山石在草缸造景中是如何摆放的

山石在草缸造景中是如何摆放的

置景的山石有很多种，例如斧劈石、水晶石等等。然而每种山石的形状颜色都不一样，在草缸造景中除了要仔细的区分挑选，然后在进行具体的置景摆放。

水晶石色透明或乳白色、晶莹透亮、体壁奇特、造型美观非常适宜于中小型水族箱和草缸中置景使用；英石色灰黑、质地坚硬、不易加工，在草缸和水族箱置景应该多选择个体小巧、形状奇特的石块；珊瑚珊瑚种类繁多，形态各异，因含碱性较重，影响水质的PH值，为此在草缸中要特别慎重的使用。

在搭配这些山石的时候，养殖者应该将山石的性质和水草的性质相联络，将特征接近的山石摆放在最适合的草缸中。同时摆放山石，需要立体繁多但是不凌乱，稀少而不单调，要用山石的奇怪造型和颜色，突出水草的柔韧坚强，突出山涧森林的自然景象。

泰山石在屋里如何摆放

摆放：宜摆放离缺角最近处、字朝外 、清水冲洗、接地勿动、摆放前要用清水清洗。 忌摆放位置来回更换，字朝里。

在住宅里，方位有：干、坎、艮、震、巽、离、坤、兑之分，每个方位都代表各自不同的人群，如果哪个方位有缺或脏乱，那么所对应的人群将会受其不同程度的影响。大家在买房的时候，有很多特殊的户型依靠人工没办法改变的，尤其是一些缺角，对家人的运势和身体会有不利的影响。泰山石是目前治疗缺角最有效工具。

用途：房间缺角专用，填实之功效，又具镇宅化煞之能，是目前治疗缺角最有效工具，辅以朱砂红色书写的“泰山石敢当，经开光道教文化特殊处理。

摆放：宜摆放离缺角最近处、字朝外 、清水冲洗、接地勿动、摆放前要用清水清洗。 忌摆放位置来回更换，字朝里。

草缸水族箱如何造景

常用鱼缸造景方法：

1、阶梯式造景法：适合贴壁式造景水族箱，基本造型是由后景水草逐渐往前景呈阶梯状的布景手法，著名的荷兰式造景属于此法。要领：先摆放搭配素材，如石材或流木，摆放时应注意材质的纹路理迹，在不规则的材质上要表现出有规则的律动，同样的几块木头石头，不同的摆设角度就能产生不一样的效果，搭配的素材和水草之间要连线在一起，不问断，才会有连续的整体感。开始时后景可种植一些生长速度较快的水草，前、中景种植生长较慢的水草。除了前景草，每种水草尽量一丛一丛地种植，一个水族箱里同种水草最好只有一丛，每丛水草的大小和排列方式尽量呈不规则状，才不会使造景太死板。原则上阶梯式布景法是前景往后景逐渐增高，但也可点缀几棵较高但生长不太茂密的水草作为前景，更能显现造景的立体感。

2、双面式布景法：大多是在隔间式造景的水族箱中布置的两面都能观赏的布景手法。要领：原则上与阶梯式布景法的造景要领是一样的，只是由于顾及到两面的观赏性，所以造景时两边都要有美感。可以把水族箱的中间线做为种后景草的位置，再由两边种植中景和前景草，这样更能凸显造景的层次感与立体感，尤其是在宽度不是很宽的水族箱，这种手法更能显出双面造景的趣味性。

3、三度空间水草鱼缸造景：除了能欣赏到水中的造景外，水面上也要有造景。要领：通常利用敞开式的水族箱，再配上吊顶悬挂式的灯具，才能更好地表现出三度空间水草造景的生长美感，布景时可多用一些挺水性和浮水性的水草，这样便能欣赏到水中和水上造景变化的乐趣。三度空间水草造景缸是属于难度较高的造景方式，因为它需要较高阶的配各，造景时考虑的问题也较多，是一种很有挑战性的造景方式。

火山石放在草缸里ok吗

您好，烟火科技提示，火山石是草缸造景的素材之一，放进草缸完全没有问题。

造水剂能用在草缸里当瀑布造景吗

造水剂和造水膏一起用，可以的，不过在鱼缸内的话建议做个动态的可以促进水的流动还可以增加氧气

浅谈鱼缸造景中如何种植水草

四种方式：

1、直接购买造景服务或已造景的成品。

2、查询喜欢的水草造景作品，采购类似形状的石、木、草，模仿制作。

3、购买设计好的石、木骨架，按骨架原设计意图种植水草。

4、低的中前面，高的种背后，没有章法，只求野趣，也是新手不错的选择。

求助水草缸可以放那些石头造景

你可以以客户要多大在决定，因为看鱼缸大小，造什么景，用多大的石头的。大的能做成小的，小得可弄不不成大的。所以先留着，或者也切大块一点，一般鱼缸最高的水位也就50里面，所以低于这个水位就差不多

如何摆放泰山石？

摆放泰山石，或者泰山石敢当，主要有补角、镇宅、化煞，招财旺运，求平安等等，也有只是观赏把玩的。所以不同的用途，摆放的方位也不一样，具体看你的用途了。

主要给你介绍下房屋镇宅补角的注意事项吧，不一定全，结合具体情况来定。

第一个就是要哪里缺角哪里补，房屋的四方，想象成一个四方形，那个方位少了一块，就应该考虑补角。也要考虑房屋周边的环境，比如马路、水井、楼房坐落的方位等等，具体问题具体分析，确定摆放方位。

第二个注意，就是摆放好后，如果没有必要，尽量不要移动了，

第三个注意，就是在泰山石下面垫上个底座或者托，固定好一定要稳，避免不牢固，引发意外。

第四个就是，优先考虑书房、卧室、客厅等方位的补角，在考虑门厅、飘窗、过道等，注意别放在厕所里和附近处，远离污、臭、秽、毒。

平时清扫，拂去尘土就行。

其他的功效，也有各自摆放事项，需要具体分析的，和房屋补角的原理基本相同，可做参照。希望能够帮到你。

泰山石如何摆放

泰山石敢当和泰山石的摆放方法很讲究,你可以去泰山石馆:mtaistone看看,里面由各种关于泰山石和泰山石敢当的资讯。希望对你有用。

草缸造景石头用什么胶粘

通常都使用透明玻璃胶进行粘合固定，若是造景量大可以使用普通矽酸盐水泥混合砂石定形。

在山水画中，笔墨技法的运用主要通过勾、皴、点、染这四种基本的表现方法来体现，只不过在表现不同对象时，其步骤可能有所不同。一般来说，画树步骤大体如下：1勾：用墨勾画出树干和主枝。2皴：用墨皴出树皮纹理。3、点：有墨点出树叶。4、染：用颜色或淡墨渲染树叶和树干。画山石一般步骤：1勾出石的主要轮廓2皴出石的脉络纹理3用淡墨一次或多次 染 出石形凹凸4点苔着色

国画调色方法有笔中调色法，碟中调色法，纸中调色法。

一、笔中调色法。

一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

二、碟中调色法。

着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。

三、纸中调色法。

就是罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。

国画用色： 

银朱：呈暗粉色。  

胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。  

朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。  

朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。  赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。  

石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。  

石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。  

白粉：称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。

花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。

藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明**。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出**树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。

赭石色：暗棕色矿物，用做颜料 。

雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷橙**,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。

国画颜料的调色技法

　导读：在国画中，调色的技巧占据着重要的地位，一幅画画的好不好，与所调处来的颜色有着很大的联系，一起来看看吧！

　一、笔中调色法

　一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

二、碟中调色法

　着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。

三、纸中调色法

　就是罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。

　四、中国传统色彩样本与描述

　国画用色：

　银朱：呈暗粉色。

　胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。

　朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。

　朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。

　赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。

　石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。

　石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。

　白色粉末：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。

　花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。（微含红色成分，故与**调和后生成的绿色较为沉着）

　藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明**。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出**树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩）

　赭石色：暗棕色矿物，用做颜料。

　雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙**,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。

　雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

　石黄：国画颜料，即雄黄。

　洋红：色橘红。用以画花卉。

　五、古典文学常见的色彩词

　鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。

　飞金 泥金 、洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。

　描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。

　花黄：古代妇女的面饰。用金**纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点**。

　撒花：织物上的碎花图案。

　云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。

　云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。

六、下面按色系来介绍颜色。

红色系：

　粉红：即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色。

　妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。

　品红：比大红浅的红色。

　桃红：桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。

　海棠红：淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。

　石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。

　樱桃色：鲜红色。

　银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。

　大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色。

　绛紫：紫中略带红的颜色。

　绯红：艳丽的深红。

　胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料。

　朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色 丹色。

　丹：丹砂的鲜艳红色。

　彤：赤色。

　茜色：茜草染的色彩，呈深红色。

　火红：火焰的红色，赤色。

　赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。

　嫣红：鲜艳的`红色。

　洋红：色橘红。

　炎：引申为红色。

　赤：本义火的颜色，即红色。

　绾：绛色；浅绛色。

　枣红：即深红。

　檀：浅红色，浅绛色。

　殷红：发黑的红色。

　酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红。

　酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色。

　**系：

　鹅黄：淡**。鹅咀的颜色。

　鸭黄：小鸭毛的**。

　樱草色：淡**。

　杏黄：成熟杏子的**。

　杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色。

　橘黄：柑橘的**。

　橙黄：同上。

　橘红：柑橘皮所呈现的红色。

　姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色。

　缃色：浅**。

　橙色：这界于红色和**之间的混合色。

　茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色。

　驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色。

　昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的**。

　栗色：栗壳的颜色。即紫黑色。

　棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和**之间的任何一种颜色 2，适中的暗淡和适度的浅黑。

　棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。

　棕黑：深棕色。

　棕红：红褐色。

　棕黄：浅褐色。

　赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面。

　赭色：红色、赤红色。

　琥珀：介于**和咖啡色之间。

　褐色：黄黑色。

　枯黄：干枯焦黄。

七、国画颜料配色表

　1草绿：

　70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

　2汁绿：

　80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。

　3老绿：

　草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

　4檀香色：

　约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。

　5米黄：

　约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

　6三绿：

　石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理。

　7老赭：

　朱膘+墨调和而成,接近熟褐色常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

　8胭脂水：

　胭脂色+大量水调和而成主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理。

　9豆绿：

　三绿+藤黄+少许酞青蓝

　10墨红色：

　曙红+稍许墨

　11赭绿色：

　赭石+草绿

　12古铜色：

　朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红

　13汁绿色：

　草绿+藤黄+少许朱膘

　14灰绿色：

　三绿+少许墨

　15芽绿色：

　汁绿+藤黄

　16米**：

　藤黄+朱膘+少许墨

　17桔**：

　藤黄+朱膘。画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。

　18墨青色：

　花青+墨

　19藏青蓝：

　酞青蓝+墨+少许石青

　20绛红色：

　胭脂+朱膘+少许墨

　21紫色：

　曙红+少许酞青蓝。画葡萄、紫薇花、紫藤用色。

　22墨绿色：

　草绿+少许墨

　23老绿色：

　草绿+少许胭脂

　24翠绿色：

　酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿

　25褐色：

　赭石+墨

　26檀香色：

　藤黄+朱膘+少许三绿

　27蓝灰色：

　花青+白色粉末+少许三青

　28豆沙色：

　胭脂+朱膘+少许花青

　29土红色：

　朱膘+少许胭脂

　30青绿色：

　草绿+少许酞青蓝

　31四绿色：

　三绿+白色粉末

　32青灰色：

　花青+少许墨+白色

　33蓝色：

　酞青蓝+三青

　34朱红色：

　朱膘+曙红

　35紫青色：

　胭脂+少许酞青蓝

　36粉**：

　藤黄+白色

　37绿色：

　草绿+翡翠绿

　38赭红色：

　朱磦+墨+少许曙红

　39土**：

　墨+藤黄+朱磦+微量三绿

　40青蓝色：

　石青+酞青蓝

　41淡橘红色：

　朱磦+少许曙红

　42赭**：

　藤黄+少许赭石，画枇杷果、葫芦用色。

　43暖灰色：

　淡土红色+少许墨(画鸽子暗部颜色)

　44粉紫色：

　胭脂+白色粉末+少许酞青蓝

　45朱红：

　曙红+藤黄(樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用)

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国画的色彩及调色方法

　调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调。下面我整理了国画的色彩及调色方法，希望对大家有帮助!

　一、笔中调色法

　一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

　二、碟中调色法

　著色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会均匀或有渐层变化。

　三、纸中调色法

　国画用色

　银朱：呈暗粉色。

　胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。

　朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。

　朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。

　赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。

　石青：色青，依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。

　石绿：依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。

　白料粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。

　花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。(微含红色成分，故与**调和后生成的绿色较为沉着)

　藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明**。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出**树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩)

　赭石色：暗棕色矿物，用做颜料

　雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙**,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。

　雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

　石黄：国画颜料，即雄黄。

　洋红：色橘红。用以画花卉。

　拓展：传统国画颜色

　目前，在我国市场上出售的中国画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型；从包装上分主要有水剂（锡管装）、粉状（袋装和瓶装）和块状（合装）等三种形式。

　（一）锡管装水剂色

　自从大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装中国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。

　（二）粉状颜色

　粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。

　（三）块状颜色

　块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。

　中国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥中国画颜色特有的魅力。中国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到；骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的`半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在中国画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。

　（A）直接兑胶法

　将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用（如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可），使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。

　（B）干粉黏附法

　这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在画面上，然后用小色筛（颇似中药房中过虑渣滓的药筛）将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。

　矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。

　矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了画面，降低了色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。

　虽然在水墨写意大行其道的今天，色彩在画面中越用越少，但在工笔花鸟画和民间绘画中，色彩一直处于不可替代的地位。特别是近二十多年来，工笔重彩和现代花鸟画的兴起，使人们越来越认识到色彩的重要作用，大家都在尽力寻找和探索。正当我们苦于色彩品种稀少，颜色形式单一时，我们的邻国日本，其绘画色彩却越来越丰富，人们不约而同地把目光转到了日本画的颜料上。

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山水画染色，传统方法叫设色，有设色法，国画和西画不同，以墨稿为主，就是说山水画，用墨画够了，不用上色也要是一幅画，这一特点就把色放到了次要的辅助的位置。所以山水设色，1 怎么皴怎么染，顺着山石用笔染色，2 色不碍墨、墨不碍色，墨上尽量避开染色。颜色是一笔一笔画上的，象勾皴一样，不是涂刷的。 以上是传统法，现代画是结合西画用笔的，有时大量水色罩染，水分多少结合用笔速度，要书写用笔，痛快淋漓，一笔一笔书写式染色，很重要。

一、落墨

中国画能够用铅笔起形，但一旦动用羊毫，就不成像铅笔般随便。羊毫落墨不仅是勾物勒形，也要转达所画工具的形状、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最初染色的影响，同时要表现出翰墨自身的韵律节拍美感。

以是青绿山川的落墨和写意人物的勾线一样是画面的骨架，不成修复的画面的根底地点。有些学画者觉得青绿最重要的是前面染色，实在青绿山川每一步皆要注重。固然勾线要平常多积聚、多领会才干纯熟精确的用笔表达。

1、领会临本，做细节剖析，对全部作品以及局部的作风要有全体掌握。

2、狼毫笔勾线，从山石勾起。次要构造及表面线稍粗重，留意笔的平铺直叙，也不要太湿。

3、线边沿稍作皴擦，不成过量，不然影响最初染色。

4、勾松树，树枝干笔要和山石有所辨别，要更流利些。要细心剖析松针的构造，不克不及乱。每一张古画处置松针的办法都不相反。

5、勾云，此画云气流利中包含生涩，十分有韵律。若有亭台楼阁要留意线条构造的精确性。

二、裱板、刷底色，为了使色彩一致，要先刷1、2遍仿古底色。

三、打底色。打底色是传统的顺序，用水色铺底，如许之后的重彩石色才干匀净，并显得丰厚。不然重彩会花、火。

1、先从最重的墨色上起，普通是松针，用墨调花青先染1、2遍。

2、惯例画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的画法是用赭石全部打底，青色山石再上花青，如许色彩愈加沉稳，普通均上2遍。

3、山石暗部用花青调墨略加衬着。

4、更重的山石墨与花青多上2遍，分出条理构造。

5、绿色山石先用草绿罩一遍。

四、上重彩

1、绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。

2、上石青。这张画我用头青调肽青蓝。石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。

3、衬着阶段。之前的石青石绿属于平涂，没有条理和厚重感，衬着能够到达这类结果。用石青或石绿在山的亮部持续染，暗部石色坚持薄的形态。前面的山石设色较丰厚，也比拟灰，用石青石绿分染差别局部，有的局部两色彩和运用。如许，近景的山石青绿色较厚较纯，后景的色彩较薄较灰，构成色彩空间。

五、深化收拾整顿。这一步十分枢纽，由于之前上的石色会显得生、艳，这一步要调解色彩干系。

1、用赭石调花青成一种灰色，衬着近景较灰的山石，直至更稳健。

2、用下面色彩衬着近景山石的暗部，分出条理。色彩较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。

3、近景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。

4、染云的白粉，分染。

5、复勾，醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山头。这用的是色彩的互补干系。绿色暖用偏冷的色彩醒线，青色山用偏红的色彩醒线，会更明显丰厚。恰当用带色彩的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过量，用笔要考究，不克不及涂抹。

6、点墨。代表山上树木的葱翠。前面山石的点较多较密，分屡次点成。要留意点的标的目的要一致，不克不及无章法无规律，这要深化研究临本。完成。