手稿的解释
[autograph;holograph;manuscript]
作者亲手写的稿子 详细解释 见“ 手藳 ”。
词语分解
手的解释 手 ǒ 人使用工具的上肢前端:手心。 棘手 ( 形容 事情难办,像 荆棘 刺手)。着()手( 开始 做,动手)。 手不释卷 。 拿着:人手一册。 亲自动手:手稿。手迹。手令。手书(笔迹;亲笔书信)。 技能、 本领 :手 稿的解释 稿 ǎ 谷类植物的茎秆:稿秆。稿荐(稻草编的垫子)。 文字、图画的草底,又喻事先考虑的计划:文稿。稿本。稿件。讲稿。 部首 :禾。
这是一场设计师与钛金属的美妙相遇,是一位设计师二十五载的追梦之旅,是一段从零到一坚持前行的历程。
梁大钊
提及年轻一代的珠宝工艺师,很多圈内人的脑海中都会浮现出一个人的名字——梁大钊。一个坚守珠宝传统工艺、不忘创新把钛金属珠宝工艺制作“玩”成艺术收藏品的匠人。他将钛金属的独特性与珠宝工艺相结合,把对大自然的感情与色彩运用在珠宝工艺上,将自然之美与现代工艺之美完美融合。
01 坚持,梦有所成
梁大钊自幼学习书法、绘画,关于艺术审美有着坚实的基础。1995年,年仅十七岁的梁大钊在机缘巧合下来到番禺,进入珠宝行业跟随珠宝工匠学习制作工艺。从青涩懵懂的珠宝学徒,到沉稳大气、备受业界尊重的“钛王子”,华丽转身的背后,是他25年来从零到一坚持前行的历程。
命运总会眷顾执着梦想的人。进入珠宝行业学习,梁大钊很快就遇到了生命中最为重要的师傅——香港师傅朱先生。在朱先生的指导下,勤奋好学的梁大钊学会了珠宝首饰的雕蜡、倒模、植模、制胶模、镶嵌、抛光、电镀等全部关于珠宝制作的工艺技术。对工艺技术的全面掌握,不仅仅让梁大钊对珠宝的制作、材质有了更深刻地认识,更为之后使用材料的 探索 奠定了坚实的基础。
2005年,入行十年的梁大钊迎来了珠宝人生转折点。这一年他受到顺德一家珠宝企业主的赏识,被邀请到顺德珠宝工厂负责设计、工艺、生产、管理等全方面工作。从珠宝的熟练工到珠宝设计师甚至是珠宝管理者,多年的创作与经验积累,梁大钊开始在珠宝行业崭露头角。
02 探索 ,识“钛”成佳作
同年,同样是在顺德,一笔来自国外的订单,让梁大钊第一次接触到了钛金属这种新型材料。一场设计师与材料不期而至的偶遇,打开了梁大钊关于“钛”的 探索 大门。
钛金属并不像黄金那样稀缺珍贵,它在生活中早已被人们广泛应用于工程、航空、医学等领域。但在珠宝设计当中,钛还是一种新兴材料。它比k金轻盈5倍,相比于其他的珠宝材料它更轻盈,这也就意味着对于大件珠宝首饰设计来说要保证作品的体量和重量的平衡,钛金属会是一个很好的选择。同时钛金属坚硬且耐腐蚀,是世界上最亲肤的材质,适合人体佩戴,不会导致过敏。优势明显的同时,钛金属也有着明显需要攻克的难点。钛金属因为其坚硬耐腐蚀,所以在加工上难度颇高,既难浇铸成型又不易焊接。因此,当时在国内大多数工匠更愿意做黄金、铂金等贵金属,鲜有人愿意研究这卖不出高价又难啃的“硬骨头”。
研究钛金属的过程异常艰辛,当时资讯不发达加之行业内鲜有人研究,几乎很难找到人交流,梁大钊组织的研发团队在不久后就有很多人放弃了,唯独梁大钊一直坚持了下来。经过研究,他发现:钛金属在不同的温度下能够变幻出不一样的色彩,而用电解的方式则可以更稳定地控制钛金变色的过程,实现自己心中想象的效果。“钛金属十分神奇,它无法被任何一种颜色单独定义,你能在钛金属上 探索 任何你想要的色彩组合,寻找到自然之美的终极答案。”
03 融合,自然、工艺两缤纷
熟悉钛金属的特性后,梁大钊的钛金首饰作品开始呈现出中绚丽夺目的颜色。他将目之所及的自然元素融进自己的设计当中,和许多追逐 时尚 潮流的设计师不同,梁大钊称自己为大自然的学徒、自然之美的守护者。他坚信大自然赐予的每一种金属,都有它的意义和价值,设计师要做的就是尽可能地展现出它的自然之美。“一草一树皆是美。观察大自然的过程能使我远离浮躁,心下多一分宁静。所以,在艺术创作中,我希望能将这种心境带给观者,将这种安和平静之美传递出去。”
除了自然之美,梁大钊的作品还具有非常浓烈的国画风格,这与他从小就热爱画画有关。国画的东方风韵让他受益匪浅,也对他影响至深。这些从他的设计手稿和画作中我们可以很明显的感受。
荷花是梁大钊最常创作的题材之一。《娇荷欲滴满庭春》便是一件以钛金属为材料,以荷花为灵感的设计创作。梁大钊以钛金的多变色彩呈现出“可远观而不可亵玩”的嫩绿青荷,再用珍珠置于荷叶之上,呈现出清晨露水的纯净与剔透。珍珠旁点缀有青蛙一只,伏在荷叶上欲扑向露珠,瞬间将大自然的动静之美淋漓呈现,韵味十足。
如今,梁大钊依旧在珠宝设计的道路上不断地突破自我,延续自己的设计追求。此外,他将更多精力投到了教育事业,致力于向更多热爱珠宝设计的年轻人传授珠宝。他说:“独乐乐不如众乐乐。无论是在大自然还是传统文化之中,都有许多未知的宝藏等着我们去挖掘。我一个人的力量终究有限,便想让更多喜爱艺术、追求美好的年轻人进入这行,继承传统工艺精髓,传承美和文化,让他们能站在我的肩膀上做得更好,从而带给人们更多的美好。我想,这是我希望未来能实现的梦。”
梁大钊
国家一级高级技师
广州市番禺区就业训练中心大师工作室
广东省翡翠产业协会(设计工艺委员会)
钛金顾问
广州市番禺珠宝工艺委员会会员
广州番禺职业技术学院兼职副教授
获得过2017年全球原创设计 时尚 大奖
以及广东省玉雕作品“玉魂奖”工艺奖
外观专利是指对产品的形状、图案或者其结合以及色彩与形状、图案的结合所做出的富有美感并适于工业应用的新设计,属于无形资产。容易实施,投资少,风险小,见效快,遇侵权时容易发现;申请时间:3-5个月左右授权; 保护时间:10年,从申请之日算起。外观设计专利申请官方流程: 提交申请--官方受理--初步审查--授权--下发专利证书。所需资料1、申请主体基本材料:①个人名义申请:身份证复印件,第一发明人身份证复印件; 办理费用减缓条件:月收入低于3200元。②企业名义申请:营业执照复印件、组织机构代码证复印件,以及第一发明人身份证复印件; 办理费用减缓条件:成立未满一年公司、年应纳税额低于30万元2、技术资料 外观设计专利提供:①普通产品,提供产品六面视图和立体图,视情况可能需要提供剖视图、局部细节放大图或使用状态参考图。②带操作界面的产品,提供带操作界面产品六面视图、界面变化状态图以及立体图。
1、“手稿”汉语词语,名词,指作者亲手书写在纸张、布帛或者竹简之上的原稿。不包括电子稿、打印稿等不留笔迹的稿件。手稿典故:宋·周密《齐东野语·三高亭记改本》:“余尝见当时手藳,揩摩抉剔,如洗玉浣锦。”
2、造句:(1)他摔下我的手稿就走了。(2)这是漫画家青山刚昌的手稿哦。(3)哈梅尔是一个当之无愧的手稿迷。(4)他没有最终完稿,留下的只是一个未完成的手稿文集。(5)父亲试图抢救他的日记手稿,不幸二级烧伤,即便如此,几乎所有的手稿终是付之一炬。
大家晚上好!我九十了,这是一个大型社区里分享的内容。顺便写一下内容。
今天我们就来分享一下关于开稿。
我们今天的分享分为以下几个方面:
一、什么是开放手稿?
二、稿件的基本模板。
第三,开放投稿,实现资源变现。
四、关于开稿的一些注意事项。
拆稿,顾名思义就是把一本书的内容拆成若干篇,具体数量取决于收稿人的要求。
更接地气的说法是把一本书分章节拆解,描述本章主要描述的内容,再配上自己的观点。
开稿和书评区别很大。
写稿子有什么好处?
答案是能够强迫自己阅读,赚取高薪稿费,同时提升自己的知名度。
为了写一篇公开的手稿,你必须在规定的时间内读完整本书,甚至读几遍。因为你自己读过,所以你有信心说出来,你敢说给别人听。可以提高阅读质量,让你的输入更有效。
如果我们自己的稿子写得好,读者听了之后会有启发和收获,或者听了之后会对这本书特别感兴趣,所以会买下来认真读。
不经意间,带动了图书的销售链条,让更多的人加入到阅读中来。通过自己的分享,他们可以影响和改变别人,让别人记住自己。这是一件特别美好的事情。
被别人记住的新媒体时代,会有更多的人脉和机会。
手稿分为五个部分:标题、开头、引言、正文和结尾。
标题不用解释太多,自己写的文章打个标题就行了。
比如《高效写作》打开稿子。
例如:
破题引书。这部分需要我们找与书籍内容相关的案例或故事来介绍。
破题要快,就一两句话,最多一小段,不要太_嗦太长。
破题和书的关联度要高,可以用场景描述,例子,统计,亲身经历等等。
前一两句要有吸引力,开头就要抓住读者的注意力。
正文是这本书的核心观点,也就是这本书的主要内容。一般讲三四个要点。
结局比较简单。常见的有:在这一点上,这本书的内容都差不多。最后,让我们带你回到这本书的主要内容。我们首先讨论了然后分析并且知道我相信看完这本书,]
不同的收藏平台都有自己固定的结局。参考样稿修改即可。
所以目前有三种方法可以找到一些解包手稿的资源。
第一,参加一些付费社区或者写作训练营。
第三,建立你的朋友圈,输出你这方面的内容。
这里有个插曲。以下截图是我8月6日晚上的聊天记录。
我不记得对方是怎么出现在我的微信好友列表里的。
我时不时的查看一下自己的朋友圈,从而知道自己的朋友和亲人之间发生了什么变化?
聊天结束后,我反思了一下自己,对方查看了我的朋友圈后才向我提交了稿子,这说明我的朋友圈给对方传达的信息是:我只是一个写手,我需要调整一下计划。
在朋友圈里,我不仅展示自己的日常生活,也展示自己的专业特长,会带来更精准的人脉和赚钱机会。这是我自己的个人感受。
接下来我分享第四节,写开放稿件的一些建议。
01、“我是怎么接触到这本书的”、“我在这本书里看到了什么?”“我觉得这本书怎么样?”
一旦稿件开篇出现“我”字,那就大错特错了。别人不想听你说什么,只想知道书上说什么。
打开稿子一定要记住这个原则,才不会跑题。
两万七千多字是比较大的底稿,三千字相当于不到一本书的一半篇幅。是一本简化书,内容和逻辑都比较简单。
03听书稿是大部分没读过这本书的人,有阅读兴趣的读者,喜欢听书的读者写的。
那么我们在写作的时候,如何才能抓住读者的注意力,让他们吸收这本书的精华呢?是最关键的思维。
04听稿的平台有:《每天听书》带书,《喜马讲书》喜马拉雅,慈怀读书会,樊登读书,潇雅听书,知行合一,今天乐在其中。
05听稿所需的字数一般在6000字到10000字之间,但并不是为了缩短书的篇幅或读完之后的感受,而是为了提炼和整理书中的有效内容、观点和方法,解决读者生活中的困惑,或者给读者一个新的思考角度。
06开稿语言可以口语化,短句和词汇简单,对象感强。在原书的基础上,引用的例子可以尽量直接使用,也可以结合生活中的场景在相关知识点上适当延伸。总而言之,整体风格要轻松愉悦,少用专业术语或说教语气。
07稿件中引用原文内容的比例不得超过10%。
08写稿子之前,一定要研究对方的写作要求,拆解对方的样稿,然后研究平台的受众。
09打开手稿的写作过程是:
快速阅读本书内容,找出重点章节,标出重点内容。
仔细阅读几遍重点章节内容,提炼总结,标注干货。
俯瞰全书,了解目录和结构,做相关思维导图。
提炼干货并分类,写一个写作提纲。
总结全书精华,完成初稿。
是某平台的书评人;
是作家;
是某个细分领域的大作家;
确信无疑
一个细分领域里面的专家。
配合度很高很强,对自己的作品非常的精心打磨,态度很好。
12,自己平时读完了一本书,可以写书评或者写拆书稿,发在自己的自媒体平台上,会让自己的阅读更加高效。
以上就是今天的分享,感谢各位聆听。
相关问答:拆书稿去哪里接单 阿里读书。拆书平台有很多,比如说阿里读书,有书、慈怀读书等。稿费看你的稿件质量了。写拆书稿,我个人认为是非常不错的,因为有书可依,所以在创作的过程中,相对来说不那么绞尽脑汁。有以下几点感悟,仅供大家参考。在阅读书的过程中,要对内容进行深入的理解,建议边读边做笔记。把读书的过程中,想到的东西写到书上,这样在以后拆书的过程中,就不会感觉很茫然,不知道该怎样下手。如何整理笔记,我建议大家看看日本作家奥野宣之的《如何有效阅读一本书》。相关问答:所谓的拆书稿到底是怎么写的?感谢提问者,使鄙人更加深了对“拆书稿”的认识。此前只是听说过,没有过多的涉及。下面,结合自己的理解,谈一下对“拆书稿”的一点看法。
1
“拆书稿”写作是新兴的创作变现形式,可以说为自媒体撰稿人提供了展示才华的又一个舞台。据说变现收入还不低,一篇6000元左右,甚至更为丰厚。笔者没有考证,暂不多议。
那么,什么是“拆书稿”呢网上有很多解释。据笔者多年从教的经验,“拆书稿”类似于学生时代作文的“缩写”,比如把一篇2000字的文章缩写为500字。大家想一想,是不是有点相同呢。 但是目前新媒体发展需要的“拆书稿”要比“缩写”的写作层次与深度高得多。
因为,“拆书稿”不是应试作文,它需要读者和听众,具有很强的传播承载功能。“拆书稿”关键是要把这本书的内容精华提炼出来,然后讲给别人听,让人听之有感,甚至超越原文,收获更多的知识,或者是心灵洗涤的升华。
以上这是笔者所要讲的第一点,关于“拆书稿”的感性认识。
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第二点,那么怎样写好“拆书稿”呢?笔者虽然没有尝试过,但历经多年的文教生涯也知道,万物不离其宗,抓住了主要节点,方可有“拆旧换新”的可能。
写作“拆书稿”的关键是摆正位置。你不是这部书的作者,只是一个转述者。你的转述与写作有没有市场,主要有三条标准,这是个人观点,不同意见可以商榷。
一是要尊重原著,要把原著的中心思想和精华表达清楚;
二是把一本书的内容进行提炼整合,用自己的话说出来;
三是要“接地气,讲人话”。这条最关键,也是你写作“拆书稿”成败的根本所在。历史上记载,白居易写诗,写完后要念给老太太听,老太太都能听懂就是好诗。这才是对“拆书稿”写作者的真正考验,同样需要深厚的文字功底。
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第三点,“拆书稿”有没有写作技巧呢?当然有。 它的总体结构套路就是逻辑学上的“三段论”,也就是讲清“ 是什么 、为什么、怎么办”这三个问题就足以了。
具体细讲,每一段的写作就是提出一个问题给它分析,并且给出答案。看似简单,实则需要创作人复杂的积累、沉淀与筛选、整合过程。
最后,写拆书稿不要写成记流水帐,文章一定要注意逻辑性,抓住主线,拟出提纲,注意排版,最终目的就是让读者读起来比较轻松,身心自然愉悦,有“胜读十年书”的妙觉。
如果你是想自学珠宝设计应该看什么书?
今天小美给出12本自学珠宝设计的书籍可以参考一下。
1BookoftheDuchessAnnaofBavaria
这本书由珠宝公爵和他的妻子所拥,大部分为手稿,其中包括110个藏品的设计图纸,很多是失传已久的文物原件。
2DrawingJewelsforFashion
这本书里有三十个国家的珠宝设计师速写集,和访谈他们作品设计背后的故事。
3DrawingforJewelers
这本书教读者将他们富有创造力的想法转换为可视化的设计,包括对珠宝形式,材料和结构等的表现。
4Stoned
本书将石头的科学与历史编制在一起,通过石头展现了古往今来人们透过宝石所表现出对美的欲望。
5TheJeweller'sDirectoryofGemstones
你想要知道的关于宝石的一切都在这里。从宝石的形状,颜色,切割等方面详细的介绍了宝石,是一本完整的宝石指南。
6ArtNouvauJewellery
本书介绍了新艺术主义时期的珠宝设计,书中展示了很多珠宝设计图纸并阐述了新艺术主义时期珠宝设计对现代设计的影响。
7JewelryIllustration
这是本综合型的书籍,可以引导读者系统的看待珠宝形式的发展,写了很多关于如何将珠宝设计更加细节化的技术。
8Jewelry
书里总结了从旧石器时代到文艺复兴时期的西方珠宝史,分析了不同背景下人们对于珠宝时尚的观念变化。
9Magicalmetalclayjewelry
书中提供了许多关于金属烧制与塑形的技术,对于初学者来说,可以使复杂的制作过程变得容易理解,使他们的制作更易上手。
10500Pendants&Lockets
书中展现了艺术家对于首饰艺术形态不同的理解和定义,可以使读者看到首饰设计语言的多样性和可能性,以及材料和工艺的创新。
117000YearsofJewelry
书里探讨了珠宝设计的各种风格,技术和材料,贯彻世界各地千年的珠宝历史。
12首饰设计
这本书系统介绍了珠宝首饰设计,重点在于开拓读者的创意性思维。作者以一个西方首饰专家独特的视角和专业态度,对珠宝首饰的概念、制作及首饰设计要素进行讲解。
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