古代翡翠玉石是什么工作的

翡翠饰品在历史文明中都运用到哪些地方了呢古代用翡翠干什么

1、翡翠不仅用于当时的器物，还应用于仿古代青铜器型中。如清翡翠双耳盖鼎，高18厘米，颜色浓艳，翠质细腻，工艺精细，整体厚重敦实，尤为珍贵。类似的还有翡翠瓜果方壶摆件，高25厘米，颜色浓淡相宜，翠色润透，雕刻精细，整体生意盎然，较为难得。

2、在古代翡翠是一种生活在南方的鸟，毛色十分美丽，通常有蓝、绿、红、棕等颜色。一般这种鸟雄性的为红色，谓之“翡”，雌性的为绿色，谓之“翠”。

3、也称翡翠玉、翠玉、硬玉、缅甸玉，是玉的一种，颜色呈翠绿色或红色。古人认为翡翠本是天上的石头，可以带来好运。象征纯洁、太阳、公正、勇气、和谐以及纯洁的精神，同时也暗指男女之情。

翡翠的来历是什么

翡翠的文化起源中华民族是一个崇尚翡翠玉的民族，是世界上唯一有玉文化的国家。自古以来，人们视翡翠玉为吉祥如意，辟邪祛病，转运赐福，幸福美满之物；也是身份和富贵的象征；古有佩带翡翠玉能逢凶化吉、碎玉挡灾的传说。

翡翠的由来还有一说，清朝初期，翡翠从缅甸通过“第二条丝绸之路”运入中国，而当时中国出产的和田玉被称为翠玉，为了加以区别，就称为非翠。时光流逝，非翠就变成翡翠了。

翡翠在古时主要是指红色和青绿色羽毛的鸟，绿色的鸟称为翠鸟，红色的鸟则称其为翡鸟，而如今我们依旧可以在江面上经常见到，只不过当初的翠鸟已改名换姓，被称作“打渔郎”。

翡翠这一名字最早是鸟类的名字，雄性的被称之为翡鸟，而雌性则被称之为翠鸟，所以有了翡翠之名。在明朝时，缅甸玉传入中国后，就被称之为非翠，后逐渐演变为翡翠。早期翡翠其实价值并不算高，不为世人所重视。

翡翠的文化起源翡翠怎么流传过来的

1、翡翠这一名字最早是鸟类的名字，雄性的被称之为翡鸟，而雌性则被称之为翠鸟，所以有了翡翠之名。在明朝时，缅甸玉传入中国后，就被称之为非翠，后逐渐演变为翡翠。早期翡翠其实价值并不算高，不为世人所重视。

2、翡翠的由来还有一说，清朝初期，翡翠从缅甸通过“第二条丝绸之路”运入中国，而当时中国出产的和田玉被称为翠玉，为了加以区别，就称为非翠。时光流逝，非翠就变成翡翠了。

3、在中国云南省腾冲地区，曾多次发现用翡翠玉料磨制的很原始的玉器。如1987年，在云南保山地区龙陵县出土了三把玉斧，经鉴定，材质为翡翠；再经考古学测试，为远古时期的文物。

4、翡翠自从明末清初传输入中国后便一统玉器天下，并随着中华文化的传播影响到海外。从乾隆皇帝到慈禧太后各朝帝皇都喜爱翡翠。因此，翡翠在清代也有皇家玉的美称。国外的流行观点亦认为翡翠是中国的国石，称之为“帝王玉”。

5、翡翠起源：传说公元1215年，勐拱人尤帕受封为土司。传说他渡勐拱河时，无意中在沙滩上发现了一块形状像鼓一样的玉石，惊喜之余，认为是个好兆头，于是决定在附近修筑城池。并起名勐拱，意指鼓城。

古代如何雕刻翡翠古代怎么雕刻翡翠

1、捣沙研浆：过去制玉的砣，本身的硬度不足以琢磨掉玉的一部分。它是靠着在砣与玉之间的沙，一点一点地磨掉玉石的某部分。捣沙、研浆是把琢磨用的沙加工到要求的精细程度。

2、古代用石凳雕刻翡翠成品。如图雕刻的时候用脚踩，然后用手不断的往刀口放解玉砂，这个雕刻的过程非常缓慢，常常需要数年才能完成一件作品。

3、捣沙、研浆图中，站着的玉工手拿着杵一下一下地用杵去捣，要把石臼里的石沙敲得更细碎。

4、开玉。还没雕琢的玉料叫做“玉璞”，它的表面常常包裹了一些粗松的石头。开玉，就是把玉璞表面其他的石头削掉。两个玉工之间。木架架起一个大玉璞，各自拿着“大法条锯”的一端，你来我往的拉着条锯。

玉的分类

　　玉有软玉、硬玉[2]之分 软玉一般指产于我国新疆一带的白玉、青玉、碧玉与东北岫玉等，硬玉是指产于缅甸的翡翠。无论是软玉、硬玉，它们的质地都非常坚硬，颜色十分璀璨，故冠以“石中之王”的美誉。

玉石价值本已不菲，再经过巧匠的加工雕琢，就变成了一件件价值连城的宝物。玉器随着时代发展，就逐渐形成了玉的文化。

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玉的内涵

　　“玉”字始于我国最古的文字，商代甲骨文和钟鼎文中。

　　汉字曾造出从玉的字近500个，而用玉组词更是无计其数，汉字中的珍宝等都与玉有关，后世流传的“宝”字，是“玉”和“家”的合字，这是以“玉”被私有而显示出它的不可替代的价值。

　　“玉”字在古人心目中是一个美好、高尚的字眼，在古代诗文中，常用玉来比喻和形容一切美好的人或事物。如：以玉喻人的词有玉容、玉面、玉女、亭亭玉立等；以玉喻物的词有玉膳、玉食、玉泉等；以玉组成的成语有金玉良缘、金科玉律、珠圆玉润、抛砖引玉等，有关玉的民间传说和故事如《和氏之壁》、《鸿门宴》、《弄玉吹箫》、《女祸补天》等，更有多少人把自己心爱的儿女以玉来起名，如贾宝玉、林黛玉，还有多少年读不厌一部感人至深的《红楼梦》，是曹雪芹把人生的理想寄托在这块玩石美玉里了，对玉的爱在中国人的心目中扎下了深深的根。

　　汉代许慎在《说文解字》中对玉的解释是：“玉、石之美者。”这一注解从物质上（石）和艺术上（美）两个方面科学地阐述了“玉”字的概念。

　　还有“象三玉之连／其贯也”，即玉象形字初意是三块美玉用一根丝绳贯穿起来，是丰型，也喻意古人用玉象征万物，“三玉之连”代表天地人参通。

　　形容玉的种类丰富多彩，可谓之“千样玛瑙万样玉”。

　　说明玉的天然美不以人的意志为转移，可谓之“美玉可遇而不可求，可一不可再”。

　　表示玉的经济价值为它物所不及，可谓之“黄金有价玉无价，藏金不如藏玉”。

　　玉的文化就是中国七千多年的文化，它是唯中国深奥的一种特殊文化，它充溢了中国整个的历史时期，有关她的趣闻，更是丰富多彩，光怪陆离，足见中华民族爱玉至深至诚、至迷、至痴。因此而形成了中国

玉

人传统的用玉观念，这就是尊玉、爱玉、佩玉、赏玉、玩玉。

　　玉之润可消除浮躁之心，玉之色可愉悦烦闷之心，玉之纯可净化污浊之心。所以君子爱玉，希望在玉身上寻到天然之灵气。

　　玉乃石之美者，色阳性润质纯为上品。宝石也如此。其价值高低并不完全取决于成份，翡翠白玉中不值钱的为多数。如同人一样，哪个民族都出英雄。好玉乃石之珍品。

　　玉文化发展史

　　华夏祖先选择美石磨制玉器，最早见于2000年前的内蒙古查海兴隆洼文化遗址的一对白色玉块表明距今约一万多年前的旧石器时代晚期中国玉业的萌芽与建立。

　　在我国，玉器从旧石器时代至今已有5000多年的历史了，它记录了人类生活，社会的变迁，比金、银、铜、铁器不知要早多少年。从旧石器时代到奴隶社会、封建社会，玉器的佩带代表着人们社会地位。从碾磨的玉器到精美的玉雕作品，玉器随社会的发展而发展，玉的文化随之更加丰富———新石器时代的玉龙、玉璧，商周的玉刀、玉戈，春秋的剑饰、带钩，汉代的瑞兽，唐宋的花鸟发簪，及元明清的大件玉雕，特别是清代，雕琢艺术可以说达到了中国玉雕史的巅峰。值得一提的是明末清初的工匠陆子冈所制作的玉佩，开创了图文并茂、构图新颖、做工精湛的玉佩饰物之先河，至今仍被推崇备至，俗称“子冈佩”。它为玉的文化添增了更加绚丽的色彩。

　　美玉得到我们东方人的万般垂爱。东方人往往用玉来比喻人的德性，儒家讲究“君子必佩玉”，“无故，玉不去身”等。

　　我国出土资料证明，新石器时代早期已有玉器。在浙江河姆渡新石器时代文化遗址中，发现有少量玉珠、玉管和玉玦等。但我国玉器的起源，应当比这更早。玉器脱胎于石器的母体，远远超越了石器。最初只是小玉块钻一孔用作垂饰，或象磨制石器一样，磨成玉制武器或工具。到了新石器时代晚期，玉器才有雕刻花纹或磨得光滑的制品，器形也比较大，比较复杂，可算做工艺品。以磨制石器为主要标志的新石器时代，加工玉石器的技术是相同的。制石技术由打制发展到磨制，经历了数千年，制玉技术大致也经历了同样的过程。二者在使用技术和工具上可能完全相同，但玉器除实用外，还有其他的需求，因而在技术要求上比制造石器复杂。玉器不仅要求光洁度比石器高，有的还要镌刻各种花纹图案，这是出于人们审美的需要，是非实用的艺术装饰。这在石器上很少见。

　　新石器时代的玉器，具有实用价值的有玉斧、玉铲、玉刀、玉戈等生产工具和武器，用作装饰品的有玉环、玉球、玉镯、玉璜、玉玦、玉珠、玉管等。此期玉器简单素朴，薄厚不一，造型不规则。到了晚期，玉器才逐步脱离石器，在技术和艺术上走上独立发展的历程，并为后世玉器工艺的发展与提高奠定了社会的、技术的基础。

　　随着青铜器的使用或金石并用，生产工具有了很大改进，社会生产力得到提高，物质财富的增殖和积累，促使了阶级的形成和国家的出现。我国第一个奴隶制国家夏朝的历史还未完全为人们所揭示，有待

进一步研究，故其玉器情况迄今不明，只好暂付阙如了。

　　商代奴隶制极其发达，奴隶已被投入各种社会生产和生活领域。随着农业的发展，手工业内部有了较细的分工，制玉工艺已从石器制作中分离出来，成为独立的手工业部门。同时，商代的奴隶们又创造了灿烂的青铜文化，青铜工具在制玉工艺中的应用，使琢玉技术显著提高，制玉用具逐渐以青铜取代石器。

　　殷商玉器与原始社会玉器有明显变化，商代早期的二里头文化所出的玉戈、钺、铲、圭、琮、刀、璜形玉等，其造型、雕琢、钻孔、抛光等方面都达到相当高的水平。至殷墟玉器，人物、动物、神瑞等玉雕大大增加，工艺精进，并有很多新的突破，创作了不少精湛的作品。这时的玉器已转为赏玩之用，大多作为工艺品。殷墟妇好墓出土755件玉器中，仅装饰性玉器就超过半数，多于礼器、仪仗、工具、杂类的总和，这说明商玉的社会功能已发生较大变化。

　　殷墟玉器种类很多，据不同形制和用途可大致分为礼器、仪仗、工具、用具、装饰品、艺术品以及杂器等7类。用做礼器的有大琮、组琮、圭、璧、环、瑗、璜、玦、簋、盘等；供仪仗用的有戈、矛、戚、钺、刀等；属生产工具器形的有斧、凿、锛、锯、刀、纺轮、铲、镰等；日常生活用具有臼、杵、梳、耳勺、匕、觽等；装饰品的数量最多，有佩带饰物、笄、钏、坠饰、串珠等。艺术品较少，妇好墓所出的1件玉龙、2件玉虎、1件怪鸟都是上好的艺术品。杂器有玉链、玉琀等。

　　玉雕是殷代的重要手工业之一，从殷墟玉器的造型设计和艺术风格等方面考察，其成就并不亚于殷代青铜器，只是过去由于资料的缺乏，人们把注意力集中在青铜文化之上，而对与之并行和相互影响的玉雕艺术很少研究。殷墟玉器是我国古代文化遗产的一个组成部分，充分体现了殷代广大玉雕艺人的高度智慧和创造才能。这些玉器的发现，不仅使我们对殷代玉雕艺术有了比较全面的了解，而且对研究我国玉雕史、艺术史以及殷代的社会、经济和文化等方面的有关问题均有重要的参考价值。

　　周王朝是继殷商之后的一个强大奴隶制国家，农业、手工业都很发达。周朝统治者注意总结商代灭国的教训，将奴隶社会的各项制度和措施加以整顿，使之条理化、规范化，以维护和巩固其统治。就玉器而言，由于周朝重要法规《周礼》中赋予玉以德的理想和内涵，周玉离开了殷代玉器发展的轨道，向礼仪性玉器方向发展，并开辟了玉器的“道德化”、“宗教化”、“政治化”的新时代，奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。

　　周代重玉之风极盛，祭祀时兼用玉器，宴享只用铜器。由于玉器的世俗化、道德化，自天子以下，人人都佩玉。周代用玉范围之广、重视玉的程度、选用玉的要求和制玉的技术都超过以往。周代不断改进琢玉技法和造型设计，着意加工修整和抛光，使器物日臻美观。在做工方面，除继承商代双勾线外，还出现了粗犷的一面坡线，往往做成睛、耳、口、身、尾等的外轮廓，使造型清晰，简洁有力；细部多用阴线或平行阴线，比较强调在磨光的平面上用阴线突出其粗细曲直的对比、变化，减少了器身的起伏层次。这是西周玉的特点。

　　持续500余年的春秋战国时代，由于铁器取代青铜工具，广泛用于生产，大大促进了生产力的发展，并影响到社会制度的变革。这一时期，实质上是落后的奴隶制瓦解、先进的封建制度孕育成长的社会大变革时期，几个政治经济中心并存，在文化与学术领域中出现了“百家争鸣”的崭新局面。秦、晋、燕、齐、楚、吴、越、巴蜀等多种地方文化，相互竞争，共同繁荣，为中华民族统一文化的成长奠定了坚实基础。玉器出土情况也反映了这一历史事实。玉器手工业到春秋战国时代发生了转折性变化，玉器制作精致非凡，在古代玉器史上写下了光辉一页。

　　春秋就其社会形态来说是一个过渡时期，反映在玉器工艺上也同样具有过渡色彩，仍然继承了西周青铜器上的龙、凤或幻想的变形禽兽等纹饰图案，但已出现精雕细琢的崭新风格。到战国时代，玉器上的

动物题材所占比重增多，技艺精巧，将食肉动物的凶猛性格和机警感觉深刻而生动地表现出来。

　　春秋战国祟尚“君子比德于玉”、“君子无故，玉不去身”的说教，故当时盛行种类繁多的佩玉。这种社会习俗对玉器工艺的发展有一定影响，这就是佩饰玉器的简便化、小型化，以及刀剑、革带用的玉器问世。刀剑用玉始见于春秋而盛行于战国和两汉，春秋战国常见玉器有琮、璜、璧、镯、环、剑饰、佩饰等，其中以玉璧和龙形佩饰最多。此外还有玉带钩、玉玺以及各种葬玉等。

　　秦灭六国，建立了空前强大的中央集权的封建帝国。汉承秦制，实行休养生息、提高生产的各项政策，巩固和发展了统一强盛的封建制国家。此期出土玉器，件头硕大，雕饰豪放，品种繁多，技艺精湛。这时统治阶级在社会礼仪、日常生活中更加广泛的使用玉器，并逐渐形成崭新的时代风格。两汉玉器对以精致著称的春秋战国玉雕艺术是一次重大突破，对后世玉器有着重大影响。

　　西汉继承春秋战国器形特点，变化不太大。东汉由于交通方便，新疆软玉源源流入中原，琢玉事业得到进一步发展。器形除玉璧、玉环、鸡心佩、剑佩、带钩和玉蝉等外，各种用于殉葬的“明器”和各式容器、玩赏品大量出现，同时也大量出现用以“辟邪厌胜”的器形，而且各种器形和纹饰多有摹拟神话故事的，富有神秘色彩。

　　魏晋南北朝因受乱世薄葬的影响，向来玉器出土极少，所以其发展面貌不甚明朗。从零星出土的玉器如玉琀、玉璧、玉带钩来看，与汉代没有多少变化，几乎难以鉴别。其雕工有的尚精，有的显得粗放，玉质更不及两汉那样莹润。

　　隋唐时代，经济繁荣，文化发达，对外交往密切，长安成为国际性都市。这时的手工业极其兴隆，手工艺品也是对外贸易的重要商品。但此期玉器出土甚少，现在知道的不过玉杯、佩饰、带扣、带板、玉簪、衮册等很少几种。唐代玉器和器形与汉代和魏晋南北朝的风格不同，大量出现花鸟、人物饰纹，器物富有浓厚的生活气息。有实用价值的杯碗增多，并出现新型饰件和表示官阶高下的玉带饰物等。

　　　南北宋、辽、西夏、金及元代玉器，是在唐代基础上发展起来的。宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，在社会上广为传播，与祭器典章文物相对而言，被称为“玩物”，这些玉器的碾琢水平也很高。由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。宋代不仅工商繁荣，贸易发达，而且道教盛行，理学泛滥，这也对玉雕产生影响，以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。西夏、辽、金、元玉器则以花、鸟、虎、鹿和鱼水纹饰为主，而且以佩饰和嵌件较多。实用品有杯、洗、带板等；以鸟、鱼、兽等为题材的工艺品增多，对玉器的碾琢融入了本民族的生存意识和乡土感情。

　　　明代的生产力有很大发展，城市手工业、商业繁荣，玉器制造也相当发达。这时玉雕的趋向是进一步走向世俗化。明代程朱理学泛滥，道教以及民俗信仰深入民间。人们要求社会安定，祈求神灵保佑，以获得今世的荣华富贵。这种社会要求反映在工艺领域就是吉祥图案大为盛行。明代玉器的吉祥图案有八仙、三星等神仙，寿、喜等文字，桃、灵芝、梅、竹、兰、鹿、鹤、鸳鸯等动植物，以及龙、凤、螭虎、角端等瑞兽异禽。吉祥图案有时成为主题图案，有时做装饰点缀，表现出吉祥图案的普遍性与深入性。

　　明代因喝茶饮酒之风弥漫，致玉制壶杯出现，并与日俱增，此种玉雕最富于时代感。同时，继宋之后，明代艺术仿古之风逐渐形成，影响到玉器生产上仿古玉昌盛。仿古玉滥觞于宋，盛行于明清，主要以青铜器和古玉器为祖型加以改造琢成。

　　明代书法绘画艺术进一步影响了工艺美术的发展和提高。此时，玉器工艺也或多或少受到文人画的某些影响，碾琢写意山水和诗句、款识。这种反映文人趣味的玉器，前代是不见的。玉器与社会文化生活的关系也日臻密切，文人在书斋作画、书写，往往也使用玉制文具或以玉做陈设装饰。

　　明代统治者为巩固其封建统治，沿袭旧制在冠服制度上用玉来标志等级贵贱。与前代不同的是：系在官袍上的带板用玉数量增加，皇帝、公、侯、驸马和一品文武官员的革带均以玉板做装饰标志。

　　明代玉雕具有时代风格，刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细。北京、苏州、扬州是当时的三大玉琢中心。宋应星《天工开物》认为：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州的玉琢工艺在当时被推为全国之首，对明代玉器工艺的发展和提高作出了历史性贡献。明代中期以后，玉琢技艺发展更快，出现了不少琢玉大师，以陆子冈最为有名，由他琢制的玉器，称为“子冈玉”。但明代玉琢在碾磨细研这最后一道工序上，存在“求形不求工”的现象。

　　清代是我国封建社会的最后一个王朝，它对多民族的统一国家的形成与巩固作出了很大贡献。在这一历史背景之下，玉器得到了空前发展，形成了我国古代玉器史上的最高峰，在玉质之美、做工之器形之众、产量之多、使用之广等方面，都是历史上任何一个朝代的玉器所不能媲美的。

　　清代玉器生产在清初至乾隆二十四年这百余年内，由于受到玉材来源困难的限制，发展极其缓慢，这一时期玉器的做工与明末相似。乾隆时代玉器在此基础上成长发展，从乾隆二十五年进入全盛时期，经历了半个世纪，又转向低潮，以至衰落，随着清王朝的覆灭，我国古代玉器的历史也宣告结束。

　　乾隆时代玉器是清代玉器的代表，可概括为仿古玉和时做玉两大主流，此外还有仿痕都斯坦玉。仿古玉，一种是仿古彝，即仿商、周青铜器的造型、花纹；另一种是仿汉玉。时做玉器，其形制多种多样，图案、做工均极其丰富多彩。仿痕都斯坦玉的兴起，是由新疆地方大吏搜罗痕都斯坦玉器进贡内廷，得到乾隆皇帝欣赏并下达旨意之后开始的。痕都斯坦玉也称为印度玉，西方称为莫卧儿玉，具有阿拉伯风格的造型和花纹。其特点是“水磨”，抛光强烈，器薄如纸，乾隆皇帝御制诗中有数十篇赞美痕都斯坦玉器的精湛做工。

　　乾隆时代的玉琢水平达到高峰，远远超过了元代和明代。这一时代的能工巧匠继承和运用了历代琢玉工艺的优秀遗产，借鉴绘画、雕刻、工艺的成就和外来影响，创造与发展了具有鲜明的时代特点的玉器艺术。由于玉器的质地，在我国民族历史上一向受到重视，所以出现了玉有五德、九德，甚至十一德之说，这些说法虽然出自儒家，但实际上是人们从观察玉质的直观感觉出发，引伸附会，与社会道德观联系起来，成为玉器发展的精神支柱和传统力量。到乾隆时代，这一倾向有了更大发展，用大块头的玉料碾成各种雕琢简练而又能显示玉质美的器物，这种形体丰硕的陈设性玉器，未见于前代，这不能不说是君临中华的满族统治者以及当代玉匠把传统的玉材观，充分地加以发扬光大的硕果。总之，乾隆时代玉工出色地完成了集历史遗产之大成而创新的重任，碾琢了丰富多彩的杰出作品，为我国古玉发展作出了不可磨灭的贡献。

　　综观我国古代玉器的流变过程及其各时代所取得的成就，我们可以看到，我国制玉历史悠久，用途广泛，形式繁多，质地莹润，碾琢精湛，风格独特，具有鲜明的民族特点，在世界玉器工艺领域中独树一帜，充分表现出我国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能。作为我国古代玉器史重要组成部分的传世古玉，也是我们中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝，像一颗明珠那样永远放射着灿烂的光芒，照耀着正在蓬勃发展中的现代玉器工艺的宽广路程。

　　玉件的保养与清洗：

　　1．避免与硬物碰撞。玉件受碰撞后很容易裂，有时虽然肉眼看不出裂，其实玉表层内有暗裂纹，这就大大损害其完美度和经济价值。

　　2．玉器要避免阳光的暴晒。防止影响到玉的质地和色泽。

　　3．忌化学剂，化学剂会给玉石带来一定的损伤，例如各样洗洁剂、肥皂、杀虫剂、化妆品、香水、美发剂等。如若不小心沾上，应及时抹除后清洗，

　　不要让它对玉石造成损伤。

　　4．尽可能避免灰尘、油污。若有污垢或油渍等附于玉面，应以淡肥皂水刷洗，再用清水冲净，切忌使用化学除油污剂。

　　5．新购玉件一般也应在清水中浸泡几小时后，用软毛刷（牙刷）清洁，然后用干净的棉布擦干再佩戴。

　　6．佩挂件最好用清洁、柔软的白布抹拭，不宜用染色布、纤维质硬的布料，这样有助保养和维持原质。

　　7．定期清洗。玉件一般隔一段时间要进行一次清洗。[1]御府和田玉

　　8．玉佩等悬吊饰物，应经常检查系绳，防止丢失或损伤心爱的宝物。

呵呵，我也不懂，网上找的，看帮到您啦吗？

摘要：金镶玉开始走俏源于2008年北京奥运会，在这届奥运会上中国颁发的奖牌就是使用金镶玉工艺制作的。金镶玉又称镀金锡镶工艺，即在玉石、陶瓷、紫砂、琉璃等工艺品表面镶锡包金的工艺称谓。如今，金镶玉饰品已然成为了珠宝市场的重要商品。那么金镶玉怎么做出来的？如何保养金镶玉？下面就和小编一起来看看金镶玉的相关知识吧。一、金镶玉的制作工艺

“金镶玉”又称镀金锡镶工艺，即在玉石、陶瓷、紫砂、琉璃等工艺品表面镶锡包金的工艺称谓。

据介绍，“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”，它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后，胁迫皇太后交出玉玺，皇太后一怒之下将玉玺摔在地上，崩掉一角。后来王莽命能工巧匠进行整修，用黄金镶上了缺角，被称为“金镶玉玺”，“金镶玉”便由此得名。“金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上，要靠连续不断的敲击，把金丝或金片镶嵌到图案中。

金镶玉的手法最初见于清代乾隆年间，由乾隆宠爱的香妃带到中原，清末渐渐失传。进贡的玉器中，一些俱有伊斯兰风格的“痕都斯坦”玉器其中就有几件金镶玉。看着这些莹薄如纸，嵌有金银丝和各色宝石、玻璃的器皿，乾隆皇帝爱不释手，当即做出了一项决定：金镶玉只为宫中所有，不予外传，并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水，结合乾隆工的宫廷技艺，终于创造出了象征皇家的金镶玉玉器。乾隆还写了很多诗赞美其精致的做工。

几经风雨，沉寂数百年的金镶玉。在2003年再现世间。这种具有“乾隆工”技艺的玉器珍品，不仅再现了宫廷艺术，而且其工艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。

北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术，在近年来的玉器首饰加工中比较常见，只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品，其中的“金”多为18K黄金或铂金，而“玉”则多为翡翠。金玉相嵌，寓意“金玉满堂”，象征着财富和才学。由于技术原因，现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主，价格决定因素在于翡翠本身的质地。

二、金镶玉的保养方法

第一、不要与硬物相碰撞，也不要让其从高空摔落。玉虽有很高的硬度，但受撞击后易裂，会有暗裂纹，有时虽看不出来，但其内层的分子结构可能已经被破坏了，这样就会使金镶玉的经济价值和完美度受到很大的影响。

第二、不要让金镶玉接触到油污，因为油污很容易在金镶玉饰表面沉集，对其表面光彩会造成很大的影响。

第三、不要将金镶玉饰放在阳光长期直射地方或靠近热源的地方。因为和玉遇热容易膨胀，分子体积增大，且容易丢失温润的水份，对其玉质和色泽会造成影响。如果其表面有油污，应该先用温淡的肥皂水轻轻刷洗，然后用清水冲净，再用干净的白色软布擦干。

第四、保持金镶玉饰洁净，尽里不要让其接触到灰尘，若金镶玉饰上有灰尘，需用柔软的白色净巾或毛刷轻轻擦拭;最好是定期用专业的护理抑菌液给它清洗一次，然后用白净的软布擦干。

第五、要保持金镶玉饰适当的湿度。不要将金镶玉饰放在过于干燥的环境中，因太过干燥的环境，很容易使玉中内含的天然水分蒸发散失，从而导致其失去光泽，对其价值造成很大的影响，也不要将金镶玉长期放在首饰盒内，因为金镶玉放置的时间久了，玉的部分也会失水变干，失去光泽。

第六、不佩戴金镶玉饰时，需要细心将其放妥。不佩戴金镶玉饰时，需将其单独放进柔软的首饰袋内或垫有棉絮等软物的首饰盒内，以免擦花或碰损。

第七、忌化学剂，化学剂会给玉石和黄金带来一定的损伤，例如各样洗洁剂、肥皂、杀虫剂、化妆品、香水、美发剂等。如若不小心沾上，应及时抹除后清洗，以免造成损伤。

　　“金镶玉”是北京奥运会的奖牌设计所采用的式样，喻示中国传统文化中的“金玉良缘”，体现了中国人对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的褒奖。它的设计方案，创意十分新颖，突破了以往任何一届奥运会奖牌设计单一材质的传统，又融入了典型的中国文化元素。奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完善小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完善，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予以配合，以解决奖牌的最终成型工艺。

　　别具一格

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　　夏季奥运会的惯例，奖牌材质除金银铜外，一般不作突破。而北京奥运会奖牌由象征尊贵和美德的“金”、“玉”材质“复合”而成。修改完善小组对玉石在牌面所占的比例进行了多次调整和尝试，最终将奖牌背面金属边缘的宽度由35毫米增加到6毫米，突出了奖牌的金属质感，增加了奖牌的识别性。

　　往届奥运会上，出现过个别运动员获得奖牌后，过于兴奋，将奖牌抛向空中而导致损坏的现象。北京奥运会奖牌镶嵌了“玉”，更需增大安全系数。修改完善小组对奖牌金属和玉结合的工艺技术以及安全性等进行了多次技术测试。最终，他们在保证奖牌工艺要求的前提下，完成了技术攻关，找到了确保奖牌安全性的方法。以“金镶玉”为创意的北京奥运会奖牌，与北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”交相辉映，就此成为中国灿烂文化与奥林匹克完美结合的经典之作。 “金镶玉”，已然成为宣传奥林匹克精神和北京奥运会理念，展现中国文化艺术特色设计和制作水平的载体，成为北京奥运会的一份独特的遗产。

　　在3月27日这个北京奥运会倒计时500天的特殊日子里，北京奥组委选择了在首都博物馆隆重发布2008年奥运会奖牌式样。采用金镶玉，奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场；奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”，而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上，则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。

　　与奖牌同时发布的奖牌包装盒、丝带，也均具备中国传统文化的审美意趣，凸显着鲜明的中国特色和民族风格。北京奥运会奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒，四方造型，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方、六合美满之意。丝带由机织而成，朱地云纹，喜庆祥瑞。

　　获得肯定

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　　2007年1月11日，北京奥组委执委会审议通过了北京奥运会奖牌设计方案。同年2月8日，北京奥运会奖牌实物样品被送到了国际奥委会，在罗格主席主持的执委会上，国际奥委会执委会批准了北京奥运会的奖牌设计方案。在他们发来的确认函中称赞道：“北京奥运会奖牌将被证明是一件艺术品。它们高贵，是中国传统文化和奥林匹克精神的结合。我们对北京奥运会奖牌设计方案表示祝贺！”

　　金镶玉诞生记

　　2007年3月27日，在北京奥运会倒计时500天之际，一个汇聚着浓重的中华文化色彩的盛大仪式在北京首都博物馆举行。整个中国都在注视着流光溢彩的北京，整个世界都在瞩目现代而又古朴的北京首都博物馆。当三块镶嵌着美玉的奥运会奖牌展现在众人面前时，人们看到了“插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场”，“中国古代龙纹玉璧造型的玉璧”，“充满动感活力的中国印”，“中国传统玉双龙蒲纹璜”，这些元素被完美地集合在一起，于是，北京奥运会又诞生了一项让所有人惊叹的杰作——“金玉良缘”——北京奥运会奖牌诞生了！

　　奥运奖牌式样在首都博物馆首次问世。其学名为“瑞”，因背面镶嵌着玉璧而被称作“金镶玉”。金镶玉的设计，让玉这种具有中国特色，堪称中国符号的特殊物品，一下子由“温润”变得耀眼，成为世界关注的焦点。北京奥运会奖牌正面使用国际奥委会统一规定的图案，即站立的胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场全景形象。奖牌背面镶嵌玉璧，正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。

　　上月初，3030枚奥运奖牌所用的玉环——中国青海的昆仑玉在扬州已全部加工完毕，澳大利亚和智利的金、银、铜也在上海造币厂进行铸造，两者通过接下来的“金镶玉”、“银镶玉”、“铜镶玉”环节，带有传奇色彩的北京奥运会奖牌将于今年6月面世。

　　中国美玉打破百年奥运奖牌传统 昆仑玉喜结奥运缘

　　奖牌是奥运会形象景观和竞赛组织中的重要环节。从1896年第一届现代奥运会至今，奖牌的设计经历了一系列的变化。历届奥运会组委会都力图在奖牌设计上体现主办城市、国家和民族的文化特色。从1928年阿姆斯特丹奥运会开始，奥运会奖牌正面的图案背景是古罗马圆形竞技场，图中还有意大利艺术家朱塞佩•卡西奥利设计的希腊神话胜利女神举着花环坐在当中。从1972年起卡西奥利的设计一直用于奖牌的正面，背面则由组委会加上自己的设计。在国际奥委会于2004年统一了奖牌正面图案设计后，留给组委会发挥的空间便被限制在奖牌的背面，在这方寸之间，历届奥运会组委会费尽心思，力求将本国文化体现到极致。

　　北京奥运会奖牌在传统的金属牌上第一次创造性地使用了中华美玉，使2008年奥运奖牌既遵循了国际惯例，又增加了中国特色。玉文化是中华文化中重要的组成部分。玉表示着美好、尊敬、相爱、相助的内涵，象征着中华文明，也诠释着团结友谊的奥林匹克精神。含玉奖牌既体现了对获胜者的尊重，又是一件精美的工艺品，是中西方文化结合的产物，受到国际奥委会的肯定，也必将受到运动员的喜爱。

　　国际奥委会称这一设计“是一项非常好的艺术品。”同时，他们相信全世界的运动员在得知玉的象征意义时，也会非常高兴地接受这一理念，毕竟，玉在中国人的心目中，只有品德高尚的君子才配得上。这一设计将是对奥林匹克精神最具东方色彩的诠释，是对运动员最高的褒奖！

　　设计方案传出后，新疆和田玉、河南南阳玉、辽宁岫岩玉、青海昆仑玉等中国美玉参与了奥运奖牌玉的“竞选”。而在玉的产地和成色上，北京奥组委都有一个非常好的选择机制和条件。从原材料的选择到奖牌最后的加工都将有严格的程序，力争使金、银、铜每块奖牌的玉的成色保持一致。

　　经过层层角逐，青海昆仑玉脱颖而出，于2008年1月2日，被正式确定为2008年北京奥运会奖牌用玉,而青海省将向北京奥运会无偿提供制作奖牌所需的玉料。参与奥运奖牌用玉分析鉴定并撰写专家意见的中国工艺美术大师高毅进说:“品质均匀、储量丰富,是昆仑玉中选的主要原因。”

　　于是该消息不胫而走，昆仑玉也因此一朝闻名天下知：昆仑山位于长江、黄河的发源地，是中华文化中的神山圣水，昆仑山是中国的万山之祖，昆仑山是百神会聚的中心，昆仑山不仅气势雄伟，还盛产玲珑剔透的彩色美玉——昆仑玉。该玉产于昆仑山玉虚峰附近，海拔4100米的高山上，玉虚峰是道教昆仑派仙师修炼升天的地方，产于此仙山的昆仑玉是一种交织成毡状的透闪前微晶集合体。昆仑玉颜色丰富，白玉、青玉、青白玉、黄玉、墨玉、翠绿色玉等品种，其质地细密柔润，加工处理后，光莹温润，洁透高雅，美观坚固，是国际珠宝界目前认定的优质级别宝玉石种类。

　　“扬州工”巧琢昆仑玉 奥运奖牌玉环美轮美奂

　　得知昆仑玉是在扬州被加工成奥运奖牌玉后，记者来到了奥运奖牌玉环加工厂家——扬州昆仑玉制品实业有限公司。一进门记者就看到了一位老师傅正在用巨大的电锯在拉一块五六吨的大石头，不远处还有一堆都是几吨重量的大石头。

　　“老师傅把大石头拉开，看看里面的玉是否符合奥运奖牌玉的品质，这也就是在选料。而旁边的这一堆石头都是被挑剩下的石头。” 扬州昆仑玉制品实业有限公司总经理王素灵解释着记者心中的疑惑。

　　王素灵介绍说，玉石料经过选料后，在切割厂被切割成一块块长宽约为7厘米、厚35毫米—4毫米的玉片后，被送入主车间。在这里，按照事先设计好的电脑程序，玉片将要经过洗玉、割圆、开槽、抛光等一系列工序。玉坯打磨多厚，玉环切割的弧度多大，小槽开多深，其误差不能超过头发丝的三分之一。训练有素的工人通过点击鼠标即可完成雕琢。整个雕琢过程，是名闻天下的“扬州工”与现代数控技术完美融合的尝试。

　　另据介绍，奥运奖牌玉环外径577毫米、内径319毫米，厚3毫米，加工误差必须小于0025毫米，其工艺相当精密，必须采用电脑微控技术才能实现。而奖牌玉环表面抛光要达到镜面效果，只能通过手工完成。

　　王素灵说，今年1月22日，2008年奥运会奖牌玉料启运仪式在青海省格尔木市举行，4吨高品质的昆仑玉原料被运往加工地江苏扬州。“有很多人问我玉出昆冈，为何不就地加工，而要耗费巨力千里迢迢运到扬州？”

　　“其实原因很简单，玉不琢不成器，”王素灵说，“好料还需好工雕，青海有丰富的资源优势，但本土雕工粗糙，无法体现昆仑玉的品牌价值。扬州玉雕做工精细，工艺大师在设计时也会因材施艺，每件产品都是精益求精。只有‘扬州工’，才能最大程度地提升昆仑玉的价值。”

　　她接着说，运料期间，赶上了百年不遇的雪灾，“天湿、路滑……我们在路上碰上了大雪，在盘山公路上时，有一辆车子从后面冲过来，撞上了我们的货车，我们差点送命。”她说着说着，眼泪就掉了下来。

　　中华文明源远流长 黄金文化一脉相承

　　1896年，一个叫皮埃尔•顾拜旦的法国人创立了现代奥林匹克运动会。在首届现代奥运会上，主办者希腊人觉得金子太俗气，其含义与古代奥林匹克运动的精神不符，所以只向比赛前两名运动员颁发了奖牌，而且是冠军得银牌、橄榄枝花环和一张奖状，亚军得铜牌、月桂花冠和一张奖状。

　　到了1904年圣路易斯第三届奥运会，现代奥运会首次离开欧洲，登陆美洲。此次奥运会的奖牌首次以奥运会为主要内容，造型为圆形，以胜利运动员为主体。正面包含了举办活动的时间，背景图案则是几种运动项目的运动员图案，并有雅典城的图案雕刻。奖牌上方有OLYMPIAD字样。奖牌背面继承了前两届奥运会的惯例，以胜利女神为主题。此次奥运会还在奖牌上方做了一个圆形扣环，并且首次搭配了缎带，可以配挂在选手的颈上。这一届奥运会因为考虑到通俗习惯，只给第一名颁发了一枚金牌，这也是奥运史上颁发的第一枚真正含黄金的金牌，并延续至今。

　　而黄金，人类最早发现的贵重金属，成与自然，凤毛麟角，贵不可言。人类赋予金尊贵典雅的艺术形象，使它从一开始就获得了一种长久的超越时空的生命感。

　　《说文解字》中说，“金，无色金也。黄为之长。久埋不生衣，百炼不轻，从革不违……”从商代到清朝，中国的黄金文化几千年来一脉相承，兼容并蓄。那些流传下来的作为文化传承的黄金工艺品，顺理成章地与高贵、希望、永恒等一切美好的事物相关。

　　北京奥运会奖牌中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。其所蕴含的“以玉比德”的理念充分表达着对奥运成绩优胜者崇高的敬意和礼赞。而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上，则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。

　　上海造币厂铸造金玉良缘 “金镶玉”奖牌6月全部完成

　　北京2008年奥运会奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”。

　　在“镶玉”之前的奖牌及“金镶玉”的过程都是在位于上海普陀区的中国印钞造币总公司上海造币厂内完成的。“镶玉”之前的奖牌作所需的原材料都是漂洋过海来到上海的——必和必拓位于澳大利亚昆士兰州的Cannington(坎宁顿)铅银矿和位于智利的Escondida(埃斯孔迪达)铜矿及Spence铜矿提供。其中，来自于埃斯孔迪达铜矿的含金铜精矿提供了制作金牌所需的1304公斤金；来自于坎宁顿铅银矿的铅精矿提供了制作金牌和银牌所需的134吨的银；而智利Spence铜矿则提供了用于制作铜牌和纪念奖牌的693吨电解铜。

　　而用于北京奥运会金、银、铜牌制作的这些原材料在运抵上海造币厂之前，已先期由必和必拓的合作伙伴——中国铜陵有色金属集团有限公司和河南豫光金铅集团公司完成冶炼和精炼。

　　玉与金属的结合将采用特殊的工艺，可以保证玉石不会掉下来，满足佩戴、展示的需要。据中央美术学院设计学院王沂蓬教授介绍，设计人员在玉环内部的边缘设计了一个缓冲带，但玉与金属之间还会发生碰撞。最后在中间添加了一种阻尼材料，液态的阻尼材料灌进玉与金属间的缝隙后固化，让玉与金属“严丝合缝”，并起到减震的作用。经过数十次实验，即便是从20米的高空摔下，“金镶玉”也能安然无恙。

　　3月13日，青海昆仑玉、上海造币厂、北京奥组委及鉴定专家签署了昆仑玉移交接受凭证，3030枚奥运奖牌所用的玉环全部送到上海造币厂，静待“金镶玉”工程。

　　今年6月，上海造币厂将完成奖牌的最后制作，正式交付北京奥组委。经过8月的奥运大战后，2008年北京奥运会各运动项目的优胜者将佩戴中国特色的“金玉良缘”奖牌返回故乡，带走中华儿女对奥林匹克运动的祝福之情。

　　典故

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　　“有眼不识金镶玉”是在我国民间广为流传的一句俗语，人们常用其来比喻见识浅陋、缺乏识别事物的能力。可是如果仔细琢磨一下，我们不难发现这个俗语颇令人费解。

　　“金镶玉”本来是指一种特殊的金、玉加工工艺(即在金器上镶嵌各种玉石)，有时也指用这种加工工艺制作而成的金、玉器物。如：《金瓶梅》第二十回：“剩下的再替我打一件，照依他大娘正面戴的金镶玉观音满池娇分心。”第七十二回：“林氏又早戴着满头珠翠，身穿大红通袖袍儿，腰系金镶碧玉带，下着玄锦百花裙。”这种“金镶玉”器物原本是极易识别的，人们怎么会“有眼不识”呢？

　　其实，寻根溯源，“有眼不识金镶玉”这句俗语乃是由“有眼不识荆山玉”谐音讹传而来。而“有眼不识荆山玉”这句俗语则典出《韩非子·和氏》：春秋时期，楚人卞和看见一只凤凰落在荆山（位于今湖北南漳县境内）的一块青石上。由于当时的人们皆认为凤凰神鸟不落无宝之地。于是，卞和就认定那块青石中必有宝玉，便将它献给了楚厉王。楚厉王命玉工辨识，玉工说这只不过是一块石头。楚厉王大怒，命人砍下了卞和的左脚。楚厉王死后，楚武王继位，卞和又去献宝。楚武王又命玉工辨识，玉工仍然说那只是一块石头。于是，卞和又因为欺君之罪而失去了右脚。楚武王死后，楚文王继位。卞和抱着璞玉在楚山下痛哭，一直哭得泪水流尽、眼中滴血。楚文王听说此事后，感到很奇怪，便派人去问他：“天下受刑被砍掉脚的人很多，你为什么如此悲伤？”卞和答：“我悲伤的不是被砍掉了双脚，而是美玉被当成石头、忠贞之士被当成骗子。”楚文王听后便命玉工剖开璞玉，发现里面果真是一块稀世之宝玉。后来，为了彰显卞和之名，楚文王遂将此玉命名为“和氏璧”。因和氏璧出自荆山，故后人又称之为“荆山玉”，如三国·曹植《与杨祖德书》中即有句云：“人人自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉。”

　　由于卞和献玉的故事在后世流传很广，“有眼不识荆山玉”也就随故事的流传而成为一句广为人知的俗语典故。如《金瓶梅》第二十一回：“我西门庆一时昏昧，不知你之良言，辜负你之好意，正是‘有眼不识荆山玉’，拿着顽石一样看。”

　　至明代以后，或许是因为人们觉得“荆山玉”之说不够通俗、其所牵涉的典故也不是人人都能说得清楚的缘故，这一俗语中的“荆山玉”一词在口语中渐渐地被发音相近的“金镶玉”所代替，“有眼不识金镶玉”一语就这样在民间以讹传讹地流传开来。

　　制作工艺

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　　“金镶玉”又称镀金锡镶工艺，即在玉石、陶瓷、紫砂、琉璃等工艺品表面镶锡包金的工艺称谓。

　　据介绍，“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”，它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后，胁迫皇太后交出玉玺，皇太后一怒之下将玉玺摔在地上，崩掉一角。后来王莽命能工巧匠进行整修，用黄金镶上了缺角，被称为“金镶玉玺”，“金镶玉”便由此得名。“金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上，要靠连续不断的敲击，把金丝或金片镶嵌到图案中。

　　金镶玉的手法最初见于清代乾隆年间，由乾隆宠爱的香妃带到中原，清末渐渐失传。当时由外国进贡的玉器中，一些俱有伊斯兰风格的“痕都斯坦”玉器其中就有几件金镶玉。看着这些莹薄如纸，嵌有金银丝和各色宝石、玻璃的器皿，乾隆皇帝爱不释手，当即做出了一项决定：金镶玉只为宫中所有，不予外传，并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水，结合乾隆工的宫廷技艺，终于创造出了象征皇家的金镶玉玉器。乾隆还写了很多诗赞美其精致的做工。

　　清代末期，皇族没落，大批的宫廷技艺就在这个时期失传了，乾隆工金镶玉便是其中之一；20世纪40年代，玉器界“四怪”之一的潘秉衡大师曾经恢复了金镶玉的制作方法，但是，潘秉衡不愿把手艺外传，1978年前后，金镶玉的制作再次失传。目前有琢玉大师花费3年时间，终于做出了自己的第一件金镶玉器物。一串108颗镂空金镶玉佛珠估价为1600万。

　　几经风雨，沉寂数百年的金镶玉。在2003年再现世间。这种具有“乾隆工”技艺的玉器珍品，不仅再现了宫廷艺术，而且其工艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。金镶玉首次脱离了器皿运用在了工艺水平要求更高的首饰上。这些金镶玉首饰正是数百年前的皇帝梦寐以求的工艺精品。

　　这次北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术，在近年来的玉器首饰加工中比较常见，只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品，其中的“金”多为18K黄金或铂金，而“玉”则多为翡翠。金玉相嵌，寓意“金玉满堂”，象征着财富和才学。由于技术原因，现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主，价格决定因素在于翡翠本身的质地。

　　金镶玉月饼纪念章

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　　由北京奥组委授权批准，百年奥运与中国中秋文化相结合的《奥运花形金玉、金银纪念章》全国首发。

　　——“银镶金奥运月饼”同步上市，包装形式新颖独特深受欢迎。

　　奥运火炬即将点燃，奥运会离我们越来越近。随着2007年中秋佳节的到来，备战奥运也进入了最后的阶段。为此，北京奥组委适时授权发行了《奥运花形金玉、金银纪念章》（又称“奥运月饼”），不仅为中华千年中秋文化再添异彩，而且也为2008年北京奥运会献上一份厚礼。收藏界公认它既可收藏又可“礼尚往来”的多重功能，发行后发将掀起新一轮的“奥运与中秋”的奥运与中国文化的讨论热潮。

　　《奥运花形金玉、金银纪念章》结合了中国传统的中秋文化和奥运文化，是两种文化的艺术结晶。采用现代“金镶玉”和“银镶金”的工艺，贵金属的多重组合，加上奥运文化元素，使得“奥运花形金玉、金银纪念章”，具有双重升值空间。其中一款《奥运花形金玉纪念章》为“金镶玉”藏品。正面印有中国古代神话“嫦娥奔月”的彩金造型，采用顶级翡材质打造一轮满月。背面是北京奥运会会徽标志。含999纯金8克。另外一款《奥运花形金银纪念章》为“银镶玉”藏品。正面印中国古代神话“嫦娥奔月”的彩银造型，采用纯金打造一轮满月。背面是北京奥运会会徽标志。含999纯金03克，纯银12克。两款藏品的“嫦娥奔月”画面，创意美纱绝仑，令人睱想。

　　据了解，《奥运花形金玉纪念章》全球限量发行3400套，《奥运花形金银纪念章》全球限量发16680枚，分多种包装形式，满足不同层次的收藏和中秋送礼的需求，《奥运花形金玉、金银纪念章》组合套装全球发行3400套，极其稀缺珍贵。

　　奥运收藏专家认为，《奥运花形金玉、金银纪念章》是一款难得的人文奥运藏品。从意义上讲，中秋节自古以来就是中国的传统节日，象征着中华民族大团结， 2008年奥运，圆了中国的奥运梦，是中国的一件盛事，《奥运花形金玉、金银纪念章》凝聚了中秋文化和奥运文化，同时凸现了“圆梦”美好的愿景。它所承载的文化内涵绝对比自身的价值更可贵，可以称得上是奥运收藏中的“龙头股”。更重要的是，它将一改千百年来中国人中秋礼仪的常规，让中国人民过一个真正的 “奥运中秋”。

　　设计团队

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　　奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良的设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完美小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完美，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予已配合，以解决奖牌的最终成型工艺。

　　设计者：

　　1、中央美术学院设计学院 院长 王敏 教授

　　2、中央美术学院设计学院 副院长 许平 教授

　　3、中央美术学院设计学院 第二工作室导师 王沂蓬 副教授

　　4、中央美术学院设计学院 第七工作室导师 肖勇 副教授

　　5、中央美术学院设计学院 杭海 副教授

　　6、中央美术学院 薛梅

　　7、中央美术学院 刘洋

《古玉盘玩》

一、什么是古玉

我们通常按古董的年代概念分玉器的古与新。现在很多时候已将民国以前，甚至凡是人力铊制的玉器都称古玉。

但从玉石特性和其文化的特性而言,这里一般将汉代以前的玉器称为“古玉”。

其原因一是:汉以前的玉器，用途多为礼器，即便佩饰玉也常具某种象征性，拥有者决非普通民众。玉器的造形多神秘而抽象,具有一种难以言喻的魅力，如龙和螭都不是现实中有的动物,观赏起来却异常生动。故有学者将汉代之前的玉器时代，称之为巫神玉时代。汉以后，玉器逐渐民俗化，造型写实，刀工软弱无力，神秘感尽失，令人索然无味。

二是，玉器有一种特性：会受沁。其沁色或浅或深，或成点成片，深可入骨甚至成皮壳。沁的美感是无与伦比的，这从乾隆皇帝也会下旨，叫工匠给新玉染色便可知一斑。形容沁色的称呼有如：白色有象牙白、雪花白，红色有鹤顶红、人参朵、枣皮壳，黄有梨花黄、秋葵黄，紫有茄皮紫、玫瑰紫，绿有鹦鹉绿、蕉牙绿等等，不一而足。玉的沁五颜六色，千奇百怪，让人叹为观止。而深入的和多彩的沁色,非入土一两千年以上才会是比较到位的。

三是，只有古玉才能经盘玩后脱胎换骨，美伦美奂。于是生坑器到熟坑的把玩品赏过程，便滋味无穷了。

因此，古玉爱好者不可不知：几百年前的旧玉器与近时的新玉器在文化上和沁色上是没有多大区别的。无论从玩赏性、文化内涵和品级上，只有汉代以前的玉器才堪称“古玉”。也因此，《古玉盘玩》便主要专说这般“古玉”了。

二、生坑与熟坑古玉的分别

生坑古玉是出世后,未清洗甚至还带着泥土的古玉器，基本保持着出世时的原貌。

凡清洗过后，经人把玩，或在有人气之处长期摆放过的古玉，便是转入熟坑的。对比熟坑器，盘熟程度分一至九成熟，也可简称半生或半熟。

经过常年盘玩后土气全去，不再转色的，通身美妙滋润，状若宝石（即呈蜜蜡状并带宝石光）的为熟坑古玉。

未曾入过土的古玉器称传世古，能传一千年的极为罕见。而传世品多只会有些牛毛纹，并不会脱胎，故不在本文的话题内。

三、古玉的盘与不盘

说盘玩古玉，一般是对爱好者而言。对有主张保持生坑古玉的人，则需要加以开导。

古玉盘玩是玉文化和古董文化中一个极具特色的现象。譬如一幅古画或一件古铜器和瓷器，即便再喜欢它，也是不大能拿在手上来把玩搓弄的，更不能指望它会越玩越靓。因此说，盘玩是对古玉的一种再创造，也就自然高出一等。

古玉可说是集古董文化全部主要特质的唯一古玩门类，无论从何角度，如年代，品级，观赏性，保存和普及程度

玉还具有实用性，它不但是上古时的工具，现今还能经常拿在手上玩，据说还能治病，能玩又能医当然算是一种实用性。而盘玩又能使古玉发生变化，这就使古玉还带有再创造性，可以说是一种深层次的文化现象。

再者，能否将一块古玉盘出，亦是判别古玉真伪的最后手段之一。通常的情况下，在盘的初期数月，真古玉就逐渐出现原本所没有的少量的宝石光，时间越长光会越多，玉质感也越强，玉的沁色会出现变化，这是任何假古玉所无法具有的特征。

因此,对于普通爱好者而言，保持生坑是需要理由的。明显可以好玩的东西却不去玩，是很难令人相信其人属于爱古玉之人的。

个别研究玉器的“专家”，有说自己从不收玉也不玩玉。这是怎么回事呢？大概是工作性质不允许,如是搞考古的或是他的工作是上面分派的，而并非是真的因爱好才去研究玉器，他们工作时接触的东西也是包真的。如此，这类不盘玩玉的专家对古玉的认识程度，至少是对古玉深层次的变化上和倡导方法上，是有点欠缺的。也因此：考古的专家并不一定就是认玉和玩玉的专家。

这当然无需大惊小怪，自清代乾隆年后，玩古玉大概就没此前时髦了。清朝遗老刘大同写的<古玉辨>当纯属避世之作,从清末至大陆解放以前，在乱世中有心思玩古玉的人应该已经没几个的，以后又一路是搞阶级斗争文化大革命，又有谁敢玩这玩意。可以准确的说，盘玩古玉这事，在大陆至少是中断了三、五十年，因此真懂玩的人极少，也就不足为奇了。如今我们有幸再玩起这老祖宗的好东西，完全是拜当今太平盛世百业兴旺所赐啊。

生坑器若是经过清洗整理后,为便于观赏而长时间接触人气后会逐渐熟化，而失去生坑的原本面目。要保持生坑器最好是：不加清洗还要用玻璃罩起来。

哪何种情形下才需要保持生坑古玉器呢？

1、凡科学考古出土而具有标准器性质的，和其它具有研究价值的。

考古挖掘出来的古玉器，多数可以是所有传世玉器断代的标准器。通常的情况下，对任何传世古玉的判断，无论从型制、做工、用料及沁色上都需要尽量参照标准器。标准器一般只会为国家单位所有，不大可能让个人拿去随便玩的，也就不大存在盘玩的问题。

一块古玉出世时，一旦无科学记录的离开了原地，即成为来历不明的传世品。而这里说的“古玉”，大致上也就是指的这类器物。除了少数有传承记录的外，这类古玉器尤其是史前的,几乎完全失去了研究价值,反正不会有哪个学者糊涂到会用来历不明的器物去发学术报告的。即便有的做了某类鉴定出来，也肯定不会有哪个部门能要它去做标准器的，而百姓们拿来玩自可是乐在其中了。当然,这类器物的价值远不能与标准器相比的,大概是万不及一

但目前古玉市场较为混乱的原因之一是：缺少比较严格而精确的鉴定标准，而这种标准是有可能的建立的。

专家们在顾着系统和宏观上的研究时，应同时注重建立微观的辨认体系，如历代碾砣的手工特征（可以是10-50-100倍放大的观察）就可以作出明显的区分。甚至盘玩过程中会出现的特别规律也可作为鉴定条件。

其实仅仅挑一些标准器出来做盘玩,并将变化公诸于众,都会对倡导大众如何辨玉玩玉有极好帮助作用

2、以为生坑器容易卖钱的。

想多卖钱当然不错，但见过熟坑古玉的人都明白：那价值比生的要高得多。可以毫不夸张的说，如能将一件古玉玩上几年，别人再出十倍的价钱你也未必会肯出让。爱玉与从商是两码事，若是爱玉，真切的去玩赏它，既赏心悦目又能体会“君子比德于玉”的内涵，才见人生乐趣。光想着它是否好卖的只是商人或是造假者了。

3、多了没空玩或专留给后人去玩的。

四、生坑古玉的选购(续见其它页面)

四、生坑古玉的选购

一般地说,辨别熟坑古玉比生坑古玉要容易，而辨别生坑古玉却要在先,这当然是玩古玉的基础。

古玉的鉴别通常是从型制，玉材，做工，沁色和包浆上综合判断。如有任何不自然处或是做假的痕迹，即需格外小心。

观看唐代以来的玉器，主要在于辨别是否为和田玉的制品，及玉质的品级和做工，凡手工铊制的和田青白玉类的玉器，多有收藏的价值。和田玉的辨别这里就不加多说。在做工上，通常玉好就会有好的做工,换句话说，做工好的玉质也一定会不错，这尤以乾隆年间的为甚。而其带的色是沁色或为真为染或为原皮，则需作出区别。

目前的研究，有以和田玉为“真玉”，以商代妇好墓出土的和田玉器为标志，玉文化算是进入了真玉时代。已确定的和田玉器，大约出自距今六千多年前仰韶文化的半坡类型的遗址。玉文化约有万年之久，距妇好的时代相间数千年，其间当然会有不少和田玉的制品，但大量为其它玉材。史前之器，多因确少对照的标准器而不易被确定，玉料相当繁杂，有的料甚至于不知出自何处。

因此玩古玉，通常对史前的玉器，并不特别重视其材料。如果玉料是和田的或硬度大于6度，收藏价值会高些，因除了水晶玛瑙和一些石英类的外，有玉质感而硬度高过6度的，多为透闪石类，比阳起石类和蛇纹石类的质量要好些的，如良渚文化的多数玉器用料。

当然，不论是何种玉料的史前古玉，通过盘玩都会变的很美，但还是以古和田玉为最。古玛瑙和古水晶虽极难盘出光彩，也会在盘后变得十分温润可爱。

古玉的做工,商至汉的并不难鉴别，只需上手观察过一些真品就明白：古人的制玉方法，如游丝毛雕的刀法,是无人能仿造出来的，甚至双勾阴线的工整和汉八刀的简练犀利也为后世无人能及，这就如同后世的玉器再也做不出史前的神秘感一样。

如史前的良渚玉器，用料多为一种青玉，产地不详，比较坚硬，大约在5-6度，常带**和白色光点。其上的阴刻线多是一种断续刀法，尤其是曲线，是由短斜细线组合而成的，细线密集的程度用肉眼难以看清，一般在1毫米内少则3-4条；多则达6-7条，这种不可思议的极为高超的手工，即便乾隆时的工匠大师也只能望而兴叹。而有无这种手工，便成为辨别良渚玉器真伪的重要方法之一。造假的充其量只会形状貌似而已，就是用如今的高科技手段加许多工夫，也不可能完整而逼真的刻划出来。

做工上比较难断的是一些工少的史前器物，需要仔细查看有无任何机器加工的痕迹，但即使看不出机器工的，也不能仅以此作出判断。

古玉的型制主要是指玉器的外形与制作时的构思，各个时期的玉器，因文化背景和工具的使用水平，各种形状制法都有其特征，以此可判别一件玉器的大致年代。各时期型制的判定主要是依靠出土的标准器,这部分的器物资料，近来出版的<中国出土玉器全集>做了很好的汇总。

以型制判别古玉,需要对出土的标准器十分熟悉，这是玩玉者较难练的基本功。说较难还因为标准器一般为国家所垄断，普通爱好者光看图看书，不能上手仔细观察，就比一些专家们差了许多硬条件。所以，某些个专家比较牛些也是能理解的。

型制是目前造假者最能用以扰乱市场的手段，因为大部分玉器的外貌形状是不难仿造的。造假者为了谋利，一般是成批仿现成的，易于出手，在某类玉器高价时也去造单个的古怪形状。而看型制或器物的神韵来分辨真假需要丰厚的知识和经验，故不可单从外形上判别真假。

70-80年代末期，辽西红山等地出土了一些形状前所未有的玉器。90年代初中期在市面上，又出现了大量的各种形状的古玉器，其中又有一部分似乎是不大能造假出来的东西。因此，各种与标准器难以对照的；或所谓红山文化的造型古怪的器物就让人相当头疼。少人收时，这类玉器便大量各处流散。

对待这类东西的客观态度，还是应该作出区别来。红山遗址的东西，不能说就是那个时代所有的型制和最高级别的，其前其后数千年和各地域之间还存在着不少考古空白。红山文化和良渚文化至商代之间玉器的型制还是有相当的模糊即便是商代的东西，我们所能见到的,最好也不过是妇好墓的,而更高规格的东西，如历代商王的和其祭祀用的玉器，就仍是我们所未知的。

红山文化的古人治玉，已不但能很好的做阴刻线和减地阳起，也能做大开片和圆雕良渚文化的古人就更让人不可思议，而这时期距商中期少说也有两三千年因此,有谁能断定良渚文化的典型纹饰会雕在哪类形状的玉器上呢？又谁能断言古人在这时期中不会有大量的创作呢？

应注意到一个的现象是，国内在92年后兴起了建筑热,这是不同于前人建设方法的；前所未有的大挖掘，许多还是在人类长期居住过的城乡之地进行。可以无疑义的说，会有相当数量的散乱的文物随之出世，而史前深埋地下，千年不朽的玉器应占了其中多数。这个数量当然无法统计，但以国土之大开工地点之多，数以万计至数十万计应不会是夸大之词。

这种现象的发生碰巧与红山器物初入市场和造假玉的高峰期相遇， 一类难以被确认的东西，过数万件的在古董市场流动，再加上大量的假货搅入，引起的混乱就可想而知了，就连台北的故宫博物院都难以幸免。面对这般情形，大众对古玉的认知的基础本来就很弱，专家们也几乎束手无策，有以全部敬而远之加以否定的，有以与标准器不符而拒之的，致使古玉市场一落千丈。

其实某类古董有数十万件并不算个很大的数目，十万件对十亿人也只是万分之一而已。对来源不明但有可能是真品的，将其分类分级就不难解决，任其自行流失只能是文物的灾难。

分类更可使真器得到市场定位，如正式出土的为A类，有传承记录的为B类，与标准器相近的为C类，与标准器不同的但具真器特征的为D类，甚至有一般鉴定过的也可列作E类，各类还可细分各级等等。古玉具有与其它类型的古董不同的特点，这就需要拿出不同的方法来区别对待。凭我们中国人的才智，这点小事应该不是太难的。

目前，从各处市场不难低价购到真古玉。但既然从型制做工玉材和沁色上都难以把握，只有常规手段的一般玩家，对生坑古玉该将如何鉴别呢？玩家除了多看多比较，下硬功夫之外。这里的建议是，可以从造假者难以或无法做到的地方下手，其综合应用的办法有：

1、在做工上，真品一般加工光滑流畅无蹦裂，刻线中和收尾处应有许多极细的铊蹍痕迹。尤其是形状比较复杂；刻划较多的器物，造假者难于处处做手脚。

玩家们需知，手工治玉在中国已失传有约半个世纪，这种技术不是一朝一夕能炼成的，尤其高超些的，需要不间断的传承才可能达到，而一旦失传就没可能再恢复，如良渚工，汉工，乾隆工，后世工匠无论怎样炼也是望尘莫及。甚至老玉工歇几年后再后干也绝非易事。我们不需要将机器工看得很厉害，一般假品多粗糙不堪，个别高仿的也破绽多多。这需要细细观察，对手工与机器工的特点作出判别。真品也会有个别蹦线，这是由于玉有干老鲜嫩之别，玉工技术差些，用砂用力不当或失手时，玉质嫩的就会有蹦。

2、沁色包浆极为自然,由外及里拌有多色的,而色泽鲜嫩或艳丽者,或成皮壳状的如沁色有如桂花般艳黄,如鹦鹉羽毛般油绿,皮壳真如同枣皮和茄皮者

染色易色靓难,上色易做皮难

3、带气味自然的深厚的葬气和土腥气未见有假品能有此特征

4、带蝇翅状宝石光

生坑的良渚玉器多带有白或**光点,这种光和“苍蝇翅”在一般的生坑器尤其是生坑和田古玉上较为少见,只会在盘玩后才逐步出现为判别真古玉的有效手段之一

5、有虫噬小坑,坑状不规则并外口小内里大, 用较高倍数的放大镜便能看到洞壁带纤维状这是需千年以上在特殊环境下的虫蚀才会出现的事,并不多见这种洞采用高科技手段也极难做出

6、带裂痕的其纹有头无尾,纹路多会有塌陷

古玉上的裂痕多是经历极缓慢的压力和侵蚀才形成的,因此常常是玉的表面在中间有裂,而裂纹两头不到或是从边上看裂的挺大,却并不到头完全裂开,裂纹有隙处也会受自然的侵蚀而塌陷极难以靠人工制作出来的

其实,真品的任何表现都是与假仿品有别的 想要辨别真伪,大量的实践必不可少,再综合运用其它知识,下真工夫方可奏效 任何仅仅用一种或数种所谓方法和手段,都不足以为最终的依据

在综合判断后,型制有与标准器可比对的当然要好,对于似史前古玉而具真品特征的,亦可先不去理会其型制以盘玩做最后的辩别,当会物超所值

六、盘玉的方法

盘玉就是用手经常去搓摸玉，久而久之古玉就会变得很美。基本的方法是:

其一：用水先煮一下。生坑器要清洗干净后,用清水煮30分钟后再盘。100度的沸水对玉性没有影响，可以将古玉的土水气提出一些,但对带有铜沁的不可煮

其二：常搓。盘有急盘慢盘意盘之别 一件生坑器需20-70年才可能盘出,因而不能性急想快点盘出，每天可间歇的搓上1-3小时,小件的可常佩戴以夏天三伏盘的效果最好。

其三：忌油。玉是忌任何油脂和化学品的。盘的时候手务必要干净，也不要放在脸或头上搓,当然贴身佩戴是可以的

其四：盘一段时间可用水再煮一下，去掉油污和散出土气。每次煮后盘掉的土色多会泛出，这是正常的也是真古玉的现象,假的则不会。

盘玉还有提灰法,有用麦麸之类的甚至加机器搅不大值得提倡,在纯棉的布上做些搓磨还是可以

一般在盘的初期数月中效果相当显著,其后会变的缓慢,当古玉不泛出土气并不再转色，变的十分润泽美妙,质地如同蜜蜡,通身宝石光时，可为盘出。总之,一件能愈玩愈美的古玉器,就肯定是真的

关于宝石光,这是玉石在被人加工成器物后再埋上千年后产生的奇特现象:原本并不折射出闪光的玉,再被人盘玩后不但滋润美妙,沁色转变,通身还有部分会折射出宝光，使古玉如宝石状,美不可言,而且以古和田玉为最。一般宝石光是通过盘玩才逐步出来的,一件生坑器在开始盘玩后就会出现数点反射的闪光,盘的时间越长闪光就会越多有称这种光为"苍蝇翅",形容这种光给人的视觉感受,因为很多时这种光非常柔和,有如极薄的丝绒般美妙,而也有的如钻石光而不刺眼通常反射的为白色光,也会有红、黄等色,甚至有罕见的绿光和金光有的玉器上会集合几种光,如所谓的"五色玉",盘玩后便可能这样,极具观赏性难怪旧时有“玉得五色沁,胜过十万金”之说 如此将一件古和田玉器盘玩品赏，也更加明白: 钻翡翠石只可悦目,而美玉可悦心-的说法绝非是虚言了。

古玉器可盘出宝石光的现象为明清代的玉器所罕有,这表明与玉器入土的时间长短有关，而一块未曾与人体一起如过土的玉料也是玩不出宝石光的。可见宝石光和沁色转色现象是天然质地的玉料，加工后又长期入土再出世经人盘玩时产生出的特有现象，其本质大概是天地精华与人类之间的一种交流和互动的产物或叫化学反应，极特殊也极为有趣。这种有趣不但是我们盘玩所追求的目标，同时也是为辨别古玉真假的万无一失的最后的手段。

将这种光称为"宝石光"是比较恰当的需要分辩清楚的是"玻璃光"与"宝石光"这两种词的区别,有人将玉器表面看上去如同镜面般光亮(尤其是战国-汉代玉器)称做带"玻璃光",而有的将打磨的很光滑的清代玉也这样叫,这当然不错,如在近距离观察玻璃的表面和碎片时,直观感觉就是这般但玻璃的反射光不会有如钻石或苍蝇翅的感受这就需要明确:不要将玻璃光与宝石光混同和田玉器上玻璃光中闪着宝石光时,才见其真美

假仿的古玉,由于材料是新的,又往往用高温和强腐蚀手段,玉性受到一定程度的破坏,无法通过盘玩变的更美,也更不可能变得如同宝石状。假玉如盘了,看上去会显得油腻和脏,似隔夜的油炸桧,可能还带来霉运损坏健康。真古玉无论怎样受沁或土蚀砂咬，或经常把玩，都是很干净的。

有的石头开出来就有光,如一些花岗石类而年代一长久,非但是古玉,即便加工过的一些石头也会有光,大概是常沾人气的缘故,如孔庙里的清代石鼓和故宫走廊的汉白玉护栏但这些器物上的光与古和田玉上出现的美妙宝石光,难以相提并论。有个别石英岩类的假品,本身带有些闪光，不是盘出来的,光色硬而刺眼,分布较匀。