珠宝首饰设计与工艺专业的就业方向是什么

2022年新增31个本科专业，珠宝首饰设计与工艺专业就是其中之一，那么珠宝首饰设计与工艺专业的就业方向是什么呢我收集了详细信息，小伙伴们快来了解一下具体情况吧。下面是由本站编辑为大家整理的“珠宝首饰设计与工艺专业的就业方向是什么”。

珠宝首饰设计与工艺专业的就业方向是什么近年来，随着经济的快速增长，珠宝首饰正在成为继住房、汽车之后我国老百姓的第三大消费热点。珠宝首饰兼具美化与储备保值的特性，受到越来越多百姓的重视，对珠宝首饰的需求潜力日益显现。

桂林理工大学毕业的学生适合于到各类珠宝设计公司、珠宝企业、银行、拍卖公司、典当行、报社、时尚公司、高等院校、科研机构等单位从事与珠宝相关工作。

国家教育部公布了2021年列入普通高等学校本科专业目录的新专业名单，桂林理工大学珠宝专业首饰设计方向正式列入普通高等学校本科专业名录，专业名称定为“珠宝首饰设计与工艺”。这是教育部对桂林理工大学珠宝专业学生培养的肯定，不仅将推动学校珠宝专业的进一步发展，而且也将成为大学生就业择业的风向标。

珠宝首饰设计与工艺专业学习什么课程本专业属于艺术学下的设计学类专业，专业代码是130513TK，修业年限是四年。

这是一个新专业，参考产品设计(首饰工艺与设计方向)的课程内容，具体如下：

主要课程：素描、水粉、图案、平面构成、色彩构成、立体构成、综合表现技法、首饰概论、首饰设计、中国工艺美术史、西方工艺美术史、基础地质学、宝石学、宝石工艺学、首饰工艺基础、玉雕造型设计及加工、传统首饰工艺、现代首饰工艺、计算机辅助珠宝设计、蜡雕。

主要集中性实践教学环节：设计采风、首饰工艺基础课程实习、传统首饰工艺课程实习、生产实习、宝石工艺学课程实习、玉雕课程实习、毕业设计(论文)。

当然，珠宝首饰设计与工艺专业的课程会有自己的特点，大家可以积极关注学校的信息。

首饰设计与工艺专业主要学习首饰设计表现技法、首饰设计、PS技术，首饰创意设计、首饰CAD、珠宝首饰商贸、珠宝首饰评估等。在校内进行无宝石戒指、无宝石挂件、无宝石耳饰、齿镶戒指、包镶挂件、具象套件专题首饰、抽象套件专题首饰的设计与制作和宝玉石鉴定等实训。 扩展资料 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握珠宝首饰设计、制作、营销及宝玉石鉴定专业知识，具备金属首饰制作、蜡雕首饰制作、首饰营销实践及宝玉石鉴定能力，从事首饰设计、首饰制作、首饰营销和宝玉石鉴定工作的高素质技术技能人才。

对许多初出校门或刚进此领域的人而言，如何撇开初生之犊的躁进与年轻气盛的自负，真正成为既符合市场又具国际视野与个人风格美感的珠宝首饰设计师，其实是最大的挑战。今天，小编就来给大家说一说，目前国内权威的珠宝首饰设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。

1

手绘功底

珠宝设计的手绘功底是必不可少的。一个珠宝首饰设计师，如果你的手绘不过关，你要怎么把你的灵感和你想表达的东西体现出来呢？

▲ by Chaeyo Lee

2

加工工艺

一个优秀的珠宝设计师，必须熟知珠宝加工工艺以及各种材料性能，不仅仅是把灵感画出来那么简单，还要考虑能不能做出来。

▲ by Saumya Ghai

3

宝石类型

要成为优秀的珠宝设计师，还需要了解各类宝石以及不同宝石的代表含义，为它们“量身定做”出属于它们自己的“故事”。

▲ by Arpit Patel

4

基础款式

要了解各类珠宝首饰的基础款式以及佩戴效果，根据不同款式的特性，配合不同类型的珠宝和材料

▲ by Carleigh Wamberg

5

流行趋势

了解市场流行趋势。优秀珠宝设计师对流行讯息的掌握要不落人后，随时能将流行融入作品之中，以保新鲜感。

▲ by Ana Mirats Studio

6

个人风格

珠宝设计师大多数是没有风格的，但是最好培养出一种风格，不管从材质出发还是设计语言，一定要有个人标志，这点对于立志在珠宝行业有所发展的人来说尤为重要。

▲ by Yamila Gianolio

说白了，珠宝设计师就是要展示自己的艺术、创意、设计与制作能力，因此除了具备一些必备知识外，同时也要具备洞悉人心的细腻观察与能力，作品能得到共鸣才是最重要的。

不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

　　抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

　　抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

　　珠光闪耀的抽象灵感

　　抽离表象的珠宝艺术

　　艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

　　抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

　　“柏拉图式几何”的建筑灵感

　　着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

　　抽象的魅力在于值得玩味

　　抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。