和田玉手镯？

从视频效果看，这是和田玉的糖料手镯，品种属于糖白玉。其市场价格通常不及同品质的和田白玉高。玉器没有严格统一的价格标准，价格根据销售地区、销售渠道不同，差异很大，不好判断具体价格。个人感觉，小几千元内，都属于正常的价格范围。

和田玉糖玉形成于白玉、青白玉、青玉山料的外围带附近，主要是属风化作用的产物。糖玉的形成原因众说纷纭，说法不一：有说是原生的，也有说是次生作用形成的。总之，它受某种物质浸染而形成红褐色（有黑色，也有麻色），因其颜色像红糖，所以被形象地称之为糖玉。糖玉内部主体部分，就是我们通常说的肉，主要是白玉或青玉（也有黄白的），因受浸染程度不同，糖色的部分也不同，糖色的厚度在几毫米到几十厘米不等，通常附着在肉的表层，也有将肉色包裹起来，呈过渡关系。

海派玉雕，以“海纳百川、追求卓越”为境界，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外享有盛誉。以上海为中心的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。

一、形成初始阶段

19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时象著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格 ——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称之为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖；《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

二、传承发展阶段

20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大反响，并享誉国内外。

由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时3年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

三、创新繁荣阶段

20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新、兼容并蓄，在江浙玉雕风格的基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。

中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的****。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》，曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项珍品金杯奖。

1980年，首次全国玉雕技术大比武在焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为全国性的唯一一次大阅兵，海派玉雕高手荣获了诸多殊荣：

炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名刘忠荣；

花鸟类的第一名为袁新根；

走兽类的第一名冯碧荣，第二名刘嘉玲。

当代海派玉雕人才辈出，各领风骚。

21世纪新纪元，被誉为海派“八大金刚”的新秀：“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，异军凸起，又带出了玉雕行业的新面貌，已成为21世纪海派玉雕的****。

吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”之称。

吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意，成为当代的“罗汉三杰”。

由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大师易少勇和“中西风翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。

“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水，干净利落挺劲有势，形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖；1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖，并被认定为国家珍品予以收藏。

“半仙半神”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派。其作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。

“中西风翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，中西合璧让人耳目一新。

倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音佛像刻画上别出心裁，是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。

有“雕刻教父”之尊称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。

以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实，耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当代观音塑造的第一人。

“东方少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。

宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”，各施才华，各显神通。

“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。

“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品，生动传神，让人倍感亲切，大家戏称他们是“动物领袖”。

“晶科状元”沈德盛，专攻水晶玉材的设计雕刻，从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆，在海派玉雕行业中也有他们独特的亮丽。

一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙，也在玉雕海派大家庭里龙腾虎跃、才华横溢，成为海派玉雕又一支新生力量。

“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身，融传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下的神话人物生动传神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。

愿海派玉雕继续发扬光大！

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　　我也很喜欢玉，相比翡翠我更喜欢软玉的温润、脂份和绵长。

　　国内和田玉做的有名的：“和玉缘”、“和合玉器”、“翠佛堂”等，但专业大规模做籽料的国内就只有“翠佛堂”一家，其他基本全都是俄罗料、青海料。不信你自己去问和玉缘柜台的营业员：“你这是籽料吗？”，你看她敢回答你嘛。

　　网上还有一家“御府和田玉”的倒是卖籽料，但你自己去看看，价格高的吓人，随随便便一个籽料小手珠串要八万！

　　籽料产在新疆，这是对的！但那指的是原石啊，他新疆人会雕玉石吗？好的料子都是苏州、扬州工厂雕的（当然差的料子也有河南镇平工厂雕的）。苏州项王弄有上百家卖玉的小店，古色古香的，但宰人也绝对刀子亮，不是行家进去就被忽悠，拿山料当籽料卖给你都算诚信的了，就怕拿滚筒料、韩料、糖料卖给你。

　　翠佛堂这家，我几年前在盐城金鹰买过一件“独籽圆雕（标签上就这么写的）”枣红皮罗汉挂件，当时营业员跟说独籽就是完完整整的一个不是大料切下来的，圆雕就是手工立体雕，不像牌子可能是机器工雕的，当时很喜欢就买下了，买的价格我就不说了，一直都戴在脖子里。后来有机会出差到苏州，当地政府带着参观有缘认识了海派玉雕大师孙永，就把东西给他看了，他说不赖，我想问大师值多少钱，但大师不肯估价，但说这个料子绝对是籽料、真皮没加过色、雕工也好，唯一缺点是头顶最上面微微有点石花，我当时心里那个乐啊！现在好几个朋友要出当时我购买价格的2倍抢我的宝贝，这个我是绝对不会出手滴！

　　还有，买产品还一定要看有没有国家权威珠宝检测机构的《鉴定证书》，注意新疆、河南两个省做的证书最好不要信，他们乱标胆子大，甚至敢标示“羊脂白玉”这种国家专业术语目录禁止标识的字样！

　　祝你爱玉成功，还有，多泡泡坛子，多去商场转转！最好在大的商场买，叫营业员在发票上给你写清楚产品货号，必要的时候叫营业员把《宝玉石鉴定证书》的编号也抄在发票上！

2011年5月，由上海新疆和田玉交易中心主办，中国和田玉鉴赏网协办的"北京博观拍卖·五周年大型拍卖预展"成功举办。

2011年6月，上海国际珠宝展现场报道。

2011年7月，由上海新疆和田玉交易中心主办，中国和田玉鉴赏网协办的“2011中国玉雕大师作品精品展”成功举办。

2011年9月，上海喀什文化周新疆玉文化展暨新疆大师作品展现场报道。

2011年9月，中国玉雕石雕“天工奖”九年回顾展现场现场报道。

2011年9月，苏州相王玉器城盛大开业现场现场报道。

2011年11月，中国玉雕石雕天工奖跟踪报道。

2011年11月，中国和田玉鉴赏网与上海新疆和田玉交易中心携手参加北京国际珠宝展中国玉雕石雕天工奖。

2011年11月，天工奖颁奖晚会现场报道。

2012年3月，上海新疆和田玉交易中心周年庆典现场报道。

2012年4月，第四届上海玉龙奖现场报道。

2012年4月，第四届上海玉龙奖颁奖晚会现场报道。

2012年4月，第十一届城隍珠宝“两岸三地珠宝玉器展”现场报道。

2012年5月，上海国际珠宝展现场报道。

2012年9月，第五届海派玉雕神工奖现场报道。

2012年11月，峥嵘岁月——刘忠荣大师玉雕精品个展现场报道。

2012年12月，北京国际珠宝展“天工奖”现场报道

2012年1月，新疆珠宝首饰行业协会新春联谊会现场报道

和田玉上落款有铭字，可能是以下几位著名的和田玉雕刻大师之一：

1 钱建锋（Qian Jianfeng）：钱建锋是中国玉石雕刻大师，他的作品以精湛的技艺、独特的设计和细腻的雕刻风格而闻名。他的作品常常落有铭款，其中“铭”字是他常用的落款之一。

2 蒋喜（Jiang Xi）：蒋喜是中国玉石雕刻大师，他的作品以古朴、典雅的风格而著称。他的作品中也有使用“铭”字作为落款的。

3 郝建文（Haojianwen）：郝建文是中国玉石雕刻大师，他的作品以精美的工艺、创新的设计和严谨的雕刻风格而受到广泛好评。他的作品中也有“铭”字的落款。

除了这三位大师之外，还有其他一些玉石雕刻大师也可能使用“铭”字作为落款。如果您能提供更多的关于这件和田玉作品的信息，例如雕刻的风格、题材、作品的年代等，我可以更准确地帮助您判断这个落款是哪位大师的。