李斌是否获得过中国玉雕神工奖

2004年，经过十多年艺术沉淀的他开创了“金玉结合”这一全新艺术概念，以不同金属与玉完美融合形成整件作品。

同年，他携作品《翡翠仙螺王》参加中国玉雕、石雕艺术最高奖“天工奖”，一举荣获金奖

另外，他创作的《傲龙出海》、《荷塘月色》还获得了最佳创意奖

2006年，王俊懿获《中国玉雕石刻大师》称号。

2008年，获《亚洲珠宝工艺美术大师》称号。

2011年，他以作品《报（豹）平安》再次获“天工奖”金奖，作品美好的寓意、独特的构思和精妙的艺术加工，获得社会各界一致赞扬

面对赞扬，王俊懿依然沉心于艺术创作：“我更喜欢与自然纯朴的玉石打交道。在一块质地优良的玉石面前，我可以达到物我两忘的境界，一心与原石对话，它要求我给予它新的生命，我则希望它配合我、鼓励我、信任我，让我获得灵感，创造出新的作品。所以，雕刻的过程，是生命诞生的过程。每次创作完成，我都会筋疲力尽，但很快又作品中获得新的力量。”

王俊懿对玉石艺术，遵循“感悟天意，天人合一”创作思想，2008年，他以此创作的《生生不息》，在金融危机背景下仍高出估价2倍成交。

2010年，他耗时两年创作《万寿延绵》，作品中的观音仿佛要驾云离去、但翩翩云头又似因宝石的光彩在依恋世间

中国国家博物馆在建馆100周年之际，与中国艺术研究院一同为王俊懿举办《幻化——王俊懿跨界翡翠艺术展》。

王俊懿历时5年创作的《幻化——冰蝴蝶》，13块共重三十余公斤的冰种翡翠，结合直径一米的钛合金球形框架，以水、草、远古生物以及融化的蝴蝶等形象表现全球变暖、冰川融化、环境恶化所导致的蝴蝶效应，这件作品重在呼吁更多人关注环境问题，保卫我们共同家园

您好，万方玮翡翠作品珍稀程度很高，一般***和收藏家遇见就收藏了，未来空间无限！艺术价值无限！

万方玮老师简介：

非物质文化遗产代表性传承人，中华玉石雕刻工艺大师⌄，国家一级工艺美术师，国家一级高级雕刻师，中华传统工艺大师，国家一级书法家，中国青年玉雕艺术家，海派玉雕大师，手工艺大师，省玉石雕刻大师，高级工艺美术师，特级工艺美术大师，全国年度十大玉雕艺术家《2014》，国家人力资源社会保障部（工艺品雕刻工考评员），四会电视台翡翠玉器文化频道评委专家，清华大学校友会特邀嘉宾，北京大学对外交流中心玉文化特邀嘉宾，中国社科管理学院特约研究员，广外语艺术学院工美外聘教师，四会市首届（玉鼎记杯）青年设计大赛评委，肇庆市首届青年玉雕设计大赛评委，中国珠宝学院珠宝论坛特邀嘉宾 中国艺术人才管理中心工美专业委员会常务副会长兼秘书长，中华全国工商联金银珠宝商会玉石专业委员会副主任，广东省玉器商会玉文化委员会执行会长，四会市向日葵义工协会会长，工艺美术协会副会长，

从艺二十二年来共获得国家级奖项，工艺美术百花奖，天工奖，神工奖，天马奖等一百二十余项金银铜奖。作品深受海内外藏家喜爱收藏，2012年参与创作雕刻吉尼斯世界纪录最大的（庐山玉如意）观音造像，现珍藏于宝鼎园观音殿。2015年独立设计雕刻一批少林寺第三十代主持法师上素下喜法师（师爷法相）传于世界各地大德高僧及***收藏。作品升值潜力无限。

玉雕师承中国工艺美术大师，国家非物质文化传承人，中国玉器四大国宝（四海腾欢-翡翠九龙屏风）创作者，中国玉雕龙第一人郭石林师父。

皈依少林寺三十一代传人武僧总教头，国际禅武联盟名誉主席，匈牙利国家警察局武功总教练释德扬师父，法号：行遂居士。

      

      1、翡翠雕刻大师王朝阳

      出身于美术世家的王朝阳自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

      2、玉雕大师宋世义

      玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕塑。上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院、学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

      3、玉雕大师杨树明

      从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

      4、海派玉雕名家杨中伟

      杨中伟，1981年5月生。1997年开始学习雕刻，期间跟河南省工艺美术大师黄德一先生学习绘画设计。2000年，先后师从省玉雕大师吕同文和中国玉雕大师孟庆东并开始创作作品。2007年赴上海深造，求学于中国工艺美术大师吴德_门下。2009年，创建自己的玉雕工作室。作品《贵妃出浴》获2011中国上海玉石雕刻玉龙奖银奖。《月光曲》获2011中国玉石器“百花奖”银奖，《双骄》获2011中国玉(石)雕神工奖金奖。

中国玉石雕刻“天工奖”

2013年11月2日 翡翠作品《春居水乡图》在中国“天工奖”荣获“银奖”，

2013年11月2日 翡翠作品 《英明神武》 在中国“天工奖”荣获“优秀奖”；

2014年11月13日翡翠作品《三友六合春》在中国“天工奖”荣获“优秀奖”；

中国玉石雕刻“玉华奖”

2015年4月28日翡翠作品《南冥天池抟扶摇》在中国“玉华奖”荣获“银奖”；

2015年4月28日翡翠作品 《秋观醉翁亭》 在中国“玉华奖”荣获“铜奖”；

2014年4月29日翡翠作品《圣象》在中国“玉华奖”荣获“铜奖”；

2014年4月29日翡翠作品 《英雄志会》在中国“玉华奖”荣获“铜奖”

中国工艺美术大师精品展

2010年翡翠作品《廉洁清风》在中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获中国工艺美术“金奖”;

2012年翡翠作品《藏龙卧虎》在中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获中国工艺美术“金奖”;

2014年翡翠作品《天上人间》在中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获中国工艺美术“金奖”;

中国“百花奖”

2008年翡翠作品《花好月圆》 在中国“百花奖”中荣获“金奖”;

2012年翡翠作品《飞黄腾达》 在中国“百花奖”中荣获“金奖”;

2014年翡翠作品《和靖爱鹤》 在中国“百花奖”中荣获“金奖”;

2015年翡翠作品《武陵清溪闻桃香》在中国“百花奖”中荣获“金奖”;

中国工艺美术文化创意奖

2012年5月18日翡翠作品 《山水牌》 在“中国工艺美术文化创意奖”中获“金奖”

2012年5月18日翡翠作品 《梅兰牌 》 在“中国工艺美术文化创意奖”中获“金奖”

2013年5月19日翡翠作品《拈花微笑》在“中国工艺美术文化创意奖”中获“金奖”；

2013年5月19日翡翠作品《迦叶降龙》在“中国工艺美术文化创意奖”中获“金奖”

2015年5月14日翡翠作品《渭水独钓》在“中国工艺美术文化创意奖”中获“金奖”；

2012年5月18日壁画 《寿乐图》 在“中国工艺美术文化创意奖”中荣获“银奖”

中国玉石雕刻“神工奖”

2015年翡翠作品《三友六合春》 在第八届中国“神工奖”中荣获“金奖”。

艺术家简介 ：于丰也（Yu Fengye），1983年出生云南德宏，广州美术学院玉雕实验室副主任，中国青年艺术家，当代翡翠雕刻艺术先行者，于中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者。

于丰也在玉雕界是

位特立独行的玉雕艺术家，

虽是80后但他在当代翡翠艺术造诣很高，

他的作品也曾饱受很多争议，

让很多人一时不能接受，

如今再回看他的作品依旧那么经典，

经得起时代的检验

有人曾问他的创意从何处来，

“这个，我的朋友也曾问过我。

我说，你和朋友去KTV唱歌时，

我在家想东西；你在外面旅游观光时，

我在家里写论文、看书。

我虽然很笨，但我很勤奋。” 如是说。

《庄周梦蝶》 创作时间：2011年

也有人问道，你觉得玉雕最高境界是什么？

“境界的高低不重要，重要的是真诚。

生活的每一点滴都是艺术，

玉雕也一样来源于生活又要高于生活。

我一直在路上，一直在探索。”

《红尘不染性空》 创作时间：2010-2011年

于丰也的作品不断刷新

我们对艺术的认知，

关于于丰也有这么一段故事。

《青蛙与鸣虫》

从陇川县景罕中学初三毕业那年，

于丰也的理想是考进德宏州师专美术班。

学业有成后，做一名美术老师。

《留得残荷听雨声》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

当年300多人参加美术班考试，

于丰也的艺术分全州第一，

却因文化成绩太低，没被录取。

不甘心的他，继续补习一年，

文化分仍没有达到录取线，理想彻底破灭。

于丰也作品《林》

两个月后，于丰也到加油站打工。

每天上班、下班，得空时继续画画。

这样的日子略显枯燥，加上那时身体也不是很好，

于丰也萌生了去意。

真的辞职后，于丰也前景依然茫然。

有一段时间，他常常抱着吉他在街头，

边弹奏边思考着未来。

《青蛙与鸣虫》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

生活总要继续。

2001年9月至2002年11月 ，

于丰也找了份保安的工作。

这一年，相对自由，上一天班休息一天。

休息时，晚上做音乐，白天画油画。

画画这种东西，不能缺了名师指点。

这段时间唯一能给他支持的是他的启蒙老师刘晓。

刘晓老师告诉他： 要成功，就得走出去。

《洗礼》  创作时间：2011年

老师的话坚定了于丰也的信念。

得知中央美术学院毕业的老师在瑞丽上班，

于丰也决定去拜师学艺。

来回一趟车费10元，多次拜访都没碰上。

到后来，于丰也连从陇川赶到

瑞丽的路费都筹集不出来了。

《一念》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

骑自行车到瑞丽拜师，

这是他唯一能想到的办法。

28公里 的路程，

于丰也骑了两次自行车蹲点守候，

终于见到了老师。

老师同意了，让于丰也先找份能养活自己的工作。

《自在观音》     创作时间：2012年

这一天是 2002年12月20日 ，

命运第一次发生转折，于丰也说他记得清清楚楚，

永远都不会忘记。

2012年作品《多罗尊观音》

2003年4月25日

玉雕生涯，阴差阳错中开始

于丰也这次找到的工作是切割石头，月薪150元。

《浮世莲华》 2012年云南玉雕大师展“创意金奖”。

切割石头时，周围的师傅都说，

小伙子你是学画画的，

画画的多在做玉雕，你也应该去做玉雕。

《古语新风》2012年中国上海海派玉器神工奖“创意金奖”。

2003年4月25日下午2点钟 ，

于丰也开始了第一次雕玉石。

或许确实是因为绘画天赋积累了经验。

2003年10月 ，

于丰也的玉雕作品“印第安人”，

被台湾富御珠宝公司艺术总监胡炎荣看中买走。

《清荷雨露》创作时间：2012年

从此，于丰也和玉雕结下了不解之缘。

2004年2月 ，于丰也经爱人介绍到昆明，

跟雕刻艺术家王俊懿学习雕刻两个月。

同年9月 ，他去了广州。

2012年作品《自化》，2013年云南玉雕大师展“彩云杯金奖”

“这里，文化人多，

不论你有多大胆的创意都有人看得懂，

不会被传统限制。”

于丰也说，自己当时做的很多东西都很张扬，

可书读得少，思想活跃归活跃，却火气重。

《大舍》2013中国玉石雕神工奖“金奖”

这样的认知，让于丰也内心无法平静。

他想将玉雕和传统文化、佛教文化结合起来，

但感觉自己层次还不够。

2006年 ，其作品获中国玉雕石雕作品天工奖的优秀奖。

这次的作品尽管有了传统文化心态，

但表现出来的强烈愿望依然显得张扬。

2007年 ，于丰也的思想是关注当下社会、

生活的现实与理想的冲突，体悟出人生变化。

《过眼云烟》

2009年10月

苦尽甘来，作品《了》获大奖

在广州，常常能听到很多人对玉雕、

玉石文化如数家珍，这让于丰也感到自卑。

为什么现代玉雕不能站在世界级的舞台，

是因为很多从事玉雕的人文化境界过低。

“只是一个匠人，不是大师。”

深谙这一点后，于丰也一边在广州美术学院进修，

一边自己去钻研传统文化、佛教文化。

与现实冲突得越激烈，灵感冒得越快。

《残佛》

2008年 ，于丰也的作品

翡翠《洪福齐天》获中国玉器百花奖金奖。

作品《空即是色，色即是空》

体现当下社会人们只重表像的奢华，

不重灵魂的充实。在于丰也眼里，

所有的东西都是美的，

现代社会怎么发展也好，

不能将本质的东西忽略了。

《不空成就佛》

于丰也之后的作品都跟禅宗文化有关，

大多是根据自己生活状态去体悟到的。

“很多人对玉的概念是玩赏，

在我看来，一件好的玉作品，

如果没有文化，只是一块石头。”

于丰也说，每一个时代的考古，都跟玉分不开。

艺术家将美的想法体现出来，

告诉后人当时的人文生活、精神面貌。

于丰也看到每一个朝代的玉都不一样，这就是玉文化。

2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”《了》

2009年10月 ，于丰也的翡翠雕刻《了》

获中国玉器百花奖最具文化创意奖。

雕刻的是荷，却命名为《了》。

于丰也说，他原本是想借荷花出淤泥而不染，

人们看花不看枯荷，表达人从出生、灿烂、老死这一过程。

后来，另一位老师将作品名称改了，

称这是一件带有实验色彩的翡翠作品，

有种形而上的“另类”味道。

于丰也尝试用解构和重组的手法雕琢秋后败荷，

在追求逼真形象效果的同时，

似乎更在意表达自身对生命和生活最本质的感受。

曾经的繁华与美艳都将归去，

一切归于平淡，甚至归于虚无，

只留下供人体味的遐想。“好”即是“了”。

作者为本作品提供的说明词是一首诗：

“刹那间，又是一个秋后/静静的，

不管风起云游/若是被风带走，

就让他去吧/

还依然静如禅者，

不起一念/

心幻万境与我无关/我自本然/无所来，

亦无所去。”

好了，今天我们就介绍到这，有任何疑问或感兴趣的话题可以回复到我们的后台，我们下期再见！

-作者-

大理断玉，师从业内资深珠宝玉石鉴定师，品味优雅，情趣比品味更优雅的翡翠界男神。

古玩收藏界有哪些行话,暗语啊

埋地雷---古玩生意用语。它指古玩生意人设圈套，预先将假、赝品乔装打扮掩盖起来，造成种种假象以迷惑人，最后让人受骗上当的欺诈行为。

古玩市场的行话术语有：捡漏，指从卖家处买到卖家滑掉的好货。压堂，指店堂里的镇店之宝。生坑，新出土的东西。有一眼，指东西不错，艺术价值较高。走宝，卖亏了，把贵的东西便宜卖了。

)让有的古玩商买东西不叫买而叫“让”，这件瓷器“让”给我吧。43)玩行内人称收藏为“玩”，初次见面问你“玩”什么，意思是你收藏什么。44)抓到市场去购买古玩说“抓货”，刚“抓”了一件光绪官窑。

，开门/一眼货：看藏品时碰上年代老的真货叫“开门”或“一眼货”。3，高老八/八爷：遇到新仿旧的货称，或称“八爷”。4，新加坡：谐音“新假破”，对一些地摊货的统称。

古玩收藏界的行话收藏历史上，“骨董”这句行话，在唐朝时就通用了，后来演变成了“古董”，大约到清乾隆年间再演变成“古玩”，大概是取“古代文玩”的寓意。“古董”的意思是古代遗存珍奇异品之通称。

翡翠的艺术天工奖和艺术神工奖哪个好

1、等级不同。天工奖，神工奖都是航天大奖，相对而言天工奖更厉害。“神工奖”全名“中国玉石雕神工奖”，是上海海派玉雕文化协会主办，一年一度的全国范围内的玉雕、石雕评选奖项。

2、中国玉石雕刻天工奖：中国玉石雕刻作品天工奖评选，是由中国珠宝玉石首饰行业协会（以下简称中宝协）主办的全国性的专业评比活动。突出权威性、公正性、史实性、导向性和参与性。侧重文化推广和人才发现。

3、翡翠雕琢，今人无不接踵清人之法，专宠翠绿，正所谓“谈美玉之乐者，未必得美玉之真趣”。王俊懿制玉以遵循“感悟天意，天人合一”创作之思想，先去其糟粕，保其精华之后，以艺术思想与原石完美结合为宗旨。

4、天工奖，有玉石界的“奥斯卡”奖项之称，已连续举办19届，是我国玉雕、石雕最具影响力的专业奖项，这些作品从全国各地征集而来，作品从技艺、艺术表现、文化背景、题材均代表了我国目前顶尖的玉石雕刻创作水平。

5、他的仿古玉雕忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法，古韵悠长。

6、从艺二十二年来共获得国家级奖项，工艺美术百花奖，天工奖，神工奖，天马奖等一百二十余项金银铜奖。作品深受海内外藏家喜爱收藏，2012年参与创作雕刻吉尼斯世界纪录最大的（庐山玉如意）观音造像，现珍藏于宝鼎园观音殿。

可以佩戴猛犸牙雕的饰品吗

1、可作为牙雕艺术的传承替代品。国内原先做现代牙雕的大都转做猛犸象牙雕了，还有部分非法商贩卖现代象牙的，随着国家三令五申禁止，以后猛犸象牙雕刻会完全取代现代象牙雕。

2、猛犸象牙做成饰品适合各种场合佩戴。猛犸象牙会被人类用来加工成雕塑艺术品、首饰或珠宝，还可以直接卖掉，此外它还被加工为台球、骰子和钢琴键等，是一种非常昂贵的原材料，有很高的价值。

3、象牙曾多次在佛经中出现，并且在佛教中也有着崇高而神圣的地位，因此象牙一直都有辟邪纳福、安神镇宅等象征意义。反映到牙雕艺术中，以佛教为题材的牙雕艺术品，自然也成为神圣的辟邪吉祥物，很受欢迎。

4、可以的。猛犸牙适合小孩子佩戴，因为猛犸象属于非常凶猛的动物，在中国古代的时候，人们认为猛犸象有驱邪保平安的功效，现在的猛犸牙首饰寄托了保平安的美好祝愿，所以小孩子很合适佩戴猛犸牙首饰。年轻女性。

牙雕的北京象牙雕

1、北京象牙雕刻工艺，指的是在北京地区形成的、历史悠久的以象牙为雕刻材料的传统技艺。北京牙雕以仕女、人物、花卉等见长，发挥了象牙细腻的质感，使人物造形栩栩如生。

2、在清末民初，北京已有十几家这样的象牙作坊，主要分布在花市大街以南上、下堂子胡同，上、下唐刀胡同及珠市口一带。

3、辽、金、元、明、清均建都北京，帝王们也都把象牙列为皇家贡品，从外地来的优秀工匠与北京当地的象牙工匠不断的切磋，经过不同风格和不同文化背景几百年的磨合沉淀，形成了北京象牙雕刻工艺精致考究的独特风貌。

4、有专家指出，象牙雕刻分为南北两派，北派指的是北京牙雕，主要是宫廷制品。当时康熙、雍正、乾隆三朝皇帝都非常爱好艺术，在宫中就有专制象牙制品的作坊。

5、年牙雕艺人孙志清等13家手工业者共42名牙雕艺人成立了北京象牙雕刻生产合作社，社址设在珠市口附近的留学胡同和鹞儿胡同19号(宣武区)。1953年7月1日成立了理事会和监事会。

现在猛犸牙雕卖得很好的和顺斋到底靠不靠谱混贴吧发现他们家卖的还是

品质好，料子好。和顺斋猛犸象牙专注于猛犸象牙的雕刻及生产，在北京设有加工厂，全部原材料取自于西伯利亚的冻土层中。

确实不犯法。但是一般朋友圈卖的猛犸象牙都不靠谱。当做饰品买着玩可以，但是当成猛犸象牙来收藏还是需要谨慎一些。

淘宝卖的猛犸象牙是假的，真的化石根据国家规定是禁止买卖的。猛犸象牙属于古生物化石，是不允许随便买卖的。即使猛犸象牙没有完全化石化，它仍然是历史久远的东西，是现代没有的，应属于化石。

于丰也（Yu Fengye），中国青年翡翠艺术家，中华艺雕大师，当代翡翠雕刻艺术先行者，于丰也翡翠艺术工作室首席艺术家、创作总监，中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者，平洲玉雕文化艺术促进会副主席，世界杰出华商珠宝协会理事，中国市场学会艺术品专家委员会委员。

历年重要作品《了》、《一念之间》、《留得残荷听雨声》、《废墟城市》等先后获得中国工艺美术协会玉石专业委员会百花奖、中国宝玉石学会天工奖、上海海派玉雕协会神工奖、首届云南玉雕大师杯金奖。

于丰也擅长在传统玉雕技法基础上，借鉴西方现代雕塑艺术，对种水色极佳的翡翠珍贵原料进行空间思考、造型突破和色彩运用，在翡翠原料已成天价、珍贵翡翠日益枯竭的今天，于丰也敢于大舍大得，在顶级翡翠原料上动刀、勇于借鉴西方现代雕刻艺术的跨文化努力，在全行业声誉卓著、广受赞誉，作品被国内外个人、企业和艺术基金等机构藏家抢购一空。很多业内专家表示：从于丰也身上，看到了中国传统玉石雕刻创新的希望、灿烂的明天。

1、袁新根（海派玉雕大师）

袁新根生于一九五四年，在行业内有“花鸟之王”、“巧雕大王”的美誉。是中国当代现代玉雕艺术品冲向国际拍卖舞台的第一人，他的作品在香港苏士比、佳士得拍卖活动中获得很大的成功。也是我国新疆新兴玉雕原材料金丝玉开发的倡导者，目前对新兴的泰山玉也产生了浓厚的兴趣和研究。

2、杨大钊（高级工艺美术师）

杨大钊作品具古雅之风，得平淡之趣，多以阴刻手法，以刀作笔，以刀为墨，以玉石为载体表现作者的文思，情怀和感悟。致力于创作文人画笔意风格之作品，形成了颇具辨识度的鲜明风格，同时其本人也成为苏州玉雕圈内保有浓郁文人情趣的创作者之一。

3、赵国安（河南省玉雕大师）

赵国安：1953年出生于河南省新密市，1973年从事玉雕设计与制作，1999年获"中国民间工艺美术家"称号；2001年10月获"河南省工艺美术大师"称号；2005年1月获"河南省玉雕大师"称号；2007年3月获"河南省技术能手"荣誉称号；2008年11月获"中国玉石雕刻大师"称号；2008年12月获"河南省杰出工艺美术艺术家"称号。

4、王冠军（中国玉雕艺术大师）

1975年参加工作，1976年11月由原密县建筑公司调入地方国营密县玉雕厂，1996年创建新密市华龙玉器厂。现为中国工艺美术行业艺术大师，中国玉石雕刻大师，中国传统工艺大师，河南省非物质文化传承人，河南省中原技术能手，河南省工艺美术馆副馆长。河南工艺美术大师，高级工艺美术师，高级技师，河南省“密玉俏色雕刻”第五代传人。

5、汪国连（中国工艺品雕刻工高级技师）

2004年开始玉石、玛瑙的设计雕刻工作，有幸师从北京玉器厂上世纪80年代翡翠雕刻四大国宝作品《四海腾欢》设计雕琢者、北派玉雕传承代表性人物郭石林大师，系统而深入地学习和研究了观音等传统佛像、人像的创意设计与雕刻制作，在玉雕技艺的传承上得到了悉心的指导与授教。

对宝玉石巧雕艺术认识上的提高，得到了玉雕界认同。作品先后获得了玉器百花奖、玉龙奖、神工奖、玉冠奖、陆子冈杯等评选的金、银奖。现为当代美院玉雕代表性人物。