珐琅制品是什么？

珐琅器主要有两种一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅约在蒙元时期传至中国明代开始大量烧制并于景泰年间达到了一个高峰后世称其为[景泰蓝"此后景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称另一种是来自欧洲的画珐琅工艺它在清康熙年间始传人中国

具体说来掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见其后工艺水平均明显下降清代的景泰蓝工艺胎薄掐丝细彩釉也比明代要鲜艳花纹图案繁复多样乾隆时期制品虽然不能和景泰成化时期相比但是比起弘治正德以后的出品物也绝不逊色20世纪初叶景泰蓝总体制作水平不及前代胎体薄色彩鲜艳有浮感做工较粗这时只有[老天利"[德兴成"制作的景泰蓝做工细质量好

画珐琅技术自传入中国后在康雍乾三朝得以发展三朝作品在造型釉色纹饰落款等方面都各具特色康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净纹饰以写生花卉及图案式花卉为主雍正年间的画珐琅器器型制作工整黑釉光泽亮丽超过康乾二朝乾隆年间的画珐琅器装饰趋向"稠密"[细致"的堆砌式更多了中西合璧的装饰方式工艺上出现了画珐琅与内填珐琅掐丝珐琅等相结合的现象

珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类也吸引了广大的收藏爱好者收藏对象以景泰蓝居多我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作工艺复杂的景泰蓝当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求此外十年浩劫后国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较价格低得多所以它的升值潜质相对也更大

在中国古代由于珐琅器最初从大食国(大食为唐宋时代中国对阿拉伯国家的总称起源于波斯语称阿拉伯人为Tazi的音译有白衣大食(661-749)以叙利亚大马士革为首都称倭马亚王朝,有黑衣大食(749-1158)以巴格达为首都称阿拔斯王朝910年以后又有以开罗为首都的法蒂玛王朝,阿拔斯王朝以后则是塞尔柱王朝(1158-1258))传来因此称之谓[大食窑鬼国窑"之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法如[佛郎嵌"[鬼国嵌"[法蓝"[法郎"[拂林"[佛郎"[富浪"等但发音基本一致现在基本统一为[珐琅"

一珐琅工艺的制作分类

珐琅工艺的制作分类很多人们一般根据制作方法和胎地种类将其分为两大类

1根据制作方法大致可分掐丝珐琅内填珐琅(即嵌胎珐琅)画珐琅等

掐丝珐琅和镶嵌珐琅很久就在国内出现历史记载可追溯到宋元时期但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食将该地工匠俘虏押回制作并将该技艺传入中原至明代永宣宫廷中开始广泛制作应用掐丝珐琅之后的景泰时期最有名气即人们俗说的[景泰蓝"画珐琅则出现较晚于十五世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明十五世纪末在法国中西部里摩居以内添珐琅工艺为基础发展成画珐琅重镇随着中西方贸易交往从广州等港口传入国内当时称谓[西洋珐琅"或[洋珐琅"清代宫内的画珐琅制作要在康熙三十二年珐琅作与玻璃厂成立之后才能开始研究制作发展

2根据胎地种类珐琅器一般可分金胎珐琅铜胎珐琅瓷胎珐琅玻璃胎珐琅紫砂胎珐琅等其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合且铜料价格相对容易接受因此铜胎珐琅最为广泛直今珐琅器依然大多使用铜胎金胎因造价过高难为常人所接受清三代时基本只限内府制作使用且数量极其有限瓷胎珐琅(即珐琅彩瓷)顾名思义是在瓷胎上绘制的画珐琅它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合制作要求对两者都要求很高因此起步与成熟时间较晚宫内造办处在制作瓷胎珐琅彩瓷的时候还制作玻璃胎珐琅紫砂胎珐琅三者制作时间应大致相同只是紫砂胎产品(仅指宫内珐琅彩而言)仅见康熙制品雍乾不见制作资料

二康熙珐琅彩瓷的制作

1制作设施

要在宫廷内制作画珐琅器首先要有制作设施--珐琅作康熙时期的珐琅作主要有武英殿珐琅作(康熙五十七年废除)养心殿珐琅作圆明园珐琅作由于缺少<清内务府造办处 各作成做活计档>资料当时制作规模暂时无法考证

2历史资料

比较早的康熙画珐琅历史资料是:[五十五年九月十一日:广西巡抚陈元龙(陈元龙(1652--1736年)字广陵号乾斋世称广陵相国亦称海宁相国清代相国(宰相)又称阁老)奏摺帝赐`御赐珐琅五彩红玻璃鼻烟壶一个＇陈元龙`愓感涙零＇"可知至少在康熙五十五年造办处已经制作出玻璃胎画珐琅并用其赏赐众臣

康煕五十五年九月二十八日广东巡抚杨琳上奏摺:[广东人潘淳能烧法蓝物件奴才业经具摺奏明今又査有能烧法蓝杨士奇一名验其技艺较之潘淳次等亦可相帮潘淳制造奴才并捐给安家盘费于九月二十六日法蓝匠二名徒弟二名俱随乌林大李秉忠起程赴京讫再奴才觅有法蓝表金刚石戒指法蓝铜片画仪器洋法蓝料并潘淳所制法桃红颜色的金子搀红铜料等件交李秉忠代进尚有已打成底子未画未烧金钮杯亦交李秉忠収帯预备到日便于试験"

其中涉及的人物[潘淳"在<广州市志工艺美术工业志第四章 织金彩瓷业>曾提起该人:[(广彩)17世纪中后期大部分使用五彩的红(干大红)麻(红黑配成的深赭石色)黑金和珐琅彩的月白黄粉绿等9种色料后潘淳研制出桃红(金红)丰富了珐琅彩的颜色"

这里需要提及的是由于广州在清代属唯一对外开放门户许多外国人都由此进入我国因此致使广州的珐琅制作在国内水平很高举足轻重宫内造办处的珐琅作匠人大多是由粤海关选入称为[南匠"并且在乾隆后期宫内造办处停止制作珐琅彩瓷后这里成为珐琅彩瓷制作点依然制作珐琅彩瓷

从康熙珐琅制作资料来看五十五年之后相关资料较多来推测很可能该时期画珐琅制作较成熟康煕五十七年六月广西提督総兵左世永得到御赐珐琅鼻烟壶左世永称其[精工无匹华美非常"

康煕五十八年六月二十四日两广总督杨琳上奏摺提及他送画珐琅匠陈忠信至宫中[本年五月十二日到有法蓝西行医外科一名安泰又会烧画珐琅技芸一名陈忠信奴才业会同巡抚公折奏闻于六月十八日遣人伴送赴京在案"

真正提到瓷胎珐琅的确凿历史资料可参考:康煕五十九年二月初二日曹頫(曹寅之子)奏摺内朱批谕曹寅:[近来你家差事甚多如珐琅磁器之类先还有旨意件数到京之后送至御前览完才烧今不知骗了多少磁器朕总不知"康熙时期由于画珐琅制作还不成熟因此画珐琅不能在瓷胎釉面上直接施釉而是施在素胎面上当时的珐琅彩瓷胎必须由景德镇制作(除偶尔使用永乐旧胎外)由浮梁(即景德镇因桥梁多称其[浮梁")昌江顺流直下入鄱阳湖经九江关过江宁府(南京)然后沿大运河北上进京曹寅自祖辈皆为玄晔家包衣(奴仆)当时织造海关许多要职都由统治者委任自家包衣管理曹家三代身居江宁织造且好瓷可能涉及御厂珐琅瓷胎事宜导致康熙训斥

根据历史资料:[康煕五十九年十二月初五日:康熙帝赐西洋使臣嘉楽珐琅碗二个及其他"该碗确凿资料也不见遗留

3康熙珐琅彩瓷的瓷胎

康熙时期的瓷胎画珐琅彩直到末期依然没有制作成熟主要原因应与画珐琅制作技术有关例如上文提到五十五年进京的潘淳五十八年进京的陈忠信虽然都能烧珐琅但仅指铜胎玻璃胎而言瓷胎珐琅尚属宫内首创前无它例因此以该时期技艺画珐琅可绘制在紫砂(图12)铜胎玻璃胎上难在瓷胎釉面上附着成功紫砂胎类似于瓷胎素面与珐琅釉结合理论上较合理因此康熙时期的瓷胎画珐琅基本用[里有釉外无釉"瓷胎如果大家总览康熙朝珐琅彩瓷会发现除磁胎画珐琅菱花盘(图3)外不再见画珐琅彩直接施于釉面(该器因为利用永乐瓷表面原本带釉)

四康熙时期[御制"与[年制"款的使用区别

康熙官窑瓷早期因御厂瓷器制作不理想而不落康熙款直到制作达到一定水准时才开始落[年制"款从现存康熙官窑瓷来看[年制"款是由工部在景德镇御厂制作的官窑瓷基本属[部限"瓷该类瓷使用范围较宽包括宫内日常观赏赏赉用等而[御制"款则仅限宫内造办处制作的画珐琅(包括铜胎玻璃胎紫砂胎)从现有存世品来对比发现即使宫内造办处制作的掐丝珐琅也使用[年制"款(器9)而不落[御制"款造办处制作的瓷胎画珐琅与御厂制作的官窑瓷相比前者难度大成本高相对珍贵特别是珐琅作的画珐琅属于新兴技术与明朝就开始盛产的掐丝珐琅相比存在一定优越感因此可看出:落[御制"款器物明显在制作水准上优于[年制"款使用级别也较[年制"款高(仅就康熙朝而言)

五康熙珐琅彩瓷的器型

由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少现在已知的康熙瓷胎画珐琅器型有:

1菱花盘(永乐窑例器3),

2碗(基本用[里有釉外无釉"瓷胎类型有器458等),

3杯(器6),

4小盖盒及其它

六总结

由于康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期不论是在彩釉造型还是制作技术上都存在极大的局限性因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调

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珐琅器鉴定主要有三种途径一是对文献史料的考证,二是科学的检测手段,三是通过时代风格的比较来鉴定前两种方法较复杂常用的是第三种时代风格比较鉴定一般着重考察款识胎骨与型制纹饰图案和珐琅釉料等几个方面

1款识

现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式归纳起来大致有铸錾掐丝和刻款三种明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款双勾款和珐琅釉烧成三种款识书体有楷书和篆书两种其中以楷书占绝大多数字数有[宣德年制"[宣德年造"四字款和[大明宣德年制"六字款款识排列形式有直单行直双行直三行和横排这一时期的款识位置有的在器底也有的镌刻于器物的口沿盖沿或内边缘处款识书体庄重隽秀与同时期的金属器和瓷器款识相似

明景泰款因伪款太多目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识但铸錾款篆书款仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款可以排除掐丝双勾款和阴刻款目前有的研究者认为可作为景泰真款但也只是情理逻辑的推论尚不能枉下结论

明嘉靖款为刻阴文直二行[大明嘉靖年制"楷书六字款

明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款(有的字内外填充珐琅釉)字数均为[大明万历年制"或[大明万历年造"六字楷书款尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气字的排列顺序为直单行直二行或横排

清代掐丝珐琅器的款识多种多样制款方法有铸錾有刻还有镂空款等款识书体包括楷篆仿宋等(仿宋体始见于乾隆时期)其中以楷书居多字数有四字和六字框栏形式多为正方框和长方框

2胎骨和型制

明清掐丝珐琅器胎骨和型制方面总的趋势是:明代早期胎骨略厚中晚期日趋减薄清代从康熙时起胎骨厚重坚实到清末减薄明代器物掐丝常有断裂现象而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术这种现象基本消失明代器物镀金较薄常有磨脱现象清代尤其是乾隆时期镀金厚重镀金技术远胜于明代至今器物的镀金仍光彩照人

明清二代掐丝珐琅器体积和型制从小到大从简练到复杂从陈设祭祀到观赏实用

3纹饰图案

明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多也经历了一个有简练到繁缛的过程以缠枝莲纹为例元末明初疏密有致大花大叶枝蔓伸展坚强有力全部单线勾勒图案线条枝叶呈串联状并点缀数朵盛开的花朵花朵饱满花瓣短而肥腴花心常呈桃形明中晚期开始以双线勾勒轮廓线布局趋于繁缛但仍保留某些早期余韵缠枝莲的花瓣趋于尖瘦花心常呈[圭"字形或如意形清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲布局繁密规整极具图案性基本以双线勾勒轮廓线明代那种洒脱的韵味不复存在

4珐琅釉料

元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻色调纯正鲜艳明快具有水晶般透明感通常以浅蓝色作地间饰红黄白绿紫深蓝等色釉从明宣德晚期开始釉色略显灰暗光泽度降低这一时期的掐丝珐琅器地色除浅蓝色外宝蓝色应用广泛到万历年间更出现了淡青白等中间色地珐琅色釉有所增加新出现了赭豆青松石绿等色釉品种

清代的珐琅釉料品种丰富所用色釉达几十种之多但其有一个共同点皆不透亮

珐琅釉料的另一特征是表面沙眼现象是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起工匠们常用[蜡补"的方法来补救即用石蜡加入色粉制成色蜡填充于沙眼之中到乾隆时期经改进工艺杜绝了沙眼现象

景泰蓝以它那鲜明的民族风格和绚丽的艺术风采在世界掐丝珐琅工艺中独树一帜那些仿制的似是而非的景泰蓝赝品无论在材料质地还是艺术风格上均无法与明清制作的掐丝珐琅器相提并论只要熟悉掌握明清掐丝珐琅器的制作材料和艺术风格等特征一望便可断定其真伪

卡地亚Trinity系列

灵动圆环、流畅线条与独特的色彩组合碰撞令卡地亚Trinity系列杰作大放异彩成为卡地亚的经典象征作品之一。全新发售的新春特别款Trinity项链以18K黄金、18K白金和18K玫瑰金礼赞爱情、亲情和友情特别点缀的红宝石化身为一颗炙热之心Trinity手链则以红色丝绳缠绕三圈18K玫瑰金圆环编织美好祝愿牵挂挚爱之人。

卡地亚Trinity系列项链左卡地亚Trinity系列手链右

萧邦“仁爱之心”Happy Hearts系列

Chopard萧邦Happy Hearts系列甜美迷人既是护身符又是爱的信物藉由珠宝诠释慷慨馈赠的博大情怀。以粉色珍珠母贝制成的珠宝作品进一步深化两位仁爱女性之间的合作Chopard萧邦联合总裁兼艺术总监卡罗琳·舍费尔Caroline Scheufele与赤子之心基金会的创始人纳塔利·沃佳诺娃Natalia Vodianova该基金会为改善贫困儿童的日常生活而不懈努力。除了标志性的细手镯之后推出丰富的作品组合包括18K玫瑰金或白金打造的长项链和一对魅力非凡的耳环饰以粉色珍珠母贝和璀璨钻石旨在致敬赤子之心基金会。

其中垂坠式耳环由两条细长的坠饰构成可以随着身体的一举一动摇曳生辉。每售出一件特别款作品品牌将向赤子之心基金会捐赠部分收益以支持其慈善行动。

伯爵全新设计的Rose系列

值情人节到来之际数款来自PIAGET伯爵Rose系列臻品佳作优雅亮相PIAGET伯爵推出采用全新设计的Rose系列18K玫瑰金戒指、耳环和项链以镶饰26颗明亮式切割钻石约012克拉的玫瑰金戒指、点缀36颗明亮式切割钻石约021克拉的项链以及嵌饰70颗明亮式切割钻石约026克拉的耳环诠释绰约之美。

戒指及项链均带有饰链。

海瑞温斯顿特别款HW Logo坠饰

海瑞温斯顿情人节特别款HW Logo坠饰极具几何美感的廓形源自代表品牌的祖母绿型钻石切工表面镌刻品牌首字母缩写“H”和“W”边框采用极细微密镶嵌设计环绕一圈美钻, 向品牌的悠久 历史 与匠心工艺致敬。此款坠饰别具一格以白18K金打造而成镶嵌单颗粉色蓝宝石若与其他作品叠戴搭配更彰显出独特的风格。

海瑞温斯顿HW Logo系列的摩登风格备受青睐如今该系列又增加一名新成员 ——粉色蓝宝石坠饰。

布契拉提甄选经典系列作品

意大利殿堂级珠宝品牌Buccellati布契拉提甄选经典系列作品以意式浪漫符号歌咏爱情。Opera Tulle系列珠宝采用匠心独到的Tulle “珠罗纱”雕刻工艺使黄金呈现如蕾丝般的轻盈优雅星耀钻石环绕勾勒出Buccellati标志性的花卉图案搭配色泽精美的红色珐琅彩迸发浓烈爱意与激情。

Opera Tulle系列珠宝表现一种意式的浪漫。

宝诗龙 CRAVATE ÉMERAUDE

Boucheron宝诗龙 CRAVATE ÉMERAUDE这件作品呈现出了领带的模样是一件与那个时髦年代相呼应的珠宝女性借由男性衣橱中的 时尚 单品来彰显自己独属风格。802克拉祖母绿可拆卸胸针吊坠置于白金打造的如丝绸领带般柔软的项链之 上。主石外圈以缟玛瑙和醒目黑漆勾勒令整体作品轮廓清晰营造出丰富的层次感。

多种佩戴方式将不同材质、色彩间的对比展现得淋漓尽致珠宝可以作为领带项链吊坠也可以将祖母绿吊坠拆卸下 作为男性风格的领结或者胸针独立佩戴。

周生生g系列足金玛瑙饰品

红色是新春也是情人节当之无愧的C位色彩与明亮闪耀金色搭配满溢十足经典的年味儿。周生生g系列足金玛瑙饰品以象征幸运福泽的红色玛瑙点缀足金为你开启新一年的“红”运之门。圆润的设计简约利落成对的红玛瑙更寓意好事成双好运连连。不论在颈间点缀还是摇曳于耳畔一抹炽热耀眼的红色都能点亮你的新年装扮红红火火戴旺整个新年。

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钻戒哪个品牌好其实没有权威的钻戒品牌排名，因为标准不同注定排行榜是不一样的。不过比较知名的钻戒品牌有 I Do、周大福、周生生、老凤祥、周大生、谢瑞麟、金伯利、六福、金至尊珠宝等。

每个品牌都有其特色，所以其实挑选合适的钻戒在品牌基础上选自己喜欢的款式或者其代表的寓意。

1、I Do

I Do是钻戒品牌，意思为我愿意。其品牌以品质出名。赢得的广大消费者的认可，成为了奢侈品中的佼佼者。

2、周大福

周大福以产品设计、品质与价值闻名。

3、蒂芙尼

蒂芙尼 (Tiffany) 以钻石和银饰闻名于世。

4、周生生

周生生香港黄金珠宝公司。产品优质精良见称的珠宝企业。

5、老凤祥

旗下黄金、白银、铂金、钻石、白玉、翡翠、珍珠、金镶玉、有色宝石、珐琅、红珊瑚等多品类首饰，以及K金眼镜、钟表、工艺旅游纪念品等也广受好评。

6、周大生

周大生钻石首饰及其他珠宝饰 品零售连锁业务并坚定不移地致力于钻石文化的推广和传播。

7、谢瑞麟

TSL谢瑞麟（谢瑞麟珠宝）主要从事珠宝首饰设计、零售、出口及制造业务。

8、金伯利

金伯利钻石是从事钻石首饰推广、加工与零售的专业机构。

9、六福

为顾客提供黄铂金饰品、钻石、翡翠及宝石首饰、结婚金饰、情侣对戒等优质首饰。

10、金至尊珠宝

主要从事设计、研发、销售以『金至尊』品牌命名的珠宝钻饰、足金饰品及企业礼品。

最初的结婚戒指是什么样的？——埃及、希腊和罗马的结婚戒指

最先使用戒指来代表永恒的是埃及法老。因为圆圈没有起点也没有终点，而且是埃及人所崇拜的太阳和月亮的形状。埃及人还认为，戒指中间的开放空间代表着通往未知世界的大门。埃及的衔尾蛇 (oor-uh-boor-ros) 戒指描绘了一幅蛇正在吞噬自己尾巴的画面，代表着事物的永恒循环。衔尾蛇是世界上最古老的符号之一，在希腊语中意为“吞尾者”。

结婚戒指

戒指是谁发明的？结婚戴戒指的习俗起源于哪一年？哪个国家？

这枚现代衔尾蛇戒指以蛇为造型，蛇眼镶有蓝宝石，蛇尾则镶有钻石。由 1stDibs 友情提供。

亚历山大大帝征服埃及时，给爱人戴戒指以示忠心的传统便传到了希腊。许多这些戒指都展现了爱神厄洛斯或丘比特的形象。罗马人征服希腊后，沿袭了戒指传统，开始在结婚仪式上使用铁戒指和铜戒指。有时铁戒指刻有钥匙图案，象征着妻子对家用物品的控制权。但到公元二世纪时，大多数戒指都为金戒指。

结婚戒指

这枚古罗马金钥匙戒指可以追溯到四世纪。希腊铭文 Πουλχρη (Poulchrīs) 意为“美人环”，用以赞美接收者倾国倾城的美貌。

从公元三、四世纪开始，黄金戒指的款式变得更加奢华，彰显出赠礼者的富有。那时很流行 Fede 戒指，这种戒指以两只相握的右手为造型，代表着友谊、伴侣关系和婚约。这种设计的戒指用黄金打造，通常使用条纹玛瑙、红石髓、柘榴石或紫水晶等宝石进行凹雕。再往后，罗马人开始制造个性化的戒指，将自己的肖像雕刻在戒指上。

结婚戒指

三世纪罗马的黄金 Fede 戒指。

古埃及人认为，左手无名指中有一条直接通向心脏的“爱情之脉”(vena amoris)，因此将戒指戴在这根手指上。罗马人也接受了这种想法，将结婚戒指戴在无名指上。尽管解剖学证明了这一想法并不正确，但将戒指佩戴在无名指上的传统一直延续到了今天。

结婚戒指是如何演变的？——中世纪和文艺复兴时期的结婚戒指

自中世纪起，人们开始在结婚戒指上镶嵌珍贵的宝石。中世纪的欧洲人用红宝石代表激情，用蓝宝石代表天堂，用钻石代表坚定不移。

结婚戒指

中世纪晚期的钻石和红宝石戒指。

罗马 Fede 戒指和肖像戒指在中世纪的欧洲都很流行。大约在十七世纪，Fede 图案开始刻在双环戒指（两个或三个戒圈相扣的戒指）上。订婚期间，一对恋人每人戴一个戒圈。在结婚典礼上，新郎将自己的戒圈戴在新娘手指上，双环结婚戒指组成一个整体。戒指组合后呈现两只右手紧紧相扣的造型。

大约在十七世纪，Fede 戒指的图案演变成克拉达戒指 (Claddagh ring) 图案 — 双手捧着一颗心。克拉达图案的双环戒指通常还有第三个中心戒圈，展示双手握住的宝石。在文艺复兴时期和伊丽莎白时代，爱语戒指 (Poesy ring) 流行起来。这种戒指的戒圈内侧或外侧刻有爱语。

美洲殖民地的清教徒认为珠宝轻浮庸俗。因此，清教徒丈夫不送妻子戒指，而是送顶针。新娘用顶针为新家缝制好衣服和其他织物后，便可锯下顶针的顶端，制作戒指。

结婚戒指

这款古老的克拉达结婚戒指在钻石王冠下镶了一颗玫瑰式切磨的心形大钻石，珐琅工艺雕刻的两只手捧着这颗心形钻石。戒指上刻有铭文“Dudley and Katherine united 26 March 1706”（达德利和凯瑟琳于 1706 年 3 月 26 日结婚）。由维多利亚和阿尔伯特博物馆友情提供。

在国内，戒指戴法的含义，已经订婚或结婚的戴左手，未婚的戴右手。

在国外，左手戴戒指是上帝赐给你的运气，所以，求婚与结婚戴戒指通常戴在左手上。

1、戴左手各手指的含义如下：

食指，单身贵族。

中指，表示订婚。

无名指，表示结婚或者是求婚成功。

小拇指，丧偶，暂时没有恋爱的打算。

2、戴右手各手指含义如下：

食指，向异性表示自己单身的身份，等待爱情到来。

中指，表示已经名花有主了。

无名指，表示已经有对象了。

小拇指，表示不想结婚，想再玩几年。

扩展资料：

戴戒指注意事项：

1、洁精的化学物质会改变金子的色泽，所以做清洁工作之前应该脱掉金饰品。

2、避免直接与香水 、发胶等高挥发性物质接触，否则容易导致金饰褪色 。

3、游泳时要取下金饰，以免碰到海水或池水后，表层产生化学变化 。

4、保管的时候用绒布包好再放进首饰箱，避免互相摩擦损坏。

5、黄金比较软，容易变形，所以不要拉扯项链等饰品，以免变形。

6、纯金饰品在遇水银时会产生化学反应 ，出现白色斑点，清洗时只要在酒精灯下烧烤一会儿 ，就能恢复原色 。

7、配戴后的金饰常因污渍及灰尘的沾染而失去光泽, 此时，只要将金饰置于中性洗洁剂以温水浸泡并清洗，再取出拭擦干即可。

参考链接：戒指（手指佩戴装饰品）_

参见http://bkbaiducom/view/48396htm

名称来源

珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。

在中国古代，由于珐琅器最初从大食国（大食为唐宋时代中国对阿拉伯国家的总称。起源于波斯语称阿拉伯人为Tazi的音译。有白衣大食(661-749)，以叙利亚大马士革为首都，称倭马亚王朝；有黑衣大食(749-1158)，以巴格达为首都，称阿拔斯王朝。910年以后又有以开罗为首都的法蒂玛王朝；阿拔斯王朝以后则是塞尔柱王朝(1158-1258)。）传来，因此称之谓“大食窑，鬼国窑”。之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法，如“佛郎嵌”、“鬼国嵌”、“法蓝”、“法郎”、“拂林”、“佛郎”、“富浪”等，但发音基本一致，现在基本统一为“珐琅”。

成分

珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。

金属胎珐琅器分类

金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。

珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传人中国。

具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳．花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。

画珐琅技术自传入中国后，在康、雍、乾三朝得以发展，三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。

收藏

珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。

珐琅工艺的制作分类

珐琅工艺的制作分类很多，人们一般根据制作方法和胎地种类将其分为两大类。

1根据制作方法大致可分掐丝珐琅、内填珐琅（即嵌胎珐琅）、画珐琅等。

掐丝珐琅和镶嵌珐琅很久就在国内出现，历史记载可追溯到宋元时期，但真正能在国内制作应是元代成吉思汗进攻大食，将该地工匠俘虏押回制作，并将该技艺传入中原。至明代，永宣宫廷中开始广泛制作应用掐丝珐琅，之后的景泰时期最有名气，即人们俗说的“景泰蓝”。画珐琅则出现较晚，于十五世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明，十五世纪末在法国中西部里摩居以内添珐琅工艺为基础，发展成画珐琅重镇。随着中西方贸易交往，从广州等港口传入国内。当时称谓“西洋珐琅”或“洋珐琅”。清代宫内的画珐琅制作要在康熙三十二年、珐琅作与玻璃厂成立之后才能开始研究制作、发展。

2根据胎地种类，珐琅器一般可分金胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等。

其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅最为广泛。直今，珐琅器依然大多使用铜胎。金胎因造价过高，难为常人所接受，清三代时基本只限内府制作使用，且数量极其有限。瓷胎珐琅（即珐琅彩瓷），顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅。它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合，制作要求对两者都要求很高，因此起步与成熟时间较晚。宫内造办处在制作瓷胎珐琅彩瓷的时候，还制作玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅，三者制作时间应大致相同，只是紫砂胎产品（仅指宫内珐琅彩而言）仅见康熙制品，雍乾不见制作资料。

康熙珐琅彩瓷的制作

1制作设施

要在宫廷内制作画珐琅器，首先要有制作设施——珐琅作。康熙时期的珐琅作主要有武英殿珐琅作（康熙五十七年废除）、养心殿珐琅作、圆明园珐琅作，由于缺少《清内务府造办处 各作成做活计档》资料，当时制作规模暂时无法考证。

2历史资料

比较早的康熙画珐琅历史资料是：“五十五年九月十一日：广西巡抚陈元龙（陈元龙（1652——1736年），字广陵，号乾斋，世称广陵相国，亦称海宁相国，清代相国（宰相）又称阁老。）奏摺帝赐‘御赐珐琅五彩红玻璃鼻烟壶一个'，陈元龙‘愓感涙零'。”可知至少在康熙五十五年，造办处已经制作出玻璃胎画珐琅，并用其赏赐众臣。

康煕五十五年九月二十八日，广东巡抚杨琳上奏摺：“广东人潘淳能烧法蓝物件、奴才业经具摺奏明、今又査有能烧法蓝杨士奇一名、验其技艺、较之潘淳次等，亦可相帮潘淳制造。奴才并捐给安家盘费、于九月二十六日、法蓝匠二名、徒弟二名、俱随乌林大、李秉忠起程赴京讫。再、奴才觅有法蓝表、金刚石戒指、法蓝铜片画、仪器、洋法蓝料、并潘淳所制法桃红颜色的金子搀红铜料等件、交李秉忠代进。尚有已打成底子未画、未烧金钮杯、亦交李秉忠収帯、预备到日便于试験。”

其中涉及的人物“潘淳”，在《广州市志工艺美术工业志第四章 织金彩瓷业》曾提起该人：“（广彩）17世纪中后期，大部分使用五彩的红（干大红）、麻（红黑配成的深赭石色）、黑、金和珐琅彩的月白、黄、粉绿等9种色料。后潘淳研制出桃红（金红），丰富了珐琅彩的颜色。”

这里需要提及的是由于广州在清代属唯一对外开放门户，许多外国人都由此进入我国，因此致使广州的珐琅制作在国内水平很高，举足轻重。宫内造办处的珐琅作匠人大多是由粤海关选入，称为“南匠”。并且在乾隆后期，宫内造办处停止制作珐琅彩瓷后，这里成为珐琅彩瓷制作点，依然制作珐琅彩瓷。

从康熙珐琅制作资料来看，五十五年之后相关资料较多来推测，很可能该时期画珐琅制作较成熟。康煕五十七年六月，广西提督総兵左世永得到御赐珐琅鼻烟壶，左世永称其“精工无匹、华美非常”。

康煕五十八年六月二十四日，两广总督杨琳上奏摺提及他送画珐琅匠陈忠信至宫中。“本年五月十二日到有法蓝西行医外科一名安泰、又会烧画珐琅技芸一名陈忠信。奴才业会同巡抚公折奏闻,于六月十八日、遣人伴送赴京在案。。”

真正提到瓷胎珐琅的确凿历史资料可参考：康煕五十九年二月初二日，曹頫（曹寅之子）奏摺内朱批、谕曹寅：“近来你家差事甚多，如珐琅磁器之类先还有旨意件数，到京之后，送至御前览完才烧。今不知骗了多少磁器，朕总不知。”康熙时期，由于画珐琅制作还不成熟，因此，画珐琅不能在瓷胎釉面上直接施釉，而是施在素胎面上。当时的珐琅彩瓷胎必须由景德镇制作（除偶尔使用永乐旧胎外）、由浮梁（即景德镇，因桥梁多称其“浮梁”）昌江顺流直下、入鄱阳湖、经九江关、过江宁府（南京），然后沿大运河北上进京。曹寅自祖辈皆为玄晔家包衣（奴仆），当时织造、海关许多要职都由统治者委任自家包衣管理。曹家三代身居江宁织造，且好瓷，可能涉及御厂珐琅瓷胎事宜，导致康熙训斥。

根据历史资料：“康煕五十九年十二月初五日：康熙帝赐西洋使臣嘉楽、珐琅碗二个及其他。”该碗确凿资料也不见遗留。

3康熙珐琅彩瓷的瓷胎

康熙时期的瓷胎画珐琅彩直到末期依然没有制作成熟，主要原因应与画珐琅制作技术有关，例如上文提到五十五年进京的潘淳，五十八年进京的陈忠信，虽然都能烧珐琅，但仅指铜胎、玻璃胎而言，瓷胎珐琅尚属宫内首创，前无它例。因此以该时期技艺，画珐琅可绘制在紫砂（图1、2）、铜胎、玻璃胎上，难在瓷胎釉面上附着成功。紫砂胎类似于瓷胎素面，与珐琅釉结合理论上较合理，因此康熙时期的瓷胎画珐琅基本用“里有釉外无釉”瓷胎。如果大家总览康熙朝珐琅彩瓷，会发现除磁胎画珐琅菱花盘（图3）外，不再见画珐琅彩直接施于釉面（该器因为利用永乐瓷，表面原本带釉）。

康熙时期“御制”与“年制”款的使用区别

康熙官窑瓷早期因御厂瓷器制作不理想而不落康熙款，直到制作达到一定水准时才开始落“年制”款。从现存康熙官窑瓷来看，“年制”款是由工部在景德镇御厂制作的官窑瓷，基本属“部限”瓷，该类瓷使用范围较宽，包括宫内日常、观赏、赏赉用等。而“御制”款则仅限宫内造办处制作的画珐琅（包括铜胎、玻璃胎、紫砂胎）。从现有存世品来对比发现，即使宫内造办处制作的掐丝珐琅也使用“年制”款（器9），而不落“御制”款。造办处制作的瓷胎画珐琅与御厂制作的官窑瓷相比，前者难度大、成本高、相对珍贵。特别是珐琅作的画珐琅属于新兴技术，与明朝就开始盛产的掐丝珐琅相比，存在一定优越感。因此可看出：落“御制”款器物明显在制作水准上优于“年制”款，使用级别也较“年制”款高（仅就康熙朝而言）。

康熙珐琅彩瓷的器型

由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期，因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少。现在已知的康熙瓷胎画珐琅器型有：

1菱花盘（永乐窑、例器3）；

2碗（基本用“里有釉外无釉”瓷胎，类型有器4、5、8等。）；

3杯（器6）；

4小盖盒及其它。

总结

由于康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期，不论是在彩釉、造型，还是制作技术上都存在极大的局限性，因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调。

珐琅器的鉴定

珐琅器鉴定主要有三种途径，一是对文献史料的考证；二是科学的检测手段；三是通过时代风格的比较来鉴定。前两种方法较复杂，常用的是第三种。时代风格比较鉴定一般着重考察款识、胎骨与型制、纹饰图案和珐琅釉料等几个方面。

1．款识

现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式归纳起来，大致有铸錾、掐丝和刻款三种。明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款、双勾款、和珐琅釉烧成三种。款识书体有楷书和篆书两种，其中以楷书占绝大多数。字数有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款识排列形式有直单行、直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底，也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。款识书体庄重隽秀，与同时期的金属器和瓷器款识相似。

明景泰款因伪款太多，目前尚不能确定哪种款识可作为标准款识。但铸錾款、篆书款、仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款，可以排除。掐丝双勾款和阴刻款，目前有的研究者认为可作为景泰真款，但也只是情理逻辑的推论，尚不能枉下结论。

明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款。

明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款（有的字内外填充珐琅釉），字数均为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字楷书款。尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气。字的排列顺序为直单行、直二行或横排。

清代掐丝珐琅器的款识多种多样，制款方法有铸錾，有刻，还有镂空款等。款识书体包括楷、篆、仿宋等（仿宋体始见于乾隆时期），其中以楷书居多。字数有四字和六字。框栏形式多为正方框和长方框。

2．胎骨和型制

明清掐丝珐琅器胎骨和型制方面总的趋势是：明代早期胎骨略厚，中晚期日趋减薄。清代从康熙时起，胎骨厚重坚实，到清末减薄。明代器物掐丝常有断裂现象，而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术，这种现象基本消失。明代器物镀金较薄，常有磨脱现象，清代尤其是乾隆时期，镀金厚重，镀金技术远胜于明代，至今器物的镀金仍光彩照人。

明清二代掐丝珐琅器体积和型制从小到大，从简练到复杂，从陈设、祭祀到观赏实用。

3．纹饰图案

明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多，也经历了一个有简练到繁缛的过程。以缠枝莲纹为例，元末明初疏密有致，大花大叶、枝蔓伸展坚强有力，全部单线勾勒图案线条。枝叶呈串联状，并点缀数朵盛开的花朵，花朵饱满，花瓣短而肥腴，花心常呈桃形。明中晚期开始以双线勾勒轮廓线，布局趋于繁缛，但仍保留某些早期余韵。缠枝莲的花瓣趋于尖瘦，花心常呈“圭”字形或如意形。清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲，布局繁密规整，极具图案性。基本以双线勾勒轮廓线，明代那种洒脱的韵味不复存在。

4．珐琅釉料

元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻，色调纯正，鲜艳明快，具有水晶般透明感。通常以浅蓝色作地，间饰红、黄、白、绿、紫、深蓝等色釉。从明宣德晚期开始，釉色略显灰暗，光泽度降低。这一时期的掐丝珐琅器地色除浅蓝色外，宝蓝色应用广泛。到万历年间，更出现了淡青、白等中间色地。珐琅色釉有所增加，新出现了赭、豆青、松石绿等色釉品种。

清代的珐琅釉料品种丰富，所用色釉达几十种之多。但其有一个共同点，皆不透亮。

珐琅釉料的另一特征是表面沙眼现象，是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起。工匠们常用“蜡补”的方法来补救，即用石蜡加入色粉制成色蜡，填充于沙眼之中。到乾隆时期，经改进工艺，杜绝了沙眼现象。

景泰蓝以它那鲜明的民族风格和绚丽的艺术风采，在世界掐丝珐琅工艺中独树一帜。那些仿制的似是而非的景泰蓝赝品，无论在材料、质地还是艺术风格上均无法与明清制作的掐丝珐琅器相提并论。只要熟悉掌握明清掐丝珐琅器的制作、材料和艺术风格等特征，一望便可断定其真伪。

相关词语

珐琅彩

珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。

钻石是众人皆知的经典爱情象征。钻石肩负多种职责，其中之一就是浪漫的爱情信使。这源于古老的信念：丘比特之箭的箭头是用钻石制成的。数千年来，“爱情信使”的威力所向披靡。

无始无终的戒指是永恒爱情的古老象征。钻石订婚戒指的悠久历史，可以一直追溯到中世纪。那时，不可征服的钻石象征着“永不明灭”的爱情，因此是封缄婚约或结婚誓言的理想信物。直到 15 世纪，钻石戒指一直是皇室和贵族婚姻的一大亮点。

1475 年，Constanzo Sforza 在婚礼上献给新娘 Camilla d’Aragona 一枚钻石戒指。有一首泥金写本的诗歌这样描写这场婚礼：“两支火炬融入一枚爱火熊熊的戒指；两种意志、两颗赤心、两腔热情经由一颗钻石永结同心”。 这首诗将钻石的火光与永恒的爱火紧密相连。 1477 年，麦克西米兰大公将一枚钻石戒指赠予未婚妻——“大胆的查理”之女勃艮第玛丽；这是公认的第一枚有史书记载的订婚戒指。

文艺复兴时期，钻石戒指逐渐披上精美的装饰——丰美的雕刻和华丽的珐琅。Gimmel 或双环戒指包含两只环，滑动这两只环，就会露出爱的标志和一行铭文：“上帝赐予的结合无人能分”。双环戒指后来逐渐演变为“Fede”或忠诚戒指：紧握的双手捧着一颗钻石心，代表爱的结合。

“钻石肩负多种职责，其中之一就是浪漫的爱情信使。数千年来，‘爱情信使’的威力所向披靡。”

17 世纪后，戒指的重心转向宝石自身，人们启用更加清爽的自然主义设计。18 世纪宣告了钻石大时代的来临；人们在巴西发现了新的矿床，切割技术得到改进，钻石的火光在烛光中化作绚丽的光芒……

洛可可风格的订婚戒指呈现出浪漫主义倾向： 两颗心上装饰着皇冠、蝴蝶结、同心结、爱情鸟和爱的信息。

19 世纪早期，“钻石与爱情紧密相关”这一观念已经深入人心，浪漫主义思潮和年轻的维多利亚女王对蕴含着深情的珠宝的热情进一步升华了这一联系。

女王深爱的阿尔伯特曾在结婚前赠给女王一只单钻珐琅戒环，作为爱情信物。女王的订婚戒指则是一只蛇形戒指——古老的保护和永恒的象征。 当时广受欢迎的订婚戒指大多采用心、手、同心结图案，但是随着 19 世纪经济的逐步繁荣，钻石的重要性逐步提高，渐渐形成了现代传统： 半环形钻石戒指、三钻戒指以及在金戒环上镶嵌钻石的“吉普赛”镶法。

以巨额财富和闲适奢侈为标志的美好时期孕育了下一个钻石大时代。 人们在南非发现了新的矿床，切割工艺突飞猛进，作为重要的地位象征的订婚戒指其时主要采用独钻风格：硕大的钻石在开放式的经典爪镶戒托上淋漓尽致地展示着完美的绚烂光芒。

今天，钻石订婚戒指更是全球公认的对永恒真爱的最有力表达，也成为世界各地结婚仪式中不可或缺的必要元素。神圣的钻石，爱情的力量

http://hibaiducom/%D7%F4%BF%A8%D2%C1025/blog/item/13c80c044a20dfcb63d986cahtml

1、珐琅彩：其实就是附着在器物表面一种玻璃质的东西而已。主要是将石英、长石、硼砂、氟化物等为原料按适当的比例混合，再加入金属氧化物为呈色剂，研成粉末，再烧制而成的矽酸化合物和硼酸化合物的混合体。“珐琅釉”“瓷器釉”“玻璃”“琉璃”此材料都差不多的。主要成分就是矽酸盐类，区别在于附着的材料不同，为了能紧密结合必须考虑膨胀系数等因素，所以在制作的时候稍有差别而已。人们习惯把和附着在瓷器表面的叫“釉”；附着在金属材料上的叫“珐琅彩”附着在建筑材料上的叫“琉璃釉”而已。

2、景泰蓝：是特指掐丝珐琅彩。并不单是指铜胎的。金属胎的掐丝珐琅都可叫景泰蓝，所以景泰蓝还有银胎，金胎等。所以景泰蓝属于珐琅彩，所有的景泰蓝都可以叫珐琅彩，但是不能反过来把珐琅彩叫景泰蓝。

3、烧蓝：它是珐琅彩里面很小一部分，烧兰是特指银胎的珐琅彩。发珐琅彩和银胎不是容易结合牢固的，这点大家应该都知道，经常看到烧蓝脱落的情况，为了让珐琅彩和银胎更牢固的结合，以前的匠人主要采取了三种办法：（1）因为珐琅容易流淌，面积大容易脱落，所以工匠就想先用花丝掐成各种纹样、边框等这样即美观同时也能把珐琅釉分割成很多小块，这样就增加了附着力，珐琅也就不容易脱落。（2）一些比较厚实的银器，采取剔底的办法，在凹陷处填珐琅，这样也能很好的增加珐琅彩在银表面的附着力，这类比较常见的就是福建的剔底烧兰手镯，戒指等。（3）针对很多薄胎的银器，他们是用锤揲，压模等办法，现让银器凸出美丽的花纹，再在上面罩上透明的珐琅料，这样就利用了银胎表面的凹凸面，增加了珐琅彩的附着力。当然其他还有一些方法，单不是常用的，这里就不一一说明。在珐琅彩里面把第一种叫掐丝珐琅（景泰蓝），后两种统一叫“内填珐琅”或者叫“錾胎珐琅”。

对于景泰蓝藏品鉴别，不只要认清年代，另外在器型的选择上应该以人物、动物为最好。从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝就出现了仿制品，多数是仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅釉料，伪造者为了降低它的成本，基本都用其它色料替代。

通常景泰蓝伪造的方法就是：先制做成铜胎，然后用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成之后镀金，再用细石将表面的硬棱边磨掉。最主要的就是在各道工序完成后还要在它的表面涂上一层杏干粥，甄选征集（wei94476）目的就是为了让它生锈。过几十天后把它表面的锈除去，再用胭脂油擦拭它一遍，让它的颜色和光润程度可以和一些旧的器物相混淆，但收藏家只要仔细观察，就能分辨真伪（怎么鉴别景泰蓝真伪）。

张同禄大师和他的牛转乾坤

景泰蓝以明代的景泰蓝制品为佳，凡是明代的藏品，它的质料都是透亮并且不发磁，尤其是大绿色比其它颜色透亮的更厉害。它的性能与玻璃大致一样，它的颜色象有点像油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，**与姜中拧出的浆汁稍微掺杂黄米差不多，其丝胎都是黄铜，镀金为大镀，它的器物上全有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮的而且发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经见不到了。

所以它的丝胎大多是红铜，它的镀金也是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其**黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，基本都是是黄中发绿或发红，与乾隆时的干**差很多。乾隆的白色也最难仿制，其中原因有二点：一个是它的白色与东渠石色没有差异，仿者则要用六品顶珠制做，然而顶珠也是非常不容易得到的，另外一个原因就是它的白色白而且干，而之后的作料家虽然也防治发明了一种干料，但是烧时不易熔化，相比其他的材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，这样的器物特别容易受损伤，而不能成品。

景泰蓝的收藏价值

明代初期掐丝珐琅器发展已经相当成熟，延至景泰年间特别受到皇帝的青睐，以至官里许多御用器具都改用该类掐丝器。 我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作的景泰蓝。 因为景泰蓝的工艺繁复，须经过锤胎、掐丝、填料(珐琅釉)、烧结、磨光、鎏金等多项工艺，每项工艺都有很高的要求，不可疏忽，否则就会报废，前功尽弃，尤其是造型奇特的景泰蓝，如人物、走兽、各色的瓶件等，制作难度很高，非一般工艺匠可以完成。所以，当时一件上档次的景泰蓝产品制作所耗费的人工，几乎无可估量。

本文由香港纪伯伦邱先生整理撰写。