精“艺”求精在玉雕，翡翠精品是这样诞生的！

翡翠精品一向是人们目光的焦点，当然不是精品的也有很多人关注，但能称得上精品的毕竟凤毛麟角。精品之所以能成为精品，在于其精。

这里提到的“精”包含几方面的含义，首先是对原料的精挑细选，然后是创意的精益求精，而后是创作的精工细作。

原料之精

玉雕要追求艺术美，就要理解“山川之精华，人文之精美”的正确含义。即雕琢翡翠料的颜色要美丽，质地要温润，要选好的原料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材。

雕刻大师选料一般从三方面着手：一是选种水好或者颜色好的料；二是选颜色丰富的料。这种料也许种水不一定好，但是有创意空间，这是优秀的玉雕师最希望得到的一种原料类型，这样的玉料让他们有最大的发挥空间；三是选尾料，即用最差的原料做出最好的精品，更能显示出超凡的设计创造力。

翡翠玉器雕刻的种类很多，主要有人物、花卉、器皿、鸟兽等，对不同种类玉件的质量鉴定和价值评估是不同的，主要考虑的因素有：翡翠玉件要有创意，整体的设计要根据翡翠性质、形体、颜色量料取材，做到剜脏去绺、因材施艺。对一些不能给人以美感的翡翠玉石的自然形体要注意破形。

翡翠玉件造型要优美、自然、生动。整体构图布局合理，章法要有疏有密、层次分明、主题突出。雕工细致，大面平顺，小地利落，叠挖、勾轧、顶撞要合乎一定深度要求。翡翠玉件表面要光亮滋润平展，大小地方均匀一致，造型不走样，过腊均匀，表面无绿粉。

创意是玉雕的灵魂，一位真正的玉雕大师的水平，仅靠高超的工艺还不足以证明，而真正能令人信服的是基于他对原料种、水、色特点的掌握而创造出来的美丽画卷，因为创意没有固定的套路可循，不是一朝一夕之工可以轻易完成的，它必须在掌握多种原料雕刻特征的前提下，在积累了大量实际创作的基础上，在细细品味了前人和大师们的玉雕精品之风格、韵味的深思熟虑下，才能够做到运笔之前的胸有成竹。

总之，一件玉雕作品就是一件艺术品，它的美或在于意境，或在于形态与色彩，也可能两者兼而有之。玉雕首先是相玉，创作意境是关键，翡翠成品的形态要逼真、写实，才能出精品。

原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓，下面我们先来欣赏一下吧！

风枝惊暗鹊,露草泣寒虫

观音菩萨妙难酬, 清净庄严累劫修。

穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。

欣赏了那么多翡翠玉雕作品之后，玉雕作品要如何评价呢？

大师效应

我们经常可以看到一些出自大师之手的玉雕作品。同样的料，由于大师的精心设计，用心加工，作品不同凡响，这也反映出大师的综合能力和水平。这种玉雕作品的价值要远远高于一般玉雕作品的价值。

创意型作品

现代玉雕有许多作品的题材是历史上没有的。例如，施禀谋先生创作的一些现代题材的作品，无论在设计上还是在加工工艺方面，都有其独特创新的一面，凝聚着浓厚的艺术创作思想，更显其可贵的艺术价值。

作品的神韵

在评价一件玉器作品时，经常会有人说这件作品有神韵。对设计巧妙、做工精细、整体有神韵的佳作，不能与一般玉雕作品相提并论。

俏色巧用

俏色，是玉雕工艺的一种艺术创造。这种艺术不同于绘画、彩塑，也不同于雕漆、珐琅。这种艺术只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”进行创作。创作是受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的。一件上佳俏色作品的创作难度是很大的，其价值也是很高的。在评价俏色利用方面，可以根据一巧、二俏、三绝这三个层次来看。

推陈出新

现代玉雕佳作，有的在工艺上有所突破，有的在利用工具上做了大胆尝试，这些都对整件玉雕作品的价值有贡献，评价时应充分体现。在评价玉雕珍品和佳作时，一定要综合分析构成珍品、佳作的因素，了解这些因素在整件作品中的分量和对价值的贡献，最终做出一个正确的价值判断。

在欣赏这些当代翡翠玉雕精品时，从鉴赏到领悟，是人生一种崇高的精神享受，涤尘入境、忘我静心，更是人类生命的归真。

若你也爱翡翠，请加公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

玉雕艺术要注重形似以外的神韵，这不单是一个砥砺本领的麻烦，重要的是，它和玉雕人内在的心灵地步是密不可分的。

在创作的过程当中，不是复杂的使用质料的特征或是精深的工艺，而是表现出一种触动人心的律动，一种形神兼备的意境。

随着现代生活水平的提高，人们对翡翠美的内涵有了更深层次的追求。为了顺着这一潮流，玉琢者在翡翠玉石的主题表达方面加入了许多新的雕刻元素于满足大众的需求，其中最有意境美的非山水题材的翡翠饰品莫属。

中国山水画自成一派，活跃在画家的笔墨之下，或移步换景卷入江山万里，或墨色点点勾勒烟雨江南，或半壁山水寄望诗情意味，是中国人情思中最为厚重的沉淀。

于是，艺术家们开始尝试用不同方式记录中国山水之美，将中国山水画放在玉雕中便是其中一种，成为近几年来玉雕行业中标新立异的创作。

把玩一块好的翡翠山水挂件，让人宛若身处一处真实的江山美景，瞬间拥抱大自然的好风美景。两岸青山相对眼，松柏山间自长出，潭烟瀑布飞溶溶，于君携手回望合。清酒一杯何愁焉，捋须把诗来对吟。

人生在世须尽意，莫在今朝恐明日。在这里，可以席地团坐，念一段禅语心经，洗涤心灵；可以调素琴，谱一曲高山流水，愉悦心情；亦可扑蜂引蝶，嬉戏林间。

陶冶性情，无伤大雅。总之，翡翠山水挂件能给予人们最纯粹、最美好的感情寄托。

山嶂远重叠，竹树近蒙笼。开襟濯寒水，解带临清风。

翡翠山水挂件色彩明亮，清新秀丽，在透光状态下，玉中美景于朦胧中映入眼帘，好似世间难寻的仙境，叫人好生羡慕，直想化作玉中人，徘徊在石桥上久久不忍离去，只怪景色太美。

山水牌以画入玉，把山水的形意融入到方寸的玉器上，方寸之间蕴大千美景，以刀代笔，深入浅出，化繁为简，山水情致，立入良玉，意气风发，赏之怡然。

有一种远离喧嚣的静寂、旷远与超尘，能让欣赏者在享受美的同时，还能领略到超脱凡尘的高雅格调。

翡翠山水牌的内容多取材于古典诗词，雕刻内容复杂，内容丰富，往往携带有山的魄力，水的灵韵，从而形成一种画中有诗的效果，给人以无限的遐想。

另一方面，翡翠山水牌的造型大都方正典雅，棱角圆润，方便人们把玩、欣赏。剪一缕清风，品一盏香茗，于无涯的时光里品赏一件上好的翡翠山水牌，你会发现，顷刻间，馨香满怀，心生安暖。

虽然翡翠有极为适合山水创作的表现张力，但是往往对创作者的审美要求也极高。

不仅要求雕琢者工于书画，而且在雕刻技法上能够破立得当，面对翡翠内部多变的物理特征而灵活处理，既能够熟知翡翠材质的莹润调水，又在造型上既不破坏整体层次感，灵活处理玉石的色彩、巧妙分色，挖脏去绺。

因此，一件好的作品往往能带给人身临其境的感悟与激动，于品读间心境顿阔，在赏阅中春暖花开。

翡翠山水雕刻的灵性美与翡翠自古就有的莹润通灵不无关系，然而能否在作品本身有完美的演绎却非一日之功。

面对如此贵重的翡翠原石，得以精美绝伦的呈现背后或者是多少个百转千回的思索与日夜不眠的构思。而好的作品定是雕刻师精神境界的延伸，是作者思想的物化。

上千年的玉石文化、上千年的玉雕历史、上千年的笔墨洗练，激荡出的是一种文化积淀的产物，将祖国风光用一种精致的方式演绎出来，刻刀之下凝聚着手工艺人日复一日的积累。

翠友们一般对翡翠市场都有一定的关注，所以也都知道翡翠市场有很多成品都是镶嵌着金银一起销售的，款式多种多样，美不胜收，有人把翡翠的镶嵌简单的称为“金镶玉”，但是也有人不解，翡翠本身已经那么迷人了，为什么还要镶上金呢？

其实随着现代人对翡翠饰品的需求和审美准则的变化，镶嵌类翡翠也变得更加时尚，而且加工工艺也得到了发展，西方宝石首饰文化与东方玉石文化的融合，翡翠的镶嵌饰品越来越多了，这样做不仅衬托了翡翠鲜艳的绿色，而且也对翡翠本身也起到了保护的作用。

并且翡翠的镶嵌对翡辈原材料的要求低。翡翠作为一种天然的玉石，其外观形状、颜色分布、玉质和裂隙等状况都是在自然界生成的，不能由人工控制，那么在后期的人为加工过程中，要充分利用翡翠的美点，同时尽萤摒弃缺点，要“量料取材”、“因材施艺”，而如果我们做翡翠镶嵌设计的话就有其特别的优势。首先，我们可以将翡翠原料化整为零，用金属将零碎的翡翠拼合成一件首饰，这就大大降低了对翡翠原材料的要求，而又不失成品的完整性。

翡翠的镶嵌也突破了传统的翡翠佩戴方式，增加艺术特色，提升商业价值据记载，从翡翠大规模开发利用开始，其主要佩戴方式除了环状造型的制品直接佩戴于手腕和手指，就是用简单的绳串起来装饰于脖子、胸前、腰间，这种佩戴方式仍然沿用至今。镶嵌的翡翠饰品则具有更广的装饰空间，除了可继续制作传统的首饰，还可用于胸针、发卡、饰针、领带夹、袖扣等设计与制作。

而这种装饰范围的增加，使得造型也不局限于传统的装饰纹样，而是更时尚、更个性化的设计，因此，消费群体也不再仅限于中老年人，这种既具传统底蕴又有现代感的饰品会越来越受年轻人的喜爱，具有广阔的市场空间。

一般对于大的翡翠町以采用包镶的方法。翡翠一般用黄金、白金、玫瑰金来镶嵌。配以钻石、红蓝宝石等辅石。一般情况下，翡翠与白金、玫瑰金、钻石搭配，采用爪镶的方式会更具现代感，而翡翠与黄金搭配，采用包镶的方式会让人有些复古的感觉。

在造型上，翡翠镶嵌饰品的设计可以与传统吉祥事物结合起来，除了选择这种人们常见的吉祥图案、文字等。我们还可以在此基础上做一些抽象化的设计，使饰品更具现代感，从而被更多的年轻消费者所接受。

在颜色搭配上，将不同色泽的翡翠镶在一起会使其表达更加丰富，红、绿、紫、**在翡翠中分别寓意福、禄、寿、喜，可以梭据不同的意境来进行选择搭配，也可以对配石进行颜色的选择。

在玉雕师傅们和珠宝首饰设计师们的共同努力下，“金镶玉”这种翡翠饰品的设计空间将越来越大，也将会受到越来越多消费者的青睐。翡翠作为镶嵌物，与金、银完美的搭配，让这种传统饰物焕发出全新的生命力，透露着复古风，也不乏时尚感。设计师们通过自己独具匠心的设计，赋予了翡翠更为精致的美。

前不久，老王我分享过不少关于翡翠玉雕的知识，其中说到了俏色翡翠的价值。但很多翠友表示，俏色翡翠不就是巧色翡翠么？这可就得专门拿出来和大家好好科普科普了！这巧色还真不等于俏色哦！

玉雕界有那么一种雕工叫巧雕。巧雕，又称俏色雕、巧色玉、巧作玉。这里，就出现了两个极为相似的词语：巧色和俏色。

很多翠友觉得巧色就是俏色。而事实上，巧色与俏色虽有相通之处，却并不能完全混为一谈。

巧色就是玉雕师在保留玉料原有颜色的同时，尽量让这种颜色与所要表现的题材完美结合，进而成为此件玉器的亮点。

简而言之，巧色只是运用翡翠原有的颜色；而俏色则需在巧色的基础上突出并优化玉料的颜色优点，使成品更具艺术价值。我们甚至可以说，巧色就是俏色的基础版本。

俏色是根据翡翠原料的颜色来精心设计玉雕作品，并通过巧妙的运用来化瑕为瑜，最终雕琢成器的一种工艺手法。

对于翡翠玉雕作品来说，俏色起到的是点石成金的作用。

接着我们再来说说巧色、俏色和分色的区别与联系！

巧色、俏色、分色这是三个不同的翡翠玉雕技法概念，而一巧、二俏、三分指的就是这三个概念。翡翠制品常用的雕刻技法也充分地体现出量料取材的玉雕思想。

巧色是巧妙运用颜色，俏色是在巧色的基础上将颜色的鲜艳之处俏丽出来，分色则指在俏色的基础上把不同的颜色部分严格地区分开来不拖泥带水。

在古代，在玉器制作的过程中，玉雕师们常用巧色的工艺尽可能地保留原石上的颜色，而且尽量将它们巧妙地运用在雕刻的题材中。使其不但不会成为瑕疵，反而能使制成的玉器独具特点而更加生动起来。

慢慢地，随着工艺技术的发展以及人们审美能力的提高，在巧色的基础上又进一步，形成了俏色的玉雕技法。

俏色玉雕的最大特点在于不仅将原料丰富的颜色保留下来，并充分运用于翡翠雕刻题材的创作中，更是利用区分不同的颜色将其所要表达的主题更鲜明地展现出来，使它成为整件翡翠玉雕作品中的亮点。

古有：“玉不琢、不成器。”今有：“玉必有工，工必有意，意必吉祥。”可见翡翠玉雕是我们历史文化中特别重要的一部分！

剖析了巧色俏色和分色对于翡翠玉雕的不同作用，这些作用的出现和交融，才能形成一个完美的意境，给人带来美的享受。

而这些都要归功与中国的传统文化，中国的传统文化博大精深，影响极其广泛，在感受的同时，常常带给我们更多的惊喜，而这些惊喜才成就了今天的玉雕文化！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

又到一年春拍季，从成交结果来看，高品质的翡翠依旧抢。这是以44,840,000港币成交的翡翠圆珠链令翡翠市场反响强烈。

那么，我们在判断翡翠价值的时候应从哪些方面着眼呢？

种的差异

翡翠晶粒的大小，紧密程度决定了透明度。透明度则包含内部透明度、表面光泽，由透明度的不同可发现种的不均匀。

冰种、玻璃种透明度极高，出现种不均匀的情况时肉眼较为容易观察到。糯种的晶粒相对粗大些，透明度较弱。

那些种比较差的翡翠，晶粒粗大结构松散，基本不透明，晶粒虽然粗大。

颜色的均匀

我们以绿色翡翠为例，讲一讲翡翠颜色的差异。

1绿色色度的均匀

无论绿色是正是偏，它的颜色所分布面积上色度如果无色差，那其均匀性就一致，色差越大，均匀性则越差。

2绿色分布面积

绿色的均匀与绿色的面积多少成正比，满绿翡翠极为少见，更多的是绿色呈条带状、块状，稀松分布，绿色仅占翡翠面积的一部分，当然，绿色面积越大价值越高。

3色调的均匀

翡翠常见的色调有无色、浅绿色、灰色等，无色玻璃种是色调最均匀的特例。

一些特殊情况

1俏色

当一块翡翠上有很多种颜色，在加工过程中善加利用，就形成了独具巧思的俏色翡翠作品，顺色取材，独具匠心。

2飘花

典型的飘花是绿色或蓝色的色带、色块或色团，其色形似一帧帧如梦如幻的画面，更显别样风情。

3晴水

晴水色融于种，清新淡雅，晴水以均匀性好见长。蓝水则是蓝味色调，或淡或浓，也是均匀性上佳。

人人都喜欢水头好，颜色匀称的翡翠，现实却是“色差一分价差十倍；水多一分银增十两”。而真正的好翡翠，整体均匀性上一定不会差。