一定要多加细心观察哦。

对光观察：

对光观察法即观察透明度的高底，对于玉的价值有很大的影响。透明的玉给人有清凉的感觉，但是不透明的玉，色彩再怎样娇绿，却给人色调过于呆板的感觉，缺乏生动的美感。通常市面上把透明的玉称为“玻璃种”，半透明的玉称为“冰种”或“观音种”，不透明的玉则称为“芙蓉种”或“芋头种”。在灯光和太阳光下，观察玉石的话，会发现玉石的内部结构自然有序，看起来是非常舒服的。而人工仿造出来的玉石，是没有这样漂亮的排列的，有明显的人造痕迹，甚至有些内部会有气泡。

形状比较：

玉的计价不像其他宝石一样以重量计价，玉主要是以它的外形大小与厚薄来估价，越大越厚的越值钱，相反小而薄的玉价格会较差。另外它的造型也很重要，因为中国人买玉大都抱着趋吉避凶的心理，玉的外型若是有好彩头象徽的形状，像鱼（年年有余）、桃子（长寿）、钱币（招财进宝）……会比普通的花草造型更吸引买卖者。

看结构：

观察籽料皮下紧挨着的肉，真籽的皮色，在紧挨着肉的地方都会有一点过渡色，这个要观察截面才能看到。真籽料有一个很重要的特征，毛孔和皮色会像一根根钉子一样延伸到紧挨着的肉，在截面处可以观察到一条条钉子纹路。不同的玉石都有自己独特的结构，如和田玉就为棉絮状结构，一般通过强光手电筒或者放大镜就可以观察出来;而假玉石的结构通常非常整齐或者看不出来。 

听声音：

听声音是很简单的玉的鉴别方法。用玉器将线悬空挂起，用硬物敲击，天然玉石会发出类似金属般的响声，清脆悦耳，余韵悠扬;假玉石的敲击声一般很沉闷。但是听声音只限于老玩家，一般新手很难通过声音来辨别玉器的真假。

拈比重：

一般天然玉石的手感沉重，因为玉石一般密度都比较高，拿在手上用手掂一下，有下坠感，是有点压手的，比如翡翠、和田玉，而很多假玉石就会轻飘飘的。如果是上等的玉质，用手抚摸或者蹭下脸颊，还会有冰凉润滑的感觉。

翡翠种水等级的划分：

翡翠种水等级分为玻璃种、冰种、糯种、豆种、果冻种、糯冰种、芙蓉种。

玻璃种：

玻璃是翡翠中质量最高的翡翠，就像玻璃一样透明。玻璃种翡翠没有杂质，透明度高，外观有光泽，非常漂亮。它是翡翠中难得一见可遇不可求的种类。

冰种：

冰翡翠仅次于玻璃翡翠，透明度也很高，但这种翡翠容易出现杂质棉，在一定程度上影响整体美感。冰翡翠就像冰，有很强的光泽感；也是翡翠中的上等品。

糯种：

糯种质量相对一般，透明度较弱，透明度不够强。外观的光泽度也要弱得多，质量远不如玻璃中翡翠和冰种翡翠。但这一级别的翡翠作为饰品挂件来讲，给人的印象还是很好的，在市场上也有很多销售。

豆种：

豆种质量差，种水透明度弱。它的渗透性相对较差，即使在光线充足的地方也很难显示；其内部结构有大量杂质棉，影响整体美观，因此这种质量也是翡翠中最便宜的。

高冰种：

底部略含绵，底部清洁度不如玻璃，但抛光后也会有明显的玻璃光泽，泛荧光。

果冻种：

看起来像果冻，最明显的特点就是胶感十足，业内称之为起胶。肉眼看不到果冻种内有棉，但胶感最好不要荧光。

糯冰种：

透明度接近冰种，玉底有点浑浊。属于半透明状，可见内部结构朦胧，棉絮在内部已融化。

芙蓉种：

芙蓉种翡翠颜色呈现多为淡绿色，看起来让人眼前一亮的感觉。

玉分为狭义上的玉和广义上的玉。

狭义上。分为软玉和硬玉，软玉以和田玉最具代表性，主要成分是钙镁硅酸盐。硬玉以翡翠最具代表性，主要成分是硅酸盐铝钠。

广义上。指美丽的石头，包括了翡翠、和田玉、独山玉、绿松石、钻石、玛瑙等天然矿石。

玉的护理方法：

1．玉器要避免阳光的曝晒因为强烈的阳光，会使玉石分子体积增大，从而影响到玉的质地和色泽。

2．避免与硬物碰撞。玉石的硬度虽高，但是受碰撞后很容易裂，有时虽然肉眼看不出裂，其实玉表层内的分子结构已受破坏，有暗裂纹，这就大大损害其完美度和经济价值。

3．忌化学剂随着社会生活的进步发展，在日常生活中，使用的化学物品越来越多，这些化学剂会给玉石带来一定的损伤，例如各样洗洁剂、肥皂、杀虫剂、化妆品、香水、美发剂等。如若不小心沾上，应及时抹除后清洗，不要让它对玉石产生损伤。

4．尽可能避免灰尘、油污日常玉器若有灰尘或污垢的话，宜用软毛刷（牙刷）清洁；若有污垢或油渍等附于玉面，应以淡肥皂水刷洗，再用清水冲净。切忌使用化学除油污剂。

5．佩挂件最好用清洁、柔软的白布抹拭，不宜用染色布、纤维质硬的布料。这样有助保养和维持原质。

6．新购玉件一般也应在清水中浸泡几小时后，用软毛刷（牙刷）清洁，然后用干净的棉布擦干再佩戴。

7．玉佩等悬吊饰物，要注意系绳是否牢固。应经常检查系绳，每1-2年要更换系绳，防止丢失或损伤心爱的宝物。

8．定期清洗玉件一般隔一段时间要进行一次清洗，按上述方法清洗后要干布擦拭至有光泽即可。

玉的发展史：

史前时期。

（1）公元前6000年前兴隆洼文化

兴隆洼文化因首次发现于内蒙古自治区敖汉旗宝国吐乡兴隆洼村而得名，距今约8000年，出土了玉玦、玉斧、玉锛等玉器。

（2）公元前5500年前查海文化

查海遗址位于辽宁省阜新市西南约25公里处，约现存面积1万平方米。出土了玉斧等器物。

（3）公元前5000年前中国长江流域河姆渡文化

河姆渡文化是中国长江流域下游地区古老而多姿的新石器时代文化。1973年，第一次发现于浙江余姚河姆渡，因而命名。它主要分布在杭州湾南岸的宁绍平原及舟山岛，经科学的方法进行测定，它的年代为公元前5000年至公元前3300年。该时期出土玉器品种有璜、玦、管、珠、饼、丸、坠等，多系小件装饰品。由于当时人们制作玉器经验不足，琢玉工具尚不完备，再加之艺术欣赏能力较低，制作不规整。一般仅采用琢打磨光，器形较简单，器身多不饰纹饰。

（4）公元前4000年的马家滨文化

马家滨文化因浙江嘉兴县马家浜遗址而得名，与相距不远的河姆渡文化为截然不同的两支文化。先民们已制造出玉，呈圆形，周边有一缺口，用以夹在耳边作为妇女的装饰，稍晚又出现了玉璜。玉磺呈半环形，两端各钻有小孔，可系绳挂于胸前作为饰品，可以推测，那个时候，先民们已有了一种朦胧的爱美的意识。

（5）公元前4000年大汶口文化

大汶口文化是新石器时代文化。因山东省泰安市大汶口遗址而得名。这个时候的墓葬均有各种玉器发现，多为生产工具和装饰品。

（6）公元前3800年前崧泽文化

崧泽文化距今约5800-4900年，属新石器时代母系社会向父系社会过渡阶段，以首次在上海市青浦区崧泽村发现而命名。崧泽文化早期玉器基本延续了马家浜文化晚期玉器的风格，所见器型仍较单调，以玦、璜为主，但玉钺等突破装饰品范畴的新器形也偶有所见。

（7）公元前3300年——公元前2000年良渚文化

1936年发现的良渚遗址是一支分布在中国东南地区太湖流域的新石器文化类型，遗址分布最密集的地区则在太湖流域的东北部、东部和东南部。该文化遗址最大特色是所出土的玉器。挖掘自墓葬中的玉器包含有璧、琮、钺、璜、冠形器、三叉形玉器、玉镯、玉管、玉珠、玉坠、柱形玉器、锥形玉器、玉带及环等。良渚文化玉器，达到了中国史前文化之高峰，其数量之众多、品种之丰富、雕琢之精湛，在同时期中国乃至环太平洋拥有玉传统的部族中，独占鳌头。而其深涵的历史文化底蕴，更给世人带来了无限的遐想。

（8）公元前3000年前红山文化

红山文化遗存最早发现于1921年。1935年对热河省赤峰红山后遗址进行了发掘，1956年提出了红山文化的命名。红山文化出土了批量玉器，而且多以动物造型为主。红山文化最具代表性玉器，是出土于“内蒙古翁牛特旗三星他拉”红山文化遗址中的“c”型玉龙，被喻为“中华第一龙”。

（9）公元前3000年前西坡遗址（仰韶文化晚期）

西坡遗址位于灵宝黄帝铸鼎塬聚落遗址群，这是黄河中游地区时代最早的成批出土玉器。

（10）公元前2600年石家河文化

石家河文化距今约4600─4000年。因发现于湖北省天门市石河镇而得名。石家河文化，以出土小型精致的玉件而倍受关注。玉人头、玉鹰、玉虎头和玉蝉属于石家河文化玉器中的精华部分。这些玉器体积小、重量轻，纹饰简洁，做工却很精细。

（11）公元前2200年齐家文化

齐家文化是以中国甘肃为中心地区的新石器时代晚期文化，于1924年由考古学家安特生所发现。

先秦时代。

（1）夏代

许多古代文献反映，夏朝是一个崇尚玉文明的国度。河南偃师二里头是夏朝晚期的王都，前所知的二里头文化玉器，就是夏代玉器的代表性形态。玉器主要种类有生产工具有玉斧、玉铲、玉城；装饰品有管、珠、锡形器、绿松石饰、嵌绿松石兽面纹钢饰牌；礼仪器有戈、铀、圭、刀、牙湾、柄形饰等。

（2）商代

商代玉器，商代是一个统一的多民族中央集权国家。其宗法礼制十分完备，玉器已成为帝王垄断的珍宝，品种繁多，除了具有宗教色彩器物外，也有工具、生活用品、佩饰及陈设用玉器。这些品种以礼器、圆雕人物最为珍贵，如玉璋、玉琮、玉璧等，而又尤以人物雕为最上。圆雕动物及容器，仅次于人物玉雕，也很有收藏价值。因为人物、动物圆雕工艺难度大，又具有写实的艺术特点，能反映当时的一些社会面貌。

（3）周代

西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同时，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩。这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。

春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂，它可与当时地中海流域的希腊、罗马石雕艺术相媲美。

东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己（君子）的化身。他们佩挂玉饰，以标榜自己是有“德”的仁人君子。“君子无故，玉不去身。”每一位士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加复杂化。所以当时佩玉特别发达。能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩，造型呈富有动态美的S形，具有浓厚的中国气派和民族特色。饰纹出现了隐起的谷纹，附以镂空技法，地子上施以单阴线勾连纹或双勾阴线叶纹，显得饱和而又和谐。人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰，反映了春秋诸侯国琢玉水平和佩玉情形。

湖北曾侯乙墓出土的多节玉佩，河南辉县固围村出土的大玉璜佩，都用若干节玉片组成一完整玉佩，是战国玉佩中工艺难度最大的。玉带钩和玉剑饰（玉具剑），是这时新出现的玉器。

春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉，故宫珍藏的勾连纹玉灯，是标准的和田玉，此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。

为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，比附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之“君子比德于玉”，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。“抽绎玉之属性，赋以哲学思想而道德化；排列玉之形制，赋以阴阳思想而宗教化；比较玉之尺度，赋以爵位等级而政治化。”（郭宝钧《古玉新诠》）是当时礼学与玉器研究的高度理论概括。这是中国玉雕艺术经久不衰的理论依据，是中国人七千年爱玉风尚的精神支柱。

秦代出土秦玉寥寥可数。秦玉艺术面貌还有赖于地下考古的新发现。汉代。

汉代玉器继承战国玉雕的精华，继续有所发展，并奠定了中国玉文化的基本格局。汉代玉器可分为礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉四大类，最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的，是葬玉和陈设玉。汉代葬玉很多，但工艺不平不高。反映汉代玉器工艺水平的是陈设玉。这些写实主义的陈设玉有玉奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等，多为圆雕或高浮雕作品，凝聚着汉代浑厚豪放的艺术风格。汉皇室装饰玉有衰落的趋势，多见小型的心形玉佩、玉刚卯、玉等。近年，偏居岭南的汉代南越王国出土大批装饰玉，以龙虎并体玉带钩、镂空龙凤纹玉套环最为精美，堪称稀世珍宝。东汉时，阴线刻纹又复苏盛行，绘画趣味有所加强。

在中国玉器工艺史上，三国魏晋南北朝时期，是高度发达的汉唐玉雕间的低潮，出土玉器极少，而且都具汉代遗韵，有所创新者，唯有玉环和玉盏。究其原委，当时不爱好琢玉，而盛行吃玉。在神仙思想和道教炼丹术的影响下，觅玉、吃玉达到了疯狂的程度。早期玉器的美术价值的礼仪观念，这时消失殆尽。

隋代著名的玉器有李静训墓出土的金扣白玉盏，琢磨精细，质地温润，光泽柔和，金玉互为衬托，富丽高雅。

唐代玉器数量虽不多，但所见玉器件件都是珍品，碾琢工艺极佳。唐代玉匠从绘画、雕塑及西域艺术中汲取艺术营养；琢磨出具有盛唐风格的玉器。八瓣花纹玉杯，兽首形玛瑙杯，既是唐代玉雕艺术的真实写照，又是中西文化交流的实物见证。

公元960至1234年的274年间，是中国历史上宋、辽、金的对峙分裂时期。宋代承五代大乱之余，虽不是一个强盛的王朝，而在中国文化史上却是一个重要时期。宋、辽、金既互相挞伐又互通贸易，经济、文化交往十分密切，玉器艺术共同繁荣。宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，金石学的兴起，工笔绘画的发展，城市经济的繁荣，写实主义和世俗化的倾向，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋、辽、金玉器实用装饰玉占重要地位，“礼”性大减，“玩”味大增，玉器更接近现实生活。南宋的玉荷叶杯，北宋的花形镂雕玉佩，女真、契丹的“春水玉”、“秋山玉”，是代表这一时期琢玉水平的佳作。

元代玉器承延宋、金时期的艺术风格，采取起突手法，其典型器物是渎山大玉海，随形施艺，海神兽畅游于惊涛骇浪之中，颇具元人雄健豪迈之气魄。

明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明清皇室都爱玉成风，乾隆皇帝更是不遗余力地加以提倡，并试图从理论上为他爱玉如命寻找依据。定陵出土的明代玉玺、清代的菊瓣形玉盘、桐荫仕女图玉雕，都是皇室用玉。其时民间玉肆十分兴隆，苏州专诸巷是明代的琢玉中心，良玉虽集京师，工巧则推苏郡'。明清玉器千姿百态，茶酒具盛行，仿古玉器层出不穷。明清玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法，汲取传统的阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古等多种琢玉工艺，融合贯通，综合应用，使其作品达到了炉火纯青的艺术境界。

中国玉器经过上万年的持续发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中国古代艺术宝库中，自新石器时代绵万年经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印，蒙上了一层使人难以揭开的神秘面纱。

您的这一个玉雕件是真的玉的；是典型的现代的“做过旧的状态的岫玉雕件”；国内艺术品市场上比较常见市场上一般喊价在300元左右；市场上常见不法商人，拿着这样的，冒充老的出土的高档的玉器珍品，高价销售，千万要注意！

您的这一个玉雕件，不是汉代玉佩，是典型的现代的仿古工艺品，国内艺术品市场上比较常见，市场上一般喊价在1000元左右，超过这一个价格，市场上可以大量供应的；市场上常见不法商人，拿着这样的，冒充老的出土的高档的玉器珍品，高价销售，千万要注意！

汉代玉器的纹饰主要以涡纹、蒲纹、卷云纹和各种动物纹(包括各种龙纹、凤鸟和兽首等)为主。这些纹饰在两汉各个时期基本没有变化，如果仅就这些纹饰式样来判断具体时代是很困难的。当然，也有一些纹饰具有时代特征。西汉前期尚能见到较多的勾连纹，到西汉中期以后这种纹饰逐渐减少以至绝迹。东汉时期的一些玉器上(如Ⅱ型c式璧和刚卯)刻出吉祥语及辟邪词句。在玉座屏上还出现东王公、西王母这样的神话人物形象，不过，这类题材 的纹饰少见。从整个汉代玉器的发展过程来看，纹饰变化不大。

从汉高祖刘邦于公元前206年建立汉王朝，至汉献帝刘协延康元年(220)，历时400多年。汉代的历史经过西汉(前206～8)、新莽(9～25)与东汉(光武帝至献帝，25～220)三个阶段。从西汉开始，玉雕就进入一个“自我”的领域，除部分器物形制相同外，还大胆地创造出独特的雕琢风格。首先表现出来的是汉代刀法，其刀法苍劲有力，粗犷流畅；其次是动物造型优美，转折有序，大有慑人魂魄之势，故又称之为“真浮雕”。 玉材和玉色：汉代玉器材质基本属于透闪石软玉，其中新疆和田玉和玛纳斯玉占很大比重。和田玉中又多见水料中的籽玉、羊脂玉。其他玉石有玛瑙、水晶、滑石、琥珀、绿松石等。玉材颜色有白玉、青玉、黄玉、绿玉、褐玉等，还有一部分玉器是用蛇纹石玉制造的。造型：汉代玉器器物造型可分为几何形和人物动物形两大类。几何形有璧、环、珠、管、圭、戈、琮、璋等；人物动物形有舞人佩、凤形佩、龙凤佩、螭纹佩、玉猪、玉蝉、玉马、玉熊等。

纹饰： 汉代玉器纹饰大致可以分成两类：一类是几何纹，另一类是动物纹。汉代玉器上的几何纹以涡纹、谷纹和蒲纹最为常见。谷纹和蒲纹主要是刻在玉璧上。涡纹和卷云纹有的可能是由蟠虺纹发展而来的。动物纹又可分为写实和图案化两种。汉中期的玉器特色比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。特别是这时期的动物形态的圆雕作品、丧葬玉、佩饰玉大量流行。汉代玉器是在前代的基础上发展起来的，传统的影响在汉玉中是根深蒂固的。汉早期的玉器同战国晚期的玉器如果不是出自墓葬玉之中，是很难判断其是战国还是汉，只有出自战国的墓葬才能明确其真实身份，即使是出自汉的墓葬，也有战国晚期器物的可能。汉中期的玉器特色比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。特别是这时期的动物形态的圆雕作品、丧葬玉、佩饰玉大量流行。汉代的玉雕动物多为圆雕动物，动物的造型一改抽象的图案为并非全貌的写实图案，非常生动优美，幻想与写实；绘画与文字；外来的影响与中土文化的融合，一切都是两个极端的调和，同时并进。用写实的方法刻划出动物充沛的生命力和动物生动的神态，用自然主义的表现风格体现出特征化的精神刻画，而并非是靠玉器本身品貌的逼真写实。战国时期的谷纹转化为汉时期的乳钉纹，玉璧出现了多层分区，浮雕螭纹更为挺拔，都是站立形态。牛的刻画只是以结实憨厚为特征；狗的刻画是表现其忠实俏皮的一面；龟的刻画则表现出其铠甲的坚实感。在汉代的玉器中，艺术价值较高的应属于圆雕和高浮雕的陈设艺术品，往往这类作品玉质极好，琢磨精细，造型优美，在中国的玉雕史上占有极为重要的地位。丧葬玉则是汉玉器中较有特色的品种，主要有九窍玉、握豚、玉衣、棺璧，其完善、齐全程度可以说是空前绝后的。作为装饰玉类型的玉蝉、冈卯、司南佩、翁仲都是表达当时的人们向往祥和、太平的美好愿望。汉玉的雕琢技法中，有的雕工是明显的“汉八刀”。“汉八刀”的刻法是起脚浅落脚深，线条简练明快，干净利索，棱角线分叉，表现方法对称，形似神往。汉代的玉蝉就是“汉八刀”的典型作品。西汉的蝉翼是伸展形的二边分开，顶端非常尖，扎手的；而东汉的蝉翼是并在一起不分的，顶端圆浑不扎手的。汉代的组佩由于儒家思想的流行，佩玉成为象征身份和品德的“德佩”，而多用腰带的玉印和玉刚卯，仅是佩戴的装饰品。玉印比较流行，都是刻有文字，无论是隶书还是篆书，大多方起方收，一气呵成，且转折自然，方中富圆，线条笔画同战国有明显的区别，不再是中间粗两头尖的“柳叶形”了。汉印在千百年来对后人的影响深远，清代印坛名师奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋”。事实上，汉印在形制与钮式上的多样，即字体的雕琢，章法的变化等方面已成为宗师，被历代雕刻家公认为唯一法门和楷模。刚卯是汉代人佩带在身，用以驱逐疫鬼之物，是柱形的，中空穿孔，四面都刻有辟邪的四字句，字体多为篆或隶书，文字均为阴线刻划，草率不很规整，卯面也无纹饰，后仿的刚卯刻的都数是楷书。司南佩因为佩带者都是有身份的士大夫，所以一般都是用价值很高的和阗玉料雕制而成。司南佩的造型很奇怪，顶上像把钥匙，中间穿孔，上下两截，下面有钮。翁仲也是汉代佩玉之一，既有装饰性，也有辟邪的作用，翁仲的形象源于秦时的一位阮姓的勇士，身高13丈（秦量），神勇非常，匈奴人闻风丧胆，称他为石将军。翁仲的纹饰很简单，几道线条表现出鼻、眼、耳，脸部很长，身着长袍，宽袖，两手插在宽袖之中，无手脚可见，有上下通天钻孔德，也有横腰穿孔的。在汉代的人物雕刻中，除了翁仲外，还有著名的东汉舞人。东汉舞人的造型一般是单面工，动态的舞人刻画其衣姿和舞姿都是顺一致方向的，如是相背的方向的话，那肯定是后仿的，舞人的衣饰上有很细的纹饰，舞人腰部显得很柔很美。汉代玉器有比较多的纹饰，特点是很多的玉璧出廓，谷璧、蒲璧的外边有加添螭龙、螭虎、卧蝉、雷云纹等装饰，而且比较成功。龙头是背对背的出廓较多，不是一头一尾相互追逐的，头尾相互追逐是后仿的。龙的尾部雕刻有很细的旋纹，像绳索纹。螭龙的头部是扁形的，龙身扭曲，尾巴是甩过来的。玉璧除了出廓的特点外，还出现了吉祥语，如“宜子孙”，这是玉璧雕刻技法上具有语言内涵的装饰内容，首现于东汉。高古玉的造型简单，拙朴，材料来源比较广泛，同时市场交易利润偏高，就使得自清代以来，高古玉仿品极多，高古玉埋于地下，几千年受地气的浸浊，熏蒸，变色变质，自有其辨识的特点：首先，从沁色来辨识。高古玉受沁变化的颜色比较丰富，有地火沁、血沁、水银沁、土沁、寿衣沁等，有的跟陪葬物也有关，其如果长期接触金银器、铜器、铁器，就会受沁变色，形成红、黄、蓝、白、青、绿、紫、褐、黑等不同的杂色外表。如果用现代化学的方法加工处理出来的沁色，易变色，效果是完全不同的。真品高古玉沁色自然渗入纹理内部；伪品高古玉沁色呆板，无渗透性，入色较浅，颜色刺目，不柔和，有人为作伪的痕迹，因其产生的是物理变化而非化学变化。其次，纹饰鉴定也是很重要的。真高古玉的纹饰，不论是蒲纹、谷纹，它们的平地、勾线、碾轧、镂空都是生动而又规整、洒脱的整型，所呈现出的是装束美的效果，不是现代人按葫芦画瓢仿制出来的。固然有的仿品几可乱真，但不会没有一点破绽可寻，有的把玉器上本是加工留下的痕迹改为对称的纹饰，有的形似但无神似，有的加工技艺特点不对。

收藏基本常识：如何鉴别古玉

伪古玉，即假冒古代之玉器。包括两种，一是在慕古仿古思潮影响下，不以营利为目的，仿照古代玉器的器形和花纹而制造的玉器；二是为供应市场需求，以获利为目的，参照或仿照古代玉器的器形和花纹而制造的玉器。两者的共同点都是以既存古玉为样本而雕琢，不同点则有把玩欣赏与出售获利之别。不管仿古者和伪古者各自的动机如何，他们将作品呈现在世人面前的都是像古代玉器一样的面孔。对于这样的玉器，如何辨别呢﹖

伪古玉因仿制古玉器而产生，而在仿古的碾琢过程中，对于难仿之处，如果我们能熟知其难所在并能予以破解，我们就能成功的分辨出真假古玉。仿古玉，主要有三个方面难以仿得真、仿得像。

一、形可仿神不可仿

每一件玉器，都有形、神两个方面的问题。按照杨伯达先生的说法：“形是图案的单元及结构，伪古者往往不谙其章法，时有交代不清的现象。神是神韵、神气或精神……神是不易仿的，或者说明确一点，神是不能仿的。”�《传世古玉辨伪研究》第２５５页　杨先生用我国的“效颦”、“画蛇”、“画虎”等典故来说明这个道理，其结论是“形似尚可仿，神似不可求。”

为什么伪古玉“形似尚可仿，神似不可求”呢﹖中国玉器发展史告诉我们，史前玉文化的发展和繁荣的推动力是神，神的旨意通过玉器这样的神物，经巫师传达给酋长，酋长才能行使政权、军权、族权、物权。因此，玉工对神器——玉的碾琢，不仅是极其严肃认真的，而且肯定是怀着虔诚和崇拜的心态去工作。正因为如此，才有红山文化中的祖先崇拜和图腾崇拜玉器与良渚文化中的神人纹、兽面纹玉器的或庄重、或威严，才有红山文化和良渚文化中玉雕动物的或凶猛、或灵秀。后人在仿制这时期的玉器时，由于没有对神灵、对祖先、对图腾的崇拜之情，因此，他们也就碾琢不出高古玉所蕴藏的神韵。

玉器发展从夏商周三代经秦汉到唐宋元明清，玉成了帝王、贵族垄断使用的物品。玉工们在有权势人员的驱使下，诚惶诚恐，小心碾琢，唯恐出现差错。因此，他们倾尽全力通过碾琢来反映作品所饱含的神气和精神。他们在工作时十分清楚，如果出现差错，轻则被鞭笞，重则遭杀头。他们这种被生死逼出来的敬业精神，是后来仿古玉工们所不及的。仿古玉工们由于没有大的责任压力，没有生命危险，加之心中无谱，照葫芦画瓢，因此，他们多是追求数量而不讲究质量，追求形似而难达神似。

识别伪古玉的形似神不似现象，只要熟悉玉器发展历史，熟知同类古玉器的造型和神韵，增强审美能力和水平，还是不难掌握的。

二、纹饰可仿工艺不可仿

纹饰在玉器碾琢中的作用，不仅反映了该时代人们的思想意识和希望追求，还起到对玉器的美化装饰作用，在传达人们审美观念的同时，增加了玉器的艺术价值。无论是红山、良渚文化玉器的神人纹饰、兽面纹饰，汉唐的辟邪、飞天纹饰，历代的龙凤纹饰，还是元金的春水秋山，明清的花草纹饰、诗文图案，无不反映着当时人们的思想意愿和审美情趣。古代有权势的人们将自己的希望、追求和生活情趣通过玉工在玉器上予以反映，如果玉工的碾琢不能令他们满意，他们会对玉工作出严厉的惩罚。因此，玉工们必须小心地用其精湛的工艺去碾琢纹饰。古玉器上的纹饰，不管简繁，其通过工艺所蕴藏的内涵都是后来的仿古玉工所不能达到的。仿古玉工们只能按图索骥，但却不知道“骥”的体力、脾性等。张尉先生在辨别天下第一玉龙的现代仿品时说：“头、尾、躐部起收软而无力，精神状态不佳，刀法生硬。” 其原因就是在碾琢时玉工们没有古人那种对龙的崇拜感情。

古代玉器上的纹饰好仿，工艺难仿。玉料工艺专家赵永魁先生在《对现代仿古玉的初步认识》一文中指出：“战国、汉代的玉，除去沁色难仿外，其精品工艺技术也不好仿，例如谷纹、蒲谷纹的平地、勾线、碾扎、镂堂工艺的佳作，生动活泼而又规整均衡的造型，所呈现的装饰美和艺术效果，都是难于仿到的。“

三、沁可仿内沁不可仿

玉器入土千百年后，由于玉质受土壤中酸碱物质及潮湿或其他化学成份的侵蚀，会出现斑纹、钙化或石化的现象，并呈现出一定的色彩。这种因自然现象而形成的颜色，不仅佐证了玉器年代的久远，而且也给玉器增添了新的美感，使把玩者凭添了一些观赏的乐趣。伪古玉的制作者为了投人所好，或者为了牟取更大的利润，于是仿效自然沁色，用药物或者有关原料通过一定工艺手段做成人工沁。

根据专家们了解和描述的伪古玉沁色法，结合实物观察，人工沁色大致有以下数种情况：

①色泽单一，无过渡色可循；

②浓色重染，过于鲜艳；

③越是瑕疵、绺裂处染色越重；

④着色处过巧，令人置疑；

⑤沁色浓淡均匀，缺少变化；

⑥沁色有斑点脱落现象；

⑦专在绺裂处沁色；

⑧凡是稍浓的琥珀色沁，其下均有疏密不等的人工坑点，如此等等。

沁色，不管是鸡骨白、黑漆古，还是琥珀色，无外乎是褐黄、黑、白等色彩的变化。其人工染色法，无论是使用浸色法，还是烧烤法，都是“急功近利之作”。

古玉的难仿是多方面的，笔者只择神韵、工艺、内沁三点略抒己见，以求教于专家和同行。这三点，既是玉工仿制的难题，也是收藏者辨伪的着力点。我们只要坚持“三多”，即多摸实物、多看书谱、多总结实践，是会走出伪古玉和仿古玉为我们设置的“八卦阵”的。