关于几种竹子的区别。

现代主要品种

1、单竹

民间俗称“苦慈”，是慈竹属中，筒最长（有一米多长）的优质慈竹。竹质细腻，纤维韧性特强，能启成薄如蝉翼、细如发丝的竹篾丝，编织成似绸、似绢的精档竹编工艺品。这种多生长在土壤肥沃的阴山处，是竹编的最佳材料。除青神外，眉山、邛崃一带也有些这种“苦慈”竹。

2、四季竹

这是最近几年引进青神的优质竹种。丛生型，四季生

笋而得名。慈竹属的一种，最大的特点是秆粗大高直，一根就有几十斤重，纤维细腻，繁殖生长快，是造纸的好材料，经济价值大。青神西龙、观金、桂花、白果、罗湾等乡镇，有上十万亩此竹基地。这种竹原产于湖南沅陵县大坪乡。

3、硬头簧

丛生型，秆高直、坚硬、质厚空小，故多用于建筑材料，农村都用于承重，挑、抬东西。种植量小。

4、斑竹

又名湘妃竹，散生型，秆高直，挺拔，径大，质硬，竹面上有褐色斑点，传说是尧帝的两个女儿泪夫的眼泪洒在上面而形成的，故名“斑竹”。这种竹多用于建筑材料，也可启成篾条作编织用。古代拉船的纤绳，多用此竹篾编制而成。其特点是水不易浸蚀它，轻便，拉力强。青神种植量不大。主产于湖南湘水流域。

5、楠竹

又名毛竹，是散生型竹的代表。秆高直，坚硬。径大20公分左右，是建筑上的好材料；竹头是雕刻工艺品的好材料；竹笋是最佳菜肴，称为“玉楠片”。青神种植在中岩寺、德云寺等地。盛产于四川长宁、贵州赤水、江西、浙江、湖南等地。

6、刺楠竹

楠竹属的一种，秆和枝丫上均有坚硬的“刺”而得名。丛生型，秆高直，挺拔粗大（径有10多公分），肉厚、空小，笋箨无毛，叶子少。多用于建材。青神竹艺城、天庙等地有少量种植。

7、水竹

散生型，秆细长、坚硬，形如钢管，叶稀少，竹质韧性较强。多用于竹家具制作材料，成片大面积生长时，可用作造纸材料。青神罗湾曾有一片水竹，称为“竹海”。

8、墨竹

散生型，是珍稀竹种。秆和枝都是黑色而得名；笋尖外壳呈红褐色，一年后成材。是制作笛、箫管乐器的最佳材料。青神个别地方少有。

9、白粉竹

丛生型，慈竹属，秆节长，形如“苦慈”，竹秆面上有一层薄薄的白粉而得名。

青神“竹艺城”引种的观赏型竹有：

10、罗汉竹

丛生型，秆不高，头部大，上身小，头部几节像“罗汉”肚子凸起起，故而得名。可作工艺品材料。

11、琴丝竹

丛生型，有的高大，有的矮小，秆面呈淡**，上面有绿色粗、细相间的线条，形如“琴丝”而得名。

12、凤尾竹

丛生型，秆细而矮小，枝叶很细小，形如凤尾而得名。

13、方竹

混生型，竹秆约呈方形而得名。面呈淡**，节环上有一圈小刺，故又名“刺竹”。可用于工艺品加工材料。此竹稀为珍稀竹类。福建拓荣县乍洋乡凤里村有一片珍贵的“方竹”。

14、棕竹

混生型，其干似竹非竹，黑色有皮，心实，肉内有白鬃纹。

混生型，秆细直、质硬，叶宽大，繁殖力强，古代用秆制作箭秆。青神人常用叶夹在竹编斗笠里，用于防雨或日晒，故而得名“斗笠竹”。

15、巨龙竹

世界上已知最粗大的巨型丛生竹种，产于我国云南地区，当地人可以用来做水桶或大型器具。有专业人士说是金雷竹。

竹子做的小工艺品如下：

1、竹根雕：竹根雕是以竹根为材料雕刻而成的传统工艺品，主要产地是江苏南京以及上海嘉定，曾有“嘉定派”与“金陵派”之分。

2、竹椅：在农业时代，因竹材取得容易、可塑性大、原料充足、低廉且生长周期短，于是先人便利用竹来编织成竹椅，竹椅较现代的沙发更凉快且通风，为崇尚环保的人们视为时尚家居的新选择。

3、竹帘：竹做的帘子，尤指挂在门口或窗户的帘子，是汉族竹编工艺的一种。

4、爆竹：爆竹起源至今有2000多年的历史。在中国古代没有火药和纸张时，人们使用火烧竹子，使之爆裂发声，以驱逐瘟神，因竹子焚烧发出响声，故称爆竹。

5、竹筒：竹简，古代用来写字的竹片，也指写了字的竹片。战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片（也有木片，称木简），牍比简宽厚，竹制称竹牍，木制称木牍。

描写竹子的优美句子：

1、凤尾竹真像一位弱不禁风的美丽少女。特别是在月光下，随风婆娑起舞，更显得妩媚动人。

2、竹林里的竹子，密密麻麻的很多。它们粗细不同，有的粗如碗口，有的细如笔杆，但是每一棵竹子都是那么挺拔、修长。

3、淅淅沥沥的小雨下了一天，山坡上茂盛的竹子被小雨冲洗得干干净净，翠绿的竹叶上挂着晶莹的水珠，初升的太阳照在上面，五颜六色的，像一个个小彩灯，好看极了！

4、雾霭的天来到这里，烟波浩渺，露水浸透了你的心扉。神神秘秘的雾岚中，一座座飘渺的山峰，像一个个羞涩的竹海妹，演绎神奇梦幻的浪漫情调。

5、通身上下都是绿的，细细的茎有竹一般的分节，直上直下，侧面看去，网状的叶变成薄薄的一层，竟像晨光中遥远的山巅上松的剪影。

竹雕是一种传统的手工艺品制作技术，下面是一些常见的竹雕雕刻技法：

刻削：使用刻刀或刻刀片对竹子进行削刻，通过控制力度和角度来创造出不同的线条和纹理。

大师雕刻中

雕琢：使用雕刻刀具对竹子进行雕琢，切割出不同形状和纹样，例如花朵、动物等。

穿孔：使用钻孔工具或细小的钻头将竹子穿孔，形成孔洞，可以用于制作镂空的图案和装饰。

削薄：使用刀具将竹子的表面削薄，使其变得更柔软，然后通过弯曲、折叠等方式进行造型。

烧制：通过烧制竹子，使其表面变得坚硬和耐久，同时可以呈现出特殊的颜色和纹理效果。

染色：使用染料或涂料对竹子进行染色，增加艺术效果和视觉吸引力。

竹雕

以上是一些常见的竹雕雕刻技法，每种技法都需要熟练的技巧和经验。在进行竹雕雕刻时，需要注意安全，使用适当的工具和保护措施，确保工作顺利进行并保护好自己的手部。

任何艺术发展到一定阶段总会形成流派。中国竹雕艺术于明末清初成熟后，流派也逐渐形成并展示出来。中国民间收藏的竹雕器件，也不乏明清时期的流派名家作品。 自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定（今上海嘉定县），以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆浅深，可五六层”为主要特征，作品能表现出丰富的画面层次及立体效果，因此在中国竹雕史上占有极其重要的地位。嘉定派最早的创始人是朱鹤，在嘉定竹刻艺术中，以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为著名，被誉为“嘉定三朱”。“嘉定三朱”的基本风格，在明代就有评价，称其“花鸟规抚徐熙写意，人物山水在马、夏之间，画道以南宋正法，刻竹则多崇尚北宋。盖以刀代笔，为简老朴茂，逸趣横生”。这就是说：“嘉定三朱”的竹雕花鸟画，与五代时期著名画家徐熙的文人画一脉相承，注重“水墨”，而且多为粗笔写意，计有大写意、小写意，兼工带写等技法，颇能传达文人的高雅、“野逸”之气；“嘉定三朱”的竹雕山水画，与南宋时期著名画家马远、夏圭为代表的画风相仿。马远的山水画一反北宋山水画全景式构图方法，画面重心偏于边角，“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天，近景突出”，属于截取扼要部分的章法安排。夏圭的画作亦爱取一边一角，作“截景式”山水。所以，画史上有“马一角、夏半边”之称。嘉定三朱竹雕的山水画面，也是“截景式”，所以逸趣横生。

继竹刻大家朱鹤之后，其子朱婴、其孙朱稚征在嘉定竹刻中也颇负盛名。“嘉定三朱”的传人甚众，据《嘉定县志》、《竹人录》记载，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吴之瑶、封赐禄、周灏、施天章、顾珏、蔡时敏等，尤为世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉时期（1662-1820），达到了黄金盛世，嘉定由此被称为“竹刻之乡”，嘉定派成为名闻遐迩、光耀千秋的竹雕流派，对后世影响深远。 嘉定派竹雕当中，由于时代的不同，各人的文化艺术素养又不一样，所以名家作品都有他们各自的个性特性。 明中叶至清道光年间，在竹雕艺术上能与嘉定派齐驱并驾的，是濮澄开创的金陵派。金陵派竹雕以浅刻、简刻为主要特征。这种技法雕镂不深而层次不减，表面略加刮磨，却古朴有味，虽看似了了几笔，却意境深远。

金陵派对圆雕运用颇为讲究，对材质选择很严，雕刻时善于因形取势，不多作人工修饰。金陵派还擅长于竹雕书法，使中国的传统竹雕平添了浓郁的文人气息。这都是金陵派竹雕艺术的魅力所在，也是它的主要特征的具体表现。然而，金陵派竹雕自濮澄创立后，得其亲授或直接受其影响者寥若晨星。濮澄之后，仅潘西风、方 的成就最为卓著，名声日隆，因此被后人视作金陵派艺术承传的两大支柱。此后，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的冲击，最终，影响式微，几近失传。 徽州竹雕

传统“徽州四雕”之一。徽州建筑多为砖木石结构，竹楼极少，故竹雕用于建筑物的装饰较为少见。 徽州竹雕一般以徽州盛产的毛竹为原料，以刀代笔，因材施艺，运用线刻、浅浮雕、深浮雕等工艺，雕出各种书画。这些作品，有名人的书法墨迹；有名胜古迹的山川风貌；有民间传说的神话故事；有珍禽异兽的千姿百态，题材极其广泛。竹雕主要用于摆设装饰，如常见的工艺品，包括屏风、告屏、挂屏、插花瓶、文具盒、牙签盒、烟灰盒、茶叶简、帽商、笔筒、筷筒、楹联、腕枕、餐具等。都饰以竹雕。 将竹子从中剖开，形成两块半弧形竹片可以用来制作包柱的雕刻楹联，一般将字雕成阴文，填以石绿色料，悬于厅内，古色古香。有的还在半弧形竹片上雕成画面，用作建筑物的装饰部件，但多数是独立成画、雕刻较为精细。竹雕有的用漆，有的保持竹质本色；即使用漆，一般也都用浅色，或用桐油涂于表面，既有光泽，又能透出竹质纤维的脉理，以达清新淡雅的审美效果。

徽州古称“新安”，地处皖南。明清时期，那里文风日盛，逐步形成业儒传统，并诞生了著名的“新安文化”。历史上，徽州不仅以产纸、墨、砚著名，砖雕、木雕、石雕并称“徽州三雕”，在海内外享有盛誉，而且竹雕也形成了自己的风格，有骄人业绩。因此，随着嘉定、金陵、浙江三个艺术流派的兴起，“徽派竹雕”也很快显明于世。

“徽派竹雕”的代表人物有吴元满、李希乔、张立夫和程文在等。吴元满是明末安徽人，精通书法，擅长篆刻，尤喜“六书”研习。因此，竹雕独显文字风采，并以金石碑体为主，运刀时都能和运笔一样得心应手。形成了浑如三代鼎彝的独特艺术风格。李希乔是清初著名的竹雕大师，号“石鹿山人”，他的竹雕既有吴元满书法入竹的风绪，又有新创，简笔刻画如竹石、人物山水臂搁、笔筒，线条简洁、流畅，画面清丽而富有意韵。张立夫是清代道光、咸丰年间成名的竹雕大师，以多才多艺饮誉江南。以雕版、刻漆为业，多有建树，竹雕作品也独具一格。

如今徽州传统四雕的发展也融入了高新技术，传承中国传统手工艺精华和现代高新技术结合，助推徽州四雕发展步入一个崭新起点。

典型的代表有：黄山徽州竹艺轩雕刻文化有限公司 中国徽州非物质文化遗产传承人 其董事长朱弘先生为朱熹第二十九代传人，其代表作品《兰亭雅集图》竹雕香筒的入选北京国家博物馆。如今黄山徽州竹艺轩雕刻有限公司正加快旅游与文化深度结合，形成集雕刻文化展览、现代雕刻科技实验、徽州雕刻手工技艺展示、雕刻文化研究、朱氏家族文化研究、精雕艺术品生产、徽派古建筑雕饰艺术创作、文化产品包装、雕刻雕塑文化创意爱好者俱乐部、文化交流为一体的综合性企业，并在全国成立1200家竹艺轩连锁加盟店，打造黄山市乃至全国具有影响力的旅游文化产业。 明清两代的竹雕，除了地区形成的流派艺术之外，还有一些雕刻家在继承前人、推陈出新方面做出了贡献，发明了有别于地区流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、张步清、马根仙、邓孚嘉、尚勋、时学庭和时钰两兄弟等人。

竹根雕以竹根为材料雕刻而成的工艺品。如：我国用竹子做的艺术品有竹刻、竹根雕、竹子盆景、竹臂搁等。早在明清时期，就有个别民间艺人开始对竹根进行雕刻，但是雕刻表现手法与现今的竹根雕早已大相径庭了。以局部雕刻代替通体雕刻，是现代竹根雕的重要特征。如作品“人之初”除了在面部有所雕刻外，其他部位几乎没有进行什么处理，但在视觉审美上，却拥有了巨大的张力。在竹根雕艺术家看来，这天然的竹根也同样寄存着对生命的理解。制作一个好的竹根雕作品，艺人们除了对刀具有娴熟的掌握外，更注重的是对材料的深入挖掘和构思。一旦构思成熟，就开始了制作竹根雕的第一步，就是“打坯”。在打坯前要对根进行必要的剪裁，用锯子锯出所需的长度，然后根据人物的形象对根须做必要的修剪，留出该留的根须 打坯是用凿子凿出面部轮廓的过程。只要刻画出人物面部大体的轮廓就可以了。在打坯完成后，接下来将是对面部轮廓的细致雕刻，胸有成竹的雕刻家雕凿时看似随心所欲，信手拈来的手法却是几十年功夫的积累。在已经成型的人物脸部进行细致雕刻，是竹根雕最为关键的步骤。锋利的刻刀随时有可能留下功亏一篑的痕迹。人物面部和眼神的塑造是具挑战性的时刻，成败也在此一举。竹根雕人物神情的传递全靠面部和眼睛。雕刻完毕后，粗糙的竹根将被抛光、打磨和上漆。