请各位专家帮忙鉴定一下这块古玉真假和它的价值谢谢

　　是否古玉凭看不出来。看起来像和田墨玉。不过也有可能是假的。黏贴一点分辨墨玉的小常识，希望对你有帮助：

在目前市场上有，以下几种玉石容易与墨玉混淆：

　　坑瓦石冒充墨玉。特征是不管你怎么照，就是不透光，也根本没油性。另外，有趣的是坑瓦石也产在新疆和田著名的两条玉河里，不信你去和田看看，河滩里到处都是。

　　青海黑白玉冒充墨玉。当然，它的特点是太透光了，日光下就冻冻的，灯下透紫红色光，常有白色钙化，价不高。

　　新疆黑碧玉冒充墨玉。一般日光下它会呈漆黑色，如用强光照其边缘，则透着绿光。因为新疆黑碧玉本质是碧玉，价格跨度大。这种玉石的鉴定一看漆黑，二看灯下玉质里是否有黑点。其品质越纯、越通透，就越值钱。

　　真正的新疆墨玉是石墨入侵进白玉所成，用灯打进去可看到白玉地张上,有星星点点的黑点。当然尽管漆黑者为上品，但玉的边缘也要透光，因为是白玉地张，也极油润。很多时候，因为是全黑的，因看不出白玉底，以至于被人误解成黑石头，所以白玉底还是要有的，恰到好处为上。总之,要分清真正的墨玉，还需要多看、多玩，寻找墨玉中的极品。

　　墨玉以全黑为贵，黑如纯漆，细如羊脂，是墨玉中极品。而对于墨玉的评价原则有以下3个方面：

　　一是颜色。颜色要黑，纯正的黑色，偏灰、偏绿都不好。有颜色的宝石、玉石的颜色评价都是一样的原则，颜色纯正是第一位的。

　　二是颜色的分布要均匀，显然，全墨最好，片墨只能作为巧色加以利用。合理的巧色运用，能为玉雕增色不少，显得玉器活灵活现。点墨则很难加以利用，一般都是在玉器加工过程中，剜脏去绺加以剔除。

　　三是玉质的细腻程度。玉质的细腻程度是评价和田玉的首选原则。

　　_______________

　　照片照出来还是会失真吧……而且判断玉的真伪，不知是色泽和外表，手感也很重要的。

　　1、墨玉为软玉,所以第一条鉴定其是不是软玉；

　　2、墨玉中含有大量其他矿物,真正的墨玉应该是全黑,不透明,聚光灯打下去应当不会是带有碧玉的绿色调

　　3、用放大镜查找气泡，哪怕只能见到一个，也能确认不是软玉即也不是墨玉。

　　墨玉的鉴定跟重量没多大关系的，就以上那么几点你仔细看看……

　　价钱的话，如果黑如漆的话可以和羊脂玉相提并论，一个价。如果品相一般，文化价值大一些，深加工后工艺品值些钱。

　　所以：几百-几千不等。

　　这个东西也是冤大头的问题，有人喜欢，你卖再高也有人要……再去金店和找些赏石行家问一下，这里不行。

发掘人才

出作品，出人才，是举办评奖活动的重要目的之一。中国改革开放三十年，经济发展，国富民安，为中国玉器的发展和繁荣搭建了一个前所未有的历史性平台。辉煌盛世，是一个造就经典和精品的时代。本届百花奖最为耀眼醒目的，便是一批代表当今中国最高水平的玉器作品闪耀登场。

这些作品，一个共同突出的特点，便是对完美的追求。

玉器的完美性，源自一种久远的传统。数千年来，我们勤劳智慧的先民，在生产力水平非常有限的条件下，以不可思议的创造力，为世人留存下无数堪称经典或者精品的玉器。前人树立的标杆，在当代玉雕艺术家面前，已经达到一个令人景仰的高度，续写中国玉器的辉煌篇章，彰显在新时代、新的历史条件下中国玉器的新风貌，是每一个真正的玉雕艺术家都要面对的问题，也是必须承担起的使命。

玉器艺术水平的高低，是玉雕艺术家综合素质的表现，也是综合能力的一种较量。我认为，这种表现和较量，在三个层面上进行。

第一层面，基本功的较量。刻景琢物，雕形写意，能否意使刀至，得心应手，雕鸟虫花木琢人物走兽而不为力拙所困扰，念山得山，想水水来，达此境者，方入玉雕艺术家之列。但这仅是最初始的层面，是作为玉雕艺术家的一种基本技能。在这个层面上，比试的是技艺的虚实高低。第二层面，不仅能够随心所欲地表现自己想表现的东西，而且有灵性，有显而易见的风格特点，有清醒的艺术主张，纵情恣意，领异标新，我即我，我非人，这里较量的是才情。第三层面，在技艺和才情夯就的高台之上，玉雕艺术家全方位的综合素质得以突出表现，包括个性修养、文化趣味、价值观念、审美理想、艺术主张、胸怀境界、从艺态度、敬业精神等。这一切都是人格所涵概的因素。在玉雕的最高层面上，比拼的实际上是玉雕艺术家的人格力量，有什么样的人格，便有什么样的作品。

即以本届获得特等奖的白玉《簋》而论，毫无疑问，创作者的技艺已经达到了炉火纯青的境界，其绝妙精良令人无不叹为观止。但仅仅从工艺层面对其进行解读进而作出价值考量，那就显得很不够了。这件薄胎番作作品，脱胎于青铜器簋，簋本是象征王公贵族身阶地位的一种礼器，借青铜器造型制作为玉器，在古时历来为皇家专属，民间用玉是不能插足的。皇家自有皇家风范，朝廷玉作，为出精品可以不惜工时、不计成本，今天的玉雕艺术家，能否向宫廷玉器发起挑战而一展当代玉雕艺术家的创造才华？更重要的是，能否在传统技艺中融入新的审美理念而创造时代经典？我们看到，白玉《簋》的创作者柳朝国大师偕其弟子，不光承继了传统玉雕技艺的精髓，而且贯通了民族精神的神魄，一改“番作”习见的痕都斯坦造型风格、图案纹饰，以与中华民族审美心理相契合的雍容造型、吉祥纹饰，集透雕、镂雕、浮雕等各种技艺之精妙，为作品注入了一种饱满宏阔的精神气韵，同时消弭了原青铜器所给人的傲岸孤冷的感觉，呈现在人们面前的是一件颇具富贵态相、亲和感觉的人间瑞物。但这还不构成其魅力的全部，敢于向极限挑战——技艺的极限、材质使用中承刀的极限、创作者心理的极限，这些极限，都是指向创作者人格的挑战和考验。薄胎白玉《簋》壁薄仅1毫米，在如此薄如蝉翼的胎壁上，要完美地施展各种技艺，雕琢各种纹饰，试想，在一个浮躁心态和商业风习铺张弥漫的社会背景下，没有一种“致虚极、守静笃”的把持力，抵制不住急功近利的诱惑，缺乏理想，缺乏自信，要完成这样的作品，是不可想像的。我们说玉器最高层面的较量，是玉雕艺术家人格的较量，原因正在于此。经典达到的高度，实际上是玉雕艺术家人格升华所能达到的高度。

玉器的魅力，来自工艺和材质的综合表现。今天的玉料来源，较之古人容易了很多，这为实现玉器工和料的完美统一提供了广阔的空间。不同的时代，对玉料的审度标准有所不同，但有一点是相同的，那就是最大限度地利用玉料天性特质，将玉料的先天之美与琢工的后天之美融为一体。这次很多获奖作品，在这一方面分外夺人眼目。如张鹏的独山玉《江山如画》、 的独山玉《锦绣前程》、许军的白玉牌《四大名楼》、高祥的绿松石《花卉瓶》、宋建国的青花玉《夜游赤壁》、李东的墨玉《兽头双耳活环瓶》、常万亭翡翠《生命》、仵先春的翡翠《生生不息》等。获得“最具文化创意奖”的姜文斌的青花玉《英雄》，利用原料黑白部分的自然分野，琢出鹰和熊的形象。其实这样的创意并不鲜见，但贵在作者在精良的材质上巧妙施艺又不著痕迹，给人以自然天成的感觉。这件作品作者没有介绍文字，我在鉴评词中也没有对构图和工艺进行介绍，因为这一切观者一眼就能看明白，我只用一首小诗概括了自己的感觉：“高志越蓝天，雄魂撼大地。乾坤寄形迹，阴阳两相宜”。

现在有一种倾向，玉器愈来愈倚重于玉料，似乎玉器的价值主要依凭玉料的价值来体现，这种倾向突出表现在玉器的商业市场上，而有作为的玉雕艺术家，讲究的还是工和料两者的完美统一。另外一种倾向，却是玉雕界自己要解决的问题了，因为对玉料天然美质的珍爱，如今大量和田仔玉在雕琢时兴留皮之风。玉石留皮，始于宋代，是当时尚古摹古之风盛行而衍生的一种工艺特征，宋人留皮只想借色仿制古玉的沁色，今人留皮，俏色巧雕是一个目的，这样既可以发挥玉雕艺术家的创作才能，丰富和扩张作品的表现力，又使玉石的天然之美得以充分体现。另一方面，精美的玉皮，和精美的雕工一样，也可以赏心悦目。从这次获奖作品中，可以看到大多留皮作品，是出于这样一种艺术动机，恰到好处的皮色借用，往往发挥出画龙点睛或者无工胜有工的奇效。但也有人仅仅是为留皮而留皮，他们的出发点是，皮色是仔玉的“身份证”，是一种商业价值的体现，他们想的是市场，是那种跟风消费者营造的市场，其实在高端消费者和行家眼里，仔玉即使不带一星皮色，与山料等其它玉料也是有着很大区别的。盲目留皮，甚至把脏皮、糙皮、糟皮，把缺失诚信的玉料商人工染色的皮子也保留在玉器上，有时为留皮而不惜破坏器形，露出破绽和瑕疵，那就陷入到一个认识和审美的误区中了。

当代玉雕人才队伍，在这次评奖中也得到了检阅。我们看到，参评的玉雕艺术家，汇聚了东西南北老中青各路人才，既有九十多岁高龄大师的作品参评，也有年轻新秀的作品登场。说中国玉器大发展、大繁荣，标志之一就是在当前中国，已经形成了一个颇具规模而且效益显著的玉器产业链，连线这个产业链上游原料产品和下游销售渠道的中心环节，便是玉雕人才队伍。出优秀作品，说到底是要出优秀人才，这次评奖为玉雕艺术家展示自己的才华，为玉雕人才的成长，特别是青年优秀人才的成长，提供了一个很好的机会。

风格流派 嬗变出

新玉器的风格流派，是一个大话题，也是一个老话题。在中国玉界，素有南派北派之说，这种划分，如果说可以帮助人们从审美认识上鉴赏不同地域、不同文化背景下玉器的不同特点，那是有一定意义的，但是如果彼此抑扬，非要争究出个上下高低，那意义就不是很大了。

百花奖名为“百花”，就要兼容并蓄，广纳众家。百花竞放，争奇斗妍，姹紫嫣红才是春。我们高兴的看到，本届百花奖无论在地域分布、风格流派、品种样色、材质种类等方面，都朝着丰富性、多样化的方向努力，具有很大的包容性和代表性。

风格和流派，是艺术家在创作实践基础上形成的群体性美学观念的展现，与地域文化、艺术家的个性气质、特定的习俗传统有关，也与时代风尚、信息传播、经验交流、人际沟通有关。古时的人们，交通不便，信息闭塞，玉器主要在王公望族、达官贵人中流传，范围非常有限。在这种情况下，便容易形成地域色彩较强的群体性趋同或者近似的风格，久而久之，便演化为某种传统。风格之间的差异，不同传统的沿习，造就了中国玉器的多姿多彩。

历史发展到今天，情况已经发生了变化。有两个事实我们不得不承认：第一，风格流派是种带有基因性的东西，这种基因性特征不会在短时消失，换句话说，当今中国玉器依然有着风格流派的区别；第二，这种区别正在缩小，差异性正在减弱，而相互借鉴、相互渗透、你中有我、我中有你的趋势却渐渐显示出来。何以出现这种趋势？根本原因，在于产生风格流派的基础正在改变。首先是信息。在一个信息技术飞速发展、资讯通道异常发达的时代，人们的眼界和思维空间被极大扩展，固守一隅的狭隘心理定势被突破；其次，改革开放带来了的人才管理体制的巨大变化，现在的玉雕人才，再也不像计画经济时代如同锣丝钉一样被死拧在一个固定的位置上，而表现出大流动、大交融的特点，北京有河南安徽的师傅，河南有上海苏州的师傅，广东有福建扬州的师傅，人才的流通极大地促进了玉雕美学观念和技艺的传播交流。再其次，活跃的玉器市场以其高效能加速了这种传播和交流。古时的玉器，传播范围主要在生产地，即使异地传播，也需要一定时日，而现在一天之内，上海的玉器可以传到北京，北京的玉器可以传到香港，河南的玉器可以传到广州，而且推动这种传播的是一支规模庞大的市场从业队伍。另外还有一点，那就是新的文化风尚的介入，这在社会文化消费中已经表现出清晰可见的显性特征，在玉器上的表现虽然不像其它文化消费品那样明显，但也具有一种隐性的、渐进的导向性展露。 以上四点因素，正在悄悄改变着我们的往昔经验，改变着我们对玉雕传统的认识。

作出这样的判断，不是说玉器创作风格不重要，而是想说明风格这种东西，正在新的历史条件下发生嬗变。多样性总比单一性好，有风格总比没有风格好。时至今日，如果还仅仅以地域概念划分风格流派，既不科学，也不可靠。以这次获奖的年轻大师的作品而论，北京苏然的白玉《圭形佛道儒牌子》，谁能说清是南工还是北工？联系到作者平日的创作，在传统京作惯有的大气、神韵饱满的基础上，显然也融汇了海派、苏派的灵动、细腻与婉约。上海于泾的白玉《举案齐眉》，既有南派的蕴藉含蓄、柔婉流畅，于细节处一丝不苟，又在大的人物造型上贴近北派审美观念，写实风格更是汲取了美术中的写生特点。另一位上海年轻大师吴德升的白玉《春韵》，更是大胆汲取西方人体雕塑美学营养，将现代主义艺术元素融注中华传统玉雕技艺之中，在夸张变形中捕捉流动的韵律和飞扬的诗意，这样的作品，已经很难再用惯常的南派北派风格来定义了。

新的时代，必然会创造出新的风格，各种优长兼收并蓄，各种手法尝试实践，各种派别交流沟通，各种特点融汇借鉴，是发展当代玉器艺术的一条广阔道路。僵化的思维模式必须改变，固步自封、唯我为是的心态更要抛弃。不同的艺术追求，不同的美学思想，只有在相互参照和相互砥砺中，产生新的发展动力，萌发新的艺术生机。这样，在中国玉器大发展、大繁荣的局面中，也许我们还可以骄傲地再加上大团结、大促进的定语。

文化创新

文化创新，是中国玉器长久以来面对的一个课题。谁也不会否认玉雕艺术承传性的重要，我们是踩着一串长长的前人的脚印走到今天的，这串脚印穿越了八千年的时光。但每个时代的玉雕艺术家，在前人高大的身影之后，也都力争树立起自己的形象，留下自己的贡献和创造。这种勇于超越的理想和气质，是中国玉器行业一份宝贵的精神遗产。

工艺创新，不是很难的事情，随着科学技术的进步，生产力的不断提高，在古人面前显得难度很高的工艺问题，在今天很容易就会得到解决，难在文化创新。文化是玉器的灵魂，如何赋予当代玉器以新的灵魂？在这次评奖中，我们看到很多玉雕艺术家朝着这个方向迈出了坚实的脚步。

我们不妨以玉牌创作为例。自明代玉牌以特有的形制作为佩饰出现以后，此后广泛制作，风格类型多种多样，这其中以子冈牌最为人追捧，引出坊间纷纷仿效，同代后代均有赝品的情形。子冈牌的魅力，不光在于用料精良，风格精美典雅，刀法硬朗挺括，还在于一代治玉大师陆子冈把当时的文人画风、书法意趣引入玉雕，在方寸之间汇集诗、书、画、刻四艺为一体，其可贵之处正在于艺术创新。后世标注子冈款的玉牌，多从款型纹饰上摹仿，而对其文化意蕴不去领会探究，在形似上倾注功夫，于神韵上却格格不入。本次获奖的上海大师易少勇的白玉牌《玉骨寒香》，作者注明为子冈牌，但并非子冈牌形制，是作者不明白子冈牌有着众所公认的标准？显然不是。这件作品在参评时也没有介绍文字，我在鉴评语中作了如下表述：“该玉牌承继子冈牌精魄神韵，又不拘泥子冈牌范式，一扫流行的繁缛匠俗之气，将子冈牌开创的取文人书画意趣进入玉雕创作的风格，推进到一个新的境界。作者以高峻清逸的文化视觉，在简约中营造意境，于清婉中传递韵致，拒绝奢靡，抱朴见素，着意凸现空灵高远的美学风尚。阴线工艺施用精湛，在转折刻画中提纯笔意，颇具功力，造就了鲜明的个性品格，拓展了玉牌的表现形式。”也许我的解读不无偏颇之处，但作者对玉牌文化品位的追求，在文化创新上作出的努力，却毫无疑问是自觉而清醒的。此外如倪伟滨的白玉《亲情》、马铁军、仵员的翡翠《天涯共此时》、翟倚卫的白玉牌《午茶时分》、李东的白玉套牌《庄子》、时全生的水胆玛瑙《世界日记》、田健桥的白玉《童年》、马进贵的墨玉《错银嵌宝石福寿纹壶》等，都在文化创新上做出了宝贵的尝试。以马进贵的《福寿壶》为例，这是一件填丝嵌宝的痕都斯坦风格器皿，但作者在痕玉特有工艺的基础上，注入民族文化元素，壶柄造型和错银图案大胆“中国化”，夔龙壶柄与痕玉风格壶体中西结合，福寿纹在嵌宝的烘托下，发挥了点睛的艺术效果。玉雕艺术家们诸如此类的创新实践，为玉雕题材带来一种开放性前景，也为古老的中国玉雕艺术注入了新的时代元素和新的生命活力。

我们如此看重玉雕艺术的文化创新，是基于一种现实隐忧。当前一个不能回避的问题，是玉雕艺术本应表现的优秀文化内涵和新时代精神底蕴，在众多流通于市场的作品中愈来愈淡薄。中国玉器和中国玉文化，本是中华民族文化和精神河流的一条主脉，不同历史时代承载着不同的历史精神符号和社会文化信息，这是中华玉文化历经数千年而不衰的核心原因，而现在大量充斥于市场的玉器作品，文化承载功能萎缩降低，装饰化、赏玩化的功能却膨胀递增，普通消费者对玉器的认识大多停留在浅薄层面，比如最为热衷最被追捧的便是祈福除祟功能，这种现象，不光遮蔽了玉雕艺术的灵魂，还对社会心理注入了一种无稽的庸俗口彩化导向，一棵白菜就是“百财”，猴子背猴子就是“辈辈封侯”，一只瓶子里插三杆戟就是“平升三级”，诸如此类，将博大精深的中国玉文化消解为庸俗功利化符咒。缺乏文化创新意识，应该引起玉界有识之士的足够重视。

中华传统文化积淀了丰厚瑰丽的国学资源，多姿多彩的民间文化也构成了一个巨大丰富的中华文化资源宝库，玉雕艺术家如果能建立起一种自觉意识，从其中汲取营养，提取素材，开拓眼界，获得灵感，那么，中国玉雕艺术的文化价值张力和文化生命活力，将会大大得以强化。

引导消费

当代玉器的发展繁荣，与市场的推动密不可分。

宋代以前，玉器作为上层社会的礼器和玩物，是“不鬻于市”的。新中国建立以后，玉器生产只集中在少数几家工厂，从原料到产品，国家统购统销，主要承担出口创汇的任务，在国内也几近“不鬻于市”。玉器市场开放，为玉器行业带来了勃勃生机，计画经济体制被打破，单一垄断的生产和流通渠道被冲垮，生产力得到了极大的解放，民营或个体玉器企业，如雨后春笋般成长起来，玉器产业的一个全新格局，很快得以建立。这是中国玉器近年快速发展的一个前提条件。

本届百花奖的参评作品，基本上都是出自民营企业和个人工作室，本身就是市场化的产物。没有强大的市场背景，这样宏大规模的评奖是不可想像的。市场的活跃，不光 了消费需求的增涨，也让玉器像其它艺术品一样，成为新型经济结构中的一种投资方向，这无疑促进了玉器产品质量的极大提高，一些高端艺术作品也应运而生。像获得最佳工艺奖的《黄金翡翠插牌》，没有巨额资本的介入，是很难完成这样的作品的。但市场也是一把双刃剑，既可以给玉雕创作注入动力和活力，也可以在玉界搅起急功近利的浮躁风气，这就考验玉雕艺术家的心态了。不能否认，现在很多玉雕从业者，缺乏一种笃定的心态和坚守的精神，他们或迫于企业经营的压力，或仅仅是受雇于人打工挣钱，手下“行活”太多，鲜有呕心沥血之作。但坚守的艺术家还是有的，这次很多获奖作品便证明了这一点。仅从工艺角度讲，像瞿惠中的 白玉《虎耳双环瓶》、易少勇的《白玉章》、冯志文的翡翠《一叶一世界》、夏惠杰的白玉《寿星》、顾永骏、陈隽、赵卫红的白玉山子《放鹤图》、洪福寿的水晶《千手观音》、蒋喜的白玉《望天吼》、杨根连、曹宏波的金镶玉《佛缘》、程建中的白玉牌《金色荷塘》等，当我们观赏这些作品时，不禁为作者倾心投入、潜心施艺、精诚谨严、一丝不苟的精神而击节赞叹。在一个商品化的时代，净洁心态，坚守信念，不以物喜，不以己悲，怀抱崇高的艺术理想，咬定青山不放松，这种精神是特别需要鼓励和呵护的。引导创作，引导消费，繁荣市场，同样是百花奖评选活动的一个重要宗旨。

白居易有诗：乱花渐欲迷人眼。当我观赏百花奖获奖作品，并由此联想到当前整个玉雕创作现状时，这句诗从我的脑海里涌现出来。白居易笔下的乱花，是指田野里盛开的野花，百花奖不是野花，而是在 主管部门领导下由行业学会主办的玉器最高奖项。白居易的“乱花”宣告著自然界春天的到来，而“百花奖”则昭示当今中国玉界也迎来了一个春天。百花迷眼，色彩缤纷，虽草棵间杂，却不遮鲜花的亮色，虽秀色不等，却无碍春光的明丽，我想，这大概正是百花奖的一种特色，也是当下中国玉器百花园的生动写照。

和田玉金镶玉吊坠，真品放心佩戴，首先说玉部分，的确是天然和田玉。不过现在国标所谓的和田玉是一切透闪类玉石总称，已经不具有产地意义，未必这料子就来自和田产区，这点你要知晓。采用镶嵌的玉质基本都是和田玉里面成色普通或带有瑕疵的玉料做成，所谓的：无绺不雕花 即使如此，好的和田玉料是不会让足金镶嵌掩盖其风采的，

(千足金金箔压制成型一克黄金可以打制成约05平方米的纯金箔纸，厚度为012um)。

此款实价几百元内，市场价300附近，商场专柜等标价虚高，不足信，打折抽奖促销居多

虽然金镶玉听着看着高档但物件实际自身价值较低

购买玉石珠宝文玩类物品，请您先做好功课直接找专家或信誉度高的卖家购买！

回答不易，如有帮助，请您采纳！

清十八世纪和田白玉俏色翠玉瓜瓞绵绵把件，去年纽约佳士得拍得14265万美元特邀嘉宾　李丽华(广州市文物总店玉器、杂项主管)谢中文(广州文津古玩城文宝斋主人)丘志力(中山大学宝玉石研究(评估)中心主任)嘉宾主持赵利平(收藏家、资深艺术评论人)

中国玉文化自新石器晚期就已形成，在历史重大事件中几乎都离不开玉器。玉器的历史源远流长，传世玉器和地下发掘出来的玉器，在中国数量之大、分布之广令人叹为观止。

收藏古玉，在我国更有悠久的历史。像安阳殷墟妇好墓中出土的玉器，就是商代王室对古玉的收藏见证。历代文人雅士对古玉器青睐有加，在宋代形成一个高潮，古玉是当时古物收藏金石学的重要品类。素有宋画第一的李公麟曾在朝廷上辨别鉴定过秦朝古玉，他自己也收藏了十多件秦汉古玉。之后，收藏古玉蔚然成风。古玉器是我国最古老的文化遗物之一，收藏界、学术界、文博界对它的关注也是由来已久，已经发展成枝繁叶茂自成体系的玉学玉文化学科。

但是，由于古玉造假相对简单，特别是金缕玉衣和汉代玉凳的天价神话闹出了天大的笑话，现在很多人说起古玉，第一句话都是水太深，以致经常出现古玉卖不过新玉的尴尬。

谈鉴赏：古玉会带有一定的时代印记

谢中文：玩古玉首先要分清楚前三代、后三代。古玉的年代分段准确地说，可分为夏商周时期的上古玉、秦汉时期的中古玉、唐宋元明清时期的下古玉。

新石器时代玉器的出土区域多集中在我国东北、山东、江淮、江浙等地，包括了辽河流域的红山文化，黄河下游的大汶口文化，黄河上游的齐家文化，长江下游的河姆渡文化、良渚文化等等。其中以红山文化和良渚文化的玉器最有影响力。

丘志力：每个时代、朝代，都有它特定的生产力水平、生产关系和文化发展背景，因此会出现不同性质及用途的玉器，它们在材质、造型、纹饰、工艺等方面也会有所区别(部分朝代可能和前面朝代的特点非常接近)。应该说，不同时期的古玉都会带上一定的时代印记，但不是每件古玉的朝代特征都一定很鲜明。

远古时期由于玉材稀缺，人们主要将玉石制作成祭拜天地神灵的礼器，但随着社会的发展，生产力水平的提高，玉器的工具、礼仪功能逐渐被摒弃，而宗教、象征、观赏把玩、陈设等功能逐渐被强化。社会生产力水平是决定人们对玉材取用能力及加工能力的关键所在。因此，我们可以从远古时期玉材的使用、器物类型及形制、纹饰工艺及类型等方面来把握古玉所体现的时代及文化特征。

李丽华：比如说，明代玉器的整体风格粗犷浑厚，有粗大明之说。而清代是中国玉器史上的鼎盛时期，新疆玉材大量涌入，工艺水平也日渐成熟。这两个朝代的玉器的时代特征就非常明显。

而与现代玉相比，明清古玉在雕琢上比较追求立体感。明代延续元代技术风格，连珠纹上的连珠中心挖成圆的凹槽，突出立体效果，这种技术已经失传了。现在我们的玉雕和玉饰，都是很平面的，玉饰主要都是佛像、玉瓜等这些主题。同样是雕只蝴蝶的挂饰，现在只会雕平面的蝴蝶，而放在以前，会做得很立体，逼真写实性强，眼神很讲究神韵。

这除了每个时代的审美都不同外，还跟玉材的成本有很大的关系。以前的运输工具有限，工匠都是先构思后，再寻找合适的玉材。而现在的玉材那么贵，工匠们都是因材施艺，就着玉材来创作。如果是立体雕，肯定要浪费很多玉材，平面则非常省料。而且立体雕不但耗料，还耗工夫，现代人没那种耐心，很多人都追求出品数量增加效益。

丘志力：应该说宗教、神权、政权、祭祀、图腾、吉瑞确实是很多高古玉表现的重点所在，因此有学者将它们总结为古玉神玉文化和礼玉文化。神玉文化的特点在商代玉器中反映得最为突出，而礼玉文化特色自周代滥觞，可以说当时社会礼乐祭祀、典章制度以及表现血缘亲疏和等级高下都以玉为器。但是，这些特征在每一件玉器上的表现并不都同样典型，这些特征也可以通过模仿而在一些仿品中被体现，因此，鉴定古玉真假不能仅凭玉器蕴含的象征意义，更重要的是需要结合材质、纹饰、工艺以及沁色特点等多种特性进行综合判断，才能得到真实的答案。

李丽华：的确，现在的古玉卖不过新玉，一块唐代的古玉现在只卖几千元，好一点的也才几万元，而很多新玉现在一标价就是几十万。现代人玩玉追求的是色，而不是质，买和田玉要求越白越好，而不看它的密度、油性。所以很多人不喜欢古玉，觉得古玉偏青白色，玉色不好，有些沉闷，但其实看古玉主要是看工艺。

丘志力：玉器材质是决定玉器价值的一个重要的因素。但在古玉欣赏时，材质却不是最重要的因素(清代翡翠例外)，玉器所承载的可以表征当时社会发展的社会学、文化学和美学意义可能才是最重要的。例如某些远古时代的玉器，可能材质简陋(甚至不一定是和田玉质材)、形体小、造型简单、素身无纹或纹饰简单。如只是按材质或现代玉器一般标准衡量，其价值会较低；但是，如果这些玉器是迄今所能见到的代表该时代艺术风格的玉器的话，其历史文化价值和经济价值就不会低。显然，欣赏古玉需要能综合把握古玉多方面的特征，而不能仅依据材料的特点进行鉴赏。

谢中文：首先，我必须强调一个，我并不认同古玉卖不过新玉这个观点。我从1976年开始做古玉生意，这36年来，古玉的价格应该涨了有1000倍，以前一块古玉也就只是卖5块、10块。但古董市场肯定是有涨有跌的，在1997年、2002年的时候，古玉的价格就都跌了很多，和今年的情况差不多。在前两年，古玉的价格就涨得特别厉害，特别是在去年年初，古玉的价格一年起码涨了50%。但到了今年，古玉的价格又跌回去了。

李丽华：与新玉相比，古玉的价格还是比较稳的。但最近这几年，新玉的价格疯一样地涨了起来，新玉与古玉的价格差距越来越大。其实古玉急着出售并不一定能赚大钱。我有一个朋友，前几年急着周转，卖了很多古玉，但当时卖玉没赚多少钱，反倒是那些当年卖不出去的，留在手里这几年赚大钱了，收藏就是以时间换空间。

李丽华：在南方，古玉的文化价值一直都被低估了。古玉在南方卖得比北方便宜，所以一些北方人还专门跑广州来淘宝。

但未来古玉的价格能不能补涨，这个还真不好说，还是要看消费者的喜好。如果过几年消费者意识到物以稀为贵，古玉越来越少，而古玉的爱好者越来越多，那么古玉的价格就有可能会大涨。

丘志力：古玉市场成交价与消费者对古玉价值的认知程度、社会购买力和广告宣传等因素均有关系。总体来说，近几年拍卖市场上古玉器的拍卖价格确实不算高(个别例外，例如一些玉玺)，一些明代以后或者信息模糊的古玉的价格则相对更低(和火爆的现代玉器市场相比)。古玉市场较为低迷的原因，一方面，可能和消费者喜欢投资较热门的艺术品类，对古玉的历史文化价值认识不足有关；另一方面，也可能和古玉科学鉴定技术研究程度不够高，很多伪古玉真假难辨，市场比较混乱，缺乏权威科学的鉴定。

谢中文：当然中过招，最大的一次是1984年在杭州买古玉，买的十几件全部都是假的。现在最厉害的造假是将破损了的古玉进行改造，一块烂玉璧可以做成几个配件。

李丽华：每个朝代的玉质都是不一样的，可以通过断代来判断沁色和灰口是否合理。自然沁很自然，会比较均匀，浑然一体，人工沁始终沁得不均匀。

沁色造假古代也有，王心瑶《玉纪补》中就有记载：用质地松软的玉制成器物，然后用乌梅水煮，时间长了玉质松软处就会被乌梅水抽空，然后用提油法上色，冒充水坑玉，但这种玉器的沁色造作不自然。现在沁色造假更厉害，直接用上化学手段，方便又非常快。其实沁色对于古玉来说附加值有多少，还是看个人喜好，有的人喜欢沁，有的人并不喜欢。

谢中文：在古玉中有一种俗称鸡骨白的玉器，有人将新玉用火烧，假冒鸡骨白，但伪造的鸡骨白的玉质和那个时代的玉质是不同的。真正的鸡骨白是从内到外都是白色的，和一些玉器表面经过腐蚀变白，里面仍是玉色是两回事。还有一些古玉表面变白，我们叫做灰口，看上去有点像白灰，薄薄一层。如果那一层白灰很厚，就有可能是造假的。

谢中文：应该是上古玉。因为上古玉对材质的要求不高，很多玉料中还夹杂着石质，所以这类材料好找，也很便宜，造假的成本太低了。但如果是要仿造清朝的古玉，因为那时已经开始追求玉质，所以需要找羊脂白玉来造假，成本太高。但不管是上古玉还是下古玉，只要是造假的，行家通常几眼就能看得出来，并不难的。

丘志力：古玉传统的金石学鉴定，大约形成于宋，经明、清流传到现在，包括文献实物考证和实物感觉经验两种路子。但是这种依靠外在及经验的判断受到现代高科技仿造技术的严重挑战，造假的人可以借助计算机扫描技术，通过对图案及出土品的研究来模仿出和实物在造型和纹饰都几可乱真的仿品。因此，可以毫不犹豫地说，必须借助科学仪器才能真正科学地判断古玉的真伪(并不排斥经验和文献熟识对判断古玉的作用)。

目前的鉴定大多还是以经验及专家的眼力为主，但是科学技术已经在古玉的研究和鉴定中不断渗透，并逐步成为重要的依据。科学的古玉鉴定方法包括：通过光学显微放大和扫描电镜对古玉材料结构、微痕及沁色进行高倍放大观察(可达1000倍以上)，通过运用红外光谱、激光拉曼光谱技术等进行材料类型及微区特征识别，利用质子激发X射线荧光分析(PIXE)、激光烧蚀电感耦合等离子体发射光谱技术(LA-ICPMS)、激光诱导击穿光谱技术(LIBS)等进行微区成分分析甚至同位素分析(部分为微损分析)，以科学发掘出土玉器为标准器，结合古玉历史学、艺术史学的系统研究成果来对古玉进行鉴定。

李丽华：但实际操作的过程中，鉴定古玉最主要还是靠眼力，看沁色、断代、纹饰、玉质、工艺。用仪器可以看玉的产地，但是断代就要看眼力了。

作为一句行话，一句俗话，我觉得它还是很有道理的。 “买的没有卖的精”，在古玉收藏过程中捡漏的概率有，但是很小，简直可以说是微乎其微了。

首先我们从词义本身来说。“捡漏”就是以很便宜的价钱买到很值钱的古玩，而且卖家往往是不知情的。用北方方言“捡”字，就是寓意它的难得。的确，古玩界普遍认为捡漏是可遇而不可求的行为。

古玉行业需要很高的门槛，需要有较高的历史文化知识储备，需要较高的专业水准和丰富的实战经验，否则不仅不能捡漏，倒是很有可能吃大亏，而且越抱着捡漏心理，吃亏也就越大，甚至倾家荡产。

有位朋友近年痴迷于古玉，收集了很多图谱进行研究，而且结交了很多 “奇”人，一心捡大漏。某天带来十来件商周古玉，神秘地告诉我捡大漏了，是亲眼所见是地底下挖出来的。然而我拿在手里，仅从材质上就发现了问题。从商周开始，古玉基本上都是和田玉，而这些玉器却都是南阳玉，而且连起码的包浆都没有。后来这位玉友拿去权威机构鉴定，其结果可想而知，二十多万就这样打水漂了。这位玉友还觉得委屈，说他不仅仅是亲眼看着它们出土于地下，而且还和收集到的图录仔细做了对比，才买下来的。是的，做工、沁色、包浆，这些都是辨识古玉不可缺少的知识储备，但是图录上哪里又能看得清楚，仅凭图录片面对号入座，怎么可能不吃药？

当下整个古玩市场，已经真东西少，假东西多，仿古玉、伪古玉充斥各种古玩店，能把东西看明白就已经不错了，能用合理低价买到真东西就已经很不错了，因此把基本功练扎实些，在收藏实战种积累经验。记住，真正的收藏家靠的绝不是捡漏！