竹雕作品收藏小知识

1 竹雕的收藏鉴定

明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品。由于竹制品不易保存，流传至今的并不多见，以考古发掘的残器、残片居多。 现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品。明代器物构图简净、饱满，线条道劲，技法上以深浮雕和透雕为主，刀工淳厚老到，整体浑厚古朴。品种以笔筒、香筒及人物陈设品为主。明清竹刻多镌作者名款、印章，这为收藏者的鉴识提供了重要依据。真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显著。伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。赝品多有仿造刻款，仿名家款识的比较常见。

清前期承明代遗风，风格仍以简洁浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行；品种除笔筒、香筒外，臂搁、山水、人物等也被大量制造，制作秀雅有致。清后期雕工较粗，制品较为浅陋、单一，运刀平而浅。器物种类多为扇骨、臂搁等。也包括群仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时流行小像 、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨。 除年代款识，色泽也是鉴定竹刻制品的依据之一。一般而言，年代越久的制品色泽越深，呈琥珀色、暗红褐色、深棕色或柠檬**。经多年不断摩挲把玩，制品手感莹润光洁，色感则温和有致。年代较近的制品或现代制品色泽较淡，与竹材自身色泽相去不远。作伪者常将新器加以染色，使之颜色转深，此类制品色泽上浮，逾而不沉，不似自然色泽之纯正。

2 哪里有关于竹雕的收藏方法

新收的笔筒最好不要用水洗。老笔筒在乡下的老房子里一传就是几代人，其表面的包浆和白皮物质，是经受多年的自然因素、温湿度、特定的房屋条件，由竹肌内生出的霉化物，一旦年久，这种霉化物的变化达到极限，就会坚实地附着在笔筒竹肌表面，对笔筒有很好的保护作用。笔者试验证明：经过在湿度25℃至 35℃，相对温度在20%至25%，不通风的条件下观察，用水洗过的生霉长毛、开裂且易回潮，而用大小秃头排笔清理后，未经水洗的笔筒，既不生霉，也不开裂。此外，年代久远民间传世的竹雕笔筒，其附着物已生根，要清洗掉必须加适量的肥皂水，这样很伤老包浆，而枣红色的老包浆既是历史岁月的见证，又有很好的手感和美感，洗过的笔筒尽管上核桃油，仍然显得干涩。但经清洗后上核桃油的笔筒，不易生虫。是否需要水洗，应视具体雕件而定。对必须要清洗的，清洗时尽可能不要损伤竹肌。

要用带壳的核桃炸专用保护油，不要用炒过的核桃仁炸油。带壳核桃炸出的油沉积物少，且含有一定水分，不燥，故不伤笔筒。熟核桃仁炸的油燥气大，抹上晾干后，笔筒易开裂。因老笔筒的大多数主人历代均有保养，上油时只需用食指轻沾一点，以指尖肤面有油为度，将油抹在另一掌手，两手搓匀后，双手持笔筒把玩，即可达到养护目的。油不可多，多了易回潮。

此外，切忌用各种刀具修刮笔筒上的附着物，这对雕件的原貌和品相都有影响。笔者从杂志的上，就看到有的雕件用刀修刮过的痕迹，看上去虽然干净，它已不再是作品的原有风格。不要涂抹任何油漆和化学色料。专业书上虽有上漆一说，其利弊应该斟酌。老雕件本身有沉积多年的保养油和把玩的汗沁，上漆后很难干，虽然确保雕件不开裂，但这样做也就不会形成竹子由自然色变产生的美感。

有条件的收藏者，可将藏品放在玻璃罩内密封保管。如无恒温措施，为避免玻璃产生的高温导致雕件开裂，平时可丢一个纸坨在笔筒内，它有调节湿度的作用。也可以放一两把木柄鬃刷，毛向上，它可以散发笔筒内的热量。木制把柄有吸潮散热的作用，连阴雨天一定要取出。另一方面，由于长期密封，一旦接触空气或风吹，就易造成开裂。采用此种方法保管，能确保恒湿，并定期把玩几天。

最好制作专用的木质内格子柜保管。专用保管柜气温在20℃至35℃，相对湿度在35%至40%时，下部放瓷器或其他物品，离地1米放竹雕件。如气温过燥过高，可在室内放钵水，或放几本书于柜内。如收藏者住楼上，夏季过于干燥时，可放半杯水在格子上，但雕件与水杯要保持一定距离，要经常检查，没必要时及时取出。也可采用放旧报纸的方法，但报纸的回潮力较强，不宜多。并且要经常把玩和检查，特别是每年六七月梅雨季节要常看，发现长毛，及时用鬃刷清除

3 古玩鉴定知识,竹雕器件收藏有什么窍门

竹雕工艺品的收藏与投资 根据史料记载，我国是世界上最早使用竹制品的国家，由考古发现也能得知，我国对竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器时代，竹制的箭镞在原始社会人们的生活中起到了重要的作用。

之后各时代连续出现的各种竹简、竹扇、簪、笔杆、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分证明了竹雕与古人的生活密不可分。湖南长沙马王堆西汉墓出土浮雕龙纹彩漆竹勺，日本正仓院藏传世唐代留青竹刻“尺八”，宁夏 自治区西夏陵出土竹雕庭苑残片，表明竹雕始终占据历史生活的重要位置，可惜竹材不易保存，显得过于零散而缺乏系统。

可以说，在明中期以前，竹雕囿于日用，功能介于收藏品和日用品之间，还不能称为独立的门类，只是为其自身的勃兴准备了条件。明中期以后，随着商品经济萌芽的出现，大量文人的喜爱与追捧，竹刻的艺术性得以大幅提高，影响及于牙、木雕等领域，逐渐成熟。

雕刻技艺超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。 明清时期的竹雕与流派 竹雕在明中期开始成熟的标志之一，就是在某些地区孕育出竹雕的流派，积累了深厚的传统，涌现出大批杰出的艺人，依据不完全的计算，明清时载名典籍的竹刻家达二、三百人之多。

明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻，而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。

清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。想要在竹雕的收藏领域入门，了解明清竹雕的流派就显得非常重要。

1、嘉定派竹雕 嘉定（今属上海）是明清时期主要的竹雕中心。其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙，他们合称“嘉定三朱”，共同创造并完善了多层浮雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹刻的传统。

在他们周围还有秦一爵、侯崤曾、沈大生等众多竹刻家。 大约在康熙至乾隆时期，嘉定竹雕迎来了全盛时期。

出现了一批卓有成就的大家和数代经营的世家，如创制了去地浅浮雕——“薄地阳文”法的吴之璠；善制圆雕人物并曾供职宫廷造办处的封锡禄，及其兄弟锡爵、锡璋，子侄始镐、始歧，弟子施天章；开创纯以阴刻表现笔墨皴点影响及于后世百多年的周灏；其余以浅刻芭蕉丛竹著称的周乃始、细巧近于微雕的顾珏、雕镂小像的好手蔡时敏和张宏裕、七代刻竹的时钰、时学庭等人，以及王易、邓孚嘉等，均各有所长；知名文人和画家李流芳、钱大晰和吴历等，也爱好竹雕，显示了当时竹雕的风行。而竹雕的各种技法，如圆雕、浮雕、镂雕、留青、阴刻、文竹等，都已经非常成熟，有一整套工艺程序、技法口诀和制作工具，单是作为纹饰衬托的地子处理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多种。

器型丰富多样，以文具居多，陈设、日用品次之，包括：笔筒、臂搁、笔洗、水丞、山子、如意、香筒、冠架、簪钗、扇骨、人物、动物、花果等。纹饰内容多为历史典故、吉祥图案、山水人物、书法篆刻等。

构图深受版画艺术影响，善于变通名家墨迹。 道光以后，嘉定竹雕逐渐势微，虽然有程庭鹭、陈凝福等名家，但以阴刻及浅浮雕金石文字为主，技法与题材日益狭窄。

倒是嘉定城中州桥西的竹刻街开始闻名全国，时大经的“时文秀斋”、张学海的“张文玉斋”、朱渔甫的“酉阳俎”等，经营甚为成功。 成书于嘉庆十二年（公元1807年）的《竹人录》，作者是金元钰，书中对竹雕历史作了初步总结，并以介绍嘉定竹人为主，是研究嘉定竹雕的重要著作。

2、金陵派竹雕 金陵（今南京）派竹雕由名艺人濮仲谦（1582-？）开创，以注重选材，随形施艺，不事雕琢著称。 濮仲谦活跃于明末清初时，与当时名士钱谦益、张岱等相友善，以刻竹名世。

《陶庵梦忆》称“其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计”，南京三山街上靠贩卖他的作品得厚利者就有数十人之多。而濮氏的雕刻确有独特面目，“其所以自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇，经其手略刮摩之而遂得重价”，可知重视选材，随形施刻，刀法简洁是他的代表性风格。

这与“嘉定三朱”所开创的以雕镂精细，多层深刻为主的风格颇有不同，所以清代金元钰《竹人录》将濮氏列为与“嘉定派”并称的“金陵派”创始人。 濮仲谦之后，乾隆年间寓居扬州的潘西凤，被看作是自觉追随金陵派风格的另一位大家。

他与郑板桥相友善，擅长浅刻，刀法简练传神。传世竹根雕梅花笔筒，疤痕错落，稚拙可喜，体现了潘氏的技巧。

总体而言，金陵派不象嘉定派那样集中一地，传统深厚，名手辈出，而是较为松散，更多情况是艺人倾慕濮仲谦开创的风格所做出的个人选择，但不论如何，金陵派还是形成了不同的面目，丰富了竹雕的表现力。 3、其他竹刻名家的鉴识 除去嘉定派与金陵派外，各地还有若干竹刻名家也都有非凡的造诣。

张希黄，清代初期竹刻艺术家。江苏江阴人，或谓浙江嘉兴人。

刻竹能另辟蹊径，拓展了留青技法的表现力，成为可同嘉定竹刻分庭抗礼的人物。他能将极薄的竹皮切分层次，通过所留厚度的变化，烘托“墨分五色”的效果，如运笔渲染。

雕刻题材则以近似界画的山水楼阁为主，施于笔筒、臂搁之上。作品传世极少，却多为精。

4 目前竹雕的收藏现状怎样

在拍卖市场上，明清竹雕属于杂项里的一个较小门类，但随着收藏市场的升温， 明清竹雕的身价也水涨船高，在各大拍卖场上表现不俗。

近几年，竹雕拍卖市场日渐成熟，竹雕精品迭出，市场活跃，整体的拍卖成交率很高。从2005年开始，西方买家开始收藏投资竹雕文房器，2005年在香港佳士得的春拍中，伦敦知名古董商吉瑟普•埃斯肯纳茨曾以1076万元的高价竞得一件清康熙年间的高浮雕山水人物的竹雕笔筒。

—般来说，与青铜、瓷器、器物价格相比，竹雕作品的价格较为低廉，但处于上升趋势，尚有一定升值空间。以竹雕笔筒为例，一件清代竹雕笔筒价格一般在几千元至几万元不等，有名家款识的真物则更为珍贵，价格可以达到百万元。

现代名家的作品也身价不菲，如在2003年中国嘉德秋拍上，现代范遥青的刻竹林雉鸡图臂搁便拍出了成交价154万元的价格。

5 竹雕制品怎样保存

竹雕作品是很不好保存的，需要相应的温度和湿度，过于干燥，易干裂变形，失去光彩；过分潮湿的地方，也不适宜，因为受潮起涨，更易损裂，且易虫蛀，竹雕作品的最佳保存环境应该为20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。

北方偏干燥，保存宜使用加湿器。防止坚硬之物摩擦或碰撞，常用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，保持其表面光亮润泽。

对待竹雕表面的陈年积垢，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，可取适量的绍兴黄酒或桐油或橄榄油作擦拭剂，不仅可以出去渍垢，也可起到保护表面的作用。竹雕作品宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。

摩挲把玩应注意做到和缓适度。如无时常把玩之闲，宜用绵纸包裹，再以布套或匣子纳藏之，放入防虫药片如樟脑精，并定期清理。

6 为什么竹雕收藏以明清为贵

具有书卷气的明清竹雕作品，一直为海内外收藏家看重，其价值并不亚于同时代的著名书画，如一件明清时期的名家竹雕笔筒，往往可以超百万元成交。

明清日寸期的竹雕艺术品如此珍贵，是因为当时为竹雕艺术的鼎盛时期。明代之前，竹雕技术逐渐发展，但竹雕制品大多是实用品或工艺品。

清末民初以后，竹雕业渐渐衰落，雕刻者大多为一般的匠人，竹雕作品也失去了高水准的艺术品位。只有在明清两代，竹雕被当做了艺术品来制作与欣赏。

这是因为在明清两代，文人士大夫对竹雕制作广泛参与，竹雕名家不但雕刻技艺高超，而且具备良好的艺术人文修养。这一切，使得明清竹雕具有一种沉着精湛的雕刻技术与优雅自然的艺 术情韵。

现代亦出现竹雕名家，其技法与艺术品位兼具，但由于时代的差别，其作品价格 虽处于上涨阶段，但尚不能与明清时期的名家竹雕的价格比肩。

7 清朝竹雕如何保养

这些古旧竹雕器件，流传到今天，当然成为一件件艺术珍品，有一定的收藏价值。但是，竹雕作品的收藏，有它的特殊性，千万不能将这些作品封存起来，因为那样做，会适得其反，最好的收藏办法，还是向古人学习，以清玩代收藏，并注意做到以下几点：

第一，器物表面产生污垢时，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，而应该用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，做到经常化，这样可以保持其表面光亮润泽。若遇陈年积垢，用绒布擦拭难以奏效，不妨汲取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，这样既清除顽垢，又起到了保护作用。

第二，竹雕所用的竹子是我国南方地区植物，只有在气候湿润、雨量充沛的条件下才能生长。竹雕作品同样也需要相应的温度和湿度，倘若长期置放在干燥之处，它也会干裂变形，失去光彩。竹雕作品的最佳保存环境应该是：20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。

第三，传世的明清竹雕作品，古色古香，呈现出棕黄、浅黄、暗红、棕红等色泽。收藏者宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。摩挲把玩，应以不损伤竹雕本身为前提，做到和缓、细致、适度。

第四，务必防止坚硬之物摩擦或碰撞作品。因为这种摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤器物的包装，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。

第五，根雕或大型作品，摆放位置若需移动，应该一手握持其上端，一手托住其底部，轻提轻放；搬运作品，先以绵纸包住，再以棉花裹之，然后装箱。

8 清朝竹雕如何保养

这些古旧竹雕器件，流传到今天，当然成为一件件艺术珍品，有一定的收藏价值。

但是，竹雕作品的收藏，有它的特殊性，千万不能将这些作品封存起来，因为那样做，会适得其反，最好的收藏办法，还是向古人学习，以清玩代收藏，并注意做到以下几点： 第一，器物表面产生污垢时，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，而应该用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，做到经常化，这样可以保持其表面光亮润泽。若遇陈年积垢，用绒布擦拭难以奏效，不妨汲取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，这样既清除顽垢，又起到了保护作用。

第二，竹雕所用的竹子是我国南方地区植物，只有在气候湿润、雨量充沛的条件下才能生长。竹雕作品同样也需要相应的温度和湿度，倘若长期置放在干燥之处，它也会干裂变形，失去光彩。

竹雕作品的最佳保存环境应该是：20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。 第三，传世的明清竹雕作品，古色古香，呈现出棕黄、浅黄、暗红、棕红等色泽。

收藏者宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。摩挲把玩，应以不损伤竹雕本身为前提，做到和缓、细致、适度。

第四，务必防止坚硬之物摩擦或碰撞作品。因为这种摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤器物的包装，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。

第五，根雕或大型作品，摆放位置若需移动，应该一手握持其上端，一手托住其底部，轻提轻放；搬运作品，先以绵纸包住，再以棉花裹之，然后装箱。

9

竹刻作品的保护 历代传世竹刻作品，总体数量相应较少，主要原因是竹材易败坏，很难保存。

导致败坏的因素有物理损伤、化学腐蚀，生物破坏。作品的收藏保护，是针对这些有害因素，采用积极有效的预防措施。

竹刻作品造成物理损伤，有内在因素和外界条件。内在因素是由竹子构造特性所致。

竹壁呈薄管状，管壁主要由纤维细胞和导管细胞等构成维管束的纵向排列，这种排列的构造特性，决定了纵向收缩小，弦向收缩大；加之竹青组织致密，竹肌、竹黄组织较松，外层、中间层、内层胀缩率差异很大；竹材的薄管壁构造，其弦向抗拉力、抗压力差。在外界条件如高温、潮湿、干燥、机械压力、拉力、撞击等影响下，竹刻作品裂痕、破裂、色变、碳化、腐朽。

预防物理损伤的办法是在加工时，一般都要刮去青皮，待竹材干后，用清漆内外封闭，或用清质油浸渍，防止阳光曝晒、高温和机械损伤。竹刻的化学腐蚀，在常温下，弱酸、弱碱、盐类对作品无影响，但竹材长期接触化学药品，材料内部吸入酸、碱、盐类，易于潮湿，导致物理损伤。

在高温下，酸、碱、盐与竹材发生化学反应致变色、碳化、腐朽。竹材在作防虫处理时，在高温下一般不宜用酸、碱、盐类。

涂漆是隔离酸、碱的一种预防措施。竹刻作品的生物破坏后果最严重，竹材成分中含有可溶性糖类、淀粉、蛋白质、脂肪等，是虫菌的养料。

竹刻的防霉、防虫主要应把握三个环节：即先期预防措施，加工时的防虫灭菌处理，贮藏的保护措施。 先期预防是从选择竹种、竹龄、采伐季节着手，新竹要及时进行浸提物质处理，减少菌、虫的滋生养料。

加工时防虫灭菌办法是进行物理、化学处理，如采用远红外线与烘烤技术杀虫；或用氮气、二氧化碳气体，代换空气中氧气达到灭虫效果；有的采用超低温冷冻办法，灭菌效果好，对作品也无损害。 化学防霉防虫办法是采用浸渍、涂刷或加压渗透，或空气熏蒸，使灭虫药剂进入竹材内部，达到杀死虫、菌的效果。

涂刷防虫剂有清漆、虫胶漆、桐油等；防腐涂刷剂，可用氟硅酸钠12份，氨水19份，水500份，配制成混合液，也可用浓度4%的五氯醛松节油溶剂加入清漆，配成含o2一o5%的五氯酚清漆涂刷。 浸渍液有：防霉浸渍液，用苯甲钠o5公斤，加入44公斤水，竹材浸泡1分钟，就可以达到防霉效果，且材色更好；另用杀虫眯1份，托布津1份，水25份的混合液浸泡，防霉效果较佳。

广西全州县配制的防虫防霉液，是用浓度0125~o。166%的亚砷酸钠注入水池，将竹材浸泡4—8小时，可起到防治效果。

印度学者发明世界防腐防虫剂“CCA”（铜铬砷防腐剂），或用药剂中的单盐硫酸铜、氧化锌浸泡防腐处理，室内防霉防虫效果可达25~30年。竹刻的贮藏保护是一项长期工作，竹刻作品应用良好橱柜存放，并放入防虫药片如樟脑精等，保持一定温度、湿度，隔离灰尘、飞虫，定期清洁作品，定期对收藏室除虫灭菌。

据《竹人录·藏法》介绍：“二三年将生桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯，如遇风燥烈，不可出玩，防损裂。其色红如琥珀者为上，鹅油色者并足宝贵，黑为下。

收藏得地，三松制作至今完好，谁谓非千百年物耶。”竹刻作品的保护办法，前人的经验值得借鉴，现代科学为作品保护提供了先进技术，这些技术需进一步完善，笔者认为应少用化学药剂，一般不要在高温下处理材料，许多科研人员正在努力寻找更好的办法，如用有机溶剂。

在一定条件下，充填竹材微孔隙，并使溶剂固化在竹内，既增加了竹材的物理强度，又达到了防霉、防虫、防裂效果，但此法技术很复杂，尚不能普遍使用。

竹雕，中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，汉族竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在中国工艺美术史上独树一帜，也是汉民族族宝贵的艺术财富。

放在背光阴凉处，随温度升高慢慢自然风干。定期用淡盐水擦拭，保持湿润。竹子本身其质地就非常坚韧，而且纹理致密，是用来雕刻工艺品的一种理想材料，在唐宋时期，竹雕就开始流行于南方各个地区。这是因为南方盛产竹子，匠人们就利用竹根、竹节以及竹片，根据其自然的造型，制作出了各种各样的竹子器物。竹子的生长环境特殊，在一定的湿润气候下就能保持原有的色泽，没有虫蚁叮咬就能不变型。

雕刻出来的这些竹雕工艺品，常见的有荸荠、佛手、花卉、动物以及莲蓬等等，供人们把玩欣赏。也有像竹雕笔筒这种实用价值与欣赏价值兼备的工艺品，值得人们去欣赏收藏，非常的具有价值。明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长二至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中。所以雕刻成器之后，经打磨，其光润，平整，不亚于平整的木纹。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。

要用带壳的生核桃炸专用保护油，不要用炒过的核桃仁炸油。带壳核桃炸出的油沉积物少，且含有一定水分，不燥，故不伤物件。熟核桃仁炸的油燥气大，抹上晾干后，竹雕易开裂。因老竹雕的大多数主人历代均有保养，所以，上油时只需用食指轻沾一点，以指尖肤面有油为度，将油抹在另一掌心，两手搓匀后，双手持雕件把玩，即可达到养护目的。油不可多，多了易回潮。

此外，切忌用各种刀具修刮竹雕上的附着物，这对雕件的原貌和品相都有影响。不要涂抹任何油漆和化学色料。专业书上虽有上漆一说，其利弊应该斟酌。老雕件本身有沉积多年的保养油和把玩的汗沁，上漆后很难干，虽能确保雕件不开裂，但这样做也就不会形成竹子由自然色变产生的美感。

竹子，又名竹。品种繁多，有箭竹（Arrow Bamboo）等。多年生禾本科竹亚科植物，茎为木质，是禾本科的一个分支，学名 Bambusoideae（Bambusaceae或Bamboo），在热带、亚热带地区，东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类很多，有的低矮似草，有的高如大树，生长迅速。

通常通过地下匍匐的根茎成片生长，也可以通过开花结籽繁衍，种子被称为竹米。有些种类的竹笋可以食用。竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，傲雪凌霜，倍受中国人喜爱，与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友，古今文人墨客，爱竹咏竹者众多。

观赏竹子的品种比较多，有室内观光竹如富贵竹、箬竹、大叶竹、凤尾竹、观音棕竹、矮竹、小琴丝竹、龟甲竹、佛肚竹、水竹、棕竹等品种，绿化观赏竹类有青皮竹、金竹、紫竹、早园竹、慈孝竹、雷竹、金镶玉竹、铺地竹、黄槽竹、罗汉竹、淡竹、刚竹、毛竹、单竹、斑竹、刺楠竹、通节竹、巨龙竹等到达几十种。

在生活中普遍最常见的有金镶玉竹、紫竹、罗汉竹、刚竹、毛竹、雷竹、慈孝竹等品种。竹子是高大乔木状禾草类植物。记载有70余属，一千多种，但其中许多是同物异名。竹为高大、生长迅速的禾草类植物，茎为木质。分布于热带、亚热带至暖温带地区。东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类也最多。竹子的地上茎木质而中空（我们称为竹杆），它是从竹的地下茎（根状茎）成簇状生出来的。

最矮小的竹种，其杆高10至15厘米，最大的竹种，其杆高达40米以上。成熟的竹生出水平的枝，叶片为剑形，有叶柄，幼株的叶直接从茎上生出。虽然某些种的茎秆生长迅速（每日可生长03米），但大多数种类仅在生长12至120年后才开花结籽。竹一生只开花结籽一次。竹的地下茎（俗称竹鞭）是横着生长的，中间稍空，也有节并且多而密，在节上长着许多须根和芽。一些芽发育成为竹笋钻出地面长成竹子，另一些芽并不长出地面，而是横着生长，发育成新的地下茎。因此，竹子都是成片成林的生长。嫩的竹鞭和竹笋可以食用。秋冬时，竹芽还没有长出地面，这时挖出来就叫冬笋。春天，竹笋长出地面就叫春笋。冬笋和春笋都是中国菜品里常见的食物。春天时，竹芽在干燥的土壤中等待春雨，如果下过一场透雨，春笋就会以很快的速度长出地面。

竹子是一种速生型草本植物，其竹叶呈狭披针形，长75～16厘米，宽1～2厘米，先端渐尖，基部钝形，叶柄长约5毫米，边缘之一侧较平滑，另一侧具小锯齿而粗糙；平行脉，次脉6～8对，小横脉甚显著；叶面深绿色，无毛，背面色较淡，基部具微毛；质薄而较脆。竹笋长10至30cm，成年竹通体碧绿节数一般在10至15节之间。

气候：竹类大都喜温暖湿润的气候盛产于热带、亚热带和温带地区。竹子是森林资源之一。全世界竹类植物约有70多属1,200多种，主要分布在热带及亚热带地区，少数竹类分布在温带和寒带。竹子是常绿(少数竹种在旱季落叶)浅根性植物，对水热条件要求高，而且非常敏感，地球表面的水热分布支配着竹子的地理分布。东南亚位于热带和南亚热带，又受太平洋和印度洋季风汇集的影晌，雨量充沛，热量稳定，是竹子生长理想的生态环境，也是世界竹子分布的中心。目前全世界竹林面权约2,200万hm2。世界的竹子地理分布可分为3大竹区，即亚太竹区、美洲竹区和非洲竹区，有些学者还单列，欧洲、北美引种区”。 [3]  竹子在下雨后生长的很快。

土壤：竹子对土壤的要求，土质深厚肥沃，富含有机质和矿物元素的偏酸性土壤。由于丛生、混生竹类地下茎入土较浅，出笋期在夏、秋，新竹当年不能充分木质化，经不起寒冷和干旱，故北方一般生长受到限制，他们对土壤的要求也高于散生竹。

水分：竹子对水分的要求，既要有充足的水分，又要排水良好。

金镶玉竹

铺地竹

单竹

黄槽竹

凤尾竹

毛竹

罗汉竹

可以做成竹雕、风铃、竹刻等。

竹工艺品是指以竹子为原料进行雕刻、绘画等艺术创作的工艺品。竹工艺与一般的木工艺品不同，竹工艺品通过蒸煮烘干后，使用期限远超过木制产品。由于竹子坚忍不拔的特性，自古以来一直被文人雅士所推崇，所以竹工艺品较木工艺品更受欢迎，更受人们的喜爱。

竹工艺品包含：竹简，竹匾、竹挂画、竹简字画、竹雕竹刻笔筒、竹雕留青臂搁、竹根雕等各种类别。

如果你喜爱古典文化，那么关于竹子的情调你可能会了解的更多。在中国古典文化中，竹子一直享有较高的赞誉，而有关竹子的家居用品也备受追捧，如果你也喜欢与竹子相关的家居用品，不妨静下心来看看小编的这篇文章，也让自己重新感受一下竹子之美。

成器之道竹刻，竹刻是将竹子变为艺术品的一种方式。

竹刻又称竹雕，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件如佛像、人物之类的工艺品。将这样的艺术品或是家居用品放在家里，那么家里的雅致氛围便能自然而然的形成了。

嘉定派竹刻

嘉定竹刻始于明正德年间，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代为代表。嘉定竹刻用刀稳重，精刻细镂。作品有着淡淡的书卷气和金石味，风雅绝俗，被明代人赞誉为“简老朴茂，逸趣横生”，是历代文人的雅玩清供。看到下面的这个作品你便可以体会其中的神韵。

金陵派竹刻

金陵派以明代濮澄为创始人。濮仲谦巧用竹的盘根错节，略作刀凿和勾勒，即成珍品。张岱谓其“以不事刀斧为奇，经其手略刮磨之而遂得重价”。金陵派竹刻以浅刻、简刻为主要特征，巧妙地运用竹子的天然色泽和纹理，仅仅在表面略加刮磨，变古朴有味，秀逸典雅。

浙派竹刻

浙派竹刻，以留青为特色，由“留青圣手”张希黄开创。张希黄是浙江嘉兴人，其作品精致细腻，犹如绘画中的渲染效果，带有浓厚的文人气息。张希黄影响和带动了一大批竹刻艺人，最终形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派留青风格。

以竹雕炉熏香炉

就生活习惯而言，人们认为香炉无非是件礼器，其最大功能是用于礼佛敬祖。其实香炉也是文人雅士的心爱之物，置于厅堂或摆于书桌案头，读书时点上一炷清香，定然提神醒脑，收摄杂念。灵性的香炉赋予人们更多的生命灵性，它穿越时光隧道，引人追逐、领略博大深远的传统。

竹，凌风拂云，有清雅高迈之态；直节不屈，有坚贞刚正之骨；中通外直，有谦逊明通之德。竹的精神、竹的气质、竹的品格，早已与中华民族的人文血脉融为一体。而自然造化的青青翠竹，经文人巧匠的妙手施艺，更是铸就了不少高雅而清秀、素静而质朴的竹工艺品。无论竹刻、竹编，还是简牍、竹艺、建筑，巧手名匠们都展现出不俗的高妙技艺，让竹子的风雅性灵展露无遗。涵泳于清雅高洁的竹韵幽香中，不觉让人尘襟尽涤、返璞归真！

与竹为邻竹地板

人多生活在高楼大厦间，很难有竹林环绕的情境。但是随着地板原材料的多样化，竹地板开始走进人们的视野。竹地板具有竹子的天然纹理，给人一种回归自然、高雅脱俗的感觉，给家居带来一股清新之风。