爱尔兰酋长乐队的专辑和音乐风格

他们享誉世界的著名专辑有《长长的黑面纱》（The Long Black Veil）、《漫长的回家旅程》（The Journey Home）、《都柏林的钟声》（The Bells of Dublin）、《漫漫乡间路》（Down The Old Plant Road）、《石之泪》（Tears of Stone）等。中国著名的世界音乐歌手朱哲琴于1996年访问爱尔兰都柏林时，曾与The Chieftains乐团合作，参与了他们的著名专辑《石之泪》的录制，演唱了歌曲《泪之湖》。

The Chieftains乐团不仅是缔造录音室经典的乐团，他们的现场演奏同样令人惊叹，他们的音乐自然而又有大量的即兴演奏，乐队的每位成员以高超的技艺在台上尽情的发挥，每次的演奏都独一无二，演出总是使现场的观众激动万分，以能享受到这样的演出而倍觉欣喜。

The Chieftains乐团的音乐旷远缥缈而超脱，具有爱尔兰音乐遗世而独立的独特气质，音乐响起，一股清新的山水泥土气息扑面而来，那种淳淳的气韵，是那么的让人迷恋，欣喜。对这样的音乐，我们只能心怀感激！

爱尔兰是以英语为本族语的六大国家之一

爱尔兰共和国(RepublicofIreland)，坐落于欧洲中西部，西接大西洋，东靠爱尔兰海，与英国相临，是北美通往欧洲的主要安全通道。爱尔兰生态环境唯美，草坪遍及，绿草如茵，江河横纵，有着“翡翠岛国”之称。中国气候柔和潮湿，各地气温相对性平衡，夏天光照充足。

爱尔兰是一个飞速发展的资产阶级国家，是欧盟、经济合作与发展组织、世界贸易组织和联合国的成员之一，并且也是世界经济发展速度最快国家之一，被称作“凯尔特之虎”。与此同时，爱尔兰都是世界公认的永久中立国之一。

适居人间天堂，福利媲美北欧四国

爱尔兰坐落于欧洲西北部地区的爱尔兰岛，总面积约占岛5/6。因为优良的自然环境，这儿被称作“翡翠岛”，其象征意义是竖琴和三叶草，神话中这也是翠绿色精灵守护的海岛。爱尔兰并不像英国、法国和其它国家那么忙，而且没有来自世界各地的佳品个人收藏。爱尔兰自豪地守着自已的文化艺术，也守着自然界给与翡翠岛的礼物。凯尔特文化和自然美景，是不容错过的主题风格。

爱尔兰人广泛非常简单朴实、友善。老一辈的爱尔兰人坚守着有风度、淑女的优雅与文明礼貌，很多你一直在欧美剧里看到的生活习惯，也被很多农村老人维持的很好。年青人虽比不上老一辈人遵照传统式，却也广泛十分友善。

爱尔兰政府部门高度重视社会保障制度，社会保障制度开支占政府部门经常性开支的四分之一(占国民生产总值的987%)，除此之外教育开支占政府部门经常性开支14%，公共卫生服务开支占政府部门经常性开支20%。现阶段，一个非常完备的社会发展福利网早已遍布全国全国各地，褔利种类多而齐备，比如老人金，牛奶金，失业补偿金，孕妇分娩补贴这些。

爱尔兰的气候环境如何？

气候：爱尔兰的气候属暖温带海洋性气候气候。受墨西哥湾暧流影响的，爱尔兰长期气候柔和，爱尔兰全国的气候基本上同样。最凉的月份是1、2月，平均气温在4°C到7°C中间。7、8月最温暖，温度在14°C到16°C，小于-10°C高过30°C的极端温度在爱尔兰时非常罕见的。

这首曲子叫《An Irish Party In The Third Class》，是典型的爱尔兰风格，使用了爱尔兰风笛。

作曲人：盖尔・斯通姆

这首曲子出现在**《泰坦尼克号》JACK杰克邀请ROSE露丝参加他们所谓的真正的PARTY时，一群平庸但享有人世间真正快乐的人，伴着欢快的爱尔兰民族音乐，快乐地舞蹈，里面还有主人公两人一边舞蹈一边对话的**原声，真是会把人再次拉回那个三等舱里的场面。

扩展资料：

为**《泰坦尼克号》配乐的是鼎鼎大名的配乐大师James Horner詹姆斯．霍纳。他从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。泰坦尼克号无疑是霍纳创作生涯中最具群众魅力的作品。

在影片中，霍纳采用了不少由电子合成器谱写的乐段，再透过大约二十位乐师组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐，同时搭配挪威女歌手Sissel Kjyrjeboe西丝尔．吉尔克杰柏天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既具磅礴气势，亦具有浪漫史诗的悲凉，真可谓刚柔并济。

既突出了北大西洋海面上经历的一次代价惨重的沉船悲剧，有不失时机地表现男女主人公之间的款款深情，巧妙的编写出歌颂爱情同时也追悼爱情的感人旋律。

至于在泰坦尼克号船上乐师所演奏的音乐，以及詹姆斯．霍纳没有收录在**原声带内的作品，都另外结集出版了数张延仲性的专辑，依旧风行一时，有相当不错的销售成绩。

《Titanic泰坦尼克号》**原声带采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐，可以说是四面逢源了。不过它的成功之处就在于每一样都做的非常好。

合成器配合交响乐令人坐立不安，风笛的飘渺传出丝丝悲凉，人声合唱在不时的点燃气氛，到了最后Celine Dion席琳迪翁彻底引爆感情，无数的人开始落泪。Sissel西丝儿在原声碟中退居到二线，她的吟唱仿佛默默的祈祷，空灵中引发人们无限的思绪。

《Titanic泰坦尼克号》原声碟几乎出现在所有的发烧音箱的评测文章里。原声碟超大的动态范围，细腻与庞大和速度皆是考验音箱的利器。

《Back To Titanic重返泰坦尼克号》最吸引人的就是首曲了，由伦敦交响乐团重新演绎的Titanic泰坦尼克号组曲，长达19分钟，全部由原音乐器演奏，古典韵味凸显。第二首虽是含对白的，但是喜欢的人也很多，就是Jack和Rose在三等舱里面跳舞的爱尔兰音乐。

此外还有钢琴独奏的Titanic泰坦尼克号主旋律，含对白的《My Heart Will Go On我心永恒》等等。总的说来，质量还属上乘。

原声专辑从前半部以中快行进，洋溢希望欢乐调性，一点一点酝酿出磅礴的启航曲《Leaving Port\"起航时分》以及《“Take Her To Sea, Mr Murdoch”麦尔特先生 带她去看海》。

而后却又急转直下用急促的弦乐演绎出情势告急的《The Sinking沉船》，透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦，悲伤与重生，我们亦如剧中人得到情感上的洗涤。

主题曲《我心永恒——藏在大海的记忆深处》由歌坛天后Celine Dion席琳迪翁深情演唱，娓娓道出那段遭逢险阻的爱情传奇！所以泰坦尼克号不只是一部灾难**，且是一张爱不释手的发烧天碟，更是一则撼动人心的爱情寓言。

想要得到混沌戒指有几个条件需要达成。

1）地图完成度100%，包括隐藏房间。 

2）全魂收集100%。 完成这两点后，回到混沌地图中，就会在原来一个空无一物的房间里发现混沌戒指了。

游戏背景

《恶魔城》的故事背景取材为公元1897年，爱尔兰作家布莱姆·斯托克（Bram Stoker）的小说《吸血鬼伯爵德古拉》。游戏主要以Belmont（贝尔蒙特）家族与吸血鬼王Dracula（德古拉）之间的斗争作故事为主线。

Belmont一族与吸血鬼伯爵的斗争是从Leon Belmont（里昂·贝尔蒙特）开始的。其后Belmont家族的历任传人们不断地使用着他们超常的能力为正义而战。每当伯爵Dracula和他的黑暗军团使当地笼罩在阴影下时，就有一位吸血鬼猎人踏上征途。

尽管Belmont家族经受过无数次的考验，但他们最后总是能凭借勇气和毅力获得胜利。

爱尔兰的美术可溯至新石器时代。

新石器时代留下的墓穴分3类：①庭院式圆锥形石堆，特点是有带顶的石堆长廊，整个墓群坐落在一组长形石堆中，有的超过45米，发现于北爱尔兰；②通道式墓群，是爱尔兰史前期最重要的一类，特点是集中在山顶上，墓室中十字形石头表面刻有大量抽象几何图案装饰，博因墓群中的纽格兰奇墓地是欧洲最漂亮的巨石墓地；③楔形式长廊，规模较小。

青铜时代初期,爱尔兰成为重要的金属制造中心,向英国和北欧出口金属制品，向法国和波罗的海地区出口可以戴在颈上或胸前的新月形金片，在金片做的日盘上雕刻有装饰图案。这一时期的金耳环、别针、戒指和手镯等精致的金属制品，和史前期的爱尔兰文化与希腊早期的米开奈文化很相似。

爱尔兰早期铁器时代的艺术主要以金属制品为代表，保留下来的数量不多，但质量很高，在爱尔兰艺术史中占有特别重要的地位。以后出现的基督教艺术风格的渊源还可部分追溯到这里。青铜器是这时期占主导地位的金属制品。“号角图案”是早期爱尔兰艺术中基本图案之一。

5～10世纪,爱尔兰艺术在手抄本装饰、石雕和金工方面获得了突出成就。在爱尔兰，书法的运用与基督教同时产生。基督教文化把罗马文化与克尔特传统和德国传统融合在一起。爱尔兰教士发展了一种清楚而漂亮的克尔特半安色尔字体的书法,从6世纪末的赞美诗手抄本中就可以找到这种字体，从中可以看到爱尔兰手抄本的装饰,特点是用朱红色放大第1个字母并装饰以图案，这种方法一直延续到8世纪,直到头一个字母占据整页为止。爱尔兰彩饰研究最重要的中心在都柏林三一学院。该学院藏有一本达罗书，是17世纪中叶以后写的福音书，也是早期基督教时期具有爱尔兰地方风格的最早作品。它的满页装饰是克尔特图案（螺旋纹和号角图案）、盎格鲁-萨克逊纹样和地中海纹样的混合物。此外,三一学院还藏有凯尔斯书、迪马书和阿尔马书等。

爱尔兰保存下来的纪念碑不是教堂而是雕刻的环形十字架。它的臂伸向环外，它的杆矗立在金字塔形或圆锥形底座上,十字架和底座表面都刻有装饰浮雕。7世纪最早的十字架在伊尼什欧文半岛上，其中最重要的一组在康多纳。8世纪最好的纪念碑中心在阿亨尼-基尔基伦，特点是在环、杆和顶端都刻有醒目的装饰浮雕和有号角螺旋纹的嵌板。在巴罗河谷,9世纪的一群纪念碑的特点是有带环的顶端：十字架正面支柱上有雕刻板，上面刻有圣经场景，形象简练而风格化。克朗麦克诺伊斯可能是早期爱尔兰石雕最重要的中心，除十字架外还有许多墓碑，这些墓碑设计精美,10世纪是它发展的顶峰期,最完整的是保存在穆雷达赫的那一个，用高浮雕描述最后审判、基督受难等场景。

早期爱尔兰建筑都是木结构的，因此没有保存下来。10～12世纪才普遍出现石头建筑。教堂数量虽多，但都很小。最好的例子是加勒鲁斯带翅托结构的石头小礼拜堂，形状像倒置的船，不用灰浆。值得注意的是修建在大西洋中的斯凯林·米凯尔岩石山上的修道院。早期石头教堂最好的例子是圣凯文教堂。修道院建筑的特点是圆塔──是钟楼，也是修道士避难所,时限是9世纪晚期到12世纪晚期。

12世纪初精致的装饰首次运用于爱尔兰教堂中。科马克教堂最先把罗马式风格介绍到爱尔兰来；在卡舍尔，罗马式风格也被吸收入雕刻中。诺曼底的罗马式锯齿形花饰、人头、动物纹样和当地图案交错地混在一起，克朗麦克诺伊斯的女修道院就是例子。最具爱尔兰罗马式风格特点的雕刻是基尔兴和克朗费特的入口，低浮雕的线描装饰精美中带有野气。

盎格鲁-诺曼人的入侵中断了爱尔兰艺术的传统,古代克尔特人的传统也被大陆风格夺去了光彩。之后几个世纪中只有建筑和雕刻可值得一提。欧洲大陆西斯特西安式宗教建筑这时在爱尔兰扎下了根，它在麦利丰等地的遗址给人以深刻的印象，雕刻是爱尔兰、法国或英国传统的混合物。13世纪盎格鲁－诺曼人建造了早期英国风格的天主教堂，最好的例子在卡舍尔、基尔肯尼等地。爱尔兰-诺曼建筑和雕刻的主要中心在特里姆,那里有城堡遗址、天主教堂、修道院废墟和雕像墓。保留着爱尔兰传统的建筑是弗兰西斯坎男修道院和塔楼。

在爱尔兰,文艺复兴来得很晚,首先以室内装饰、壁炉和英国都铎风格的其他小件形式出现，但大部被毁于战祸，只保留下伊丽莎白时代一幢庄园主住宅奥蒙德城堡。直到17世纪晚期奥蒙德公爵重新设计都柏林时，文艺复兴的全部效果才显露出来。民用建筑与公用建筑大发展的时期，绘画和雕塑没有什么成就，而书籍装帧和玻璃镶嵌等次要艺术在18世纪下半叶却大为繁荣。这时艺术中心在都柏林，建筑中的代表作有爱尔兰银行、基尔梅哈姆医院、三一学院图书馆、蒂龙大厦、克兰威廉大厦、鲍尔斯考特大厦和莱因斯特大厦（今国会大厦）。18世纪或19世纪初，卡洛的法院建筑和邓拉温的市场建筑也是有名的。爱尔兰建筑在19世纪晚期衰退了。都柏林著名的建筑有三一学院博物馆和基尔代尔大街俱乐部。19世纪初叶杰出的版画家J马尔顿和G皮特里斯创作了一些优秀的描绘都柏林的蚀刻作品。在爱尔兰，绘画和雕刻在艺术中只占很小的位置，而且绘画具有文学特性，这从W奥彭、H霍恩和D奥尼尔的作品中可以看到。第二次世界大战后具有不同特点和独创性的艺术家有P斯科特、H赫伦、O凯利和I斯图尔特等人。

爱尔兰文学爱尔兰文学（盖尔语：Litríocht Éireanneach；英语：Irishliterature）是指在爱尔兰产生或爱尔兰人创作的文学作品。爱尔兰是一个无论面积还是人口规模都很小的国家，却对世界文学做出了与其国家规模极不成比例的巨大贡献。用英语写成的爱尔兰文学可以看作是英语文学的一个分支。此外，爱尔兰还存在用盖尔语以及其他古凯尔特语言写成的文学。盖尔语文学的发展主要局限在诗歌和神话传说领域。

爱尔兰独特的历史和文化遗产使得爱尔兰的英语文学和其他英语国家的文学之间存在非常显著的差异。用英语写作的爱尔兰作家们从古老的凯尔特文化中继承了很多特质，包括对自然界奥妙的探索、一种包孕着夸张和荒谬的叙事风格，以及讽刺的创作态度，等等。盖尔语和英语两种语言彼此之间互相影响，形成了一种无论语法还是风格上都很独特的爱尔兰英语，而多数爱尔兰英语作家们就用这种带有方言特征的英文来写作。

在爱尔兰的3月17日，之所以大家都会穿着绿色服装和带着绿色帽子，其实是因为对于爱尔兰来说是一种特殊的节日，叫做绿帽子节。而在那一天，他们所有人都会穿着绿色的衣服，带上绿色的帽子，走在大街上游行，我觉得是非常有趣的。

爱尔兰它位于大西洋的一个岛国，如今是世界上最富有的国家之一，同时也是一个非常适合居住的国家，那里的风景非常的漂亮，也有着不一样的文化习俗。就是因为爱尔兰的国花都是绿色的三叶草，而且环境十分的优美，被人们称为“西欧的翡翠岛国”，整个国家都有很多绿色的树木，到处都是绿色的颜色，又被称为“绿岛”和“绿宝石”。爱尔兰它是一个宗教氛围浓厚的国家，有80%的人都信奉天主教，双方是不能离婚的，所以在这个国家中，曾经有一条宪法就规定，夫妻双方一旦结婚，就不能有离婚的情况发生，虽然这条法律也只延续了50几年，最后还是被取消了，但爱尔兰他们的离婚率也还是很低。

我个人也非常喜欢看绿色的植物，不仅是植物还有爱尔兰这个国家的其他东西，我觉得绿色这个颜色让眼睛十分的放松，而爱尔兰可以看到整个国家都是绿油油的一片，非常让人舒服，有的装修风格也是以绿色为基调，也是非常的独特。毕竟绿色代表着生命力与活力，而在那一天，所有人都穿着绿色颜色的衣服和戴着绿色颜色的帽子，其实也是对生活热爱的表现，我就非常的喜欢爱尔兰这个国家，对生活十分的热爱。

所以说在爱尔兰的3月17日，大家都会穿着绿色服装，走在大街上，也是他们那里的一种习俗，一种特别的节日。

莫亚·多何第在1994年的欧洲电视网络歌唱比赛中，特别为大会制作了7分钟的舞剧短片，令观众看得心醉神迷，意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及著名导演约翰·麦根共同策划制作，在充实了原始版本的构架后，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品──《大河之舞》。

制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。

该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉门戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。

扩展资料：

《大河之舞》自1994年首演以来便备受青睐，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧惊心动魄的庞大制作令人叹为观止。

《大河之舞》最鲜明地印证了这一点。一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人，走向了广阔的世界，更重要的是，它成功地突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒，在爱尔兰民族中活了起来。

所有人都知道这意味着什么，一种民族舞蹈，会把这个民族紧紧联系在一起，让这个民族焕发出新的生命力。可以说，《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝，还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其他各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。

爱尔兰风格的踢踏舞是独特的，由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿，自成一派。表演者穿着踢踏舞舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩擦拍击，发出清脆的“踏踏”声。

《大河之舞》中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派，爱尔兰踢踏舞、美国黑人踢踏舞、百老汇踢踏舞以及西班牙的弗拉门戈等。

——大河之舞

1、锡哨

爱尔兰锡哨是一种短小的竖吹哨管，由合金制成，六个指孔，音色明亮纯净。最初是木制、圆锥形的哨管，到20世纪60年代，外形发展为圆柱形，带有一个塑料的吹嘴。该乐器的有效音域在两个八度以内，略高于该音域的音通过超吹也可产生。

2、爱尔兰风笛

风笛实际出自古罗马，被许多民族吹奏过，当时英格兰就正流行风笛，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成苏格兰的民族乐器。从那时起，风笛也被大量使用在爱尔兰民乐之中。

3、爱尔兰竖琴

竖琴是由凯尔特人发明的。爱尔兰早期居民凯尔特人是个很有音乐艺术才能的民族。他们在劳动中创作了大量歌曲，如纺织歌曲、磨谷歌曲、捕鱼歌曲等等，并且还有专门的弹唱诗人，他们用竖琴歌唱生活，是古代专业音乐诗歌艺术大师。

扩展资料：

风笛的历史起源：

虽然关于风笛的早期历史依然不明确，不过它最初可能起源于中东或中亚。风笛的最早的世俗记录大约是在400BC，当雅典诗人阿里斯托芬嘲笑说底比斯（雅典的敌人）的吹笛者用狗皮制成的及由骨头制成音管的风笛吹奏。

几百年以后，罗马皇帝尼禄（Nero）说他会在公共场所演奏风笛作为对无法赢得诗歌比赛的自惩。黑暗时代没有给我们留下有关风笛及其社会地位的任何东西。在12世纪之前，仅仅一些皮克特和爱尔兰的石雕记录风笛在这段时期的持续存在。

至于风笛传到不列颠群岛的时间仍然有争议。在英格兰开掘出罗马时代风笛吹奏者的小雕像意示着由罗马人传入的可能性。12世纪时的十字军东征扩展了欧洲的视野，欧洲的艺术和文化开始繁盛。风笛也不例外，许多欧洲独有的风笛在这段时期前后开始发展。

-爱尔兰音乐