苏州玉雕的当代苏州玉雕

苏州玉文化源于新石器时代，汉代时期有了很大的发展，而在明清时期达到了一个发展的高峰，成为了当时中国最具影响力的玉雕产地，连宫廷玉作的人才都得仰仗苏州的玉工。

尽管历史为苏州在中国玉雕界中奠定了良好的地位，苏州玉雕这五十年的历程也仍然波澜起伏。

在上个世纪九十年代以前，苏州也仍然在全国玉雕界中具有很大的影响力，在当时的计划经济体制下，苏州玉雕依托原有的技术力量及加工力量，主要仿制中国历史上各时期风格的作品，以花鸟、炉瓶、人物、山子雕为主要品种，其特征是在雕刻工艺上沿用了苏州地区明清时期的传统技法，缺少时代感，产品也主要销往海外。

在九十年代末左右，伴随着中国体制的改革，一些优秀的技术人才在国有企业得不到应有的待遇，纷纷离厂，成立了自己的工作间，使得苏州原有的整体玉雕力量开始变得分散。这样的状态一直持续到2004年苏州玉雕厂彻底解体，标志着苏州玉雕从一个单一集体制的大工厂转变为私有制形式小作坊，苏州玉雕行业的生产主体以多而小的工作室为主，产品主要由港澳台地区的商家采购而最终销往海外。制度的改变对于苏州玉雕行业来说有利有弊。私有制的形式让玉雕产品直接关系到玉雕者个人的利益，因此，更促进了玉雕者雕刻的积极性，不断提高技艺，这一时期的作品相对于以前集体制时期更加精细，数量更多。这一时期产品主要销往海外，在风格上仍然以仿古为主，且在全国仿古玉雕中赫赫有名，有创意的作品在这一时期却并不被看好。同时，也是因为私有制形式的转变，苏州玉雕处于群龙无首，体系建设上无人管理，导致苏州玉雕呈现一盘散沙的状态，整体来讲此时期的苏州玉雕进入了转型期。

在2009年以前的数年里，苏州玉雕界基本不参与全国的活动，对外交流也较少，处于平稳发展状态，行业从业人员不多。2009年之后，随着苏州外来人员的增多，苏州玉雕开始活跃起来，对外交流增多，在频繁的交流和不断的探索中，苏作玉雕品质不断增强，影响力不断扩大，逐渐成为继上海海派玉雕之后的又一支新生力量。此时期的玉作不仅继承了苏作玉雕的精细雅洁的特点，同时又融入了创新元素，形成了“新苏作”概念。

“新苏作”中，以蒋喜、杨曦、葛洪、瞿利军、赵显志、俞艇，范浩刚等的作品为代表。这几位大师又各有自己的特色。蒋喜主要以仿古见长，仿古子冈牌、仿古瑞兽、扳指等为主要类型，作品细腻，旧味十足；除仿古件外，还有一些融合中西方文化的创意作品，均以细腻、规整为主要特色。杨曦以创意见长，突破传统的表现手法，写实写意相结合，作品意境悠远，既有江南之细腻清秀风格，又不失大气风范。葛洪也以仿古见长，多用龙凤纹及兽面纹元素，写实写意相结合，以手把件为主，作品浑厚大气，刀法清秀又不失锐利。瞿利军的作品为典型的江南风格，以小件为主，山子、花鸟、器皿、人物均有涉及，作品清新雅致，细腻精巧，洒脱飘逸。赵显志主要以俏雕见长，擅于根据原料的皮色和形状巧施工艺，常常能够化腐朽为神奇。俞艇擅长雕刻薄胎器皿，可做到薄如纸片，功底深厚，作品轻盈之余又不是器皿之重感。范浩刚的作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格。

“新苏作”在风格上不再局限于传统的仿古雕件，创作出了一些符合时代审美的作品，产品也从以前的花鸟、人物、山子、器皿类转向以玉牌、小把玩件及器皿为主要类型。新的苏作玉雕在传统中有所突破，同时，又保留了苏州地区苏作传统的雕刻纹饰和技法，保留了苏作玉雕的精、细、雅、洁的特征，让观者看到作品的风格即能判断出这是苏作的玉雕作品。

“苏作玉雕”理应成为一个文化品牌，因为它既有悠久的历史，又有现今雄厚的实力，再加之当今的盛世环境，苏州的玉雕产业兴旺发达，有3万余人从事玉雕的创作和制作，他们不全是苏州本地人，还有来自其他地区的人员，如福建、河南、安徽、江西等地，形成了原料流通、职业教育、加工设计、产品流通等一个完成产业链。苏州有国家级大师8人，省级大师4名，地方级大师若干的大师队伍，形成了经济总量达30～40亿产值的产业基地。也正是因为有了这样的规模，当代人对苏作玉雕已有了更高的期待，期待苏作玉雕在传统之上进行创新，更具有的文化特色，更多地吸收绘画语言、雕塑语言，使之进入一个全新的境界，进入一个全新的艺术发展期。

有名气的玉雕大师，老一辈的上海的有刘忠荣（主做玉牌）、吴德生（裸女有名气）、易少勇（玉牌，以及在玉牌上刻字），倪伟滨（雕刻全才，最好的是观音），年轻一辈的有王平（主做观音），蒋宏利（擅长罗汉、侍女、动物件、花草件、插牌等题材）。等等，还有很多，都各有千秋。

作为一种古老的汉族民间雕刻艺术，南阳镇平玉雕加工业历史悠久。

据出土文物考证，玉雕生产起源于西汉时代，距今已有2000余年的历史，宋、元两代玉雕生产开始渐具规模，明、清以来已成为本县的一大产业，且有出口业务。

新中国建立后，特别是改革开放以来，镇平历届县委、县 十分支持鼓励玉雕产业的发展，制订了一系列激励玉雕产业发展的优惠政策，自1993年起，连续举办八届“中国镇平国际玉雕节”，使玉雕产业得到了长足的发展。

在全县23个乡镇中，有10个乡镇从事玉雕生产，专业村达到48个，玉雕加工企业近万个，其中重要企业40家，从业人员10万余人，个体加工产值约10亿元。

镇平县委、县 为了强化对全县玉雕产业的管理，于2000年5月成立了“镇平县玉雕产业管理局”，相关乡镇成立了玉雕产业管理办公室。

同时，还从组建龙头企业入手，组建了“河南镇平玉神工艺品有限公司”，吸纳了“镇平神圣玉雕有限公司”、“镇平华艺有限公司”、“镇平石佛寺玉器厂”等10家企业，乡（镇）、村（专业市场）分别建立了分公司和子公司。

通过全县上下的积极努力，镇平已把玉雕这一传统技术优势迅速转化为产业优势，玉雕产业呈现出了前所未有的辉煌，初步形成了原料——设计——生产——培训——检测——品牌——包装——销售为一体的完整产业链。

腾冲翡翠加工业，始于明代中期，兴于清代。二十世纪，五十年代以前，腾冲一直是缅甸玉石最大的集散地、交易中心和加工基地，有“翡翠城”的美誉，也是全国唯一的进口通道。经过腾冲历代商人的经营，玉石流向了四面八方：经八莫、仰光而达星洲（新加坡）、苏门答腊、印度雷多、加尔各答；或经缅甸洞已，转印度哥伦堡至尼泊尔进西藏；由昆明至广州、上海、香港。

早期由于翡翠尚不为世人所熟知。腾冲的精加工作坊甚少；主要是将翡翠毛料，分解后发往永昌、大理等地雕琢，在云南就地销售。后来，由于运输和各方面的制约，已不能满足外地市场的需求，许多外地工匠辗转来到腾冲，在给罗村和老城隍庙附近建立了加工点。当时的工艺，主要是按玉料的形态而制，制作手携、耳饰、头饰和一些简单的佛工、礼祭、生活用品。清前期，随着经济的发展，城市规模的扩大，腾越商风日盛。翡翠的产出、销售、加工规模、碾琢技艺，有了很大的进展。加工作坊中；分解、大荒匠、小荒匠、打眼、细雕、抛光上亮，各道工艺已有明确分工，艺人已能正确地利用工具，处理好形与神；骨与肉的关系，把美术和玉雕巧妙地融合起来。出现了佛教、人物、花鸟和与现实生活紧密相连的各种玉器，玉雕业已初具规模。清朝中后期及民国初年，收藏翡翠之风渐炽；翡翠饰品已成为广大市庶百姓聘礼、装饰、馈赠、把玩鉴赏的主要对象，市场供不应求，腾越翡翠玉雕业空前兴盛。据腾冲县志载：“民国初年，从事玉雕的作坊有100多家，工匠3000多人”。国内各地的能工巧匠也纷纷慕名而来，并带来了他们各具特色的加工技艺，形成了百家争鸣的局面。鉴赏当时的王佩，各种艺术流源繁多，而主要以北京、上海、扬州工为主。北京工讲求浑厚圆润和大方流畅；多制作佛工和人物佩件。上海、扬州工则追求层次感、工艺繁复精细，玲拢典雅，主要生产花鸟虫鱼佩件。纵观这一时期的玉雕作品，造型精美，型制丰富，配伍完备。让现代许多工艺大师都自叹不如。民国后期和解放初期，由于战争和其它原因，翡翠是装饰品；不被重视。

当今，随着社会的进步，工艺上的不断改造和更新，腾冲的玉雕队伍不断扩大，据不完全统计，目前，全县玉雕作坊已有近300个，从业人员近5000人，腾冲享有翡翠ZZ经营权的公司、商行达50多家，个体经营翡翠玉石人数超过千人，翡翠玉石加工集体20多个，人员五六百人，城区私人加工户也达60多户，荷花、洞山等乡镇加工户早已超过200户，从事珠宝玉石加工的人员达2万多人。生产规模以大大超过了那个脚蹬手磨的时代。整个玉雕生产过程实现了机械化，工效大大提高，工艺水平日新月异，许多玉雕工艺品成批行销全国和世界各地。

腾冲几百年的玉雕历史，不乏大家之作和稀世珍品，这些作品除少量藏于民间外；皆因腾冲近代战乱频繁，大多数未能保存下来。

解放后一批玉雕青年工人茁壮成长，1967年腾冲工艺美术厂尹必霖设计的玉雕件《播春》反映的是一位美丽的傣族姑娘头戴斗笠在春光中撒种；深情的眼中充满了憧憬和希望，民族特色浓厚，颇有新意；被选送到北京参加评选，受到了专家的好评。

近来，青年玉工杨树明，以其精湛的技艺，纯熟的刀法在腾冲众多玉工中脱颖而出，成为新一代腾冲玉雕的领先人物。他所雕刻的“龙骏”，一条璃龙犹如神骏，腾云翻滚游荡长空，手法上具有汉风，局部又取清代工艺之长，仿古而不拟古；“笑狮罗汉”为一神态威严的罗汉，用强健的双臂怀抱一宝葫芦，四周编幅京环，肩上一狮笑傲万物，为嘎纳嘎喇缀杂尊者，作品寓意深远。小杨不仅善长雕刻古装件，他雕的现代题材的作品造型结丽而富有想象，意境深遂且含蓄回味，用色奇巧得令人不可思议，许多外地玉商找上门来，请他雕刻的玉佩都要让他铭名，以求卖得高价，但愿他百尺竿头，为腾冲增光。

四百年的玉雕史，四百年的进步，它正在发扬和光大；这是因为腾冲玉工们400多年来和翡翠那解不开斩（扯）不断的情结。