翡翠玉雕中，常用到的俏色巧色分色到底有何不同

作为玉石之王的翡翠，其雕刻是中华文化千百年来传承下来的精髓，一块天然的翡翠经过设计师精湛高超的雕刻技术，把天然翡翠雕刻成人见人爱的玉中精品，可见翡翠雕工的重要性。

玉雕界有那么一种雕工叫巧雕。巧雕，又称俏色雕、巧色玉、巧作玉。这里，就出现了两个极为相似的词语：巧色和俏色。

很多翠友觉得巧色就是俏色。而事实上，巧色与俏色虽有相通之处，却并不能完全混为一谈。

就雕刻技艺方面来说，翡翠摆件多用“俏色”的雕刻手法进行创作，在突显作品的观赏价值的同时也显示出翡翠的色彩美。

今天老王我要来说说翡翠中俏色、巧色、分色。

翡翠俏色

翡翠俏色指的是在翡翠雕刻过程中，翡翠玉雕大师纵观翡翠玉料，巧妙的运用翡翠上的多种色彩，来雕刻完成翡翠雕件。 这需要雕刻师能充分理解和运用玉的俏色，顺色取材、因材施艺，或雕人物，或琢动物，或作山水，或刻花卉，鬼斧神工，达到天工合一的效果。俏色玉雕是翡翠雕刻工艺中的一项绝技，属于艺术创造的范畴，雕琢俏色翡翠，重要的两点：选材和构思。

翡翠巧色

翡翠巧色，顾名思义就是巧妙运用翡翠中的颜色，也就是说，在玉雕过程中，要尽可能地保留原石上的颜色，并且尽量将它们巧妙地运用到雕刻的题材中，使其不但不成为瑕疵，反而能让最后的成品更加独具特色，更加的形象生动。

翡翠分色

翡翠分色是近几年才逐渐被人们关注的玉雕技法，是指在俏色的基础上，将不同颜色的部分严格区分开来，力求做到层次分明。分色较于巧色、俏色更具有挑战性，因为翡翠的颜色往往是过渡性变化的，这就要求玉雕师不仅要有精湛的雕刻技艺，更要对翡翠原石各方面都要非常熟悉而且勇于尝试。

总之，翡翠雕刻技法中，翡翠的俏色、巧色、分色都是翡翠雕刻中比较重要的几种方法，它们能让翡翠从一块璞玉，变成人间精品，更具有艺术和收藏价值。

在漫长的岁月中，我们的祖先创造了许多对美好生活向往和追求寓意吉祥的图案。吉祥图案广泛应用于历代翡翠上。翡翠吉祥图案生动逼真，多种多样，素材包括人物、器物、动物、植物等。

玉自古以来就是中国人手中的宝，更是心中的魂。而这宝历经千年之后依然没有被我们抛弃，甚至更加发扬光大了！要知道，一件老祖宗留下的翡翠，其价值可是不容小觑哦！

比如上面这件翡翠雕龙钮螭龙耳衔活环三足盖炉，听名字就知道是件不可多得的宝贝。果然，在拍卖会上，它以920万的价格被拍下。

古代翡翠的价值高，我们都是知道的！但一件摆件就能近千万，这还真不多见。显然，拍下它的货主应该是资深的翡翠藏家了吧！

要说这翡翠盖炉作为古代帝王家不可缺少的器皿，自有玉雕以来，它就作为最常见的玉器摆件出现在我们的视野里。不过，这历朝历代雕刻的风格可都不同，细微之处见分晓，看看都有何区别呢？

1、商代：其玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少，而玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，是呈外大里小状，类似喇叭花的形状。

2、周代：在雕刻玉器的风格方面与商代有很大的区别，例如雕刻的纹路线条多为弯曲的，但整体雕刻工艺精致，琢玉的技法以及造型不断发生了改变。

3、春秋战国：玉器发展到春秋战国，雕刻工艺更为成熟，雕刻的图案层次错落，非常的讲究，且玉沙开始被使用，技法要比商周时期更加的精湛。

4、汉代：其玉器雕刻风格是比较有名的“汉八刀”，刀法虽然非常简洁但苍劲有力，小件玉器的琢工非常的精细，而大件的则比较粗糙。

5、唐代：唐代社会风气开放，对外贸易往来频繁，且该时代的女性地位有非常大的提高，故玉器雕刻多偏美感，出现了花卉、飞禽走兽以及人物飞天的图案，尤其是狮兽的雕琢是非常精细的。

6、宋元：宋元时期的玉器非常的细腻，雕刻的器形也一般多为小件，而大型玉器比较少，由于该时代的书法、绘画尤为繁盛，故玉雕雕刻风格多比较注重形似以及神态的契合。

7、明代：最为具有明代玉器风格的是三层透雕，也就是现在的镂空雕，玉器雕刻体力感非常的强，给人以身临其境的感觉，雕刻刀法粗矿而有力。

8、清代：清代玉器多注重原料的品质以及雕刻非常精致，通过巧雕、镂空雕、半浮雕等多种雕琢技法展现形象逼真的玉器风格，令玉雕作品更具立体感。

翡翠玉雕的漫漫发展路走了那么久，希望现代的玉雕师们也能书写更多玉雕传奇！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

目测：