如何找到翡翠雕刻大师

国内顶级翡翠雕刻大师有哪些

国内比较著名的翡翠大师有：俊懿翡翠艺术的王俊懿，宋世义工作室的宋世义，王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳，枕石玉雕艺术工作室的刘东，邱启敬工作室的邱启敬，于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师。王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。

颜桂明大师擅长高档翡翠作品的创作，其作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统，又在传统的基础上融入自己的创新思想。

我想学翡翠玉雕,不知道去哪里好,有收徒弟的吗

扬州、苏州、广州、河南石佛寺、新疆和田等大型玉器市场都有很多做玉雕的如果真想学可以去看看至于怎么拜师那是对方的利益问题意思意思就行了一般学个一两年就可以单挑了一般扬州和苏州工是最好的。

学习翡翠玉雕，主要是专注和专心，没有三五年的苦工，不要想一步登天。就全国而言，水平最高，名家云集的所在，是广东省揭阳市。所以翡翠也是很推崇揭阳精工的，如果学习翡翠玉雕，建议到揭阳来。

可以去广东省四会市，那里很多翡翠雕刻的，但是学徒工一般没有什么钱的，出师以后可以按件数提成，但也不会很高，只有一定技术之后才会挣些钱，这当中会有几年的磨练。

可以到云南瑞丽来，这里是翡翠的集散地，这边的雕刻师傅也很多，都是自己开加工场的，学费不一定几千块钱，学会了还可以拿工资，至于鉴定吗？你看多了接触久了自己就懂了，看书学习是没用的，一定要实践。

杨闯玉雕工作室，现在不收学生，一般是年前一个月，年后一个月，招学徒。想学翡翠雕刻，建议去揭阳阳美，这是知名的和田玉雕工作室，翡翠来说，不算很精到。

你去咨询一下杨闯玉雕工作室吧，没记错的话他们就可以培训翡翠雕刻。

淘到块好翡翠想找人雕个挂件,专门做翡翠玉雕的谁最巧啊哪位给介绍一

比较有名的翡翠玉雕大师有黄鸿，是国家级玉雕大师。黄鸿，中国玉石雕刻大师，2001年9月被中国资产评估协会聘为珠宝首饰艺术品评估专业委员会委员。

经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。

个人是比较喜欢杨闯玉雕工作室的，他们自己做雕刻已经十八年了，而且原料也是从缅甸那边自己拿回来的。还有不明白的话你也可以统一去知道下。

翡翠玉雕，就全国而言，水平最高，名家云集的所在，是广东省揭阳市。所以翡翠也是很推崇揭阳精工的，如果学习翡翠玉雕，建议到揭阳来。很多工作室，年底，年后，都会招收学徒。

中国玉雕大师的大师名录

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员，师承青年玉雕大师加龙。

江春源1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。

国家级玉雕大师有很多不同的评判标准，因为也有很多的国家级玉雕大师！比如陈孝贤，他就被称为：中国玉石雕刻大师，中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师。

中国玉雕大师有蔚长海，非常有名。蔚长海，1941年3月3日出生，河北省人，北京市特级工艺美术大师。1988年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，为第二届中国工艺美术大师。

中国玉雕大师前十名是：马进贵、林爱平、连青云、李矛矛、蒋喜、陈小甫、陈敬祥、车绍国、裘良军、谢华。马进贵：擅长花鸟、人物，尤其是以和田玉“四大天王”之一著称。

江春源，男，1947年出生，1963年参加工作，先后从事玉器制作、设计等工作，现为江苏省扬州玉器厂研究所设计师，1994年获得高级工艺美术师职称。

我有些原石想要加工,请问在哪里可以找到玉石雕刻师啊

1、玉石雕刻加工，可到附近的玉石商行咨询了解。

2、雕刻玉石的师傅一般都可以加工玛瑙，需要注意的是玛瑙的硬度比玉的高，比翡翠的低，雕刻的工具可能有所不同，云南的瑞丽雕刻也很出名。

3、可以去玉石店加工。明亮广告雕刻加工江苏省无锡市惠山区石狮路115附近要注意用聚光电筒观察玉石，但那只是看玉石内水一透明度的好坏与裂坟杂质的多少的，决不能在聚光电筒下观察绿的好坏。

4、一般好的雕刻师傅都在广州城中村，很少在玉器市场附近。因为店铺租金贵，修修补补利润低，一般要靠熟人介绍。其实修修补补市场并不小，但是好多老细都不愿意做。

1、俏色作为玉雕工艺一种特殊的表现形式，能使作品的造型和暗色得到和谐统一，是作品更加生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，深受世人的喜爱。玉雕师不仅仅是简单的美化师，更像是玉石灵魂的对话者，美玉的守护者。

2、所以在很多情况下，一件玉雕艺术品，创作者赋予它的艺术价值，要远远超过其原材料的价值。

3、这件翡翠玉雕的题材是一张枯萎的荷叶，作品的主要材质是冰种带彩翡翠，洁净纯白的枯荷，呈密密的镂空装，细看还有一只小青蛙栖息而上，出淤泥而不染的枯荷上还有几滴晶莹剔透的露珠，这件翡翠玉雕是慈禧最欢的一件作品。

4、艺术含量比材质好坏更重要材质的好坏，对于一件玉雕作品来说很重要，但并不是最重要的。近年来，升值最快的，并不是那些材质最好的玉雕制品，而是玉雕大师创作的艺术品。

5、现代名家和田玉作品如果做到构思巧妙，题材新颖，有着独到的审美视角，升值空间还会增大。第三看名家玉雕作品玉不琢不成器这句俗话，人人皆知的名言，玉虽然很珍贵，只有成器后才能体现出真正的价值。

1973年，有那么一位从福州来的玉石雕刻小学徒，因为对西方的雕刻产生兴趣，逐渐深入珠宝设计领域。谁都没有想到，后来的他竟然会震惊巴塞尔珠宝展。他就是史上首位及唯一获邀参家《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家—陈世英。

作为当红的珠宝设计大师，陈世英算是“异类”。他常年都在闭关修行，一年半载才出关一次，他将心血都花在了珠宝设计的基础研究上，了解工艺过程和各种材料的性能，同时也进行着思想文化和哲学上的修行。

也正是他的钻研与苦练，才于1987年创造出闻名于世的世英切割 (Wallace Cut)切割技法，这种技法融浮雕、阴雕、内雕及宝石特性于一体，可以在宝石内部立体雕刻出多个折射面，让产品呈现玄妙的视觉效果。

为了达到让自己满意的程度，他比化学家还要懂化学，比矿物学家还要懂金属。在他看来，学习是自我的提升。他曾经说过：“珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最好最大的话，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵，这是一个设计师应有的责任。

他用绿色璧玺衬托粉宝、黄钻，用400多年历史的紫檀木配上璀璨钻石，用现代感十足的钛合金镶嵌翡翠陈世英的创作中充满了不可思议的混搭，却又展现出闻所未闻的惊人美感。

后来，一条镶有3834克拉钻石和翡翠的项链腾空出世，它被誉为可能是世界上最贵的一条项链。这条镶嵌了11551颗钻石的奢华之作属于我们都熟悉的珠宝品牌周大福，取名“裕世钻芳华”。而它的设计师就是我们的陈世英！

那么优秀的他是我们中国人的骄傲！当然，陈大师是我们雕刻界的元老了，但我们玉雕里可是有不少后起之秀呢！比如说，这位一直很火的“90后”玉雕名师—加龙。

加龙，本名张钦荣，青年玉雕名家，中级工艺美术师，广东省揭阳职业技术学院外聘教师，广东省雕刻艺术研究会副会长。2006年师从高级工艺美术师、广东省工艺美术大师张炳光，学习传统工艺美术和高端翡翠设计及雕刻，2012年创办个人翡翠雕刻艺术工作室。

其作品在业内和藏家均有极高口碑，作品多年来在中国工艺美术“文化创意奖”，中国工艺美术“百花奖”，广东省工艺美术精品展等各类赛事中获奖，金奖七个，银奖十个。

加龙一直努力承袭传统玉雕技艺，并且在此基础之上又打破传统，不仅要考虑整体的设计，针对翡翠原料的性质、形体、颜色等取材，做到剜脏去绺、巧用棉、避开裂等等因材施艺。造型也要做到优美、自然、生动，雕工细致、层次分明、主题突出。

加龙说：“我还很年轻，不会放弃一分一秒学习的机会，希望大家能喜欢我的作品，喜欢翡翠这种美丽的石头！我会努力为喜欢翡翠的朋友们，做出更好的玉雕作品！”

这就是我们新一代的玉雕师，他们有一个共同的特点，就是爱学习。越愿意学习，越容易成长，加龙只是其中的一位。他们不放弃任何一个学习的机会，通过自己的对玉雕的理解，做出有个人特色的玉雕作品，相信未来的玉雕界因为有他们而更加精彩！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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有。张海强，出生于中国工艺美术之乡福建莆田。玉雕艺术家、青年设计师、珠宝鉴定师、中国青年玉雕艺术家等荣誉。其玉雕大师的作品在当代具有很高的收藏价值，这些作品代表着玉雕界的水平前线，与一般的玉雕相比，玉雕出自大师之手，其价值就变得很不一样。