1、比例恰当,构图合理,雕工上佳的雕件,其比例应该恰当,构图也要合理,翡翠雕件成品好坏最终还是体现在设计作品的比例上的,好的玉雕师可以在观察翡翠后做出最合理的设计,而设计比例差的翡翠雕件看上去则很呆板。
2、化繁为简,简洁为美,翡翠本身面积就不大,想要在上面刻画一些图案需要精湛的技巧,于翡翠而言,不是雕刻越复杂越值钱,而是能够设计出符合翡翠本身特质的图案才是最完美的。而且,优质的翡翠一般不需要繁琐的雕饰,简洁为美。
3、设计雕刻,互相契合,玉雕师在雕刻翡翠时必须先要懂玉石,根据翡翠原料的特点进行设计,从而使其雕刻与翡翠原料完美契合,这样即便是有瑕疵的原料,在玉雕师精湛的技艺下也能化腐朽为神奇。
1、整体性,从一块料子里取出翡翠,把翡翠的形状线条揉出来,是很考验玉雕师傅的经验。玉雕师需要心中有数,对整体的造型有把握,它又要细致到每一个线条和整体感,一般来说,对称,圆润,长宽比例和谐的的外形更符合大众的审美,但另辟蹊径走显示出灵气和韵味也未尝不可。
2、工艺精,所谓玉雕的工艺精湛,不仅指翡翠的雕工好,还代表着雕刻的技巧呈现出翡翠之美,弥补翡翠本身的缺陷,去掉绺裂和不好的杂质。
3、立意巧,著名的翡翠风雪夜归人,其实本是一块很多雪花的料子,但是雕刻师的巧思,把雪花变成创作的元素,雕刻了著名的风雪夜归人。
4、俏色美,翡翠是缤纷多彩的,好的玉雕师傅可以利用翡翠的色彩,雕刻出画龙点睛的效果,比如利用翡翠皮壳的翡色进行创作,或者把唯一一点的翠色作为菩萨的眉心痣,都是非常突出俏色的创意发挥。
龙吟斋红木很高兴为您解答:
1、底子(浮雕的底平面)清得干净。
2、造型轮廓清晰、流畅,根脚干净。
这是指造型与底子接壤处不拖泥带水,干净利落。大致来讲,主要用红木工、紫檀工、黄花梨工来评价一件产品的雕工。
红木工:清中期以后才大量使用红木,不少红木老木器上出现的雕工横竖线条往往不够直,粗细略显不匀,圆线不够圆顺,底子不太平整,轮廓有走神的,该凸的没凸够,该凹的没到位。大家称这种雕工为“红木工”。
紫檀工:乾隆朝从上到下全社会对追求至工至美的心劲儿极高,社会审美评价体系彻底更新,要求一丝不苟。紫檀工一改以往所有细精方面的不足,使人精神为之一振。因为挑不出一点刀法、造型上的差错与不足,令人不禁怀疑那不是手工所为,是用模具铸造出来的。紫檀工是极为精湛的工艺而非艺术,因为它以严苛的规范操作使工匠在雕刻过程中不出任何差错,使雕刻作品达到相当完美的境界。
黄花梨工:清早期以前的黄花梨木器上的雕工精细程度与红木工相似,但黄花梨工显得生动活泼有灵气。有人说黄花梨工是工匠不在木头上边打图样直接下刀雕刻,但紫檀工必须打样,不然的话,器物上的造型不会如此对称且不走样。通过对比才感悟到紫檀工的装饰意义大,黄花梨工则是装饰加广阔的意境。这可以提醒我们在观赏雕工时除了看刀法是否细腻之外,还看我们能否有所联想,是否还能有除工细之外其它的情感反映,例如:活泼、生机、枯寒、热烈、朴拙等。
1、工雕刻的特点:手工雕刻能将玉料上的裂、脏、纹等,经过雕刻、修避、隐藏处理。表面的抛光、边缘会存在少许粗糙不平。雕件线条流畅,生动细腻,各具特色。
2、机雕工艺的特点:为降低昂贵的雕刻工费,现代采用超声波模压雕刻,达到快速雕刻目的。其特点是“大量而雷同”选用价值不高的低档杂料,降低雕件的成本。为脱模方便,所有凹进部分垂直。没有手工雕刻特有的刀工,少有刀痕崩口。
3、手工雕与机雕的划痕比较:手工琢刻不同的玉材,刻划痕会有不同:粗、细、深、浅、宽、窄等;痕迹也有不同:直线的、曲线的、V字型的、U字型的、凹字型的。这些痕迹只能根据石材被敲击而迸裂时,形成的锋刃的形状而定,从而形成了古玉线槽形状的多样性。但是万变不离其宗,手工使用工具在工作面上做“两点一线”式的重复运动,就使上述各种不同的线型都有一个共同的特征。
4、而机械工轮式转动的性质:使旋转的圆外周与被加工面的N次接触和游离,加上沿纹线移动速度的差异和对轨迹掌控的偏离,就造成了刻痕的变化无常,可以看见不规则的直线纹和斜行纹或散砂形纹。再因沟槽底相对沟槽两壁有水平差,转动的砣具同时接触槽底和接触槽壁不同水平面的部位,会产生不同的运行轨迹。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)