全球最贵结婚戒指多少钱

导语/INTRODUCTION钻戒，是戴在手指上的钻石珠宝，钻石是宝石中最坚硬的一种，古罗马人一直认为它代表生命和永恒。到了15世纪的欧洲，钻戒更被认定为代表坚贞不渝的结婚象征意义。你知道全球最贵结婚戒指多少钱吗？本文盘点了世界十大最昂贵钻戒，有维特巴哈-格拉夫钻戒、粉红之星、欧本海默、约瑟芬的蓝月、格拉夫粉钻戒指、温斯顿蓝钻石戒指、完美粉钻、梦幻钻石戒指、萧邦蓝钻石戒指等，下面请看介绍。世界十大最昂贵钻戒01维特巴哈-格拉夫钻戒（8000万美元）02粉色之星（7120万美元）>>6254003Oppenheimer蓝钻（5750万美元）>>2345004约瑟芬的蓝月（4840万美元）05TheGraffPink粉钻（4600万美元）>>1514006温斯顿蓝钻石戒指（2380万美元）07完美粉钻（2320万美元）08梦幻钻石戒指（1630万美元）09萧邦蓝钻石戒指（1626万美元）10宝格丽蓝戒指（1570万美元）世界十大最昂贵钻戒，榜单主要依据了全球著名的十大钻戒，其最高拍卖价格，权威估价，知名程度，镶嵌宝石稀有度和价值等综合整理而成，榜单仅供参考，如有疑问，欢迎在末尾评论/交流。

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世界最昂贵的钻戒介绍1、维特巴哈-格拉夫钻戒（8000万美元）维特巴哈-格拉夫钻戒（Wittelsbach-Graff）价值8000万美元，在美国华盛顿“史密森尼自然历史博物馆”展出，该钻石属于罕见的蓝色钻石，原名“维特巴哈蓝钻”，是世界上最大的净度的天然彩蓝色钻石，重3556克拉，17世纪中期产于印度的高尔康达矿场。2008年由英国钻石业大亨格拉夫在伦敦佳士得拍卖会上以1640万英镑购得，于2011年，以8000万美元的价格出售给卡塔尔王室。2、粉色之星（7120万美元）粉色之星，该钻石呈椭圆形，重5960克拉，FancyVividPink色，净度达到IF级别，单克拉价格突破120万美元，香港珠宝公司周大福以7120万美元的价格从苏富比买下PinkStar粉钻，为该拍卖会上价值最高的产品。这颗钻石取自13250克拉的毛坯钻，由DeBeers在1999年在Steinmetz钻矿挖掘获得，之前被称为Steinmetz粉钻，并于2007年更名为PinkStar。详细>>3、Oppenheimer蓝钻（5750万美元）蓝钻就是蓝色钻石，蓝钻主要成分是碳，因为钻石的荧光极强导致钻石看起来是蓝色，和蓝宝石（AL2O3,主要以Fe、Ti、致色）不同。蓝钻是很罕见的，价格也是很昂贵的。2016年5月18日，佳士得日内瓦“名贵珠宝”拍卖会诞生了一枚世界上最贵的钻石——约1462克拉“Oppenheimer蓝钻”，成交价5750万美元，约合人民币38亿元，打破钻石拍卖的世界纪录。详细>>4、约瑟芬的蓝月（4840万美元）约瑟芬的蓝月（BlueMoonofJosephine）是一颗重达1203克拉的罕见蓝钻，钻名为“蓝月”，被多名专家称为完美无瑕。2015年由香港富商刘銮雄在一场珠宝拍卖会上以4840万美元拍下，并将它命名为“约瑟芬的蓝月”送给7岁的女儿，这价格当时也刷新了每克拉拍卖价格的世界记录。5、TheGraffPink粉钻（4600万美元）粉钻（PinkDiamond）是彩色钻石中最稀有的品种之一，达到FancyVividPink级别的大颗粒粉钻即便在拍卖会都很少出现。这种钻石不含任何杂质元素，在形成过程中受到极端高温和压力的影响，造成钻石内部的晶格变形，从而形成粉红色。TheGraffPink粉钻是Graff拥有的最重要的钻石之一，重达2478克拉，在2010年由LaurenceGraff在拍卖会上以4600万美元拍得。详细>>6、温斯顿蓝钻石戒指（2380万美元）温斯顿蓝钻石戒指（WinstonBlueDiamondRing）上水滴形的蓝钻重达1322克拉，源自南非，是世界上最大的蓝钻之一。在2014年3月25日，美国宝石学院认证这款钻戒上的蓝钻颜色为温斯顿蓝，它既完美又生动，这颗蓝色钻石的重量为1322克拉。钻石是由海瑞温斯顿以2380万美元在佳士得收购得到。7、完美粉钻（2320万美元）完美粉钻（PerfectPinkDiamond）是一颗1423克拉的粉红色祖母绿切割钻石。2010年，它以2320万美元的价格在香港佳士得拍卖会成功拍卖，当时它成为了亚洲历史上拍出的最昂贵的钻石。这颗完美粉红色钻石镶嵌在由18k玫瑰金和白金制成的戒指中，两边镶有较小的无色祖母绿切割侧钻，用来衬托粉红色钻石的光泽。8、梦幻钻石戒指（1630万美元）梦幻钻石戒指（DreamDiamondRing）是世界上最大的切割钻石之一。它看起来会发射和反射所有的颜色，使它在颜色和形状上都像一个小小的水仙花。它的制造特点是侧面有两颗钻石，总计超过100克拉。它被称为“梦幻钻石”以1630万美元的价格被拍卖。9、萧邦蓝钻石戒指（1626万美元）萧邦蓝钻石戒指（ChopardBlueDiamondRing）是一枚镶有18克拉椭圆形蓝色钻石并的白金戒指。这枚戒指上使用的蓝色钻石来自硼矿床，正是硼矿床造就了这枚戒指引人注目的蓝色。戒指上的钻石看起来像是浅蓝绿色和亮蓝绿色的结合。这枚戒指来自顶奢珠宝品牌萧邦，以其优雅和“剪裁”而闻名于世。10、宝格丽蓝戒指（1570万美元）宝格丽蓝戒指（BulgariBlueRing）曾经是世界上最贵的戒指，当时它以1570万美元的价格拍卖，这枚戒指是由世界上切割成三角形最大的蓝色钻石构成，并有着一颗987克拉的白色钻石和另一颗1095克拉的鲜蓝色钻石相结合。更多相关榜单珠宝首饰榜单01世界十大最贵的拍卖/限量手表02世界黄金最多的十个国家03世界最贵十大翡翠04世界十大最贵玛瑙05世界十大珠宝品牌06十大对身体有益的石头07世界十大最贵琥珀08世界十大稀有宝石09世界十大奢华项链10世界十大最贵水晶11世界十大最漂亮的宝石12世界十大名玉13世界十大最贵红宝石14世界十大最贵蓝宝石15世界十大珍贵稀有珍珠16十大对身体有害的石头17世界十大最贵猫眼宝石18世界十大皇室珠宝19十大现存最大玉制品20珠宝玉石玉器奇石更多世界最贵主题榜单01世界最贵十大豪车02世界十大最贵钱币03十款最贵的冰淇淋04全球房价最贵十大城市排行05全球十大最贵自行车06世界十大最贵的拍卖/限量手表07世界十大最贵的宠物猫08世界十大最贵自行车品牌09世界十大最贵摩托车10世界最贵的十大奢华名酒11世界十双最贵鞋子12世界十大最贵龟13世界上最贵的十只狗14十大贵金属排名15世界拍卖最贵十大名画16世界十大最贵的皮带品牌17全球十大最贵手机品牌18世界十大最贵的石头19大众最贵车型排名前十20世界十大最贵的观赏鱼21全世界最贵的十颗钻石22世界上最贵的十款跑车23十大最贵的奥迪汽车24世界十台最贵电脑25世界上十大最贵的花26世界最贵十大翡翠27世界十大名贵药材28比亚迪最贵的十款车29全球十大最贵拍卖品30保时捷最贵的十辆车31世界十大最贵玛瑙32全球十大最贵的SUV33世界十大最贵兰博基尼34凯迪拉克最贵的十款车35奔驰最贵的十款车36全球十大奢侈品牌高跟鞋37全球十大最贵的手机（在售价格最贵）38雷克萨斯最贵的十款车39世界十大最贵网络游戏装备40世界最贵十大太阳镜品牌41丰田最贵的车型42世界上十大最贵的羊43十款最贵的别克车44十款最贵的宾利车45全球十大最贵饮料46宝马最贵的十款车47十款最贵的本田车48世界十大最贵汽车品牌49世界十大名贵多肉植物50全球十大最著名顶级奢侈内衣品牌51世界最贵的十个犬种52现代最贵的十款车53世界十大最贵奢侈品手机（带钻黄金限量）54世界十大最贵玛莎拉蒂排行榜55世界十大最贵的男鞋品牌56世界十大最贵琥珀57世界十大顶级海鲜58法拉利最贵的十款车59世界十大奢华项链60世界十大最贵大学61世界十大最贵酒店62世界十大最贵拍卖艺术品63世界上十大最贵海鱼64世界十大顶级豪宅区65世界十大最贵香水品牌66好莱坞最烧钱的50部**67最新世界10大限量豪车68豪华酒店汇总69世界上最贵的十本书70世界十大最贵水晶71沃尔沃最贵的十款车72雪佛兰最贵的十款车73福特最贵的十款车74迈凯伦最贵的十款车75十大盆景名贵树种76世界上十大最珍贵的宝石77世界十大最贵私人飞机78全球十大最奢侈的私人岛屿79世界十大最贵宠物80奢侈美食和餐厅汇总81吉利最贵的十款车82世界十大最贵衣服83世界十大最贵植物药材84世界十大最贵摄影作品85世界十大红酒杯品牌86全球十大最贵限量自行车87世界十大最贵的黑胶唱片88世界十大最贵动物89日产最贵的十款车90世界上十大最贵的笔记本电脑91世界上最贵的高跟鞋92世界十大名贵帽子品牌93世界十大最贵豪宅94世界十大最贵红宝石95世界十大最贵蓝宝石96长安最贵的十款车97文玩界10大顶尖奢侈品98雪铁龙最贵的十款车99世界十大最贵名刀100全球十大奢华房车101世界十大最贵战斗机排行榜102世界十大最贵的军用飞机103奇瑞最贵的十款车104世界最贵十大科技产品105世界十大最贵建筑106世界十大最贵单反镜头107起亚最贵的十款车108世界十大最贵的阿斯顿马丁109世界十大最贵猫眼宝石110全球十大奢侈围巾品牌111世界十大最贵电脑品牌112世界十大最贵香槟113全球最昂贵的十大咖啡114世界十大古董级豪车115世界消费最贵十大城市116世界十大最畅销的奢侈手机1172017世界上十大最贵的手机1182015年全球最贵十大豪车119世界十大最贵的警车120全球十大最贵写字楼街区121世界十大最贵泡面更多中国最贵主题榜单01中国十大最贵香烟02中国十大最贵雪糕03中国最贵的九大天价茶04中国十大名贵树木05中国十大最贵淡水鱼06中国十大最贵酒店07中国最贵的十大烟酒08中国最贵的十款香烟品牌09十大最贵国画10中国十大最贵矿泉水11中国十大最贵摩托车12中国最贵的十瓶白酒13中国最贵十大玉石手镯14中国十大最贵玉饰15中国十大最贵车牌号16钟薛高十大最贵雪糕17中国十大最贵书法作品18中国十大最贵汽车19中国五大最贵钉子户20中国十大天价瓷器21拍卖史上最贵的十种中国古钱币22豪华酒店汇总23中国十大最贵明星豪宅24中国十大最贵植物25国内天价奇石盘点262019年中国十大最贵大学27中国十大最贵的漂流景点28中国十大最贵的5A级景区29中国十大门票最贵的游乐园30中国十大门票最贵的古城古镇更多

Text RACHAEL SOH

冰块清澈，钻石闪亮；结合两者外观特点，展现Chopard萧邦新版Ice Cube高级珠宝系列。

此系列于1999年首度亮相，设计灵感源自冰块，简约高雅。多年来不断更迭出新，其标志性利落线条和方块造型却始终不变。

这个高级珠宝系列，大胆发挥不对称之美，打破高级珠宝一贯成双成对、工整对称的框架。不规则的排列、不成对的耳环组合，让人惊艳。推出多款新式耳环及戒指，均使用符合道德伦理标准的金原料制作。

将女性百变形象纳入设计考量，品牌联合总裁兼艺术总监Caroline Scheufele说: “ 我希望首创一种洋溢现代随性气息的钻石佩戴方式。 ”

因此，Ice Cube高级珠宝展现的并非遥不可及的极尽奢华格调，而是可根据心情和不同场合单独佩戴，或混搭叠戴，休闲隆重皆宜。

系列中，有镶嵌公主式切割单钻的单环耳饰。方形的钻石和环状耳饰的外型，利落而亮眼。呈开放式耳夹设计的单环耳饰，有无耳洞均可佩戴。多个耳夹同时戴在耳骨处，更是时下流行戴法，搭配轻便的T恤牛仔裤衣装率性十足。也可戴于两边耳垂，穿上稍微正式的衬衫去上班，添一丝温婉气质。

还有，镶有总共1776克拉公主式切割钻石的垂坠式耳饰，钻石以不规则排列倾泻而下，摇曳间折射多彩光芒，搭配华贵的晚装礼服更具画龙点睛效果。此耳饰同样是耳夹式设计，无耳洞也能戴。

除了耳环，Ice Cube高级珠宝系列还推出 一款戒指，双圈指环设计，镶有一颗573克拉公主式切割钻石。

2020年1月，Chopard萧邦宣布将成为第25部詹姆斯·邦德**的官方合作伙伴。 演员安娜·德·阿玛斯（Ana de Armas）饰演帕洛玛（Paloma） ，将在影片中佩戴 Chopard萧邦Green Carpet系列的三款高级珠宝作品 ，这一系列作品皆以尊重人类与大自然的原则而打造。

安娜·德·阿玛斯（Ana de Armas） 在影片中佩戴一条镶嵌43克拉梨形钻石的项链，而缱绻于腕间的手镯则镶嵌重达 82克拉的梨形钻石 和明亮式切割钻石，耳畔镶嵌 14克拉梨形钻石 的耳环亦衬托其优雅造型。

在影片中，邦德已经退役，在牙买加享受平静的生活。但当他的老朋友——中央情报局的菲利克斯·莱特（Felix Leiter）向他求助时，这份短暂的平静也随之打破。营救一名被绑架的科学家远比预想的要危险得多，在此次任务过程中，邦德追踪到一位装备危险新技术的神秘反派。

值得一提的是，**中她的Chopard萧邦高级珠宝不是道具，都是货真价实的钻石哦！而且仅使用可持续和符合道德的钻石与「公平采矿」黄金制成。

《地下6号》又名：以暴制暴，讲述六个亿万富翁伪造自己死亡后组队打击坏人的故事。在一个闪回镜头里，其中一个角色从意大利佛罗伦萨的一间公寓里盗走了一件天价钻石项链。当他沿着屋顶逃跑时，发现自己咬住了珠宝，而他的同伙幸好在他摔落前抓住了另一端。

片中的钻石套装来自Chopard萧邦在2017年推出高级珠宝系列The Garden Of Kalahari，这是Chopard以 2,055万美元 巨额收购的钻石原石「The Queen of Kalahari」切割后打造的。这颗巨钻重达 342克拉 ，于2015年开采自博兹瓦纳的Karowe钻石矿。为了纪念发现钻石的女性矿工，这颗原石被命名为 「The Queen of Kalahari」 ，其中「Kalahari」代表 Karowe 钻石矿所在的 Kalahari 沙漠。

在比利时进行切割后， 「The Queen of Kalahari」 最终成为 23颗 Type IIa 型钻石 ，均达到 D 色 和 Flawless 无瑕净度级别，无荧光 。其中 5颗 的重量超过 20ct——50ct 的圆形明亮式切割钻石， 26ct 的心形切割钻石， 25ct 的水滴形切割钻石， 21ct 的祖母绿切割钻石和 20ct 枕形切割钻石。

其中3颗镶嵌在**中出现的项链上。三颗分别是50克拉的圆形明亮式切割钻石、26克拉的心形切割钻石、25克拉的水滴形切割钻石。

萧邦Chopard 的设计师以自然为灵感，对新切割完成的钻石进行设计。每一颗钻石主石周围都缀满水滴形钻石花瓣，构成盛开的花朵造型，花瓣外侧还用小颗圆钻勾勒一层蕾丝花边，更突出主石的明亮火彩。

这个系列中结构最复杂的是项链作品，由圆形和水滴形钻石连缀而成，项链中央可以看到一朵耀眼的钻石花，下方搭配圆形、心形、水滴形三枚不同主钻的挂坠，可作为单挂坠项链，或同时搭配三枚挂坠形成华丽的项链设计。心形和水滴形钻石亦可悬垂于耳钉下方，构成不对称的耳坠设计。

其余还有21克拉的祖母绿切割钻石，以及一颗20克拉枕形切割钻石（镶嵌在戒指上）。

《唐顿庄园》这次故事的主线很牛：虚构的克劳利家族，1927年要接待“微服下唐顿”的英国乔治五世和玛丽王后。玛丽王后那是谁？**中的玛丽王后，就是英王乔治五世的伴侣玛丽王后，那个“手中闪耀的珠宝，可以照亮半个地球”的宇宙无敌珠宝狂魔。

当时，在上流 社会 圈子里，戴头冠参加活动是很普遍的，尽管只有已婚女性才能佩戴，但实际上，如果是大型宴会，请柬上通常还会写一行字，表明是否适宜佩戴头冠。

格兰瑟姆伯爵夫人：

1880年款维多利亚钻石叶子头冠

老伯爵夫人 的是 1880年款维多利亚钻石叶子头冠，共165克拉 ，切割工艺属于维多利亚时代特有的旧式切割工艺。

老妇人戴的时候是连在一个黄金底座上的，拆掉底座就能变成一根项链。

柯拉·克劳利：

1900年爱德华时代玫瑰钻冠冕

玛丽母亲、格兰瑟姆伯爵夫人戴的是1900年爱德华七世时期的钻石冠冕，总重8克拉的钻石 采用旧式切割和玫瑰切割两种工艺。总共8克拉，连婆婆的一半都不到——她可是整个克劳利家族的真·拯救者和金主。

不过这款皇冠有一个隐蔽机关：有一个能拆卸的黄金底座。加了底座，这款冠冕可以分分钟变成一款花冠。

二**伊迪丝：

1890年维多利亚晚期百合花冠冕

二** 戴的是 1890年维多利亚晚期出品的一顶百合花头冠，钻石共重15克拉 ，也是传统的旧式切割工艺，有不可拆卸的黄金底座。

但二**将这枚冠子戴出了新意——模仿爵士时代最流行的钻石“花环风格”，将头冠固定在了额头上。

这种戴法几乎成为二**的标志了。装饰艺术时期多种多样的发带取代了爱德华时期的王冠，成为时髦女性钟情的饰物，发带佩戴在前额上，和灵动的短发相映成趣，突出了当时修长飘逸，优雅慵懒的新造型。

以上三顶 钻石头饰 ，都是英国的皇家御用古董后冠店Bentley & Skinner借出的真品。拍摄的时候，都有专人守着。

大**玛丽：

1800年格鲁吉亚花卉钻石头饰

大**玛丽 当初结婚时戴的 1800年代古董头饰 也可以租用，价格 145,000 英镑，押金为 125,000 英镑，每天租金为 1,750 英镑。

这顶格鲁吉亚花卉钻石头饰不仅是爱德华时期的著名代表佳作之一，还相当有来头。它来自古老的珠宝品牌Bentley & Skinner，属于英国皇室所有，是英国国王爱德华七世长女路易丝公主殿下的结婚头饰。头饰本身由45克拉的密镶钻石装饰而成，均以银托镶嵌并固定在黄金底座上，此头饰可拆成两件胸针。此外，值得一提的是，铂金的大量使用使这顶头饰更加闪亮。

玛丽皇后：

大不列颠及爱尔兰女孩冠冕 + 弗拉基米尔冠冕

玛丽王后 就比较大方了！先是戴着如今英国女王最爱的 “大不列颠及爱尔兰女孩冠冕” ，从年轻一直戴到现在。而且，她还戴着它出现在了英镑和邮票上！

诞生于1893年 ，之所以叫这个名字，是因为它是大不列颠和爱尔兰的女孩们联合筹钱为玛丽王后定制的结婚礼物。

1947年 ，玛丽王后将这顶冠子送给了大孙女伊丽莎白二世，作为她的结婚礼物。

接着出场的是 “Vladimir Tiara大公夫人弗拉基米尔冠冕” ，这也是如今女王常在各种正式场合佩戴的。弗拉基米尔冠冕也被称为 “钻石珍珠皇冠” 。

弗拉基米尔冠冕诞生于1874年 ，原本是是沙皇亚历山大二世的儿子弗拉基米尔大公送给新婚妻子玛丽亚的礼物，使用了大约1900颗宝石。经过革命动荡后， 1920年代以28万英镑的价格出售给玛丽王后。 不过，玛丽王后的这顶弗拉基米尔冠冕少了几颗钻石，属于战乱造成的残次品。

玛丽王后委托皇室御用珠宝商Garrard将钻石补齐后，还想到了一冠三用的法子：将冠冕上的珍珠重新设计出可拆卸的，再找了一套祖母绿做成“替换装”。

如今，弗拉基米尔冠冕也是伊丽莎白二世女王最喜欢戴的皇冠之一，她有时会用祖母绿替换镶在王冠里的珍珠，有时干脆什么宝石都不要。

对了，玛丽王后的这两顶冠冕，使用的其实都不是真珠宝。因此剧组也不太敢给什么特写，以免穿帮。

事实上，珠宝首饰作为**演员中重要的道具，在某种程度上是反映角色性格、心理甚至是推动剧情的重要因素之一。

而**导演在这方面的用心也可以看出其对**人物塑造上的功底。在**史上，众多的爱情影片中曾经都不止一次出现过珠宝首饰，这些珠宝或奢华、或简约，陪伴着男女主人公从故事的开始到结束;或许有情人最终未终成眷属，但陪伴着他们的那些珠宝却是真真切切的存在过。

音乐家肖邦的故事

　肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，我为大家分享的音乐家肖邦的故事，欢迎大家阅读!

　肖邦的爱国故事

　由于远离祖国和亲人，思乡之情和对祖国波兰前途的深刻担忧一直在折磨着肖邦，严重地损害了他的健康。肺病久治不愈，日渐恶化，稍一走动就虚汗如雨，弱不禁风。一八四八年二月十六日，肖邦在巴黎举行了他最后一次音乐会。那天，音乐厅布满鲜花，音乐会的票在几天以前就已预售一空。演出前，肖邦是被人用一顶轿子抬上后台的。虽然他已虚弱得难以支撑，但是那天晚上他的演奏依然是那么出色，扣人心弦，像他风华正茂时演奏得一样充满生气和诗意，优美而动人。当他用尽全身力量弹出最后一个音符时，听众的目光都集中到他身上了。肖邦把手指从琴键上移开，擦去额头上渗出的汗珠，慢慢从钢琴旁站起身来。这时，静穆的音乐厅突然爆发出一阵雷鸣般的掌声，这掌声像大海的波涛一样向肖邦袭来。过度的辛苦和兴奋，肖邦只觉眼前金花飞闪，一切都在晃动，人们连忙把他搀扶下去。

　音乐会的第二天，肖邦的病情就加重了：发烧，气喘，极度虚弱。给肖邦看病的医生感到这对一个重肺病患者不是一个好兆头。而这时，正是一八四八年大革命风暴席卷欧洲之时。巴黎人民反对暴君、争取民主自由的斗争烈火已熊熊点燃，肖邦躺在病床上，望着映在窗玻璃上的火光，倾听着远处枪炮轰鸣和大街上“自由万岁”的口号声。没过多久，革命的烈火已蔓延到整个欧洲，人们奔走相告：柏林革命了，维也纳革命了，意大利米兰人民赶走了奥地利侵略者。密茨凯维奇正在组织波兰军团。波兰的波兹南地区爆发了起义——病弱的肖邦听到这些消息抑制不住内心的激动，波兰祖国又有了希望。有的波兰同胞要回国去参加战斗了，肖邦感慨万分，不管医生怎样劝阻，他坚持要到车站上去为他的同胞送行。从车站回来，心情的激动、行动的劳累使他严重的肺病进一步恶化了，他的心脏急剧地跳动，大口大口地喘息着。

　他在病痛中延缓了一年，一八四九年十月，三十八岁的“钢琴诗人”肖邦离开了人世。遵照肖邦的遗嘱，他的朋友们取出十八年前从波兰带来的银杯，把杯里保存了十八年的祖国泥土撒在了他的棺木上。他一生想念祖国，死了也要嗅着祖国泥土的芳香离去。遵照肖邦的遗嘱，他的朋友们又把他的心脏装在一个匣子里，从巴黎运回到波兰。赤子之心只有回到祖国母亲的怀抱里才能得到安息。

　肖邦的心脏被安置在华沙的圣十字大教堂里。第二次世界大战期间，德国法西斯占领了波兰。在那白色恐怖的日子里，波兰人民冒着生命危险把盛有肖邦心脏的匣子珍藏起来，使它免于遭受德国侵略者的破坏。一九四九年十月十七日，肖邦逝世一百周年纪念日那天，肖邦的心脏又被庄严地迎回到古老的教堂里。

　肖邦虽然离开了人世，但是，他的心永远在祖国人民中间跳动，他的音乐成为一笔珍贵的文化遗产，留给了世界人民。

　肖邦的故事

　弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦,伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

　肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所 有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。

　就是这个奇怪的老师，他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎 特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作 为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为 他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

　要培养一个音乐家，除了要天赋之外，一个循循善诱的好老师是最最重要的，发现天才，启发天才，培养天才，这都是一个合格音乐老师应当做到的，尤其是对于小孩子，第一个音乐老师给他带来的音乐思想和思维方式很可能会输入到小孩子的潜意识里一辈子都很难改掉，所以，给孩子找一个好的音乐教师吧，让他给你的小孩正方向的影响，给你的孩子一个更靠前的起跑线吧。

　肖邦的小故事

　肖邦三岁的时候，家里举行晚会，别的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看妈妈弹琴时手指的动作。晚会结束了，他就坐在妈妈的钢琴前弹出一支悠扬的曲子。妈妈听了很惊讶，第二天就给他请了一位钢琴老师。小肖邦学琴很认真，可是，因为年龄小，手也小，影响按键。他就在每天晚上睡觉前，把手指头缝里塞上木塞子，是手指的间隔大一些。经过五年的艰苦练习，肖邦八岁那年，就登上了大舞台演奏钢琴了。成千上万的听众，被优美的琴声陶醉了，剧场里不断响起雷鸣般的掌声。

　肖邦爱弹钢琴，并且不怕吃苦，刻苦练习，最后成为了世界一流的钢琴家。一个人要想成就一番事业，就要付出超常的努力!

　肖邦自幼就超爱钢琴，时常三更半夜独自爬起来弹钢琴。在四岁时、父就教他弹琴、六岁正式随季夫尼老师学习。

　肖邦年幼时，使双亲无比担忧，原因是这个小男孩一听钢琴声就会哇哇大哭，原来，萧邦是因为很喜欢而感动地哭了起来，不久大家就发现这个小男孩居然会自己爬上琴椅，用小手敲打键盘，发觉能弹出声音就手舞足蹈。当姐姐弹琴时，他也吵著妈妈要弹琴。 于是，母亲就设法让四岁的萧邦和七岁的姐姐一块儿学琴，可是过不了多久，他就越过了姐姐了。六岁时，父母亲终於明白他具有音乐异禀，于是让他和宫廷钢琴季夫尼正式学习音乐。

　八岁生日时，肖邦就举行公开演奏了，这是在慈善音乐会上弹奏罗维兹的钢琴协奏曲。八岁在华沙的音乐会上演奏，使听众讶异不已，所以被誉为「莫扎特第二」。从这时期开始，他时常即席作曲立刻演奏，他非常擅长这种即兴演奏。

　肖邦十二岁起，随华沙音乐院院长艾斯纳学习和声与对位法，这位优秀的教授，很快就发现肖邦具有成为作曲家的优异创造能力，於是避免呆皮的教学法，尽量让他自由地发展。

　一八二八年秋天，有一辆驿马车，从柏林赶往波兰首都华沙，中途跑到一个小镇时，不料马蹄脱落了，马车无法继前进。马车夫只好带客人们走进一家客栈休息。

　这家简陋的旅馆中，有一台相当古旧的钢琴，琴盖上积了一层厚厚的灰尘。

　突然有一个老人喃喃埋怨说∶

　“真是糟糕，不知道等多久才能再出发。”

　他又指著钢琴问道∶

　“有谁会弹钢琴吗请弹点音乐，放松一下大家的心情吧!”

　听到这句话，一位十八岁的青年就走到前。

　接著，他就不慌不忙地把双手放到键盘上。

　从古旧的钢琴上居然泻出这麼优美的琴声，大家都讶异不已。

　不一会儿钢琴四周己围满一堆人，这个年轻人，就弹得更起劲，更为精彩，使人们深深著迷。

　最后一曲弹完后，老人就面露笑容对年轻人表示∶

　「我是退休的老风琴师，在我漫长的生涯中，还不曾听过这样杰出的钢演奏。如因莫扎特还活著而且听到这个演奏，他一定会紧握你的手说∶『你是我 的继承者!』

　年轻人愉快地以优美、高贵的声音答说∶

　“承蒙您的夸奖，实在不敢当。我叫费德利克弗朗梭瓦萧邦。”

　这件轶事，发生在萧邦十八岁时。

　肖邦的爱情故事

　当肖邦走进巴黎金碧辉煌的贵族沙龙的时候，正是世界文学史上难得一遇的黄金时代。人们在沙龙里可以看到大作家巴尔扎克、雨果、缪塞、海涅、大仲马、司汤达和乔治·桑等在高谈阔论;可以欣赏大画家安格尔、德拉克罗瓦、鲁索等的旷世杰作，可以聆听大音乐家李斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼无与伦比的演奏。他们每个人都是一颗耀眼的明星，而这些明星聚集在一起就像是一个群星灿烂的天空。

　肖邦这个异乡人初来乍到，还不为人所知。李斯特的慧眼第一个承认了肖邦的天才。李斯特把肖邦引进了巴黎的沙龙。也把他介绍给一位女人。想不到，这竟然决定了肖邦后半生的命运。

　这一天，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中，把听众也忘记了。当他尽兴弹完，抬起头来，闻到一阵薇奥丽特香水的芬芳。他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。这位女性穿得很朴素，优雅而娴静地坐在他的钢琴旁边。她并不漂亮，身材矮小，已经开始发胖，但她有一双美好的眼睛和一个高高的哲学家的前额，给人一股男子气概。

　乔治·桑第一眼就对肖邦的气质发生了兴趣。可是，肖邦却没有立刻喜欢她。

　他甚至还向朋友讲过这样的话：那个乔治·桑是一个令人讨厌的女人，不知道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事。”

　乔治·桑确实是个特殊的女性。她蔑视传统，饮烈酒，抽雪茄，爱骑马，喜欢男装，骂起人来满口粗言秽语，谈情说爱时却百般柔情，千般风流。她是一个多情的女人，已经30多岁了，是两个孩子的母亲。她与诗人缪塞刚刚分道扬镳。她对男人了如指掌。她欢喜肖邦，就有办法使肖邦喜欢她。

　肖邦是个男子，却有女性气质。他面色苍白，身体纤细，体质柔弱，忧郁伤感，常常由于激动而疲惫不堪。他还不到30岁，他的天才备受女人的崇拜。但是，两次失恋使他怀疑女人的情感。他在孤寂中生活，又无法摆脱对爱情的渴望。忧郁的阴影笼罩着他。他感到自己创作力在衰退，思想变得懦弱，想像变得苍白，灵感渐渐枯竭。他需要一种强烈的有活力的爱情来唤醒他心底的热情，在他无力的手指中重新注入艺术的生命力。对于命运的忧虑不安和对艺术创造力的忧虑不安犹如双重的阴影和双重的枷锁，压抑在他心头。他那干枯的心田期待着爱情雨露的滋润。

　肖邦的感情防线在桑夫人的进攻下很快就全线瓦解。他们相爱了。他们常常在奥特尔区约会，桑夫人在那儿的一幢公寓里租了一个房间。李斯特和他未来的夫人则租了另一个房间。他们四个人常常一起用餐，一起出入沙龙。

　整个巴黎为之惊讶。善意的劝告和恶意的攻击都无济于事，他们情投意合。他爱上这个女人是不可避免的，又是可悲的。他需要这样的女人。这个男子气的女人正是这个女人气的男人的必不可少的补充。

　真正的朋友们都为肖邦高兴，因为爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。他的创作才能又获得了非凡的活力。肖邦来到桑夫人在诺罕的庄园。这是一个典型的法国乡村，与肖邦的故乡有着完全不同的风味，在风景优美的草原上，坐落着这幢石头房子，晚上，从田野的远处传来牧羊人粗犷的奇特的歌声，这些都使肖邦激动不已。作家、诗人、艺术家们也常到这儿来作客。肖邦在这儿享有最大的权利，他占有两间幽静的房子，一间摆着专门为他买来的钢琴，写字台和沙发;一间是恬静的卧室。在这里，他像在自己家里一样。

　肖邦多年来第一次得到无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期了。肖邦创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于来到了。如果，没有乔治·桑的爱情，没有受到乔治·桑周围那一群大作家朋友的影响，他卓越的才华可能也不容易开花结果，达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品;他意识到这是随桑夫人的爱而带来的平静的心境和平静的创作环境的结果。

　但是，肖邦又不能平静地工作，他的身体日渐不适，病魔的阴影时时威胁着他;巴黎的音乐活动和社交生活也在吞噬着他的健康。肖邦的生命化成了音乐，但他的生命力则在一天天衰退。桑夫人戏谑地称呼他：“我亲爱的尸体。”肖邦几次尝到了死亡的滋味，也逐渐变得过分敏感，充满恐怖的幻想，他的思想总是集中在死亡上面。而桑夫人仍然是生机勃勃，永不满足。

　他们不得不分手了，他们一起共同生活了九年。

　与乔治·桑分手不久，据有爱国主义精神的肖邦抱病巡回演出(为了让波兰有足够的钱对抗法西斯)，后因劳累过度而死。

　有人说，是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。

　有人赞美她是伟大的女性。也有人诅咒她是放荡的x妇。

　有人歌颂音乐和文学的联姻。也有人痛斥这不相称的结合。

　但是，谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦是意识到这一点的，在他生命的最后时刻，他对乔治·桑没有怨恨，只有爱情，他不能忘记乔治·桑。

　肖邦与乔治·桑的爱情，是一次成熟的爱情，开花结果的爱情，给予他艺术生命力的爱情。他不能忘记乔治·桑，是不能忘记他那创作力高峰期的光辉岁月。

　在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面。”

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肖邦的一生 介绍 （祥）

弗利得利克·肖邦(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。

肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。

肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以 使他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱的："波兰不会灭亡！"波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺，对这个斗争 起了很大的促进作用。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道："你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。"他一再嘱咐肖邦，要"为了人民，通过人民！" 肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说："你是天才，为人民而写作吧， 要写得有通俗性、民族性。"这一切，给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。

1830年，法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动"神圣同盟"的封建统治，也对欧洲各国的革命起了推动作用。这时，波兰的爱国力量又重新振奋起来，秘密的爱国组织也活跃起来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压，酝酿着新的起义。正是在这样一种动荡不安的形势下，肖邦的亲人、老师和朋友们敦促着肖邦出国去深造，并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣誉。为此，肖邦处于激烈的思想斗争之中，爱国心使他想留下；事业心又使他想离去。他写道："我还在这里，我不能决定启程的日子。我觉得，我离开华沙就永远不会再回到故乡了。我深信，我要和故乡永别。啊，要死在不是出生的地方是多么可悲的事！" 离别的痛苦、永别的预感折磨着他，但是，亲友们的勉励、嘱咐和期望又鼓舞着他，使他意识到自己有责任去国外用艺术来歌颂祖国和自己的民族，为此他又感到激动。他写道："我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品(至少一部分)能作为约翰(指十七世纪的波兰围王约翰三世索比埃斯基。他曾击败了土耳其侵略者，收复了祖国的疆土，并将土耳其人逐出维也纳和匈牙利，名震欧洲。)的部队所唱的战歌。战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。"

1830年11月2日，萧瑟的寒风增添了华沙的秋意，更增添了离别时的痛苦。送别的友人以这样的话语叮咛着即将离去的肖邦：

"不论你在哪里逗留、流浪，愿你永不将祖国遗忘，绝不停止对祖国的热爱，以一颗温暖、忠诚的心脏。"

肖邦接受了友人们赠送的一只满盛祖国泥土的银杯，它象征着祖国将永远在异邦伴随着他。更使肖邦感动的是，当亲友送行到华沙郊外——肖邦的出生地沃利亚时，他的老师埃尔斯纳和华沙音乐学院的一些同学们，竟已等候在那里，并演唱了埃尔斯纳特地为送别肖邦写的一首合唱曲：

"你的才能从我们的国土中生长，愿它到处充分发扬， 通过你乐艺的音响，通过我们的玛祖别克、克拉可维亚克（波兰民间舞曲）显示你祖国的荣光。"

这样的送别场面，这样激动人心的词句，使肖邦百感交集，在登上旅途时不禁失声痛哭。

肖邦离国几周以后，华沙就爆发了起义，并获得了成功。据说肖邦听到华沙起义的消息时，心情无比激动，曾拟回国，是他的挚友梯图士苦功他不要回去。当梯图士出发回国参加起义后，肖曾雇了一辆驿车追赶，准备和他一起回国，结果因未能赶上而返回维也纳。这时，肖郑在给华沙的友人马图申斯基的信中写道："为什么我不能相你们在一起，为什么我不能当一名鼓手！！！"

1830年11月的华沙起义，一度取得了辉煌的胜利，赶跑了俄国侵略军，建立了波兰自己的政权。波兰人民的这一英雄业绩，震撼了整个欧洲，是欧洲革命历史上光辉的一页。可是，在取得胜利后不到一年，就由于波兰大贵族的背叛，使起义的成果被断送。俄国侵略军又重新攻陷了华沙，华沙起义被镇压下去了。又是在一个寒风萧瑟的日子，肖邦在去巴黎的旅途中，听到了华沙重新陷落的消息。这时，他义愤填膺、悲痛欲绝。在写给梯图士 的信中，他表示了对侵略者的无比愤恨："啊，上帝啊，你是存在的！存在而不给他们报应！你不管莫斯科佬的罪行，或者，或者你自己就是莫斯科佬！我可怜的父亲！我高尚的父亲，可能他在挨饿，他也没有钱给母亲买面包！妹妹也许遭受放肆的莫斯科败类的狂暴蹂躏！帕斯凯维奇（帕斯凯维奇是攻陷华沙的俄国统帅。），这条莫墓列夫的母狗，占领了欧洲那些头等君主国的驻节地！？莫斯科佬将成为世界的统洽者啊！为什么我连一个莫斯科佬都不能杀啊！"尽管肖邦 的父亲一再劝告他不要抛弃俄国"国籍"（当时俄国统治下的波兰居民均属"俄国籍")，可是肖邦在维也纳始终不去把他的俄国护照延期，而甘愿放弃"俄国籍"，当一名"无国籍"的波兰流亡者。 同时，肖邦在维也纳也没有动用俄国占领华沙的反动头子康斯坦丁大公写给俄国驻维也纳大使的介绍信，从此和俄国统治者彻底划清了界限。以华沙起义为标志的波兰民族独立运动，好比是一所爱国主义的大学校，造就了无数波兰的民族战士，也哺育了一批波 兰的民族艾艺家。刚离开华沙时，二十岁的肖邦还相当幼稚，可是，华沙起义以后的．二十一岁的肖邦，已被祖国的灾难磨练得坚强起来了。他对祖国的爱和对敌人的恨，也变得更强烈了。

1831年肖邦到达巴黎的时候，法国正处于君主立宪的"七月王朝"时期，王朝代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社会的一切。法国的政治，经济、文化中心——巴黎，尽管在文化艺术上有着悠久的传统，成为全欧的文化艺术中心之一，可是，正如肖邦在巴黎时所说的："这里有最辉煌的奢侈。有最下等的卑污，有最伟大的慈悲、有最大的罪恶;每一个行动和言语都和花柳有关;喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想象的程度，使你在这个天堂里成为茫然不知所措，也就是说谁也不过问一个人是怎样生活的。"为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士交往。环境决定了他"非生活在这个圈子里不可。"1833年初，肖邦在给多·泽瓦诺夫斯基的信中写道："我已经进入最上层的社会，与大使、公爵、部长交往，因为据说高尚的趣味是从这里出发的；假如有人在英国或奥地利大使馆听过你，你马上就有更大的才能了；假使沃德蒙公爵夫人庇沪你，你马上就弹奏得更好。" 由此可见，肖邦在巴黎尽管假快打开了局面、获得了成功，但他是不满意的。上层社会的奢华和虚假，无法安慰一位满怀亡国之 恨的流亡者那痛苦的心灵。1832年底，他写了一封信给巴黎的优美艺术部长："一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将近一年的波兰人——这是我向阁下作自我介绍所能使用的全部头衔——恭顺地向您请求把音乐学院大厅供他一月二十日举行音乐会用"。这封信清楚地表明了肖邦在巴黎的身分和他的心情。和上层人物交往，日益使他感受到"假发所掩盖的是巨大的空虚。" 唯有和波兰侨胞在一起，他才感到亲切。他热情无私地帮助流亡的波兰同胞，经常和他们在一起交谈、回忆，并为他们不知疲倦地演奏。1836年，被称为"波兰的帕格尼尼"（帕格尼尼是当时意大利最杰出的小提琴家，名扬全欧。）的小提琴家里平斯基要来巴黎演出时，肖邦积极地为他进行筹备，唯一的要求是要他为波兰侨民开一场音乐会。最初里平斯基表示同意，后来却又拒绝了，因为他不久要去俄国演出，如果他在巴黎为波兰侨民演奏，会引起俄国人的反感。这佯的"理由"激怒了肖邦，他愤然断绝了与里平斯基的友谊。1837年，俄国驻法大使以沙皇宫庭的名义拉拢肖邦，要他接受"俄皇陛下首席钢琴家"的职位和称号，并表示这是由于肖邦并未参加1830年的华沙起义。肖邦断然加以拒绝，并义正词产地答复道："虽然我没有参加1830年的革命， 因为当时我还太年轻，但是我的心是同那些革命者在一起的。" 这坚定的回答、傲岸的蔑视，给了北方的暴君一记响亮的耳光。 从这一系列表现可以看出：肖邦没有辜负亲友和老师的期望和嘱咐，他始终保持着一颗忠于祖国的心。

肖邦很快在巴黎成名了。他通过自己的创作、演奏和钢琴教学，赢得了人们高度的尊重。在巴黎，"娱乐变成了放荡，这里金子．龌龊和血腥是混在一起的"。尽管肖邦对巴黎的上层社会有所反感，但他的活动大多局限于上层的沙龙，加上他自己也逐渐地过上了优越的生活，这对他的思想意识也必然产生一定的影响和局制，使他对资产阶级民主革命和社会改革缺乏应有的理解和同情，这和他历来与不少波兰贵族及其子弟关系较密切也有联 系。1831年华沙起义失败后，流亡国外的波兰人有几千名，其中三分之二在法国，大多是出身贵族的知识分子。这些人从政治上 说大致可以分为两派，保守派和民主派。保守派倾向于君主立宪制，而并不热心于社会改革；民主派则主张立即解放农民，反对专制制度。对于在巴黎的波兰民主派人士，肖邦一个也不认识。从思想观点上看，肖邦更多地倾同于保守派。所以，对于1830年 和1848年法国爆发的资产阶级民主革命，肖邦表现得相当冷淡。 这些都不能不说是阶级局限性在肖邦身上的反映。

肖邦从此一直定居在巴黎，只偶尔去外地旅行。1835年，他曾去德国的卡尔士巴德与父母短暂地相会过一次。同年在德累斯顿认识了波兰贵族沃德津斯基的女儿玛丽亚，和她发生了恋爱。 次年，肖邦向她求婚，但由于肖邦不是贵族，只是"一个音乐家"， 不门当户对，而遭到玛利亚父亲的拒绝。1836年底，肖邦认识了法国女作家乔治·桑，约一年后，他们就同居了，一直到1847年才决裂分手。肖邦经常和聚集在巴黎的各国著名的文艺家交往， 如波兰诗人密茨凯维支，法国文学家雨果、巴尔扎克，德国诗人 海涅，法国画家德拉克罗瓦，匈牙利作曲家、钢琴家李斯特，意大利作曲家贝利尼，法国作曲家柏辽兹等。这些文艺家们尽管各人的风格、个性往往不一致，但他们彼此的交往，使互相间在思想和创作上有所启发，这对肖邦的精神生活是一种慰籍。可是，肖邦后半生在巴黎度过的岁月，仍然充满难以排遣的孤寂感。他乡作客、举目无亲的感受，始终使他悲郁不已。从三十年代中起，肖邦经常患病，身体相当衰弱。举行公开的音乐会，尽管可以带来金钱和荣誉，肖邦却并不喜欢。他最大的愉快还是和波兰同胞在一起。他说："就象不能拒绝给病人服药一样，我从不拒绝给密茨凯维文和诺尔维德弹琴，无论他们当中哪一个人来， 我都会坐下来弹琴，有时始终连一句话也不说。我的音乐不止一次引起他们流泪，这眼泪难道不是民族艺术家最高的十字架(意即报酬)吗"1841年，肖邦在致友人的信中写道："我们是否仍然会回祖国呢？！或者是完全疯狂了？！我并不替密茨凯维文和索邦斯基担心——这是一些坚强的脑袋，这些脑袋再经过几次流亡侨居的生活也不会失去理智和力量。"从这些话中间可以看出肖邦作为一个"自愿的政治流亡者"在异国的苦楚。但是，他宁愿蒙受这苦楚，也不情愿回波兰去当异族统治下的"顺民"。

1848年，他应邀去英国和苏格兰访问演出，尽管受到热烈欢迎，但他非常反感"英国人评价什么都用英磅，他们喜欢艺术只是因为它是奢多品。"他在英国时这样写道："在我心里，已经什么也不想做了，我的心里觉得忧愁，可是我麻醉自己，我感得到一种沉闷的苦痛，我早已没有体验过真正的快乐了。 我根本什么也感觉不到，我简直只象植物一祥地活着，耐性地等待着自己的完结。"肖邦的最后几年就这样完成了他个人悲剧的终结。可是，对于祖国，对于未来的祖国复兴，肖邦始终念念不忘。1846年波兰爆发了克拉科夫起义，失败后，加里西亚又发生了农民起义。这些事件曾激起肖邦的热情，他在信中欢呼道："克拉科夫的事情进行得极好"；"加里西亚的农民给沃伦和波多尔农民做出了榜样;可怕的事情是不能避免的，但到最后，波兰将是一个强盛、美好的波兰，总之，波兰。"1848年3月，波兹南公国起义，4月即遭到普鲁士的镇压。肖邦对此也表示了极大的惋惜： "我知道了关于波兹南公国全部可怕的消息。除了不幸，就是不幸。我已经万念俱灰了。"对祖国命运的深切关怀，对祖国未 来的热情憧憬，体现了肖邦对祖国始终不渝的热爱。正是这热爱使肖邦说出了他的遗愿："我知道，帕斯凯维奇决不允许把我的遗体运回华沙，那末，至少把我的心脏运回去吧。"1849年，肖邦逝世后，他的遗体按他的嘱咐埋在巴黎的彼尔·拉什兹墓地，紧靠着他最敬爱的作曲家见利尼的墓旁。那只从华沙带来的银杯中的祖国泥土，被撒在他的墓地上。肖邦的心脏则运回到了他一心向往的祖国，埋葬在哺育他成长的祖国大地中。 肖邦的创作

金大福(城北路店)地址：温州泰顺县东大街(近城北路)。

萧邦（英文名Chopard），是1860年路易于利斯-萧邦在瑞士创立的高级手表珠宝品牌。萧邦的产品风格是工艺考究和时尚动感，它的主题产品有女士饰品。

品牌下分别有Chopard萧邦Imperiale系列鸡尾酒戒指、Chopard萧邦RedCarpet系列紫色耳环、Chopard萧邦花纹耳环、Chopard萧邦藤蔓花纹耳环等商品。

弗雷德里克·肖邦(1810-1849)

全名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦， Frédéric François Chopin（法语）

伟大的波兰音乐家 作曲家

代表作：马祖卡舞曲、圆舞曲

自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。

生平

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1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W日夫尼学习钢琴，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长JAF埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A密茨凯维奇，德国诗人H海涅，法国画家E德拉克洛瓦，意大利音乐家V贝利尼，匈牙利音乐家F李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。

创作时期

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肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。

华沙时期（早年～1830） 这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829） 《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。

华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。

在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832） 《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。

晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。

传世名作

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1《夜曲》

《夜曲》为英国作曲家费尔德（1782—1837）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了这种形式。肖邦的《夜曲》，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。

肖邦的21首夜曲，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在“黑夜”心在“白昼”了。经过中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始终没有消失。

2《前奏曲》

肖邦在24个大小调上写了24首《前奏曲》。关于这些乐曲，曾有各种不同的评说。有的认为是《练习曲》的雏形，甚至认为有些是草稿，有的认为是音乐的格言，有的认为是即兴式的音乐意念，类似“音乐瞬间”。有的钢琴家将24首当作一个套曲，从头至尾连续演奏，有的按自己的理解重新组合。的确，这些作品有长有短、情趣各异、手法多样，从哪个角度看都是五颜六色。

我们知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而后人将其出版后都公认是音乐的珍品。由此判断，肖邦对正式发表自己的作品是十分严肃的。既然肖邦于1839年将这批《前奏曲》出版，恐怕不会是草稿。事实上，随时间的推移，人们越来越珍爱这些《前奏曲》。下面介绍其中常被演奏的两首。

第15号《bD大调前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。这里又遇上了别人为乐曲起名的事情。说来耐人寻味，标题音乐是浪漫主义音乐的特征之一，但是肖邦这位伟大的浪漫主义作曲家却从不为自己的作品加上一个说明音乐内容的曲名。对于别人给他的乐曲命名，他也十分反感。可见，浪漫主义音乐，根本上在于音乐的气质本身，不在于有名无名。肖邦反对一个具体的名称，说明他的音乐有广泛的概括性。所以，我们欣赏那些已被命名的乐曲时，只能将名称作为理解的一个媒介，一个入门的途径，绝对不必限制自己联想、体验的自由。比如这首《雨滴》的得名，显然是伴奏部中一个bA（＃G）音，几乎从头至尾在八分音符平稳的律动上，持续不停，恰似从屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不绝于耳，行板：

雨滴声衬托出恬静，心中升出高尚、美丽的歌。随着雨滴声声，慢慢地，思绪转向沉重，在低音区出现了小调的曲调，雨滴声化为了宏亮的钟声，心情激动起来。最后又回到开头的安静，仍在雨滴声中结束。

第24首《d小调前奏曲》，有人称之为《雷雨时的祈祷》。这里确有雷雨闪电的气氛而“祈祷”，则绝无此事。这首作品与《革命练习曲》写于同时，也同样是沙皇俄国军队攻占华沙这一事件，在肖邦心中激起的惊涛骇浪。所以，音乐的性质与《革命练习曲》相似。所不同的，这里只有愤怒，“来不及”在悲哀中逗留；这里是慷慨激昂，不屈不挠，已经没有眼泪。左手低音从头至尾这样轰鸣，似沉雷，如战鼓：

主题音调坚定、果敢，一派英姿：冲击力直达末尾，最后三次猛击钢琴最低音区的主音D，以表达作曲家那义无反顾、钢铁般坚强的意志。

3《玛祖卡舞曲》

《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。

玛祖卡舞，是波兰玛祖维亚地方的民间舞蹈。它的音乐，都是三拍子的，典型的节奏是：

此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《玛祖卡舞曲》，是集合上述三种舞曲的特点创作出来的。玛祖卡舞曲的典型节奏，在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此，《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说，《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。

由于《玛祖卡舞曲》是这么波兰化的音乐，有位波兰钢琴家说只有波兰人才能弹好。然而，值得中国人自豪的一件事是，1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。

分类作品

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（Op代表作品编码，例如Op10-3表示作品十号的第三首）

1，圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）

萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！

◎第1号圆舞曲降E大调Op 18

◎第3号华丽圆舞曲a小调Op 34-1

◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op 64-1

小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)

◎第7号圆舞曲升c小调Op 64-2

◎第8号圆舞曲降A大调Op 64-3

◎第9号圆舞曲降A大调Op 69-1

◎第10号圆舞曲b小调Op 69-2

◎第14号圆舞曲e小调OpPosth

2，钢琴协奏曲(Piano Concertos)

萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第一乐章

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第二乐章

◎第2号钢琴协奏曲f小调Op21第三乐章

3，夜曲(Nocturnes)

夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。

◎第1号夜曲降b小调Op9-1

◎第2号夜曲降E大调Op9-2

4，练习曲(Etudes)

学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。

◎第3号练习曲E大调「离别」 Op10-3

这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。

◎第5号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op10No5

◎第12号练习曲c小调「革命」Revolutionary Op10-12

这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。

5，前奏曲(Preludes) Op28

作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。

◎第4号前奏曲e小调「窒息」Suffocation

◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly

◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop

◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。

◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat

◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm

6，波兰舞曲(Polonaises)

波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！

◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp40-1

象征波兰旗士精神的宏伟。

◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp53

7，马祖卡舞曲(Mazurkas)

马祖卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马祖卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。

第五号马祖卡舞曲降B大调Op7-1

8，奏鸣曲(Sonatas)

萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。

◎第二号奏鸣曲降b小调Op35第三乐章「送葬」

（Marche Funebre）

9，其他名曲

以下曲子也是萧邦的名曲：

◎幻想即兴曲升c小调Fantaisie-ImpromptuOp66

◎船歌升F大调BarcarolleOp60

◎第4号叙事曲f小调BalladeOp52-4

◎幻想曲(非即兴幻想曲)

评价

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肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。