工料各半？看看你收藏的翡翠玉雕工艺价值有多少

翡翠行业内有这么句话叫“工料各半”，意思是一块成品翡翠定价多少，其雕工所体现的价值和原料体现的价值是一样的。

也就是说，您收藏了一件价值两万的翡翠雕件，很可能它的实际价值是一万，而另一万就是它的雕工价值啦！

中国传统玉文化的魅力体现在玉石雕刻上面，翡翠雕刻通常有非常多的方法，如浮雕、透雕、镂雕、线雕、阴雕、圆雕等，这些雕刻方法巧妙的运用能起到扬长避短、锦上添花、画龙点睛的作用，让翡翠更显其夺目神采。

一件好的雕工能达到化腐朽为神奇的境界,可以弥补翡翠的先天不足,让一块一般的翡翠从石头变成艺术品；而坏的雕工，不管这件翡翠的种水色多么好，对于这块料子来说，也是没有美感可言的！

但这每一件翡翠雕件都有其实际价值，那这个定价到底从哪些方面看呢？快来了解看看吧！

1、玉雕师的名气

不同的身份，自然有不同的身价，这在任何行业都一样。而在玉雕行业，玉雕师的身份一般可以分为国家级、省级、玉雕艺术家、优秀玉雕师、普通玉雕师等，级别越高的玉雕师，自然工价就越高。

但现如今，追求创新的新时代，并不是越有名气的老师傅就一定受欢迎，太多后起之秀的工艺也是不容小觑的，其作品的工费也不低哦！

2、工艺价值

工艺水平是衡量一件玉雕作品价值的重要因素，工艺水平越高，则玉雕作品的价值自然也就越高，而这就取决于玉雕师的雕刻技艺以及深厚的玉文化功底。

毕竟于雕刻而言，需要遵循“玉必有工，工必有意，意必吉祥”的雕刻原则，换言之，一件作品除了外形的精致，还需内涵的深远！

3、创新与突破

创意设计是玉雕作品中不可或缺的一个因素，也是影响玉雕工费的重要指标。一般而言，设计方案越复杂，且题材越新颖独特，则玉雕费用的价格便越高。

反之，设计方案简单，创意平凡的玉雕作品，其工费自然也会相应降低。

4、材质优劣

玉料是影响玉雕工费的重要因素，首先便是好料配好工。玉料材质的好坏，会直接影响玉雕师的构图，越是较差的玉料，玉雕师为了去脏避裂，化瑕为瑜，所花费的时间与精力也越多。价格也就越高，有的甚至工费超过玉料本身价格。

反之，若是材料特别高档的玉料，玉雕师往往会因为需要承担更高的风险，一旦出现技术性损坏，便需要一定的赔款，因此玉雕师就会收取比较高昂的工费。

综上，其实最重要的并不是什么名气与噱头，最重要的还是在精湛的技艺之上还有新的创意和闪光点呀！

玉雕师们赋予每一件作品的不仅仅是时间更有其背后蕴藏的文化内涵、因此，翠友们，请珍惜您的每一件翡翠雕件吧！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

中国玉雕大师属于行业内评比的大师，是由中国珠宝玉石首饰行业协会评定的，中国珠宝玉石首饰行业协会为天工奖的组办方，借助天工奖的多次举办，在行业内有很高的权威性。截止到2011年10月4，共评定出四届中国玉雕大师，具体名单如下：

首批“中国玉雕大师”（56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔画排序）

石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介

（青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方

（昌化）钱高潮

（赤峰）刘林阁

玉雕:

（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海

（杨州）华萍江春源汪德海沈建元顾永俊高义进薛春梅

（上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨

（河南）仵应文孟广东柴德学魏玉忠

（湖北）袁嘉骐常世琪

（新疆）马学武

（岫岩）张玉珍　　

（深圳）施秉谋张伟良

（河北）宋建国

第二届“中国玉石雕刻大师”（共31名）

胡毓昆(北京)董毓庆(北京)王俊懿(北京)谢华(北京)　　张铁成(北京)苏然(北京)

王一帆(福州)陈敬祥(福州)

翁伟民(广东)黄鸿(广东)连青云(广东)

宋鸣放(河南)

翁祝红(江苏)蒋喜(江苏)杨曦(江苏)

邵景兴(辽宁)杨克全(辽宁)车绍国(辽宁)

李矛矛(内蒙)

沈德盛(上海)尤志光(上海)于泾(上海)颜桂明(上海)

马进贵(新疆)郭海军(新疆)

姜栓兰(天津)

陈小甫(浙江)裘良军(浙江)叶品勇(浙江)林爱平(浙江)张海政(浙江)

第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名）（排名不分先后）：

刘国兰、刘宝玮、张红哲、张保国、李海奇、李铁光、李福生、李德、杨传烈、邵城鑫、邹小林、陈江、陈国良、卓乃枢、周雁明、林金波、洪新华、赵琦、陶虎、陶巍、崔磊、黄罕勇、喻朝光、翟念卫、樊军民、潘成松、潘锡存、瞿惠中。

第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名）（排名不分先后）：

陈东平 陈建毅 杜立华 范同生 葛洪 蒋宏利 林劭川 刘剑刚 刘月川 邱中平 瞿利军 沈水富 苏伟 唐书涛 王冠军 王磊 吴金星 吴灶发 仵孟超 杨文双 叶品然叶志伟 俞挺 张克钊 张清雷 张晓玲 赵敏 赵显志 郑道全 郑继 朱仁尊

最后附上几张中国玉雕大师蒋宏利雕刻的和田玉作品

竑彤傲鼎：

降龙罗汉：

一路清廉：

寒途鞍马拜卧龙：

加工费的高低有很多影响因素，品质越好、雕刻的题材越复杂、料子越大的话,需要的加工费就越高。

玉石雕刻工费，是指玉石的设计加工所需支付的费用，业内人士也称加工费。老话说得好，玉不琢，不成器。每一件精美的玉雕作品，都离不开玉雕师的精雕细琢。玉本身就是一件非常有气质的物件，再通过玉雕大师的创作，给原本没有气息的石头赋予了情感和精神，使得玉雕作品有了生命。所以，玉雕技艺得以传承并发展至今。那么雕工费究竟是怎么计算的？又受到哪些因素的制约和影响呢？

玉料的影响，玉料的好坏和大小，会直接影响雕刻的难易程度。通常情况下：越是好的玉料，雕刻起来越需要慎重，一般都会请好的玉雕大师来雕刻，雕工费自然也就相应增高；玉料质量一般，本身价值不高，请一般的雕刻师来雕刻就好，雕工费相应的也就要少一些。但如果想雕得出彩，就要花费很多的精力对玉料进行巧妙的设计加工和处理玉料的瑕疵毛病，才可能使其价值倍增，那么，工费也要相应的增加。此外，越大的作品，越费时费力，工费也明显要高。

设计的影响，玉雕设计方案的复杂程度，也会影响雕工费的高低。在知识经济高速发展的时代，好的创意和设计可遇而不可求。所以，对设计方案的要求越高，工费相应的也就高。如果可以提供玉雕设计方案，工费可根据设计方案的复杂程度来核定，越复杂，雕工费就越多，反之，工费也就越少。

一件玉雕作品，若是根据料子的特性精雕细琢，那它和常规的雕刻相比，常规雕件雕得熟练，花的时间就少，而创意的雕件就要花很长的时间去琢磨怎么下刀，花费的心思就多，最后的工费肯定也是有差别的。

雕刻师工艺水平的影响

玉雕工费的高低，和玉雕师的工艺水平是直接挂钩的。就比如学徒工的工费肯定不如大师级别的玉雕师工费高，这一点很好理解。

玉雕师玉雕工艺水平的高低，会直接影响一件玉雕作品的最终价值。玉雕并不是一门能够快速入行的行业，要成为一名真正的玉雕大师需要十几年、几十年、甚至一辈子的磨练。因而，入行时间的长短，经验的丰富程度，甚至擅长的题材，都有很大的不同，自然雕工费也就不一样。

一些大师雕刻常规观音挂件等起步价1万以上，但一些新师傅的工也就在3-5百起步甚至更低。而2-3千的价格也有，主要集中在技艺成熟的老师傅。但针对这一点不能一概而论，有的玉雕师名过其实，有的雕工虽好却默默无名。所以，有没有请对玉雕师，最后还得多看他的作品，这个最实际。

海派玉雕，以“海纳百川、追求卓越”为境界，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外享有盛誉。以上海为中心的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。

一、形成初始阶段

19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时象著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格 ——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称之为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖；《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

二、传承发展阶段

20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大反响，并享誉国内外。

由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时3年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

三、创新繁荣阶段

20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新、兼容并蓄，在江浙玉雕风格的基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。

中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的****。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》，曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项珍品金杯奖。

1980年，首次全国玉雕技术大比武在焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为全国性的唯一一次大阅兵，海派玉雕高手荣获了诸多殊荣：

炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名刘忠荣；

花鸟类的第一名为袁新根；

走兽类的第一名冯碧荣，第二名刘嘉玲。

当代海派玉雕人才辈出，各领风骚。

21世纪新纪元，被誉为海派“八大金刚”的新秀：“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，异军凸起，又带出了玉雕行业的新面貌，已成为21世纪海派玉雕的****。

吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”之称。

吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意，成为当代的“罗汉三杰”。

由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大师易少勇和“中西风翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。

“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水，干净利落挺劲有势，形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖；1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖，并被认定为国家珍品予以收藏。

“半仙半神”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派。其作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。

“中西风翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，中西合璧让人耳目一新。

倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音佛像刻画上别出心裁，是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。

有“雕刻教父”之尊称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。

以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实，耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当代观音塑造的第一人。

“东方少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。

宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”，各施才华，各显神通。

“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。

“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品，生动传神，让人倍感亲切，大家戏称他们是“动物领袖”。

“晶科状元”沈德盛，专攻水晶玉材的设计雕刻，从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆，在海派玉雕行业中也有他们独特的亮丽。

一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙，也在玉雕海派大家庭里龙腾虎跃、才华横溢，成为海派玉雕又一支新生力量。

“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身，融传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下的神话人物生动传神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。

愿海派玉雕继续发扬光大！

崔磊，男，天津人。海派最年轻的玉雕大师，“青藤玉舍”创始人崔磊。获得“中国工艺美术大师”、“中国玉石雕刻大师”、“中国玉石雕刻艺术家”、“高级工艺美术师”、“上海市非物质文化遗产项目代表性传承人”、“上海特级玉石雕刻大师”等称号。

从“小天津白玉工作室”到如今的“青藤玉舍”，崔磊的名字在海派玉雕界逐渐叫响。他的作品在用料、施艺、立题、赋意等方面博采众长，借鉴古今中外多种艺术形式，常常新径独辟、出人意料。尤其在独创的“破形牌”上，结合深浮雕、高浮雕、透雕技艺，进行大胆尝试。

玉雕大师崔磊作品——平步青云

1 玉器加工的主要工序有哪些

从翡翠或其他玉石原料到加工成玉器成品，主要有下列工序： （1） 原料处理：包括选料和开料。

翡翠玉料一般都很贵重，必须量料取材，充分利用，做到“基本无废料”的地步。 （2） 设计工艺：一件完美的玉器，应是材质美和造型美的巧妙结合。

有些玉料必须重点突出其颜色美，如在设计制作一件弥勒佛，应尽量将翠绿安排在其肚部而不宜安排在头部；而若要将一件有翡红（红皮）的玉料加工一只鹅，就必须将翡红安排在鹅头上；又如将翡翠玉料上看来是脏的黑块雕成济公的黑扇，则不必将黑挖去，反而会使玉器价值更高。 （3） 琢磨工艺：一般有下列步骤： ① 铡：用金刚石轮铡去墨线以外无用的部分。

② 錾：用金刚石轮根据凸凹深度进一步錾去无用部分。 ③ 冲：用直径3〜4cm的小圆砣（或金刚石轮），将高低不平的部分冲成玉器粗坯。

④ 磨：用大小不同的磨砣磨出大样。 如磨出人头、手和飘带等。

⑤ 轧：用轧砣加细。如开脸、开眉、轧出嘴、鼻、耳等。

⑥ 勾：用勾砣勾出更细微的花纹。如勾出龙鳞、凤毛和人物的头发等。

（4） 抛光装潢工艺： ① 玉器抛光：一般有两种方式，对光身玉器（如玉镯、玉扣、鸡心、吊胆和戒面）多用手工抛光；对观音、弥勒佛和各种花件等，则下浸机抛光。 浸机抛光所需时间长，大约经过一星期左右才能完成，但一次能抛光一大批。

② 玉器装潢：装潢的目的有两个方面：一是美化产品；二是保护产品。装潢的形式有座和匣两种，座是提高玉器身价的主要装潢；匣是放置玉器的包装品。

2 玉石加工

俗话说，“玉不琢不成器”，玉器的最终价值在很大程度上体现在雕刻工艺水平上，如果说，玉质本身好坏决定了玉器价格的六成，而那么另外的因素中，雕刻最少要占三成，甚至最终决定一件玉器的成败：一个粗劣的雕工，肯定连玉料的价格也收不回了，所以很多时候，雕工的价格已经超过了玉器本身的价值：一块青玉牌子的料钱可能只要600元，而在这个牌子上进行的精工雕刻费用就可能要2000元！一块很普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，最终玉器甚至会升值数十倍！ 当然，现代的手工雕刻，也不是严格的传统意义上的“手工”了，而是用高速马达带动高速旋转的各种金刚钻磨头来切削玉料，但是如何切削，切削成什么样子，这可全靠雕刻者手上的功夫了，就像不管你用什么画笔，最终的图画还是决定于画家自身的修养和功底，因此我们还是把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻。

只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头，河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料，从而让切削变得更加快速和高效而已。注意，这也是从加工痕迹上来辨别古玉与现代玉器的一个重要参考指标毕竟很少有人愿意用老工艺来琢磨玉器了，那效率太低，谁也受不了：体谅大家想快速发财的心情吧。

但是手工雕刻毕竟还是费时费力，更重要的，不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件，就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样，大家注意就能看到，大量的玉器被粗劣加工后，只能沦为地摊货色，这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因。 为了节省昂贵的雕刻费用，还能制作出让人喜欢的精美玉件，现在很多玉商已经开始采用超声波机器靠模雕刻工艺，在保证图案效果的前提下，极大提高了雕刻效率。

这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦，达到快速解玉和雕刻的目的，从而极大降低了玉雕的成本，也可以说，这类机器雕刻工艺实际上就是模造。 既然是模造，就一定带有模具的特色：所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具进出，雕件看起来很复杂，但是往往会有一个共同的平面，另外很少会有牛毛般纤细的刀工，那样的模具太容易磨损了，也很少有刀痕上的崩口：随着高速研磨的进行，磨料自身也快速磨损，粒度越来越细，切削力越来越低，也就不容易造成明显的崩口。

先进的超声波套模雕刻技术可以大量制作精美的雕刻作品，缺点也是“大量”而雷同，而且一般玉质也都选用价值不高的杂料（好料自然要手工精雕细刻，从而提高玉器的最终价值），使得最终的玉器价格能比较便宜，比如这块料子，在白纸为背景时，已经可以隐隐看出料子里面的黑点。 当然在平常的自然光下，很难看到料子内部的情况，只是青黑油润的一块腰牌，如果不上手透光看的话，谁也无法看出料子的好坏，但是有经验的朋友可以一眼看出是机器活儿，从而大致判断出是量产的东西，价值一般不会太高。

话说回来，如果仅仅作为日常装饰的话，这东西还是很不错的，毕竟是一块图案精美的玉雕作品，而且很多人并不能从一瞥之间就能断定玉器质料和档次。 何况这样的高浮雕也需要一块不小的料子呢。

顺便说一句，机器活儿也有高下之分：一个高硬度的合金钢模具，如果用来雕刻这样的软玉腰牌，最多出30个左右就得报废，这是因为模具在使用碳化硅高硬度磨料加工过程中，自身也会迅速磨损，加工出来的成品图案会依次从清晰变得模糊起来，对用户来说，当然是越清晰的越好。 如果大家注意，看看商店里面量产的小观音和佛挂件，就是那种几十元或者一百多元的低档饰品，会有很多图案模糊不清的产品，就是商家舍不得报废钢模而出的废品。

从这个角度来说，下面这块腰牌还算是精品了。 注意龙头部分，机器雕刻为了脱模方便，所有凹进部分一定是下斜的平滑坡度，而手工雕刻则是根据造型需要，随时进行掏挖的空洞，可以更加精确地表达造型特点，使得雕件更加生动细腻，而且各具特色，成为独一无二的珍品，当然价格也是很高的：在一个平牌子上雕刻几道简笔的花草和图案，都要几百元，而精雕牌子，价格往往在千元以上，至于高浮雕的精工作品，价值就更高了。

著名雕刻大师，甚至有5万料子（当然是白玉籽料之类高档货色）10万雕工的行情，一块玉牌就是一辆轿车了！ 所以，如果您比较注重雕工的话（好像是废话：哪个玩玉的不注重雕工啊？！），一定要分清手工和机器雕刻的区别，其间的档次和价格可是有天壤之别呢！ 。

3 玉器加工

张广文先生在《玉器史话》中有一段记述，可见手工制玉的繁复。

“玉器制造的工序极复杂，碾制一件玉器需要画样、锯料、做胚、做钿、磨光、刻款等主要工序。玉材硬度一般在七度左右，质地非常硬，普通金属刀具不能刻动，加工时需要用琢磨法碾制。

一般是在一个桌凳上安上脚踏皮带传动装置，带动一个砣子旋转，砣子有大有小，依加工需要更换，最小的砣子仅有钉头大小，砣子上加水，再加着一种极硬的“解玉砂”在玉材需要加工的部位，旋转碾磨，因而加工速度极慢。 故宫博物院玉器馆有《制玉图》一套，约为清人所绘，共 12 副。

制玉图风格写实，记录描绘出制玉的主要步骤。每图分上下两部分。

上部描绘出制玉的手法，下部描绘出此手法所使用的工具。 第一幅“捣沙研浆图”： 过去制玉的砣，本身的硬度不足以琢磨掉玉的一部分。

它是靠着在砣与玉之间的沙，一点一点地磨掉玉石的某部分。琢玉用的沙是从天然纱中中淘出的，分红纱、黑沙、黄沙，黑沙硬度最高，可以达到 8-9 度。

捣沙、研浆是琢磨用的沙加工到要求的粗细程度。把捣制研好的沙，放到器皿中沉淀，沉淀过程中，粗细自然分层。

第二幅“开玉图”： 把大块的玉石分解，要用类似于锯的工具。过去多用竹板弯成弓形，又称弓子。

图中画的更象锯。开玉的弓弦是铁丝制成的，几根铁丝拧成麻花股。

开玉时在弦上加解玉沙，并不断加水，慢慢把玉材“磨”开。 第三幅“扎砣图”：（古时“砣”，“碢”同意） 琢磨玉的轮子叫“砣”，扎砣的主要作用相当于“切”。

把玉材切开，或切掉部分。大材要用大弓，小材用小弓，更小的或部分的就用扎砣。

第四幅“冲砣图”： 冲砣是粗磨，相当于做胚。 第五幅“磨砣图”： 相对冲砣来说是进一步加工，在胚的基础上磨出细节。

第六幅“掏堂图”： 掏堂即掏膛儿。 如鼻烟壶、瓶、碗、笔筒、杯等玉器，都要掏膛儿要在玉器上先钻出一个眼，然后用特别的砣一点一点地把内部的玉磨掉。

第七幅“上花图”： 在磨好的器物上，琢磨出各种花纹。从图中可以看到，上花用的砣，更小，种类也更多。

第八幅“打钻图”： 打钻是用一个管状的磨具，在玉器上钻出圆圈状的沟槽。 钻到一定深度，把中心的圆柱打掉，即可掏膛儿。

图中还有个细节，即在横杆上挂了一个重物，以增加向下的压力，提高工作效率。 第九幅“绣花图”： 即做透雕、镂空。

第十幅“打眼图”： 在玉器上磨出一个眼儿。 第十一幅“木跎图”： 木跎是磨光的砣，一般是用葫芦瓤作的。

第十二幅“皮砣图”： 皮砣是牛皮制成的，是玉器的最后工序抛光上亮用的。 制玉的机器很象现在车床。

前面是转动的砣，右边有一个盛水的盆，收集从玉器上流下来的水和沙，所以这个车床样的机器也叫“水凳”。现在的制玉工具非常先进，能制作出非常精细的花样。

现在琢磨玉器只在磨的时候不断加水，再不用加沙了，因为沙已经跟砣合二而一了。 如果您对我的回复满意，请给个好评，谢谢。

4 玉石加工的方法有哪些呢

第一道工序剥皮：玉石的原始毛坯料外壳都是自然的树木形状，因此第一工序就是剥皮师傅对整个材料的评估和预测以至于能很好的完整的展现玉石特有的外形和种水，如有的玉石加工成形后，神似动物，山水画…。

极其逼真的效果都是由于在剥料时小心谨慎没有破坏他原有的造型和神态。

第二道工序打磨：剥皮成型后表皮极其粗糙，还需进行细致的打磨抛光，这个工序则需要抛光师傅更为精细的工作，每一个轮廓都需要不同的力度和工具，才能使产品保持协调美观。光泽圆润。

如有的玉石加工成形后种水透彻，质感，纹路和色彩都给人无限的美感和非凡的气质。 这些都是由于在抛光工序中的完美表现。

在此工序中需要的时间相对较长。因为要慢慢的雕琢和细心。

稍不注意就会损坏它的外形和整体形状 第三道工序抛光：抛光完成后，还要用更细致的砂纸进行整体的打磨，比如有的小面积，一般的抛光机无法很好的进行抛光，就需要用其它的砂纸和打磨抛光粉进行细致的处理。 使之整个形态能达到完美的效果。

呈现在世人眼中的产品光彩照人。典雅亮丽，雍容华贵。

5 关于玉雕的知识有哪些

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

6 玉石工艺品加工工艺流程是什么

1、开料：把勘测到的开采回来的大块玉石切割成不同的大小，并且厚度也不同的成块儿的，以供后期使用。

2、选材：根据材料的不同，判断哪些可以使用，或者是选择需要的那块儿，也可以根据玉石纯度的不同将它们归类，划分等级，这样在使用时也比较方便并且把坏掉的，或者不能完整使用的部分材料切除掉，并且要保证不会影响产品的质量。 3、打钻和切割：首先在技术人员的测量和规划下，对要使用的材料进行合理分割，在上面标记清楚哪里要打钻和切割，然后再让施工师傅对它进行施工，但是在打钻和切割时要十分小心，因为一不小心很可能就会破坏玉石，影响它的价值。

切割下来的玉石有的其实还可以雕刻成其他小物件，不过也看师傅怎么利用了。 4、定型：切割完毕后，要对玉石的一些棱角做合理的修改，也就是我们这里所说的定型。

5、雕刻成型：雕刻可以根据具体情况来确定，有手工雕刻和机器雕刻，不过目前科技比较发达，对于一些大厂矿，多采用高科技来雕刻，比如超声波雕刻和激光雕刻等，当然一些个体商业户多采用人工雕刻和机械雕刻，两者结合起来使用。 6、抛光：不管是那种雕刻，在后续工作都要用砂纸对玉石进行抛光，使玉石看起来更加光亮，有质感，当然有的也可以借助机械来进行抛光。

7、产品上光：为了更好的保持玉石工艺品的光泽和亮度。商家都会选择在最后为它上一层保护膜，也就是一些粉和蜡，尽可能的提高它的价值。

7 玉石知识之学习玉石雕刻

希望对爱好玉雕，有打算学习玉石雕刻和正在学习玉雕的初级小伙伴们有一定的认识和了解。我本人做玉石雕刻有8年现在已经不干了，至于什么原因就不再说了，以下是我在网上搜的资料经过筛选自己从新编辑了一下，简单明了都是些干货。

玉雕的工艺一般有下列几点

1相玉：从一块璞玉，到做成一件玉器，最先就是进行“相玉”的设计。“相”软玉就是“看”，而看后仔细的琢磨思考，好判断玉石的内在的质量，和外形的优劣，然后立意确定要做什么题材的作品。

2画活：就是根据所想象构思的图案形象，在玉璞料上用笔墨线条，把它很形象地勾勒出来。 “划活”，在琢玉工艺中是非常关键的一环。

3出胚：就是把你想做的题材在石头上面打磨出大概轮廓

4细雕：在胚子的基础上在绘画出更加细致的线条，精雕细琢。

雕刻工艺手法

1、线刻：以单线条刻成花纹图案 2、薄意：有画意的极浅的薄浮雕。

3圆雕刻：三维立体的雕刻造型。4、镂雕刻：也称透雕，雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，镂空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔

5俏色雕刻：巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉器雕刻需要部位，使作品有巧作天合之感。即利用玉料本身天然的不同颜色，巧妙的琢刻成物体外表的肤色或器官，若能雕刻得恰如其分，则有巧夺天工之妙。

先说这么多吧 如果有不明白的可以留言 我会一一解答 ，希望能帮到你

作为“中国玉石雕刻青年艺术家”头号人物，这位来自北方的天津汉子用他独有的艺术眼光，赋予了和田玉全新的生命。年纪轻轻就斩获了百花奖、天工奖、神工奖等业界金奖，因包揽全国几乎所有的工艺美术奖项而被称为最有能量的玉雕“大师”。从事玉雕这个行业对崔磊来说是顺其自然的一件事情。崔磊的父母、哥哥从事的都是美术工作，从小耳睹目染，他对美术的兴趣也日渐浓厚。1992年从天津市工艺美术学院毕业后，他进入天津市特种工艺品厂从事玉雕工作。一年后，他来到上海发展，并幸运地投靠在了中国玉雕大师洪新华的门下，崔磊被师傅那种写实主义思想和手法迷倒，而他因为悟性很强也深得师傅喜欢，在洪新华的指导下，崔磊的能力不断提升，慢慢的形成了自己的艺术风格。

从“小天津白玉工作室”到如今的“青藤玉舍”，崔磊的名字在海派玉雕界逐渐叫响。他的作品在用料、施艺、立题、赋意等方面博采众长，借鉴古今中外多种艺术形式，常常新径独辟、出人意料。尤其在独创的“破形牌”上，结合深浮雕、高浮雕、透雕技艺，进行大胆尝试。其代表作品《观喜》在2008年的中国玉石雕刻“百花奖”获得金奖，创作理念源于传统的皮影戏和台湾的木偶形象。崔磊在节目中透露这件作品创作初期苦难重重，甚至与创作团队发生争执。该作品大胆的采用直线棱角造型，无论是形象还是创作手法都打破了传统规范，得到了玩艺团嘉宾的一致认可和好评。而作品《太一》则讲述了一个关于充满人生哲理耐人寻味的故事。

崔磊，一个绝对追求创新的雕刻家。他曾经说过一句话，说“敢雕板砖的才是真大师”，当时引起轩然大波，让很多人觉得他很有挑衅的意味，口气太大。崔磊对大家误解他的意思感到很无奈，同时坚定的回击了不实传言和质疑。