海派玉雕师万方玮秉承传统美学进行玉雕创作

万方玮

创作山水、人物、花鸟、器皿，仿古类等各类礼品收藏品和翡翠白玉手玩件的设计和雕刻，风格多样是海派玉雕师万方玮一直以来的坚持。创作思想秉承传统玉文化美学风范，结合创新现代工艺美术，擅长俏色巧雕，多彩翡翠套件等，因为其出色的技艺与在玉雕界举足轻重的地位，他被受聘于四会市广播电视台翡翠玉器文化频道《玉器品鉴》栏目，担任专家评委，还被聘请为广东省外语艺术职业学院美术系外聘教师，工艺品雕刻考评员与青年玉雕大赛评委。多重荣誉加身也并没有阻止他前进的步伐，反而更加激励了他对玉石进行更加透彻的研究。

秉承传统美学

万方玮作品《 五岳至尊 》

万方玮的作品《五岳至尊》根据玉料本身特点，采用了镂空与浅浮雕的雕刻技艺，将玉雕分为五块，雕空玉器各个部位，使得雕刻的花纹贯穿连通，面面相接，不但增强了玉雕作品的立体性，还能使玉雕作品更显玲珑剔透、富于层次感。

镂空雕起源很早，新石器时代已有发现，明清时代更是蔚然成风，深得人们的喜爱。当玉雕发展到如今现代人对于镂空工艺这种透视视觉的喜好更是延续了古人，随着玉雕行业的发展去创新镂空技法使作品的视觉符合现代人的审美变的尤为重要，在玉石雕刻艺术上也追求似与不似之间的境界和象外之象的意境。正是因为万方玮秉承传统玉文化美学风范，结合现代工艺美术，所以他潜心研究镂空玉雕，力图给大众呈现不一样的玉雕作品。

努力得到回报

万方玮作品《 对弈图 》

因为他对玉石创作的别具一格，2010年，作品《鸿福齐天》荣获中国玉（石)器百花奖金奖； 2013年，作品《步步高升》荣获中国传统工艺美术精品展巧夺天工金马奖金奖； 2013年，作品《节节高升》荣获中国玉（石)器百花奖金奖； 2014年，作品《蒸蒸日上》《富贵平安》 荣获中国工艺美术精品博览会“国艺杯”两项金奖； 2018年，作品《君临天下》荣获珠三角工美金匠奖金奖。这一切的一切都证明他用心感悟玉雕的努力没有白费，古语有云，玉不琢，不成器。一件好的翡翠玉器作品与玉雕大师的付出是密不可分的。这就是为什么玉雕大师的职业已经存在并传承至今的原因。

　　海派之海，是上海，海派之派，是派别。海派文化是中 国近代以来最具活力的地方文化之一，其对中国近代的文化与风气有很大的影响， 直到今天依然在影响着中国的文化。

　海派通常与京派相对。京派代表的是传统的、正宗的文化流派， 海派则是具有上海特色的、有西化色彩的新文化流派。海派一词的出处，一般认为与清末民国初的海上画派有关。海上画派原是以董其昌为代表的 松江画派，后随着上海商业的繁荣，越来越多的人开始以卖画为生。海上画派之名 因此得来。其名声最卓著者为四任，任熊、任薰、任伯年、任预。随后又有海派京剧的崛起。以郁达夫、茅盾、张爱玲等作家为代表的海派文学的兴起又将海派 文化推上新高峰。

　后来，上海成为中国的文化中心之一，上海的文化便被统一概括为海派文 化。海派文化的主体，根植于江南地区传统的吴越文化，并且融人了开埠以后来 自西方欧美地区的各国文化。如今，作为中国大陆的时尚前沿，上海市政府每年都 会举办丰富的文化、艺术活动。同时，上海也是许多国际知名演出团体和文化机构 登陆中国的首选地点。

上海的文化被称为“海派文化”。

海派文化的主体，根植于江南地区传统的吴越文化，并且融入了开埠以后来自西方欧美地区的各国文化，而逐步形成的一种不同于中国其他地区的，属于上海的独特文化。海派文化对于中国近现代社会生活产生了重要的影响。

1949年以前，上海甚至是远东地区的文化艺术中心。1949年以后，由于诸多原因，上海的文艺时尚中心地位有所下降，但依然是中国大陆地区的文艺中心。如今，作为中国大陆的时尚前沿，上海市政府每年都会举办繁多的文化、艺术活动。

同时，民间的文化交流也不断地兴隆，国际、国内的交流、访问演出不断，是许多国际、国内知名演出团体和文化机构登陆中国的首选地点。

扩展资料

出处——

“海派”一词之出典依然待考，一般认为清末民初的“海上画派”有关。海上画派的前源是以董其昌为代表的松江画派。后随着上海商业的繁荣，越来越多的人开始以卖画为生。因从正统文化来看，上海的繁华只是离经叛道，左宗棠便称“海上”为“江浙无赖文人之末路”。

海上画派之名因此得来。其名声最卓著者为“四任”，以善花鸟、人物、肖像、山水的任熊为首，包括任薰、任伯年、任预。此外还有赵之谦、吴昌硕、虚谷等知名画家。随后又有海派京剧的崛起。海上文坛的兴起又将海派文化推上新高峰。

据统计，从1902年到1916年的十五年中，中国新创文学期刊达57种；其中29种以小说命名，上海独占其中22种。而当时的北京一家小说杂志都没有。

穆宇静，女，中国近代海派玉雕设计师，近代和田玉收藏家、鉴赏家，英国皇家宝石协会会员，中国工艺美术学会会员，中国珠宝玉石首饰行业协会会员。2009年创立“琢艺轩”，提出“唯美，唯艺，唯精”的设计口号，是近代海派玉雕的后起之秀。 穆宇静，女，出生于革命世家，祖籍山西省太原市。出生于青海的她，从小耳炫目染，对于玉料有种近乎偏执的热爱。秉承对玉石的热爱，她从小就开始锻炼自己的美术功底，浸*设计行业近十年后，于2000年到了上海这个全国玉石雕刻加工的集散地，此后曾师从张敏涛老师，开始学习系统的玉石雕刻设计。2003年进入上海同济大学海洋地质系，学习宝玉石理论知识。于2006年香港玉石文化展中崭露头角，获得设计奖。2009年，穆宇静集结海派玉雕新秀同仁，创立了“琢艺轩”工作室。

出道以来，穆宇静始终秉承“天酬勤，道酬信”的理念，穆宇静在创办“琢艺轩和田玉”时说：“我们希望能够一起传承经典、再造辉煌。将和田玉和海派玉雕精工完美结合，将海派玉雕的创新精神和古典设计理念相融合，运用和田玉自身的巧色和天然器型最大限度的发挥每个玉料的艺术收藏价值。”

在设计方面，穆宇静提出了“唯美，唯艺，唯精”的设计口号，“我们的工作是拾遗补缺，大自然的力量是我们无法比拟的，所以我始终坚持的是大巧不工。每一块玉石都是大自然历经了亿万年创造出来的，我们要做的是尽最大的努力去弥补他们的瑕疵，而不是破坏。所以当我认为我无法让它们更完美的时候，我会选择保持原状，而不是去破坏它原有的美感” 2006年，香港玉石文化展，获设计奖。

2008年3月，穆宇静成为英国皇家宝石学会会员，获得鉴定师资质。

2008年12月，成为中国工艺美术学会会员。

2009年12月，集结海派玉雕新秀，创办“琢艺轩和田玉”。

2010年2月，琢艺轩和田玉加入中国互联网协会网络诚信推进联盟。

2010年3月，琢艺轩和田玉获得电子商务诚信单位称号。

2010年5月，受邀加入苏州玉雕协会，成为理事单位。

2010年6月，琢艺轩和田玉加入中国珠宝首饰行业协会，所有商品受行业协会监督。

2010年6月，2010年中国工艺美术学会百花奖，作品“如日中天”获银奖。

2010年7月，琢艺轩联手老凤祥，举办“金玉良缘”作品展，金玉结合，传承中国古典之美。

2010年7月，琢艺轩和田玉上海店开幕。

2010年12月，作品“四方必安”获得第四届南宁中国工艺美术精品展金奖。

2011年8月，作品“竹林七贤”获得2011上海玉雕“神工奖”金奖。

2012年4月 扬州“百花玉缘杯”中国玉石雕刻精品奖作品“飞天”获铜奖

2012年4月 扬州“百花玉缘杯”中国玉石雕刻精品奖作品“教子图”获优秀奖

2012年4月 上海玉石雕刻“玉龙奖” 作品 “麻姑献寿”获最佳工艺奖

2012年4月 上海玉石雕刻“玉龙奖” 作品 “止戈为武”获银奖

2012年5月中国工艺美术“百花奖”作品“四大名著套牌”获金奖

付雪飞，中国近代海派玉雕设计大师，近代和田玉收藏家、鉴赏家。为弘扬中华玉文化，他继承“皇家御窑”的祖业、于2000年在上海开办玉雕工作室“御府工坊”。御府工坊的宗旨是：“巧匠琢美玉，玉品传精魂”。付雪飞所依据的除了祖传鉴玉、识玉、雕玉的血汗经验，自己也不断挖掘研究，为祖国的玉雕文化发扬光大而推波助澜。

付雪飞，中国玉石雕刻设计大师，中国近代海派精工玉雕设计大师，中宝协理事，上海海派玉雕文化协会常务理事。擅长精雕细琢人物、观音、佛像、仕女、动物与山水等，特别是对钟馗、罗汉、济公、老者、渔翁等人物最为拿手，将这些男性人物的动态、肌肉、神态雕刻的栩栩如生，令人叹为观止。其个人多项雕刻作品，受到业界的高度赞誉。作品多次荣获大奖，并且有很高的收藏与投资价值。

付雪飞认为，玉器除了雕琢艺术外，更重要的是每块玉的灵魂与气质，雕琢仅是一项基本技能，而真正带有文化与内涵的雕琢，才算得上是雕琢艺术中的最高境界。因此付雪飞大师，在雕琢每块玉的时候，会研究玉料的形体，陈色、大小等，寻找一个符合玉料的人物或风景，将玉料与艺术完美的结合。作为玉雕工作者，根据自己的行业经验，付雪飞常帮助现代玉雕收藏者鉴赏玉器，指导中国玉器文化，讲解玉器投资方向，以及未来玉雕发展趋势。让收藏者对玉器的现状以及未来发展有了更好的认识。引导他们向正确的鉴藏方向发展，为那些热爱玉器的人们提供有益、有效的帮助。他把这些当成是自己的责任。只为弘扬中华玉器文化。因此在琢玉界，付雪飞的琢玉精神，比拟君子雅士之举，琢玉界也简称付雪飞大师为“君子玉匠”雅称。 2000年，付雪飞建立玉雕工作室“御府工坊”。

2002年，付雪飞创办“御府工坊”网站。

2002年,付雪飞受邀请“二岸三地”玉雕大师精品展。

2003年，付雪飞“深居简出”，深刻研究御传玉雕技法。

2006年，在香港玉石文化展中，付雪飞荣获个人成就奖。

2008年，付雪飞在上海延安饭店成功举办“个人专场拍卖会”。

2008年，中福玉文化节，付雪飞被授予“海派玉雕大师贡献奖”。

2008年11月，上海御府工坊，参加“中国国际珠宝展”

2008年12月，上海御府工坊，参加“第四届上海国际黄金珠宝玉石展”。

2009年1月，举办 “海派玉雕百年巡礼·大师精品展暨。

2009年5月，在上海新国际展览中心举办御府海派玉雕精品展。

2009年5月，付雪飞大师的“济世活佛”荣获玉雕“百花奖”银奖

2009年5月，付雪飞大师的“钟馗”荣获玉雕优秀奖

2009年5月，御府和田玉新品欢天喜地获金奖

2009年6月，御府工坊加入互联网诚信协会。

2009年8月，付雪飞大师的“临江独钓”作品获09年天工奖 优秀奖。

2009年9月，付雪飞大师的“渔翁”作品获得子刚杯优秀奖。

2009年10月，付雪飞大师的“中国古典人物”作品获百花奖 金奖。

2009年10月，付雪飞大师的“羲之爱鹅、渔翁、陶翁爱菊”作品获得百花奖 优秀奖。

2009年10月，付雪飞大师的“赏荷、银奖、耄耋、李清照、太白邀月”作品获得神工奖 银奖。

2010年1月，上海御府工坊举办2010贺新春精品玉雕展

2010年3月，付雪飞大师举办收藏多年的精品原石展

2010年3月，付雪飞大师的“渔翁得利”作品获得中艺杯 金奖。

2010年4月，付雪飞率领上海御府工坊，参加“上海国际珠宝首饰展览会”。

2010年4月，付雪飞个人玉雕作品展在上海大可堂洱会所展出。

2010年5月，付雪飞大师的“龙凤呈祥牌”作品获得第二届苏州玉石文化节 铜奖。

2010年7月，付雪飞大师的“龙凤呈祥对镯”作品获得第三届神工奖 最佳创意奖。

2010年7月，付雪飞大师的“连年有鱼，钟馗”作品获得第三届神工奖 铜奖。

2010年7月，付雪飞大师的“天伦之乐牌,三圣组牌”作品获得第三届神工奖 银奖。

2010年10月，付雪飞大师的“罗汉”作品获得中国玉（石）器百花奖 优秀奖。

2010年10月，付雪飞大师的“我如意”作品获得中国玉（石）器百花奖 优秀奖。

2010年10月，付雪飞大师的“童子拜观音”作品获得中国玉（石）器百花奖 银奖。

2011年4月，付雪飞大师的“伯乐相马”获得第六届中国玉石雕精品展百花玉缘杯 银奖。

2011年4月，付雪飞大师的“天女散花”获得第六届中国玉石雕精品展百花玉缘杯 铜奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“龙龟”荣获2011年中国工艺美术百花奖 铜奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“苏武牧羊”荣获2011年中国工艺美术百花奖 铜奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“天伦之乐”荣获2011年中国工艺美术百花奖 银奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“渔樵耕读”荣获2011年中国工艺美术百花奖 金奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“渔翁得利”荣获2011年中国工艺美术百花奖 银奖。

2011年6月，付雪飞创办的御府工坊在上海长宁区新华路御府会所举办了第一届“御府和田玉典藏展”。

2011年6月，付雪飞创办的御府集团携旗下两大品牌“御灵珠宝商城”、“御府和田玉”参加了上海国际珠宝首饰展览会。

宋鸣放，1957年11月生于上海，1975年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，同年进入上海玉石雕刻厂炉瓶车间，专长设计制作炉瓶器皿类作品，现玉雕从业已超过36年，宋鸣放大师的作品以精湛高超的技艺深受广大收藏家喜爱，在海派玉雕界享有“炉瓶代表人”之称。

在三十多年的创作实践中，宋鸣放广泛汲取古今艺术素材，积累了丰富的风格底蕴，磨炼出高超精湛的雕琢技艺。更难能可贵在于宋鸣放的作品所具有的时代感，每一件作品，都能体现该时间最新的设计理念、最新技艺水平与当下的审美风格，是一位能真正达到与时俱进的大师。

玉雕大师宋鸣放作品——白玉春竹壶

海派是戏曲及学术界指居于上海的派系，以别于京派，比喻人用钱阔绰豪爽。

海派是指发生于十九世纪中叶至廿世纪初期时，活跃于上海地区的一群画家，所从事绘画创作的结果与风尚，“海上画派”的简称，中国画流派之一，形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，一些文人墨客从各地流寓于上海，以卖画为生，日久，遂成绘画活动中心。

“海派”一词之出典依然待考，一般认为清末民初的“海上画派”有关，海上画派的前源是以董其昌为代表的松江画派，后随着上海商业的繁荣，越来越多的人开始以卖画为生，因从正统文化来看，上海的繁华只是离经叛道，左宗棠便称“海上”为“江浙无赖文人之末路”。

海上画派之名因此得来，其名声最卓著者为“四任”，以善花鸟，人物，肖像，山水的任熊为首，包括任薰，任伯年，任预，此外还有赵之谦，吴昌硕，虚谷等知名画家，随后又有海派京剧的崛起，海上文坛的兴起又将海派文化推上新高峰。

据统计，从1902年到1916年的十五年中，中国新创文学期刊达57种，其中29种以小说命名，上海独占其中22种，而当时的北京一家小说杂志都没有。

五四运动之后，新文化运动在全中国兴起，被称为中国的“文艺复兴”，新文化运动在北京和上海均有很大的发展，其早期骨干胡适，鲁迅，钱玄同，刘半农等虽在北大成军，但其文化能量莫不起源于上海，京沪两地在新文化运动的头十年大致平分秋色。

1920年代初的北京，除了文研会，以北大教授为核心形成另外两个著名文学社团，1924年11月创刊的《语丝》，以鲁迅为主将，集合了周作人，顾颉刚，钱玄同，刘半农等。

另一派是以英美派为代表的胡适集团，由徐志摩，蒋延黻，梁实秋等创办的《现代评论》以自由主义为标榜，林语堂是一个例外，他没有参加《现代评论》，而加入了《语丝》，后来《现代评论》的骨干又组织了新月派。

1926年张作霖入京，实行文化高压，大学教授纷纷南下，北京文化界陷入凋零，上海成为新文化运动的的大本营，随后伴随着“左联”以及“孤岛文学”的兴起，上海文学界出现了持续繁荣。

上海是中国的文化中心之一，上海的文化被称为“海派文化”，海派文化的主体，根植于江南地区传统的吴越文化，并且融入了开埠以后来自西方欧美地区的各国文化，而逐步形成的一种不同于中国其他地区的，属于上海的独特文化。

海派文化对于中国近现代社会生活产生了重要的影响，1949年以前，上海甚至是远东地区的文化艺术中心，1949年以后，由于诸多原因，上海的文艺时尚中心地位有所下降，但依然是中国大陆地区的文艺中心。

如今，作为中国大陆的时尚前沿，上海市政府每年都会举办繁多的文化，艺术活动，同时，民间的文化交流也不断地兴隆，国际，国内的交流，访问演出不断，是许多国际，国内知名演出团体和文化机构登陆中国的首选地点。