伊斯兰教的雕刻和绘画中有什么特点？

伊斯兰教义不允许表现人物和动物，所以雕刻和绘画的发展受到很大的限制。结果，伊斯兰艺术家们在工艺美术领域中发挥了自己的聪明才智，创造了各种美妙的装饰图案。线条的疏密曲直、色彩的微妙变化，组成和谐优美的节奏，这是伊斯兰艺术家对世界艺术宝库的伟大贡献。

伊斯兰工艺匠师们在图案创造中表现出他们无限的创造才能。从单独的几何纹样到复杂庞大的建筑装饰，有连续、间隔、穿插，自由发挥，挥洒自如。图案组织是那样严密，而运用起来又如此轻松。加上那回曲的阿拉伯文字穿插，直线和曲线的几何纹样、缠绵不断的蔓草花叶……流畅、舒展，进止自如，充分说明阿拉伯艺术家使用线条的才能。

须吟笙

1924年生人，师从殷根福，写意罗汉头的鼻祖，罗汉头的山峰，他的罗汉头受到舟山所有雕刻者的肯定。殷丽娟是须吟笙的唯一在舟山工艺品厂一带一出来的徒弟（这一点鲜为人知）。其早年从事过木雕、石雕、牙雕，在橄榄核雕中除了雕刻罗汉头之外还有伟人头像为大家所知，还有一些其他题材的单子，但留存的已经很少。曾在舟山工艺品厂成立后在其中指导厂中学徒，可以说现在青壮年的雕刻者基本上都被其指导过。其作品特点突出，无人能仿，现年岁已大，基本不能再从事雕刻啦

殷根福

钟年福

钟火元

1964年师承钟年福学艺橄榄核雕

1970年参加集体创办的舟山村工艺厂

1971年调入光福乡红木雕刻厂

玩|天下|核桃|和田美玉|橄榄核雕|紫砂茶艺|鸣虫葫芦|清凉菩提|竹木牙角/ z# @0 {9 D5 R e6 t- d

1972年光福红木雕刻厂橄榄核雕车间创办人之一，任车间主任、质量检验员、业务推销员、原材料采购员

1990年成立核雕工作室至今

曾获

江苏省工艺美术学会会员

苏州市工艺美术学会会员

吴中区工艺美术行业协会理事 助理工艺师

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2006，07，08年连续三年核雕手串“十八罗汉”获得第40，41，42届国际旅游工艺品“金凤凰”设计大奖赛优秀奖，评比和发证单位为--中国工艺美术协会、清华大学美术学院

谢才元 ，钟秀琴（伉俪）1957年生人，1973年进入舟山工艺品厂学徒，通过自己的努力练就了雕刻技巧，81年左右开始自己创作，其现在正当壮年，作品非常成熟。其作品十八罗汉头能看到须吟笙老先生的影子。主要作品是十八罗汉头和吉庆有余等题材，在舟山工艺品厂时曾和须吟笙合作雕刻108粒罗汉相。开门徒弟是朱红为，还有徒弟陶菊英、徐月明等。

钟秀琴 1959年生人，师从钟年福、钟元庆、须吟笙。1973年进入东山工艺美术长，与须培金和周麟凤同时开始学习核雕，可以讲是舟山女工的代表人之一，受到老一辈核雕作者的推崇，女工的细腻中能透露出钟年福的粗旷，须吟笙的写意和钟元庆的工整，可以说是集大家之所长，代表作品是走兽十八罗汉、走兽八仙、圆雕云彩八仙及许多题材的单子雕刻

周泉根 ，周麟凤（伉俪）

1959年出生于核雕之乡舟山村。师从顾仁笙，曾工作于舟山工艺品厂，在近三十年的工作中又不断的深挖创新，终获成功，创立了一种自己独有的风格。尤其是在十八罗汉头这样很能体现一个艺人的基本工的题材上更是力求完美，并且对原料的要求也是及高，在1993年开发出铁圆核、大四花等这样核质非常高的原料。从不让一条质量不好的作品流放到是市场上。在近三十年的艺术生涯中，虽然他本人也很少提起，但他确实带出了不少优秀的徒弟，并且他的许多徒弟（如胡君伟、萧艳萍、殷晨月等）现已扬名核雕界。他的代表作品就是十八罗汉头，各种规格都堪称精品，从11cm~35cm，其中最具代表性的是11cm小籽和25cm铁圆核罗汉头，表情丰富、刀工细腻、神态各异

陈敏，殷晓红（伉俪）

1969年生，四川人，85年在苏州当兵，当时就很喜欢核雕，退伍以后就留在苏州从事核雕雕刻与研究。在核雕世家里其技艺得到了很大的提高，后又在众多核雕名家的大力指导下和自己不断的努力以与创新险在业界特别是上海闯出名气，并创出了自己的独特风格。其作品有浮雕十八罗汉，观音，大弥勒等

橄曾获 苏省工艺美术学会会员

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苏州市工艺美术学会会员 年核雕作品“香炉”获得第40届国际旅游工艺品“金凤凰”设计大奖赛优秀奖，评比和发证单位为--中国工艺美术协会、清华大学美术学院须培达

1957年生人，1973年进入舟山工艺品厂学徒，通过自己的努力练就了雕刻技巧，81年左右开始自己创作，其现在正当壮年，作品非常成熟。其作品十八罗汉头能看到须吟笙老先生的影子。主要作品是以各种人物单粒为主，十八罗汉头和吉庆有余、观音等题材。

朱静安

1972年生，从艺至今已有数十余年，雕工明显细致，而且会看出是用心琢磨来改进的，其主要作品有西游记、人物、单件、喜怒哀乐等，他的作品风格接近其师须吟笙，刀口清晰，神态自然，受许多核雕爱好者青睐，而且做工细腻和精巧，很有发展。苏州市吴中区工艺美学会会员文

魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。

　　石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。

　　石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。　中国隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。

　　隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有长足发展，其中比较有代表性的有敦煌石窟，龙门石窟等。

龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作。其九尊一铺的形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，还有二尊供养人雕像。是一个有主有宾、层次井然的有机整体。这也是意想造型中强调人是审美主体的观念。

　　此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平

三国、两晋、南北朝，是群雄割据的动乱时期，历史、地理上的变迁很大，旧的典章文物，有失遵循，以致这时期的帝王贵族陵墓，能确有考证的为数不多，连东汉时期地方太守墓前雕置护墓石兽的风习，在这时期内也不可一见。西晋所在的洛阳和东晋所在的南京，近年虽有少数墓俑出土，但不能全面体现这一时期墓兽石雕的造型特点。一直到了南北朝时期，尤以南朝的宋、齐、梁、陈，大型的护墓石兽才又出现在帝王贵族陵墓前。由于这类南朝陵墓石雕的造型特别突出，因而它在中国古代雕塑艺术史，尤其是陵墓雕刻艺术史上，其成就是可与西汉霍墓石雕同列并美的。

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非洲木雕的特点就是基本上都是用乌木雕刻，当然，现在也有很多骗子，拿普通木头染色，欺骗游客。

另外就是雕刻的都是非洲的一些动物，最常见的是大象，犀牛。

还有一些就是非洲黑人生活打猎捕鱼的人物造型，样子形态都很夸张。

1、圆雕的特征是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏它，从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体感。

2、若是群像，观众绕雕塑一圈，则可以看到前后左右各个人物的不同动态和思想感情，从而引起丰富的联想，要绕雕塑一圈，才能看到群像的全貌和每个人物的精神状态。

3、圆雕只用精练的物品或其局部来说明必要的情节，以烘托人物。

4、圆雕较浮雕更富有立体感，但在再现环境和色彩方面有更大的局限性，它只能通过人物的动作和表情间接地、大致地暗示出所处的环境。

扩展资料：

圆雕对石材的选择要求：

会比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。

“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

-圆雕