张隆翡翠雕刻作品有收藏价值吗

1、A级。张隆是国家一级雕刻师和大师级玉雕刻师，雕刻的翡翠都是没有经过化学处理的，材质为A级，其作品非常有收藏价值。翡翠（jadeite），也称翡翠玉、翠玉、缅甸玉，是玉的一种。

2、普通雕刻师，所雕刻的翡翠作品，一般不具有收藏价值！好玉配好工，是翡翠制作加工的原则。目前翡翠加工业，雕琢成本，居高不下，所以只有好的玉料，才会请名师制作，精雕细琢。

3、大师级的玉雕师雕刻的翡翠，一般都具有收藏价值！但翡翠的收藏价值，是由：种水，颜色，雕工和器形综合决定。在挑选购买时，要注意选择：透度高，净度好，色泽明艳，器形规整的翡翠作为收藏投资。雕工只是一个方面。

4、翡翠有收藏价值。首先，翡翠具有投资保值的效果。在自然发生方面，特别是对于高档翡翠，翡翠具有罕见的特征，翡翠质地坚韧，在玉石中属于硬玉，化学和物理性质稳定，年代越长，越能显现其天然本色。

当代翡翠玉雕界以创意及作品的意韵深厚、灵动为主，近年来涌现了大批以张炳光、林超明、张岷光、邓少山等为代表的玉雕大师，但其中也不乏以吴剑光为代表的杰出青年玉雕家。

吴剑光，87年出生，福建莆田人士，广东省雕刻艺术研究会副会长 ，少爱学，攻绘画。擅长雕刻人物。有别于媚俗、功力、商业性很强的流行工艺，吴剑光的创作中倾注了很多的精神性。

作为翡翠玉雕界的后起之秀，他的作品设计素材多是佛教、禅文化。其作品风格独特，形式多变。线条流畅简洁，做工细腻，人物塑造端庄大方，栩栩如生，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵。

接下来就是欣赏时间啦！一起来看看你绝对没见过的禅意翡翠吧！

玉不琢不成器，这琢的就是挖掘玉器灵魂层面的东西。只有细细雕琢而出的作品，才是有血有肉的，有生命力的艺术品。

看这些美丽的翡翠玉雕作品是静止的，但静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。

因此在吴剑光先生的玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息，他是在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。

这些翡翠玉雕作品通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容。

含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。

空灵的世界永远在创造者和鉴赏者心里存在的，在设计与鉴赏间，增加人们玩味的空间，若隐若现，似淡若浓，令人流连忘返。

设计雕琢的好，就是在密处也能见出空灵，设计雕琢的不好，就是再清空，也难有高诣。

在动中求动，不如静中求动，实中求景，不如空中求景，在虚实结合之处，构建一个令人想象的空间，使得景中有景，象外有象。

欣赏优秀的玉雕作品，犹如身临其境，慢慢的融入这个虚实结合的妙境中，你会发现其中有一种勾魂摄魄的美。

其实长期以来，玉雕被主流的艺术边缘化，原因就是很多人都停留于技艺的层面上，没有在思想和概念上进行更多的突破。

但又因为有了像吴剑光这样的后起之秀，使得翡翠玉雕有了创造性，而且这样的创造性并不是无根源的胡乱创新，而是结合传统文化的，不是无源之水，其价值和意义好过那些重复古典的内容太多了！

感谢这些在不断进步和创新的伟大玉雕师们！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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1、人工打磨抛光比机器自动打磨抛光，一般打磨抛光时间长，成本较高，但效果也较好，保留雕刻纹饰的立体与雕峰风格。装璜摆件的装璜：配底座是摆件最重要的装璜，摆件配座的材料和款式很多，配得好可达到艺术与价值的提升。

2、要雕出好的翡翠作品，首先要做到以下几点：1，反复练习，掌握扎实的翡翠雕刻功底。2，根据适合的材质，设计对应的巧思题材。3，精雕细琢，充分体现题材的精气神。

3、浮雕：指凸雕，有浅浮雕，深浮雕；俏色雕。如：福禄寿禧等。透雕：是指透空雕，有十字透空雕，有圆形透空雕，有纹饰透空雕等。如：动物的下肢和树枝等。

翡翠雕刻大师赵楼的作品山水有收藏价值。赵楼是张大千的再传弟子，在山水画方面开创了一片新的领域，被书画界称为“山水马良刘海青”，可见其在山水画方面有多么高的造诣。此外，翡翠本身也是珍贵的材质，随着时间的推移，翡翠的价格可能会不断上涨。因此，赵楼的作品山水具有收藏价值。

然而，收藏价值的大小不仅取决于作品本身的质量和艺术价值，还受到市场供求关系、收藏家的个人喜好等因素的影响。因此，如果要考虑收藏赵楼的作品山水，建议多了解相关的市场信息和收藏家的评价，以及自己的喜好和财务能力，做出明智的决策。

中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：

1、王朝阳

出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。

在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

2、宋世义

玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕朔上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。

曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院。学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

3、杨树明

从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

4、邱启敬

2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”拍卖中，邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。中国当代玉雕革新代表人物。

5、王俊懿

1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。

经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。

所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。

6、李博生

1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。

7、江春源

1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。

江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。

8、郭祥忍

福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。

擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。

9、林伯正

林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。

10、吴德升

1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。