听说过玉雕山子么？就是在百万翡翠上雕山水画呀

好玉不常有，好的雕件也是如此。一般来说，经典的东西都有其经典的价值，而在翡翠玉雕界就有那么一类历经千年的传统玉雕题材—玉雕山子！

山子是玉雕摆件工艺中的一种，这种工艺的表现题材多为山水人物，要求雕刻者有较高的造型能力，富有创造性的构思能力和较高的文学艺术修养。

玉雕山子为何能历经千年而不衰呢？

数百年来，玉石成为中国文人书斋中不可缺少的一部分，因有质朴、原始、天然的美感，玉石的那种纯净，无瑕的内敛，就是君子品德，是古人圣人玉石头的一种评价，所以在这一点来讲，玉石又有人格的高尚。

此外玉石不但能寄寓心灵情趣，而且给人以物表情的愉悦，是感情的交流，也是理性的融合，一座山子能使观赏者情兴生，心灵萌动，产生联想，从中体会到悠远脱俗的意蕴。

因着这样的文化背景，玉雕山子一直深受古人喜爱。而且山子不仅创作题材广泛。如：诗、书、画、名著典故、人物、动物、风景等等，对材料的要求也其他题材宽松。

玉雕山子能充分利用原料本身的形状去创作，原材料的各种瑕疵，如：纹裂、棉团、杂质，都可通过诸如云、水、山、树等去修饰、藏匿。

山子在进行雕刻时，得先从玉料的形状、特征等进行构思，顺其色泽，务使料质、颜色、造型浑然一体，并在玉石料上或浮雕，或深雕；使山水树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工艺的统一。

早年，翡翠等玉石众多，于是玉雕山子大多为摆件。而如今，翡翠越来越稀少，玉雕山子摆件的价值以超过百万。而为了能将玉雕山子继续传承下去，玉雕师们将这山水风景搬来了翡翠挂件上。

现在的翡翠市场，能看见不少山子文化，这也是对这个历经千年的经典题材的尊重与发展啊！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但有那么一类人会将它们转化为灵动的、活力的、富有生命的艺术品。

翡翠玉雕作为中国重要的传统文化组成部分当然得是历经千年而不衰啦！即使是现如今的新一代玉雕师们，也能将这重要的技艺发扬的更加光大！比如说今天的主角—美术系科班出身的青年玉雕师徐炼求。

他雕刻的作品人物形神兼备，比例恰当逼真，造型生动形象，俏色浑然天成，独一无二的创意，是模仿者们无法企及的！话不多说，上图！

优秀的玉雕作品一定要有时效性，也要能随着时代的发展而变化，不能总是复古或是太过古朴，毕竟人们的审美观念也在不断变化，对于玉雕图饰也要结合市场和人们的喜爱来设计，满足不同年龄层的人们。

随着时代的进步，人们生活水平不断提高，精神世界也在随之丰满起来。因此，雕刻作品的创作思维和设计理念也应该不断开拓进取，与时俱进。有了“艺”也不要忘记“意”。

而玉雕师徐炼求的这些作品就既注重“艺”更注重“意”！他的玉雕创作中保持了对玉体本身的继承，却也同时发扬了其灵魂深处的东西。

放眼我国的玉雕发展至今，很多玉雕师傅们都在展现玉雕的意境内蕴，而玉雕的意境美可以从这几个个方面来简单的阐述：形神兼备、含蓄隐忍、虚实结合、以艺载道。

无论是人物动物还是山石花草，在描述的过程中，画的出神，如诗一般“含不尽之意于言外”，具有“意外之韵”，在玉雕作品之中表现出“不似似之”，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。

以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越，这就是当代玉雕师在艺术创作中的创新和突破。

现代的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容。

含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。

通过画面的有限的形式，想象到无形的空间，这是中国玉雕所追求的。玉雕作品的空灵，并不是设计简洁，画面空空，而是有灵气往来的空灵，关键问题是不在于雕琢的画面多少，而在于艺术家的灵心独运。

玉雕师们寄意云水，寄意山林，寄意艺术，以艺载道，完成了心灵的远游，他反映了中国艺术独特的取向，对人品格的重视，而这一文化对艺术的浸染，将艺术作为人的品格的外在显现，最终发展成人的道德追求。

再一次致敬我们伟大的玉雕师傅们！

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雕刻孔产品选哪家

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云南腾冲翡翠雕刻大师扬树明

1、雕心如雕玉，鉴宝如鉴人。小院子首期邀请了腾冲著名玉雕大师杨树明来向我们分享他的“翡翠人生”。

2、从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

3、风雪夜归人翡翠原作是杨树明，出生在1973年生，大专文化，高级工程师。

4、杨树明，高级工程师，保山学院客座教授，中国玉雕大师，中国青年玉石雕刻艺术家，云南省非物质文化遗产传承人。目前云南只有2名国家级玉雕大师，杨树明先生就是其中之一。

中国玉雕大师的大师名录

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员，师承青年玉雕大师加龙。

江春源1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。

国家级玉雕大师有很多不同的评判标准，因为也有很多的国家级玉雕大师！比如陈孝贤，他就被称为：中国玉石雕刻大师，中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师。

中国玉雕大师名单

1、从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

2、李博生1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

3、兰亭集序玉雕大师：刘玉英。玉雕大师：尹春望。玉雕大师：胡永红。玉雕大师：赵军。玉雕大师：曾文胜。以上这些玉雕师都是在玉雕领域有着很高的知名度和影响力，他们的作品具有极高的艺术价值和收藏价值。

4、中国玉雕大师前十名是：马进贵、林爱平、连青云、李矛矛、蒋喜、陈小甫、陈敬祥、车绍国、裘良军、谢华。马进贵：擅长花鸟、人物，尤其是以和田玉“四大天王”之一著称。

5、李广甫：明代著名玉雕大师，以精湛的技艺和独具特色的艺术风格而著名。他刻制的玉雕作品以“水波纹”、“蒲葵”等为特色。

6、请仔细看：中国玉雕大师属于行业内评比的大师，是由中国珠宝玉石首饰行业协会评定的，在行业内有很高的权威性。

有「翡翠王子」之称的胡炎荣，20多年前来台，谎称是翡翠雕刻艺术家，拥有18座矿山，还与馥御牛肉乾千金结婚长达17年，并育有1女，现在却因冒用假身分入境被警方逮捕，其实他只是一名矿工，像极**「神鬼交锋」的剧情，移民署10日将他依伪造文书、非法移民移送法办。

胡焱荣(48岁)自称玉雕大师，台北故宫已故前院长秦孝仪曾赞他的作品“亘古未有”，但妻子爆料“他根本不会玉雕”，都是一名老师傅操刀，作品挂胡的名字，一票政商名流被骗得团团转。

胡炎荣曾于民国100年10月18日，到北京故宫博物院展览，并将作品「一露甘甜」、「百年好合」捐给北京故宫，还接受大陆媒体的采访，成为当代极具代表性之翡翠雕刻艺术家，没想到竟是一场骗局。

话说老王曾经还十分欣赏他的「一露甘甜」来着，原来是拿别人的作品来冒充的，这样的作假不禁让我联想到了众多其他所谓的大师。

现在翡翠交易市场一大批又一大批的大师通过各种各样的渠道映入我们的眼帘。看的人眼花缭乱，但是究竟有几个大师有真本事。恐怕谁也搞不清楚。

一块做成别的题材，最多值小几千块的小牌子料。被大师做成山水题材以后，然后附上雅诗一首，立马变得高端大气上档次。自然而言，价格也就上去了，但是这些看似工艺细腻线条到位的作品真的是大师做的吗？

而且现在大家都知道，翡翠玉石已经步入品牌化时代，大师也难免随波逐流，不能免俗，纷纷创立自己的品牌，但是品牌有了，知名度有了，客户有了，产量跟不上怎么办？

你们不能把大师累死吧，大师一天到晚不停的设计能设计出多少东西？更何况设计题材这事不是说随手就来的事。总需要一点点时间灵感吧。

怎么办呢？工人不够可以收，反正睁着抢着想拜大师为徒弟的人多得是，稍加培养就能上流水线了。但是谁来设计那，大师都那么忙对吧。

于是各种民间和美院有一定美术功底，对雕刻有所理解的民间高手都被聘请了到了各个大师工作室，充当起设计师一职，大师确定主要的风格路线 下面的设计师照风格批量设计，徒弟批量流水线加工。就这样 一件有一件所谓的大师作品应运而生。

我们先不管大师做的东西工艺玉质咋样， 首先他们有一个共同点就是贵，而且是非常贵。很多人喜欢翡翠玉石但不懂，去市场买怕上当。所以就通过各种渠道找到各种所谓的大师。购买一些东西。他们认为从大师手里买的东西，应该都是真货吧，贵就贵点至少不会上当吧。

现在大家都流行在玉雕作品上落款，事实是什么样的呢？在相王弄，各种名家大师的仿款一个一百块，量大还可以优惠有木有，专业落款。只要你给钱，你要奥巴马的款，他都敢给你落。试问这样的落款又能证明什么呢？

其实雕工是赋予了翡翠一种灵魂，一种文化底蕴。我们需要的不是品牌，而是内心深处对艺术对工艺一种美好的追求。翠友们买翡翠的时候不要再执着于大师了，不管是不是大师作品，只要雕工有味道，哪怕他是出自一个刚入行的小学徒之手一样值得我们去品味。去把玩。去体会其中的乐趣。

中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：

1、王朝阳

出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。

在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

2、宋世义

玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕朔上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。

曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院。学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

3、杨树明

从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

4、邱启敬

2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”拍卖中，邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。中国当代玉雕革新代表人物。

5、王俊懿

1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。

经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。

所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。

6、李博生

1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。

7、江春源

1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。

江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。

8、郭祥忍

福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。

擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。

9、林伯正

林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。

10、吴德升

1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师，亚洲珠宝工艺美术大师。

少时天资聪颖，独钟艺术。及长，见前辈操铊琢磨，璞石焕然璀璨，遂发愿琢翠玉以为人生。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。

翡翠雕琢，今人无不接踵清人之法，专宠翠绿，正所谓“谈美玉之乐者，未必得美玉之真趣” 。王俊懿制玉以遵循“感悟天意，天人合一”创作之思想，先去其糟粕，保其精华之后，以艺术思想与原石完美结合为宗旨。

良材善用，别有会心地依据翡翠天然肌理及皮色，使之细腻入微地还原其形态，更记载深度思想，创作出色象错天，雅俗共赏之精品。

高手制艺，当要之则是独辟蹊径。王俊懿多年前创新开发的墨翠系列、红翡系列、三彩系列都独具魅力，奏刃雕琢一如樵墨构画，使之深具自然神秘的逼真，又有一种文人水墨的清雅。

2004年潜心感悟开创了具有里程碑意义的全新艺术概念---金玉结合，以不同金属与玉完美融合形成整件作品，将传统底座升华至艺术高度；

此系列代表作“化蝶”“白度母”“极乐”等都首开先河地将千年制玉工艺真正拓展到国际艺术领域，以震撼视觉及深长艺术思想感动世人！

三项桂冠于一身：2004 年 王俊懿中国当代玉雕最权威奖〖天工奖〗——〖仙螺王〗获金奖、〖傲龙出海〗 获最佳创意奖

2006 年 〖中国玉石雕刻大师〗称号，成为最年轻的国家级玉雕大师；2008 年 〖亚洲珠宝工艺美术大师〗称号

2004 年 清华大学美术学院举办个人艺术展，此展为该院历史上首次个人玉雕艺术展；2004 年 王俊懿先生艺术珍品在王府半岛酒店展出，迎接中法文化年法国贵族访华团；

2005 年 香港佳士得春季拍卖会特邀王俊懿先生合作，首次以介绍艺术家形式拍卖其作品，并全部高于参考价数倍拍出，打破了翡翠历来以原料贵贱定价值的惯例；2008 年 翡翠艺术作品〖生生不息〗成为翰海秋季拍卖会封面拍品，金融危机下以高出估价两倍成交；

2009 年 王俊懿先生艺术珍品应京城历史最悠久的北京饭店之邀于文化长廊展出，迎接两会港澳代表；2009 年 王俊懿先生及其作品受日本平和堂力邀于东京〖纲井会所〗展出，成为首位在日本贵族会所作展的翡翠艺术家；

2010 年 王俊懿先生耗时两年，从玉生涯17年力作《无量寿佛--万寿延绵》完成；2010年王俊懿先生艺术珍品在北京珠宝展展出；2011年王俊懿先生受邀前往澳门珠宝展展出。

王俊懿说：“中国正处在一个全面复兴的时代，这也是文化艺术发展进步的最好时机。越是民族的，越是世界的。中华文化的博大精深为各门艺术的兴盛提供了强有力的保证和基础。能为中国玉雕艺术这个传承了几千年的“国粹”出力，是我毕生的追求。”

王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。开创出了深具时代张力的艺术风格！

都说艺术源于生活，这翡翠玉雕作为传统艺术的重要组成部分当然也离不开生活啦！花草树木、飞禽走兽都成为翡翠玉雕的题材。

但没想到玉雕师们连食物也没有放过，老王我盘点了玉雕师们创作的翡翠食物作品，快来看看吃货玉雕师都雕刻了些啥美食吧！

早餐从一根翡翠油条开始真是再好不过的了！

不然再来点中西结合，上个翡翠汉堡吧！

嫌太小了？上个大的，小心撑坏了！

上班间隙来点小零食，香葱味的饼干不错！

再来个餐后水果，光泽感满满的翡翠猕猴桃，补充维C啊！

中午饭吃点清淡的，凉拌苦瓜不错！

清蒸翡翠螃蟹？！这个好！

再放点蒜，味道一定美极了~

吃完中午饭，想想下午饭吃啥呀？来顿大餐吧！先来只翡翠烧鸡~

在来个海鲜大拼盘

最后来碗野山菌炖的汤，不错不错~

看到没有，这玉雕师妥妥的一吃货啊！不过这些翡翠食材看起来确实让人食欲大增！果然技术到家了，不仅能雕出栩栩如生的花草树木，就连这衣食住行也都可以如此逼真，佩服佩服！

老王我每天分享的都是极品翡翠玉雕摆件，翠友们应该都审美疲劳了吧？今天就一次稀奇个够，再来看看还有哪些平时不常见到的神奇翡翠玉雕作品~

都说优秀的玉雕作品讲究的不仅是技艺，还得有时效性，也就是能随着时代的发展而变化，不能总是复古或是太过古朴。

毕竟人们的审美观念也在不断变化，对于玉雕图饰也要结合市场和人们的喜爱来设计，满足不同年龄层的人们。

比如这满足孩子的喜羊羊与灰太狼造型、或是满足动物学家们的大象都是一种创新和突破。

所以嘛，当代的玉雕师要有创造性。当然，这个是要结合传统文化的，不是无源之水，即使过程会很困难，但其价值和意义总会比重复古典的内容强一些，不是么？！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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翡翠玉器经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。玉雕师根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的艺术品。

还记得曾经轰动一时的《翡翠清明上河图》吗？被业内人士评价为惊世精品、旷世之作，整幅作品气势宏伟壮观令人叹为观止！

自从出现了《翡翠清明上河图》很多玉雕师在不断加深雕刻技艺的同时也在创新中不断寻找灵感。

这不玉雕师们开始尝试在翡翠上画画，这是一个大胆的创新不仅采用了具有现代气息的画面手法，还将更多其他的材料与玉雕结合，共同组成一幅画，玉石外的物质要与玉雕作品充分融合，相得益彰，这很难办到，但其结果最终挺让人震惊。下面就一起来欣赏一下吧！

飞天

美人鱼

海底世界

玉莲

别以为这样的翡翠玉雕画就不难创作，同样的，每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。

翡翠玉雕画和画国画一样，在空间有限的情况下，构图要讲究、要激发灵感、要善于用意境化的表达方式，雕出的作品要给人留下想象的空间。

有人说：“玉雕首先是绘画的艺术，其次才是雕刻的艺术。”而这翡翠玉雕画做到了将二者融为一体，无疑是玉雕界的重大突破。