穆宇静,女,中国近代海派玉雕设计师,近代和田玉收藏家、鉴赏家,英国皇家宝石协会会员,中国工艺美术学会会员,中国珠宝玉石首饰行业协会会员。2009年创立“琢艺轩”,提出“唯美,唯艺,唯精”的设计口号,是近代海派玉雕的后起之秀。 穆宇静,女,出生于革命世家,祖籍山西省太原市。出生于青海的她,从小耳炫目染,对于玉料有种近乎偏执的热爱。秉承对玉石的热爱,她从小就开始锻炼自己的美术功底,浸*设计行业近十年后,于2000年到了上海这个全国玉石雕刻加工的集散地,此后曾师从张敏涛老师,开始学习系统的玉石雕刻设计。2003年进入上海同济大学海洋地质系,学习宝玉石理论知识。于2006年香港玉石文化展中崭露头角,获得设计奖。2009年,穆宇静集结海派玉雕新秀同仁,创立了“琢艺轩”工作室。
出道以来,穆宇静始终秉承“天酬勤,道酬信”的理念,穆宇静在创办“琢艺轩和田玉”时说:“我们希望能够一起传承经典、再造辉煌。将和田玉和海派玉雕精工完美结合,将海派玉雕的创新精神和古典设计理念相融合,运用和田玉自身的巧色和天然器型最大限度的发挥每个玉料的艺术收藏价值。”
在设计方面,穆宇静提出了“唯美,唯艺,唯精”的设计口号,“我们的工作是拾遗补缺,大自然的力量是我们无法比拟的,所以我始终坚持的是大巧不工。每一块玉石都是大自然历经了亿万年创造出来的,我们要做的是尽最大的努力去弥补他们的瑕疵,而不是破坏。所以当我认为我无法让它们更完美的时候,我会选择保持原状,而不是去破坏它原有的美感” 2006年,香港玉石文化展,获设计奖。
2008年3月,穆宇静成为英国皇家宝石学会会员,获得鉴定师资质。
2008年12月,成为中国工艺美术学会会员。
2009年12月,集结海派玉雕新秀,创办“琢艺轩和田玉”。
2010年2月,琢艺轩和田玉加入中国互联网协会网络诚信推进联盟。
2010年3月,琢艺轩和田玉获得电子商务诚信单位称号。
2010年5月,受邀加入苏州玉雕协会,成为理事单位。
2010年6月,琢艺轩和田玉加入中国珠宝首饰行业协会,所有商品受行业协会监督。
2010年6月,2010年中国工艺美术学会百花奖,作品“如日中天”获银奖。
2010年7月,琢艺轩联手老凤祥,举办“金玉良缘”作品展,金玉结合,传承中国古典之美。
2010年7月,琢艺轩和田玉上海店开幕。
2010年12月,作品“四方必安”获得第四届南宁中国工艺美术精品展金奖。
2011年8月,作品“竹林七贤”获得2011上海玉雕“神工奖”金奖。
2012年4月 扬州“百花玉缘杯”中国玉石雕刻精品奖作品“飞天”获铜奖
2012年4月 扬州“百花玉缘杯”中国玉石雕刻精品奖作品“教子图”获优秀奖
2012年4月 上海玉石雕刻“玉龙奖” 作品 “麻姑献寿”获最佳工艺奖
2012年4月 上海玉石雕刻“玉龙奖” 作品 “止戈为武”获银奖
2012年5月中国工艺美术“百花奖”作品“四大名著套牌”获金奖
孙永
1970年出生于徐州 从事玉雕工作年限:16年
1997年开始学习玉雕制作工艺
2003年创办天一玉器工作室
2007年在清华美院进修,同年考取”艺术品鉴定师””艺术品评估师”
2008年获得国际注册高级珠宝古玩鉴定师、执业、职业资格证书
2009年获”海派玉雕大师”称号
2009年被载入上海工艺美术家名典
2010年被上海市授予“上海市非物质文化遗产传承人”
2011年被授予“中国青年玉(石)雕艺术家”荣誉称号
2011年底,当选为海派玉雕协会副会长
2012年,被授予“江苏省玉(石)雕刻大师”荣誉称号。
2013年,荣获新华网举办的2012最受收藏界年度艺术家关注奖 。 2007年进修清华美院,学习艺术品鉴定与评估
200 8年获得国际注册高级珠 宝古玩鉴定师、执业、职业资格证书
2008年《中国艺术鉴藏》对其玉雕艺术有版面介绍
2009年台湾《典藏》杂志对其进行了专访
2009年5月获中国海派玉雕大师称号
2009年9月在第二届神工奖中其作品《八瑞》获创新金奖,《波斯玉壶》获金奖,《溪岩理绣出芙蓉》获铜奖
2009年入选上海工艺美术家名典
2010年苏州玉石文化节精品展,《英雄》获铜奖、《龙凤呈祥》获银奖。
2010年被上海市授予“上海市非物质文化遗产传承人”
2010年浙江西冷印社《中国当代玉雕大师精品展》
2010年7月,在第三届神工奖中其作品《姑苏一隅》获创新金奖、《天圆地方》获金奖、《渔乐》获最佳工艺奖。
2010年10月,在世博会宝钢大舞台,其作品《八瑞》、《天圆地方》参加以“海上风韵”为主题的海派玉雕世博精品展。
2010年10月,在2010中国玉(石)器百花奖中,其作品《必有爱心系四方》获金奖、《龙生九子》获优秀奖、《 笑傲江湖》获优秀奖。
2010年12月,在澳门特别行政区民政总署与海派玉雕文化协会合办的首届“海派玉雕澳门精品展”中,其作品《八瑞》、《天圆地方》参加展出;另其作品墨玉插牌《源远流长》代表海派玉雕文化协会赠送给澳门特别行政区民政总署作为藏品, 幷得到澳门特别行政区民政总署管理委员会主席谭伟文回赠《感谢状》以示感谢。
2011年3月,入编《人一生要知道的中国艺术家》。
2011年4月,作品《八瑞》参加由国家文化部、中国非物质文化遗产保护中心等部门举办的“2011年中国非物质文化遗产博览会”。
2011年7月,在2011中国玉(石)器百花奖中,其作品《龙行天下,马到成功》获最具文化创意奖、《剑胆琴心》获优秀奖、《群英荟萃》获优秀奖。
2011年7月,被授予“中国青年玉(石)雕艺术家”荣誉称号。
2011年9月,在第四届中国▪上海玉(石)雕神工奖中,其作品《上海!上海!》荣获最高奖项特等奖、《姑苏远观》获金奖、道德经《蚀》获最佳创意奖、《双仙论道》获最佳工艺奖、《百花齐放》获银奖、《仙侣逸鹤》获银奖、《松溪观泉》获银奖、《谈笑山林》获银奖、《禅心若苦》获铜奖。
2011年11月,在中国玉石雕刻“陆子冈杯”中,其作品《上海!上海!》、《异形》获金奖、《九子玉玺》获铜奖、《蛟龙出海》《龙鹤游天》获优秀奖。
2012年,被载入大型艺术丛书《中华英才》。
2012年4月,作品《观沧海》在扬州举行的百花玉缘杯获铜奖。
2012年6月,中国玉石器百花奖作品《百花齐放 百家争鸣》获金奖,作品《虎踞龙盘》获铜奖,作品《山水寄情》获优秀奖。
2012年9月,在中国海派玉雕艺术大展 暨第五届玉石雕神工奖中,其作品《生》获创新金奖,《痛》获最佳创意奖,《焚香告天》、《横财》、《踏雪寻梅》、《牛转乾坤》、《松溪读易》获银奖。
2012年11月,在中国玉石雕“陆子冈杯”中,《权尊双印》获银奖、《莲蜓相依》获优秀奖。
2012年,被授予“江苏省玉(石)雕刻大师”荣誉称号。
2012年,荣获新华网举办的2012最受收藏界年度艺术家关注奖。
2013年3月,在第八届中国玉石雕刻“陆子冈杯”中,其作品《虎踞龙盘》获银奖。
2013年7月,武汉个人玉雕展。
2013年9月,在2013中国玉(石)器百花奖中,作品《凤翥龙翔》获金奖,《独默》获银奖,《江天别话》获铜奖,《祥瑞》获优秀奖,《天行健》获最具文化创意奖。
另外,其作品转载于《新民晚报》、《收藏家》、《鉴宝》、《中国艺术鉴藏》、《典藏》、《和田玉》、《工艺美术》、《澳门日报》、《收藏》、《人一生要知道的中国艺术家》等刊物。
一直以来都说黄金有价玉无价
随着中国文化向世界的崛起,除了中国本土的豪门首府对玉石翡翠的追求,极品的玉石同样也吸引着世界各地的眼光,各个收藏家们纷纷出动,不惜重金在各个拍卖会上赢得自己最心仪的玉石宝贝。
2017年10月4日,大英博物馆宣布收藏六件中国当代玉雕作品,并举办了“中国当代玉雕与世界的对话”为题的论坛活动。这标志着秉持工匠精神的海派玉雕在长时间的缺席之后,走进世界最顶级的艺术殿堂,迈出了当代玉雕艺术品走向世界主流艺术的第一步。这也让我们自信中国玉雕文化的魅力将越来越受到全世界的认可。
众所周知,刘晓庆是翡翠玉石的重度收藏爱好的女明星,斥资千万得一帝王绿的翡翠项链。
即便是外国友人都对此赞不绝口,当然玉石行业的门道深。
特别是年前,大家出行旅游,总会在旅途中遇到一些玉石商家的推荐,还是要擦亮眼睛,物质所归才是最好的,如果是送礼可以选择一些较为平价的吊坠首饰,要是经济实力雄厚也可收藏一些叫得上价的极品和田玉收藏也是可以的。
有什么玉石方面的问题都可以请教小玉的,小玉在zbsf86等你们!
貌似没有,以下是中国玉雕大师名录上的:
上海
洪新华:
入行三十几年,擅长雕琢人物作品,同时,创作的题材又十分宽泛,花卉、动物、山水、器皿等等,中国玉雕的传统题材无所不通,其作品形象传神、线条流畅,取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖,被国家轻工部评为工艺美术大师。
崔磊:
上海玉雕名家,籍贯天津,1993年师从洪新华大师,2007年,成立青藤玉舍工作室,现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖,2006年,作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖,作品《弥勒》获“天工奖”铜奖,作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。
吴德升:
上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家,一直以来以人物和立体件见长,近年来,他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下,有了时代的脉搏。2004年,被评为全国玉石雕刻艺术大师,2006年被评为中国工艺美术大师,代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。
易少勇:
易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家,他是一位以刀代笔,把书法刻在玉上的玉雕书法家,堪称中国玉雕书法第一刀!他的作品无论从玉牌的形状构思,到画面的构图,再到雕工的细腻,都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年,荣获“中国玉石雕刻大师”称号,在历年的“天工奖”评比中,他的作品多次获奖。
翟依卫:
海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一,其作品构图新颖,精致素雅,很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合,独具匠心,意境高远,颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻,虽形制简约却刻画凌厉,薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感,刚柔相济,深浅互倚,层次丰富,展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。
瞿惠中:
瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家,毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱,将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身,其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅,玲珑秀丽中藏老辣”,实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏,白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖,2008年,《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。
彭正和:
海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年,36年的积累,让他在玉雕创作中长袖善舞,自由驰骋。无论是花鸟还是动物,都得心应手,妙笔生花。业内人士认为,他的作品雕工细腻,清新淡雅,充满了情趣,海派风格浓郁。他所擅长的螃蟹栩栩如生,活灵活现,具有很强的立体感,令人称绝。
于雪涛:
上海玉雕名家,其在创作上一直追求讨喜、自然的风格,作品并不抽象,观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体,融合了古典美与现代美,令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟馗》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖”。
颜桂明:
在上海玉雕界中,颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉,兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统又有创新,而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法,古韵悠长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖,2007年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖,2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。
王金忠:
海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻,他的作品大多选择带皮色的和田子玉,通过对皮色的巧妙处理和运用,既体现出了材质本身的特质,也让作品焕发出了夺目的光彩。业内人士评价说,王金忠的作品素雅、灵巧,把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来,充满了浓郁的文化气息
吴灶发:
上海玉雕大师吴灶发今年只有37岁,虽然年纪轻轻,但已经在上海玉雕界有了一定的知名度和影响力。他的每件作品都犹如小品风景画,于简洁、明快中蕴含诗情画意,让观者仿佛闻到到大自然的气息,生动的花鸟经过他的再创作,流露出独具匠心的韵味,让人爱不释手。2004年,吴灶发成立了自己的个人工作室——博艺堂。
郭万龙:
郭万龙作为“上海九小龙”之一,师从国家级玉雕大师刘忠荣,在玉雕工艺上打下了扎实的基础,并且通过自己不断的努力和特有的悟性,开创出了自己的工艺特色,现在已经成为海派玉雕的栋梁。郭万龙擅长花鸟、动物题材的雕刻,他的作品简单、洗练,充满了生活的情趣。2000年,他成立了郭万龙工作室。
曹国斌:
在十几年的玉雕创作中,海派玉雕大师曹国斌逐渐形成了独特的个人的风格,他的作品线条流畅,构思巧妙,将写实与写意很好地结合了起来,在继承传统的基础上又有现代的表现手法,给观者以广阔的想象空间,可以说是独树一帜。曹国斌对自身的定位和方向有着清醒的认识,并在创作中实践着对玉雕的理解。
万伟:
辞掉稳定的工作,毅然来到上海发展,上海玉雕师万伟所走的每一步都伴随着努力和思索,而在这个过程中,他也完成了从稚嫩到成熟的蜕变,并成就了一番自己的事业。创作中,万伟从寿山石和田黄石的薄意创作中吸收灵感,作品将艺与画理融为一体,构图巧妙,层次丰富,清新隽永,给人以深刻印象。
徐志浩:
经过十几年的勤奋耕耘,徐志浩在上海已经小有名气,并和崔磊、尤之光、于雪涛、黄罕勇等大师被誉为“上海九小龙”。作为倪伟滨大师的高徒,在创作中,他追求写实的风格,而在表现手法上,则注重虚实对比,作品风格可爱,文化气息浓郁。
孙光海:
上海玉雕师孙光海在观音和仕女的处理上,以深浮雕表现丰富的层次,配以简洁的线条,突出人物的饱满,抓住一个细部精雕细琢,其它部分则着重“留白”,这种疏与密的对比给观者以强烈的视觉表现力。
张合冰:
经过不断摸索,张合冰在玉器打磨方面积累了丰富的经验,并形成了一套自己的方法和技巧。在他的妙手之下,一件件粗糙、不完美的玉器焕发出了耀眼的光彩,有了脱胎换骨的改变。在这个过程中,张合冰不仅得到了玉雕师的肯定和赞许,也收获了精神上的愉悦和满足。
王平:
海派玉雕大师王平的观音风格主要以唐朝观音为范本,在传统题材上出新意。他对观音的要求是要福态,线条简洁流畅,体态丰腴,整体造型柔美。唐朝观音最显著特点就是天庭饱满,地阁方圆。创作构图上,主次分明,主体突出:作品主体多用西洋雕塑的写实手法,精细立体;陪衬部分,则力求线条简、捷、柔、顺,突出主体。
黄罕勇:
黄罕勇在继承传统的基础上,打破玉雕的固有审美范式,让理念直接呈现出来,引发观者的思考。这样的处理手法,在思想的表达上对整个行业都有示范意义。正如他所说,打破固有的审美范式,表达情感,寄托思想,使作品成为独一无二的当下表达,会是玉雕艺术的将来方向。
苏州
蒋喜:
作为苏州玉雕技艺的****和非物质文化遗产代表性传承人之一,蒋喜雕琢的作品形神兼备,精美绝伦,被海内外许多玉器收藏家收藏。他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上,大胆创新,形成了自己独特的艺术风格,不愧是“苏帮”玉雕的传承者。作品《辟邪》获2008年“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖;白玉《望天吼》获2008中国玉器百花奖(广州)金奖。
杨曦:
杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。他所开创的“虚实结合”的新技法,丰富了玉雕的内在韵致,赋予了苏州玉雕崭新的艺术生命。
吴金星:
作为苏作玉雕界代表人物之一——吴金星的创作擅长仿古、动物、花草,作品造型生动,尤以貔貅、马等动物件为特长,神态憨态可掬,趣味浑然天成,广为玉石爱好者及收藏家的追捧。他的动物件是活的,是有气韵的,作品中充盈动感,流淌着韵律和节拍。
葛洪:
葛洪的风格是把仿古和现代相结合,题材还是传统的,但是布局、设计现代化。他广泛吸收西方雕塑技法、布局,灵活运用,强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古,也不一味求新。他的设计巧妙,不惜料而惜美,不惟料而惟艺,并广泛吸收西方雕塑技法。常会让人眼前一亮。
俞艇:
苏州玉雕大师俞艇创作擅长器皿,动物,花草,作品以工整秀雅著称,他潜心研究,大胆创新,把瓷器的造型运用到玉器上,形成独特的、富于自己特色的玉雕精品,其设计创作的玉雕器皿类作品风格独特,曾在多次国家级博览会上荣获大奖,作品深受广大收藏爱好者与业界人士认同。
扬州
顾永俊:
他在继承中创新,又在创新中继承,恢复了失传200年的“山子雕”。2002年,他创作的《潮音洞》获首届中国玉雕作品“天工奖”金奖,2003年,《汉柏图》获“天工奖”金奖,2004年,《童子观音》获“天工奖”优秀作品奖,被誉为中国“山子雕”第一人
高毅进:
中国工艺美术大师,中国玉雕大师。出生于扬州,擅长玉雕器皿件的制作和设计
冯钤:
2003年成立了自己的玉雕工作室《天时水晶加工厂》从事杂件、动物类玉雕作品的创作。2006年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品水晶的《合家欢》获得了玉雕类银奖。2007年在北京举办的首届国际“东方金钰杯”玉石雕大赛中,作品和田青花籽玉的《合家欢》获优秀作品奖。2008年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品和田黑白青花籽玉《海阔天空》获得银奖。
顾铭:
扬州工艺美术师顾铭在继承传统山子雕技艺的同时,对山子雕又进行了发扬和创新,作品构图简洁、层次分明、主题突出、意境悠远、视觉效果强烈,将艺术的美感和材质的特性完美地结合在了一起,既具有浓郁的个人风格,也迎合了现代人的审美心理,得到了良好的市场反馈。
余勇:
在雕刻大师顾永骏、薛春梅、颜桂明的悉心指点下,他精益求精,不断创新,作品在扬州及全国性的玉雕评比中屡获佳绩。在创作中,余勇将扬州山水与海派玉雕的处理手法结合在一起,收到了耳目一新的效果。
朱逸坤:
扬州玉雕师朱逸坤不善言谈,做事低调。从水晶转而攻玉雕,他的转型之走路得比较顺畅,但他并没有沾沾自喜,而是不断尝试和改变着。在创作中,他把俏色运用于创意和设计中,并贯穿于整个环节,注意发挥材质的特点,通过巧妙的构思和精雕细琢的工艺,赋予作品强烈的视觉表现力。这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。
郭忠广:
扬州玉雕师郭忠广既有巧妙的设计能力,又具有娴熟的雕刻功底,作品构图层次分明,雕琢玲珑剔透,意境悠远,具有很强观的观赏性和艺术价值。他的山子雕也如他的人品,处处透露着大气和质朴,给人留下深刻印象。
杨光:
作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手,扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢,他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上,推陈出新,形成了端庄、大气、典雅、细腻的创作风格,作品造型新颖、题材别致,颇具功力。
黄斌荣:
作为出道较早的的玉雕师,黄斌荣的低调是出了名的。不事张扬,为人随和是大家对他的评价。而他自己也说,随遇而安是自己的处世原则。也正是基于这样的心态,他的作品总能给人以恬淡、素雅之感,在细细的品味中,总会读出一份宁静和悠远。
陈大军:陈义才,
扬州玉雕师陈义才陈大军父子以炉瓶器皿见长,他们制作的器皿仿古味道很浓,深受藏家的青睐。业内人士说,他们制作的炉瓶料型完整、干净,很显工艺,尤其是薄胎瓶,在保有传统风韵的基础上,又有创新,在扬州很少见。陈氏父子获奖作品:2006年,《南瓜雕花大罐》获“天工奖”金奖,2007年,青玉《三足炉》获“天工奖”优秀作品奖,2008年,青玉《风亭秋景图》插屏获“天工奖”优秀作品奖,2006年,白玉《观音》获“百花玉缘奖”银奖2008年,白玉《晴川揽胜》插屏获“百花玉缘奖”金奖。
汪德海:
中国玉石雕刻大师汪德海继承和发扬了“扬州山子雕”技法,并在此基础上大胆利用浮雕的技法,形成了儒雅大气、意境清秀的玉雕风格。其作品中人物造型优美、制作精巧、秀丽文雅萧洒,在题材内容上比较广泛,打破了单纯的古代仕女形象和单调的构图,创造了主题与景物相结合的多层次的画面。烘托了人物的内在情感,使人物更加栩栩如生。其山子雕巧妙利用玉石自然优美的形态,因色设物、随形施艺,把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上,层次无穷,意境深远。
薛春梅:
薛春梅近三十年从事玉雕创作研究,中国工艺美术大师薛春梅在题材、表现技法等方面,秉承傅承、善于创新,融合“南秀北雄”的艺术之长,形成了“清新婉约、细腻隽秀”的个人艺术风格。所创作品充分展现了构思新颖,布局精巧,意境含蓄、深邃,人物刻画惟妙惟肖,形神兼备的艺术特色。
孔祥军:
秉承扬州玉雕的传统,多年来潜心于创作,专事人物、观音、山子,其以情带意,出古入新,将艺术之工巧与美玉之天成融为一体,风格空明淡远,作品往往见其大意,而不为刻画之痕迹,人物指画纤纤,飘逸俊朗;观音造像,如理如法,庄严慈善;山子蕴真山水之烟岚,四时不同,颇具诗画意境。
新疆
马进贵:
中国玉雕大师,中国工艺美术大师,乌鲁木齐玉沅珠宝有限公司总经理。从业41年。擅长炉瓶、人物等设计制作,近年在继承开发“金银错”工艺方面做出了突出贡献。其设计制作的《白玉错金嵌宝石西番壶》获“天工奖”银奖,《墨玉错银嵌宝石壶》获“天工奖”优秀奖,《白玉错嵌宝石寿字壶》等三件作品获首届国石和田玉玉雕作品展示会优秀作品奖,《青玉压银丝碗》等两件作品获最佳工艺奖。
马学武:
新疆白玉城有限责任公司董事长、总经理。从业33年,擅长炉瓶及其他玉器的设计和制作,其作品多次在国内行业评比中获奖。近年来大力倡导创立具有新疆民族风格的玉雕作品,创办玉雕学校和研究所为培养新疆的玉雕人才做出了突出的贡献。2004年获中国宝玉石协会认定的中国玉石雕刻大师荣誉称号。
郭海军:
中国玉雕大师,乌市瑞玉德实业有限公司总经理,从业20年。擅长薰炉、链瓶等大中型器皿的设计制作,他的作品风格浑厚,简洁明快,具有深厚的中国玉器传统文化底蕴。白玉《人生如意》和《白玉壶》分获“天工奖”最佳创意奖和最佳工艺奖。《达摩》(白玉仔)和《四世同堂》(墨玉)获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖。
樊军民:
新疆玉雕大师,从业18年,其作品将南方灵动与北方粗犷大气的风格结合了起来,因材施艺,生动活泼,线条流畅优美,简洁明快,造型精美。《碧玉瓶》、《白玉如意瓶》、《仔玉和合二仙》等4件作品分获“天工奖”优秀作品奖和最佳工艺奖。《仔玉和合二仙》获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖;《僧帽壶摆件(白玉)》《白玉摆件》、《大肚佛手把件》获最佳创意奖。
周雁明:
新疆玉雕大师,从业22年。其创作以北派风格为主,以明清工艺为代表,量料取材,因材施艺,创作了大量瓶素、人物、走兽等作品。白玉《半个月亮爬上来》获“天工奖”优秀作品奖。白玉《喜上眉梢》和《祝寿平安瓶》两件作品获首届和田玉玉雕作品展示会“最佳工艺奖”。
陶虎:
陶虎,1962年生,中国玉石雕刻大师。现任新疆珠宝玉石首饰行业协会副会长,新疆工艺美术协会副秘书长,新疆工艺美术大师,新疆品玉轩珠宝店总经理。陶虎擅长器皿和山子雕的设计和制作,他继承我国北派玉雕技法,并根据地域特点探索创作具有鲜明地方特色和浓郁的民族风格的作品,为新疆玉雕业的发展作出了贡献。
邵飞:
新疆玉雕界新生代的代表人物之一,1992年,跟随中国玉雕大师马学武前往上海学习,技艺有了长足的进步。2001年,回疆创业,开办玉无双玉器店,并成立了个人工作室,专心玉雕作品的创作。邵飞擅长人物摆件,其作品创意巧妙,造型生动,雕法精细,富有灵气。作品多次在国石玉雕评选中获奖。
陈曙明:
新疆玉雕大师陈曙明在艺术创作上继承发扬了前人的精髓,同时又融入了个人的风格。他集中国文化艺术及绘画传统与雕刻艺术为一体,以玉雕琢磨工具代替了画笔、雕塑刀,结合平深浅浮雕、圆雕、镂空雕等技艺,倾注创作激情,刻画人物形象,表达作品思想。他的“俏色微雕”作品精妙绝伦、美不胜收,被新疆文化界及新闻媒体称为“和田玉微雕第一人”。
吴健:
作为新疆玉雕界中生代的代表之一,20多年来,吴健虽然短暂离开过这个行业,但他对美玉的喜爱、对玉雕的痴迷却从来没有减弱,不知不觉中,他已经开辟了一片更为广阔的天地。吴健在乌鲁木齐玉雕圈子里可以算是比较另类的。他很少参与应酬,大多数时间,他都把自己关在工作室里,构思创意、设计作品。在他看来,能够知足地生活在这个世界上,这就够了……
北京
姜文斌:
在北京玉雕界,姜文斌被大家“怪才”,自80年代初开始进入玉雕行业以来,他已经在这一领域奋斗了30多年。姜文斌是一个功底深厚、思路敏捷、涉猎广泛、技艺全面的玉雕大师。2005年,他所创作的和田白玉《华夏雄风图》被评为当代玉雕珍品,这几年,他连续创作了《华夏雄风图》、《炎黄之根》、《群仙祝寿》、《钱塘江的传说》等作品,深受市场青睐。
苏然:
中国玉雕大师,其作品在设计上延续了宫廷玉器的大器风格,并巧妙运用各个历史时期的图纹花样,融入其他姊妹艺术,在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。2004年,作品白玉《双龙牌》获天工奖铜奖,2005年,白玉《咏梅牌》获天工奖银奖,白玉《桃园结义》、《煮酒论英雄》获优秀作品奖,2007年,《高山仰止》、《释道儒》获天工奖银奖,《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》等作品获优秀作品奖。
宋建国:
在中国玉雕艺术家中,擅长绘画、艺通丹青的人不在少数,这不足奇,绘画本是玉雕的基础,造型设计,描样画活,没有过硬的美术功底,遑论玉雕创作但从画家转身成为玉雕艺术家的人却不多,成为玉雕大师的人更是凤毛麟角。宋建国是这其中的一位,而且是一位成就斐然、风范卓立的玉雕艺术家、中国工艺美术大师。
李东
李东的玉雕创作近年来呈现出锐意进取的态势,这种进取,即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎,也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。他勤思、善学,心游万仞,精骛八极,常有灵光乍现的奇思秒想。但以巧取胜并非他所长,他的事业起步和发展于皇城根,传统的文化基因融注于他的血脉之中,加之凭借京城人文荟萃之地的优势,丰厚的文化资源成为他成长的有益滋养,由此形成了沉浑、大气、健朗、阳刚的艺术风格,在玉雕艺术实践中,大步迈上一条致力开掘国学资源传统文化的皈依与创新之路。
海派玉雕,以“海纳百川、追求卓越”为境界,“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜,在海内外享有盛誉。以上海为中心的玉石雕刻艺术风格,经历了一个比较漫长的形成过程。
一、形成初始阶段
19世纪初,上海成为中国乃至世界贸易的重要港口,以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出,这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入,在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时象著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥,人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等,都在上海特定的文化氛围中,吸收了新的文化营养,大显身手,于是逐渐形成了一种新的玉雕风格 ——海派风格。
19世纪末20世纪初,上海玉器作坊、店铺达200多家,有200多人从事雕刻专业工作,主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品,“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时,上海玉雕业中,主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”,扬州帮艺人生产以摆设玉器为主,多属“洋装派”;而苏州艺人专做玉首饰、花饰,以玉首饰和把玩件为主,被称为“本装派”;另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的,被称之为“古董派”。
20世纪30年代,上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平,《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖;《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。
二、传承发展阶段
20世纪60年代以后,国家重视人才培养和雕刻装备的改进,海派雕刻行业发展迅速。80年代末,上海地区玉雕从业人员逾2000人,作品品类达200多种,海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”,以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”,成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来,其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪,“三绝艺人”魏正荣,“传承创新者”周寿海,“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。
炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味,在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》,在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像,在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作,在业内引起巨大反响,并享誉国内外。
由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》,重2500多公斤,历时3年,于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺,生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举,作品被周恩来总理誉为国宝。1979年,在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上,萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师,设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》,再现了红军长征气势磅礴的历史画卷,成为当代海派的又一巨作。
三、创新繁荣阶段
20世纪90年代,改革开放的新形势,迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。
海派玉雕推陈出新、兼容并蓄,在江浙玉雕风格的基础上,既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格,又继承了中国明清玉雕精华,博采众长,在“细腻”上下功夫,由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。
中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德,工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等,有的擅长玉器人物,有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻,成为海派玉雕20世纪80年代的****。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》,曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项珍品金杯奖。
1980年,首次全国玉雕技术大比武在焦作举行,这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手,也成为全国性的唯一一次大阅兵,海派玉雕高手荣获了诸多殊荣:
炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放,第二名刘忠荣;
花鸟类的第一名为袁新根;
走兽类的第一名冯碧荣,第二名刘嘉玲。
当代海派玉雕人才辈出,各领风骚。
21世纪新纪元,被誉为海派“八大金刚”的新秀:“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平,异军凸起,又带出了玉雕行业的新面貌,已成为21世纪海派玉雕的****。
吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献,在业内有“四大天王”之称。
吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”,他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中,恰到好处的艺术夸张,让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想,在玉雕界产生了巨大的影响力。
吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意,成为当代的“罗汉三杰”。
由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大师易少勇和“中西风翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”,成为海派玉牌的三大王牌。
“雕刻全才”刘忠荣,既擅长炉瓶,又擅长人物佛像、花鸟走兽,他的子冈玉牌雕刻风格独特,在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水,干净利落挺劲有势,形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖;1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖,并被认定为国家珍品予以收藏。
“半仙半神”的铭文大师易少勇,善于子冈玉牌的“造型”,将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中,自成一体成为“少字”派。其作品的阴线工表现,提升了传统玉牌的形制和技法,弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香,让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。
“中西风翟一刀”翟念卫,汲古而不泥旧,在玉牌造型和整体布局上追求自我,推陈出新。其作品深浅互依,层次丰富,刚柔相济,雅韵横生。“工为意,艺为质,因质而增辉”,这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工,在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素,中西合璧让人耳目一新。
倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤,在人物塑造、观音佛像刻画上别出心裁,是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。
有“雕刻教父”之尊称的玉坛奇人倪伟滨,培养了一批海派玉雕高级人才,足以影响当代玉雕几十年。
以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师,十分注重作品的细节处理,人物结构和动态把握准确恰当,作品温润厚实,耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”,是当代观音塑造的第一人。
“东方少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作,注重表述心声,善于捕捉灵感,他的作品充满着浓厚的传统艺术气息,形成了“新古典主义”的艺术风格。
宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿,以“规矩、对称、端庄”享誉海内外,有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感,用料十分讲究,是“功力派”的杰出代表。
在新世纪,海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”,各施才华,各显神通。
“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现,招人喜欢,这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。
“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品,生动传神,让人倍感亲切,大家戏称他们是“动物领袖”。
“晶科状元”沈德盛,专攻水晶玉材的设计雕刻,从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良,插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆,在海派玉雕行业中也有他们独特的亮丽。
一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙,也在玉雕海派大家庭里龙腾虎跃、才华横溢,成为海派玉雕又一支新生力量。
“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身,融传统和现代于一炉,作品形成了“精准、独到”的崔氏特色,他刀下的神话人物生动传神,呼之欲出,是海派新生代的突出代表。
盛世年华,海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽,因料制宜、因材施艺,造型挺秀,形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格,它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。
愿海派玉雕继续发扬光大!
玉雕艺术之所以能够传承至今,是因为玉石本身在不断发展的历史长河中不断被中国人赋予其更加丰富的文化内涵,尤其是被冠以玉中之王的 和田玉,中国人对它的美丽有着一种独特的感情羁绊。在社会飞速发展的今天,和田玉雕艺术的发展速度与时代之间显得稍有不符,题材也略显老旧。要想让和田玉雕艺术继续传承下去,需要的是探索创新,与时俱进,而不是完全的照搬原有的艺术特点。如今海派玉雕艺术的创新精神与古典设计理念的融合, 和田玉把件,运用了和田玉自身的天然之美发挥每块玉雕的艺术收藏价值。更多请到国家文化艺术品网
和田玉籽料的稀缺对玉雕艺术的发展势必将产生一定的影响,但这并非玉雕艺术面临的最大问题。艺术创新对于玉雕艺术的发展有着更积极的意义,能否将传承千年的玉雕艺术延续下去将是这一代玉雕人的最大使命,这种精神就是千百年来玉雕艺术发展的原动力所在,只有靠创作者的这种精神动力,才能让和田玉在原有的悠久历史和文化基础之上再一次升华。
丰富的玉石资源是玉雕艺术发展必不可少的基础条件,随着近年来对和田玉的过度开采,人们已经很难再找到籽料了,市面上的和田玉籽料也并不多见,在这种市场背景下,很多玉器爱好者对玉雕艺术的发展表示很担忧,然而在四大玉雕派系中,海派玉雕善用白玉为材料,大多数的优秀作品都采用和田玉为原料,随着和田玉数量的减少,众多玉雕师终有一天将面临可塑之才越来越少的境地,和田玉雕作品的产量必然会大幅下降,这就有可能影响到玉雕艺术的发展。
从视频效果看,这是和田玉的糖料手镯,品种属于糖白玉。其市场价格通常不及同品质的和田白玉高。玉器没有严格统一的价格标准,价格根据销售地区、销售渠道不同,差异很大,不好判断具体价格。个人感觉,小几千元内,都属于正常的价格范围。
和田玉糖玉形成于白玉、青白玉、青玉山料的外围带附近,主要是属风化作用的产物。糖玉的形成原因众说纷纭,说法不一:有说是原生的,也有说是次生作用形成的。总之,它受某种物质浸染而形成红褐色(有黑色,也有麻色),因其颜色像红糖,所以被形象地称之为糖玉。糖玉内部主体部分,就是我们通常说的肉,主要是白玉或青玉(也有黄白的),因受浸染程度不同,糖色的部分也不同,糖色的厚度在几毫米到几十厘米不等,通常附着在肉的表层,也有将肉色包裹起来,呈过渡关系。
苏州、上海比较多,海派的玉雕师还是比较有名的,如:瞿惠中
瞿惠中,海派“炉瓶七君子”之一。出生于上海,自幼喜欢绘画,1979年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学。毕业后,进入上海玉石雕刻厂炉瓶车间,在上海有名的玉雕大师周寿海、刘继松等名家手下做了几年学徒。2004年,瞿惠中创办了上海润玉轩工艺礼品服务社。其作品《中华九龙翡翠宝笔》,现被人民大会堂永久珍藏。
2006年《玉宝壶》获得中国玉雕“天工奖”银奖;
2007年碧玉《祝福壶》获得中国玉雕“天工奖”金奖;
2008年,《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖,同年获得中国艺术雕刻大师称号。
玉雕大师瞿惠中作品——玉宝壶
玉雕大师瞿惠中作品——祝福壶
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