在中国的阳美玉都,有这么一个玉雕师,雕工细腻,风格新颖
张林乔,中级工艺美术师,揭阳青年玉雕工艺师,羽石斋玉雕艺术工作室创始人,广东省玉器商会会员,揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员,师承青年玉雕大师加龙
苏红伟翡翠作品是具有收藏价值的。苏红伟,男,汉,生于1967年6月13日,原籍河南省镇平县人,2004年4月进入广东省四会市继续玉雕工作至今,现已创办四会市苏红伟玉器设计工作室。苏红伟的作品包括各种题材,如人物、观音、佛像、山水、花鸟等,他的作品不仅在国内外享有盛誉,而且具有很高的收藏价值。
一些苏红伟的翡翠作品在拍卖行和收藏家之间进行交易,价格可以达到数百万甚至上千万美元。但是,具体的价值会因作品的具体情况、市场行情、个人喜好等因素而有所不同。因此,如果您有苏红伟的翡翠作品,建议您咨询专业鉴定机构或收藏专家,以获取更准确的评估价值。
有「翡翠王子」之称的胡炎荣,20多年前来台,谎称是翡翠雕刻艺术家,拥有18座矿山,还与馥御牛肉乾千金结婚长达17年,并育有1女,现在却因冒用假身分入境被警方逮捕,其实他只是一名矿工,像极**「神鬼交锋」的剧情,移民署10日将他依伪造文书、非法移民移送法办。
胡焱荣(48岁)自称玉雕大师,台北故宫已故前院长秦孝仪曾赞他的作品“亘古未有”,但妻子爆料“他根本不会玉雕”,都是一名老师傅操刀,作品挂胡的名字,一票政商名流被骗得团团转。
胡炎荣曾于民国100年10月18日,到北京故宫博物院展览,并将作品「一露甘甜」、「百年好合」捐给北京故宫,还接受大陆媒体的采访,成为当代极具代表性之翡翠雕刻艺术家,没想到竟是一场骗局。
话说老王曾经还十分欣赏他的「一露甘甜」来着,原来是拿别人的作品来冒充的,这样的作假不禁让我联想到了众多其他所谓的大师。
现在翡翠交易市场一大批又一大批的大师通过各种各样的渠道映入我们的眼帘。看的人眼花缭乱,但是究竟有几个大师有真本事。恐怕谁也搞不清楚。
一块做成别的题材,最多值小几千块的小牌子料。被大师做成山水题材以后,然后附上雅诗一首,立马变得高端大气上档次。自然而言,价格也就上去了,但是这些看似工艺细腻线条到位的作品真的是大师做的吗?
而且现在大家都知道,翡翠玉石已经步入品牌化时代,大师也难免随波逐流,不能免俗,纷纷创立自己的品牌,但是品牌有了,知名度有了,客户有了,产量跟不上怎么办?
你们不能把大师累死吧,大师一天到晚不停的设计能设计出多少东西?更何况设计题材这事不是说随手就来的事。总需要一点点时间灵感吧。
怎么办呢?工人不够可以收,反正睁着抢着想拜大师为徒弟的人多得是,稍加培养就能上流水线了。但是谁来设计那,大师都那么忙对吧。
于是各种民间和美院有一定美术功底,对雕刻有所理解的民间高手都被聘请了到了各个大师工作室,充当起设计师一职,大师确定主要的风格路线 下面的设计师照风格批量设计,徒弟批量流水线加工。就这样 一件有一件所谓的大师作品应运而生。
我们先不管大师做的东西工艺玉质咋样, 首先他们有一个共同点就是贵,而且是非常贵。很多人喜欢翡翠玉石但不懂,去市场买怕上当。所以就通过各种渠道找到各种所谓的大师。购买一些东西。他们认为从大师手里买的东西,应该都是真货吧,贵就贵点至少不会上当吧。
现在大家都流行在玉雕作品上落款,事实是什么样的呢?在相王弄,各种名家大师的仿款一个一百块,量大还可以优惠有木有,专业落款。只要你给钱,你要奥巴马的款,他都敢给你落。试问这样的落款又能证明什么呢?
其实雕工是赋予了翡翠一种灵魂,一种文化底蕴。我们需要的不是品牌,而是内心深处对艺术对工艺一种美好的追求。翠友们买翡翠的时候不要再执着于大师了,不管是不是大师作品,只要雕工有味道,哪怕他是出自一个刚入行的小学徒之手一样值得我们去品味。去把玩。去体会其中的乐趣。
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云南腾冲翡翠雕刻大师扬树明1、雕心如雕玉,鉴宝如鉴人。小院子首期邀请了腾冲著名玉雕大师杨树明来向我们分享他的“翡翠人生”。
2、从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今,37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人,他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。
3、风雪夜归人翡翠原作是杨树明,出生在1973年生,大专文化,高级工程师。
4、杨树明,高级工程师,保山学院客座教授,中国玉雕大师,中国青年玉石雕刻艺术家,云南省非物质文化遗产传承人。目前云南只有2名国家级玉雕大师,杨树明先生就是其中之一。
中国玉雕大师的大师名录张林乔,中级工艺美术师,揭阳青年玉雕工艺师,羽石斋玉雕艺术工作室创始人,广东省玉器商会会员,揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员,师承青年玉雕大师加龙。
江春源1947年7月出生,江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人,中国工艺美术大师。江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称,特别擅长传统的链炉题材。
国家级玉雕大师有很多不同的评判标准,因为也有很多的国家级玉雕大师!比如陈孝贤,他就被称为:中国玉石雕刻大师,中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师。
中国玉雕大师名单1、从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今,37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人,他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。
2、李博生1941年10月1日出生,汉族,北京人。中国工艺美术大师,高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事,中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕(北京玉雕)代表性传承人,玉雕大师。
3、兰亭集序玉雕大师:刘玉英。玉雕大师:尹春望。玉雕大师:胡永红。玉雕大师:赵军。玉雕大师:曾文胜。以上这些玉雕师都是在玉雕领域有着很高的知名度和影响力,他们的作品具有极高的艺术价值和收藏价值。
4、中国玉雕大师前十名是:马进贵、林爱平、连青云、李矛矛、蒋喜、陈小甫、陈敬祥、车绍国、裘良军、谢华。马进贵:擅长花鸟、人物,尤其是以和田玉“四大天王”之一著称。
5、李广甫:明代著名玉雕大师,以精湛的技艺和独具特色的艺术风格而著名。他刻制的玉雕作品以“水波纹”、“蒲葵”等为特色。
6、请仔细看:中国玉雕大师属于行业内评比的大师,是由中国珠宝玉石首饰行业协会评定的,在行业内有很高的权威性。
1973年,有那么一位从福州来的玉石雕刻小学徒,因为对西方的雕刻产生兴趣,逐渐深入珠宝设计领域。谁都没有想到,后来的他竟然会震惊巴塞尔珠宝展。他就是史上首位及唯一获邀参家《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家—陈世英。
作为当红的珠宝设计大师,陈世英算是“异类”。他常年都在闭关修行,一年半载才出关一次,他将心血都花在了珠宝设计的基础研究上,了解工艺过程和各种材料的性能,同时也进行着思想文化和哲学上的修行。
也正是他的钻研与苦练,才于1987年创造出闻名于世的世英切割 (Wallace Cut)切割技法,这种技法融浮雕、阴雕、内雕及宝石特性于一体,可以在宝石内部立体雕刻出多个折射面,让产品呈现玄妙的视觉效果。
为了达到让自己满意的程度,他比化学家还要懂化学,比矿物学家还要懂金属。在他看来,学习是自我的提升。他曾经说过:“珠宝的大小是永无止境的,既然追求不到最好最大的话,不如去追求精神层次,展示珠宝里面的内涵,这是一个设计师应有的责任。
他用绿色璧玺衬托粉宝、黄钻,用400多年历史的紫檀木配上璀璨钻石,用现代感十足的钛合金镶嵌翡翠陈世英的创作中充满了不可思议的混搭,却又展现出闻所未闻的惊人美感。
后来,一条镶有3834克拉钻石和翡翠的项链腾空出世,它被誉为可能是世界上最贵的一条项链。这条镶嵌了11551颗钻石的奢华之作属于我们都熟悉的珠宝品牌周大福,取名“裕世钻芳华”。而它的设计师就是我们的陈世英!
那么优秀的他是我们中国人的骄傲!当然,陈大师是我们雕刻界的元老了,但我们玉雕里可是有不少后起之秀呢!比如说,这位一直很火的“90后”玉雕名师—加龙。
加龙,本名张钦荣,青年玉雕名家,中级工艺美术师,广东省揭阳职业技术学院外聘教师,广东省雕刻艺术研究会副会长。2006年师从高级工艺美术师、广东省工艺美术大师张炳光,学习传统工艺美术和高端翡翠设计及雕刻,2012年创办个人翡翠雕刻艺术工作室。
其作品在业内和藏家均有极高口碑,作品多年来在中国工艺美术“文化创意奖”,中国工艺美术“百花奖”,广东省工艺美术精品展等各类赛事中获奖,金奖七个,银奖十个。
加龙一直努力承袭传统玉雕技艺,并且在此基础之上又打破传统,不仅要考虑整体的设计,针对翡翠原料的性质、形体、颜色等取材,做到剜脏去绺、巧用棉、避开裂等等因材施艺。造型也要做到优美、自然、生动,雕工细致、层次分明、主题突出。
加龙说:“我还很年轻,不会放弃一分一秒学习的机会,希望大家能喜欢我的作品,喜欢翡翠这种美丽的石头!我会努力为喜欢翡翠的朋友们,做出更好的玉雕作品!”
这就是我们新一代的玉雕师,他们有一个共同的特点,就是爱学习。越愿意学习,越容易成长,加龙只是其中的一位。他们不放弃任何一个学习的机会,通过自己的对玉雕的理解,做出有个人特色的玉雕作品,相信未来的玉雕界因为有他们而更加精彩!
老王论翠老王,云南爱翡爱翠珠宝创始人,用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。
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1、翡翠雕刻大师王朝阳
出身于美术世家的王朝阳自幼酷爱绘画,或许是出于天赋异禀,王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画,这令身为美术老师的父亲喜出望外。在父亲的亲手栽培下,王朝阳不到20岁就步入玉雕界,曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后,王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引,并与之结下一生的缘分。
2、玉雕大师宋世义
玉雕大师宋世义字欣然,号痴人,1942年生于北京,中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校,专工国画人物和工艺雕塑。上世纪六十年代,步入玉雕行业,师从王树森等前辈玉雕艺人。曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院、学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中,具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此,在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。
3、玉雕大师杨树明
从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今,37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人,他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。
4、海派玉雕名家杨中伟
杨中伟,1981年5月生。1997年开始学习雕刻,期间跟河南省工艺美术大师黄德一先生学习绘画设计。2000年,先后师从省玉雕大师吕同文和中国玉雕大师孟庆东并开始创作作品。2007年赴上海深造,求学于中国工艺美术大师吴德_门下。2009年,创建自己的玉雕工作室。作品《贵妃出浴》获2011中国上海玉石雕刻玉龙奖银奖。《月光曲》获2011中国玉石器“百花奖”银奖,《双骄》获2011中国玉(石)雕神工奖金奖。
中国有不少著名的玉雕大师,但我们更多的是看到他们的作品而不知道本人。还记得我们上次欣赏过的宝宝佛吧,它的创始人叫王俊懿,也是国内著名的玉雕大师。今天我们就一起来欣赏欣赏他另一部惊世之作吧!
这是一件名为“冰蝴蝶”的翡翠玉雕作品,曾作为国宝级翡翠艺术珍品在中国国家博物馆震撼亮相。它的创作者就说三次夺得中国玉雕艺术界最高奖的翡翠艺术大师王俊懿。
沉潜多年、在公众视野消失良久之后,这位“不疯魔不成活”的艺术奇才带着这件充满梦幻、传奇色彩的艺术作品,自信满满地王者归来。
“冰蝴蝶”系艺术家王俊懿以翡翠为原材料完成的首件装置艺术,该作品共耗费顶级冰种翡翠原料多达15公斤,据说材料费就用了上亿元。
其所采用的奢侈品造价之高,金玉异质性材料结合跨度之巨,融高新技术与传统工艺构思之大胆,均大大超越了以往人们对于翡翠雕刻的传统定位,从而将观者一跃带入当代艺术的奇幻之境。
业内专家评价,这件艺术珍品必将写入中国乃至世界艺术历史。
王俊懿用一块价值上亿元的翡翠原材,大胆跨界,融合中西方艺术的精华,以千年玉文化之精神及当代国际艺术语言表达,21世纪有代表性的当代翡翠艺术作品,艺术家以独特的视角、表现手法,熔铸演绎一份超越时空、天人合一的旷世奇缘。
并且他此部作品最大的意义在于:期待可以借此唤起全人类对环保、对大自然、对我们生存的这个地球这个宇宙的珍惜与爱,呼吁人们关注因臭氧层破坏、全球气候变暖而给我们赖以生存的自然环境所带来的灾难性影响。
一直以来,王俊懿的翡翠作品都更注重人文关怀层面,通过翡翠艺术所营造的独特空间给人们带来情感与思想的共鸣、思想上的触动。
“冰蝴蝶”这部他斥巨资和花心思打造的作品,就说希望用高昂的价值去呼吁人们对日渐破坏的自然生态需要刻不容缓的重视,并首次用钛金属球体表现地球生态正受工业文明发展的破坏。
全球变暖,冰川融化,用翡翠表现的蝴蝶形态的冰川正在消失,蝴蝶象征美好的生活,正离我们远去。然而翡翠里面的包裹体又如生命的起源,在自然的情况下,冰融化是冬去春来,万物复苏,会从未来获得复苏。
故从这个层面理解,是新生的开始。未来,人们只要懂得尊重自然,就会迎来春天,文化的复兴与繁荣是靠遵循自然规律得来的,这也是中国祖先的智慧。
冰蝴蝶的作品是天人合一的思想与当代艺术融合后的体现,也是我们国人首次用千年传承的玉文化向国际表达全人类的心声,并用当代国际艺术语言去演绎属于这个时代的翡翠艺术作品。
可以说,玉雕师们不仅仅只是单纯的雕刻出精致的玉雕而已,他们更想通过玉雕来改变我们的观念,让生活更加美好!
老王论翠老王,云南爱翡爱翠珠宝创始人,用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。
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