冰种翡翠是如何形成的

什么是冰种翡翠

1、翡翠冰种指的是一种特殊的天然翡翠种类，翡翠可以分为冰种翡翠，老坑翡翠、玻璃种翡翠等等。

2、翡翠中的冰种，指的是翡翠的种水。翡翠的种水千奇百怪，其中就有一种外形酷似冰块的种水，便是冰种翡翠。冰种翡翠是肉质仅次于玻璃种翡翠的一种翡翠，其肉质特征、透明度、外观与冰箱里的冰块接近，属于半透明的翡翠。

3、冰种翡翠是一种翡翠，质地非常透明，只是比起玻璃种来要稍微差一些。玻璃种翡翠纯净得就像玻璃一样，内部若有细微杂质都暴露无疑，而冰种翡翠的透明度则退而居其次，虽然也很透明，但杂质稍多。

4、手镯冰种，指的是种水为冰种的手镯。翡翠的种水分很多种，如：玻璃种、冰种、冰糯种、糯种、龙石种、芙蓉种、油青种、玛瑙种、瓷瓶种等等。而手镯冰种，就是由其中的冰种所制成的手镯，仅次于玻璃种手镯。

5、冰种翡翠中质量最好，透明度最高的常被同行称为高冰种，意思是指冰种中最好的一种，但又未能达到玻璃种的程度。“高冰种”在专业上很难定义，但是在商业中却经常出现。

冰种翡翠原石怎么形成的

1、冰种翡翠的形成与内部结构有关，翡翠的种指的是质地，质地越好的翡翠晶体颗粒越细小，结构越致密，让人感觉越细腻、通透、明亮。而翡翠的水是指水润程度，水头越好的翡翠看起来更加水润、有活力。

2、一般来说，场口正、透明度以及皮壳表现好的翡翠原石才有可能出冰种。哪个场口出什么材质的翡翠是其特定环境，不是每一个场口的原石都可以赌到冰种的，这和运气丝毫没有关系。

3、这和运气丝毫没有直接关系。常见容易出冰种的翡翠原石皮壳翻砂皮：皮壳上有明显的风化沙粒，皮壳形式存在砂砾感，我们经常会说翻砂有力，指的是皮壳紧凑。

4、大部分能产生冰种的硬玉原石存在于除沙材料中。内部结构紧凑、有力、清晰。有可见的交织纤维结构，透明度好。如果翡翠原石有荧光，那就是冰种的原石翡翠。荧光也是判断硬玉原石是否为冰种的重要依据。

5、第一种观点认为是岩浆在高压条件下侵入到超基性岩中的残余花岗岩浆的脱硅产物。

6、翡翠形成的条件十分苛刻，它是在中低温的环境中，在极高的压力下经过漫长的时间，经历长期的地质活动（如先形成“底”，后形成色等），由许多互相叠加的地质现象而形成的。

什么是翡翠冰种

翡翠中的冰种，指的是翡翠的种水。翡翠的种水千奇百怪，其中就有一种外形酷似冰块的种水，便是冰种翡翠。冰种翡翠是肉质仅次于玻璃种翡翠的一种翡翠，其肉质特征、透明度、外观与冰箱里的冰块接近，属于半透明的翡翠。

冰种翡翠是一种翡翠，质地非常透明，只是比起玻璃种来要稍微差一些。玻璃种翡翠纯净得就像玻璃一样，内部若有细微杂质都暴露无疑，而冰种翡翠的透明度则退而居其次，虽然也很透明，但杂质稍多。

手镯冰种，指的是种水为冰种的手镯。翡翠的种水分很多种，如：玻璃种、冰种、冰糯种、糯种、龙石种、芙蓉种、油青种、玛瑙种、瓷瓶种等等。而手镯冰种，就是由其中的冰种所制成的手镯，仅次于玻璃种手镯。

冰种翡翠中质量最好，透明度最高的常被同行称为高冰种，意思是指冰种中最好的一种，但又未能达到玻璃种的程度。“高冰种”在专业上很难定义，但是在商业中却经常出现。

若冰种翡翠中有絮花状或断断续续的脉带状的蓝颜色，则称这样的翡翠为“蓝花冰”，是冰种翡翠中的一个常见的品种。一般常常把翡翠的透明度称之为“水头”。水头长，水头足就是透明程度好。

翡翠冰种指的是质地为半透明或不透明，外观呈现冰块质感的翡翠，这种翡翠的杂质非常少，透明度和质地仅次于玻璃种，是一种非常珍贵的翡翠品种。

这几年中国玉器的发热和房地产等市场一样，有泡沫存在。而造假和炒作则严重地侵蚀着这个市场的信誉，使投资者和收藏者却步。另外一个值得重视的问题则是好的拍品收集困难。市场再好，购买力再强，没有东西也做不成生意。用假货和次品来鱼目混珠，最终还是毁了这个市场。从实际情况看，近年玉器的行情也有下滑之势。

现在2011年已经过去，盘点过去的一年，快速攀升的行情之后自然是冲高回落，也是因为“泡沫”破裂导致“崩盘”。虽然各大拍卖公司玉器拍卖的成交率有所下降，但精品单品的成交额依然有让人兴奋的亮点。如，香港佳士得2006年拍卖会上，一件清乾隆时期的御制碧玉兽面活环盖瓶拍出了628万港元，一件清乾隆白玉龙凤呈祥双耳瓶也以516万港元成交。

到了秋季的拍卖场上，香港佳士得一件清乾隆白玉鹤鹿同春双耳活环瓶和一件清乾隆御制白玉雕上方山角杯都拍出了1132万港元。而在内地拍场，一般拍品表现平平，成交率不高，但精品的成交势头依然强健。

比如，北京嘉信拍卖公司去年12月9日的拍卖会上一件白玉如意就以2200万元成交。北京翰海去年秋拍中，一件商周时期的御题古玉英雄佩以550万元成交。北京嘉宝去年6月的拍卖中，一件清乾隆羊脂白玉八仙抱月瓶也拍出了528万元的高价。

这些成交记录表明，2011年玉器拍卖市场还当得起一个“平稳过渡”的年终总结。当然，这个分析依据的仅仅是拍卖市场的部分拍品的成交情况，不能包括全部玉器市场、特别是民间玉器交易市场的走势。

值得注意的是，真正快速攀升的玉器是有的，但不是古玉，而是现代的新品。由于资源的减少和人们投资需求的增加，以优质材料和高档工艺取胜的现代玉器艺术品价格飞涨，致使有人说，玉器市场上出现了“古不如旧，旧不如新，新不如仿”的怪现象。

这种情况说明，在经济增长、社会稳定、国际艺术品市场走势看好的情况下，玉器市场是大有可为的，同时问题也确实存在，关键在于如何对待和建设这个市场。市场也是一块美玉，还需要细细地琢磨。

目前的玉器市场有两大难题，其一是好东西不够多；其二是假东西太多。

精品重器的好东西不多是可以理解的，高档艺术品本来就很少，多了就不是精品了。特别是高古的宝贝，存世量本来就少，进入市场流通的当然就更少了。现在中国的藏家都处于囤积阶段，兼收并蓄的多，清仓出货的少，市场的诚信度和规范化又不理想，使得手里有好东西的人更加惜售，这就形成了精品稀缺的现状。因为供不应求，造假日显猖獗，假货赝品充斥市场，加上手段越来越高明，鱼目混珠，使购者却步。

艺术品、文物真假难辨是一大“特色”，这个谁都知道。但是，过多的经营者靠制假欺诈发横财就不正常了。也许有些人利用造假发了财，但是我们眼见的事实是，整个市场都在为此付出代价。你不是会作假吗？我分不出真的古玉和假的古玉，干脆就买新东西。当然，买新东西上当的可能性也同样存在，特别是买那些被做过手脚的“翡翠A货”等。

购买力强劲，这是玉器市场发展的基本条件，有人买东西就能做生意。好东西少可以从海内外搜集。但是更重要的是建设规范和诚信的市场，使藏家愿意把好东西拿出来，使买家的胆子可以大一点。即便是没有太多的精品，没有那么多皇上用过的器物，也可以多拍些老百姓买得起的东西，市场照样会充满生机。

只要大家懂得珍惜大好时机，老实诚实地经营这个市场，诚心爱护这个市场，仔细经营，而不是雾里看花、隔山买牛，玉器收藏拍卖的前景应该是乐观的。

清代青花瓷特征

一、顺治时期的青花瓷（1644～1661年）

1造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。

2工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。

3胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。

4青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。

5纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。

6款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二、康熙时期的青花瓷（1662～1722年）

这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

1造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。

3胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。

4青花：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。

5纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。

6款识：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。

三、雍正时期的青花瓷（1723～1735年）

1雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。

2工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。

3胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。

4青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。

5纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如藏文，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。

6款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。

四、乾隆时期的青花瓷（1736～1795年）

1造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。

2工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。

3胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。

5纹饰：官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。

6款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。

乾隆与嘉庆时期青花的比较：

1造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。

2工艺：乾隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。

3胎釉：乾隆胎质坚致细密，釉色细白光洁。嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青，光洁度差。

4青花：乾隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗，色不稳定。

5纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。

总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰退，粉彩增多。光绪时，青花一度好转。根据清宫档案，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”。

五、嘉庆以后的青花瓷（1796～1911年）

1造型：厚重笨拙，线条生硬。瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。

2工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。

3胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。釉色细薄，不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。

4青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。出现洋蓝，呈色漂浮刺目。

5纹饰：不够精细。吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等。

6款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。

岁月如梭，六一儿童节，似乎已然离我们远去。童年纯真与美好的记忆，如翡翠般清澈纯净，弥足珍贵！

还记得哪首歌吗？“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天，操场边的秋千上，还有蝴蝶停在上面，黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停，等待着下课，等待着放学，等待着游戏的童年……

童年是每个人一生当中最天真、最烂漫、最无邪的一段时光，像鲜花一样缤纷美丽，像云朵儿一样洁白亮丽，像漫天飞舞的肥皂泡一样多姿多彩，像随风飘扬的蒲公英一样自由自在！就犹如翡翠一样绚烂多彩。

童年，是一段充满好奇的时光。曾经小小的人儿，一双无邪好奇的大眼睛，总是在不停地搜寻着周围一切美好的事物；总是有着数不清的问题；总是有太多的疑问；时而望向蓝蓝的天空，时而看着清清的湖水，时而环顾广阔的田野，时而欣赏芬芳的花朵儿，当然还有那青青的小草，仿佛这世间的一切都是如此的新鲜，如此的动人。

童年，又是一段充满幻想的时光。曾经小小的脑袋里，总是装满了奇奇怪怪的想法：有时候，幻想自己是天上飞翔的小鸟儿，无拘无束挥动着自己小小的翅膀，在蔚蓝的天空中自由自在飞翔，想飞到哪儿就飞到哪儿；我那时还真的有这样的想法，觉得自己是只小鸟该多好呀，无忧无虑，自由自在！

孩子是玉

有人说孩子是一块玉，需要你用心去雕琢才能成器。无论环境怎么样，也无论现在的教育怎么样，要想让孩子成为一个完整的，独立的强者！而不是像任何其他人用模子印出来的。必须要从小开始全面培养一个孩子，这样会使孩子像玉一样变成一块纯正的美玉，或许这玉会有少许瑕疵，正因如此，他才是一块真正的美玉。给小孩佩戴长命锁是国人在新生儿百日及周岁仪式中不可或缺的一项民俗。传说它能避灾驱邪，“锁”住生命。《本草纲目》里称戴长命锁有“安五脏、定心神、治惊悸、坚骨、镇心、明目”的功效。

有的家长给小孩佩戴玉蝉，代表着一种世间的清纯。翡翠玉蝉中的"玉蝉"，又名知了，是炎热夏季常见的昆虫。提起蝉，我们最熟悉和亲切的是它清亮的鸣叫声和薄薄的羽翼，其余音绕梁的叫声象征着一鸣惊人，薄薄的双翅羽化间总给人无限的希望和感动。

翡翠四季豆通常为两颗豆子、三颗豆子乃至四颗豆子的造型雕刻，轮廓简约却不简单，充满了生命的活力，适合各个年龄阶层的人士佩戴。小孩戴翡翠寄托了父母对孩子亘古不变的爱，也传承了一种温馨的家庭文化。人生多有不测风云，从古至今都有玉能驱魔辟邪、护身挡灰，玉在中国人的心目中早已经成为具有灵性的神石了，直至今天，中国人都以玉来护身，长辈给小孩佩戴翡翠饰品能保佑小孩平平安安长大、长命百岁。

望子成龙雕刻题材一般是一个龙低头看着一只老鼠，老鼠是子鼠，寓意望子成龙。中国封建社会把龙作为帝王的象征，比喻高贵杰出人物。盼望儿子能成为出类拔萃的显耀人物，也有希望自己的子女能在学业和事业上有成就的寓意。

曾经美好的岁月早已经离我们远去了。相信每个人的内心深处，总会埋藏着我们儿时最美好的回忆。美好的节日来临之际，在此祝愿每一位小朋友们节日快乐，以此祝福你们好好学习，茁壮成长！同时，借此节日来祝福那些童心未泯的大朋友们永葆童真，健康长寿。

编稿：杨凡 责任编辑：杨凡

传说，周文王身披5000块细玉石引火自焚后，人们在灰砾中找出五块完好无损的翡翠玉，其余的都烧成石灰了。后来古代人为了鉴别玉的质地，用火烧不粉为贵重宝石玉，所以有“翡翠不焚”之说。

北宋文学家欧阳修喜得一罂(翡翠玉瓶)，因他不识货，一朝臣告诉他是上等翡翠制的，比金还硬密，他不信，他就用金环摩擦罂瓶，只见金屑纷下，如墨磨砚，他才信是极其珍贵的翡翠玉瓶，如获至宝。这就告诉我们，上等天然翡翠玉比金子还硬密。

而今，如何选购保养玉饰呢？当然不可用火烧金磨。选购翡翠戒面要体大无微纹，白中透绿为上品；选购玛瑙项链、戒指等要色泽匀称、自然，橙红为佳，红色过深，带黑斑或泛黄、白为次；选密玉、绿玉均要翡翠色，密玉较细腻，绿玉较透明，色泽鲜艳，无微纹为佳。“祥南玉”(又称芙蓉玉)呈粉红色、透明状的玉料，质地坚硬，色深纯匀为好。岫玉项链、手镯、佩挂什件等饰品，清雅大方。高价珍品，最好要经过鉴定再购，不可上当受骗。

但不管是什么颜色的玉器饰品，佩带前先用细绒布或棉细软织物擦拭。不可与尖硬物相碰撞摩擦。如沾上油污，用细软织物蘸酒精轻擦掉。做饭洗涮洗澡，干有震动的活时，要摘下。不戴时应擦净放入丝棉绒衬底的饰盒内，要保持它的环境清洁。

真正天然的翡翠玉饰，比黄金还贵重，如有天然小孔，白中透绿，光泽透明鲜艳，其价值连城，更要悉心保养。

出作品，出人才，是举办评奖活动的重要目的之一。中国改革开放三十年，经济发展，国富民安，为中国玉器的发展和繁荣搭建了一个前所未有的历史性平台。辉煌盛世，是一个造就经典和精品的时代。本届百花奖最为耀眼醒目的，便是一批代表当今中国最高水平的玉器作品闪耀登场。

这些作品，一个共同突出的特点，便是对完美的追求。

玉器的完美性，源自一种久远的传统。数千年来，我们勤劳智慧的先民，在生产力水平非常有限的条件下，以不可思议的创造力，为世人留存下无数堪称经典或者精品的玉器。前人树立的标杆，在当代玉雕艺术家面前，已经达到一个令人景仰的高度，续写中国玉器的辉煌篇章，彰显在新时代、新的历史条件下中国玉器的新风貌，是每一个真正的玉雕艺术家都要面对的问题，也是必须承担起的使命。

玉器艺术水平的高低，是玉雕艺术家综合素质的表现，也是综合能力的一种较量。我认为，这种表现和较量，在三个层面上进行。

第一层面，基本功的较量。刻景琢物，雕形写意，能否意使刀至，得心应手，雕鸟虫花木琢人物走兽而不为力拙所困扰，念山得山，想水水来，达此境者，方入玉雕艺术家之列。但这仅是最初始的层面，是作为玉雕艺术家的一种基本技能。在这个层面上，比试的是技艺的虚实高低。第二层面，不仅能够随心所欲地表现自己想表现的东西，而且有灵性，有显而易见的风格特点，有清醒的艺术主张，纵情恣意，领异标新，我即我，我非人，这里较量的是才情。第三层面，在技艺和才情夯就的高台之上，玉雕艺术家全方位的综合素质得以突出表现，包括个性修养、文化趣味、价值观念、审美理想、艺术主张、胸怀境界、从艺态度、敬业精神等。这一切都是人格所涵概的因素。在玉雕的最高层面上，比拼的实际上是玉雕艺术家的人格力量，有什么样的人格，便有什么样的作品。

即以本届获得特等奖的白玉《簋》而论，毫无疑问，创作者的技艺已经达到了炉火纯青的境界，其绝妙精良令人无不叹为观止。但仅仅从工艺层面对其进行解读进而作出价值考量，那就显得很不够了。这件薄胎番作作品，脱胎于青铜器簋，簋本是象征王公贵族身阶地位的一种礼器，借青铜器造型制作为玉器，在古时历来为皇家专属，民间用玉是不能插足的。皇家自有皇家风范，朝廷玉作，为出精品可以不惜工时、不计成本，今天的玉雕艺术家，能否向宫廷玉器发起挑战而一展当代玉雕艺术家的创造才华？更重要的是，能否在传统技艺中融入新的审美理念而创造时代经典？我们看到，白玉《簋》的创作者柳朝国大师偕其弟子，不光承继了传统玉雕技艺的精髓，而且贯通了民族精神的神魄，一改“番作”习见的痕都斯坦造型风格、图案纹饰，以与中华民族审美心理相契合的雍容造型、吉祥纹饰，集透雕、镂雕、浮雕等各种技艺之精妙，为作品注入了一种饱满宏阔的精神气韵，同时消弭了原青铜器所给人的傲岸孤冷的感觉，呈现在人们面前的是一件颇具富贵态相、亲和感觉的人间瑞物。但这还不构成其魅力的全部，敢于向极限挑战——技艺的极限、材质使用中承刀的极限、创作者心理的极限，这些极限，都是指向创作者人格的挑战和考验。薄胎白玉《簋》壁薄仅1毫米，在如此薄如蝉翼的胎壁上，要完美地施展各种技艺，雕琢各种纹饰，试想，在一个浮躁心态和商业风习铺张弥漫的社会背景下，没有一种“致虚极、守静笃”的把持力，抵制不住急功近利的诱惑，缺乏理想，缺乏自信，要完成这样的作品，是不可想象的。我们说玉器最高层面的较量，是玉雕艺术家人格的较量，原因正在于此。经典达到的高度，实际上是玉雕艺术家人格升华所能达到的高度。

玉器的魅力，来自工艺和材质的综合表现。今天的玉料来源，较之古人容易了很多，这为实现玉器工和料的完美统一提供了广阔的空间。不同的时代，对玉料的审度标准有所不同，但有一点是相同的，那就是最大限度地利用玉料天性特质，将玉料的先天之美与琢工的后天之美融为一体。这次很多获奖作品，在这一方面分外夺人眼目。如张鹏的独山玉《江山如画》、徐明的独山玉《锦绣前程》、许军的白玉牌《四大名楼》、高祥的绿松石《花卉瓶》、宋建国的青花玉《夜游赤壁》、李东的墨玉《兽头双耳活环瓶》、常万亭翡翠《生命》、仵先春的翡翠《生生不息》等。获得“最具文化创意奖”的姜文斌的青花玉《英雄》，利用原料黑白部分的自然分野，琢出鹰和熊的形象。其实这样的创意并不鲜见，但贵在作者在精良的材质上巧妙施艺又不着痕迹，给人以自然天成的感觉。这件作品作者没有介绍文字，我在鉴评词中也没有对构图和工艺进行介绍，因为这一切观者一眼就能看明白，我只用一首小诗概括了自己的感觉：“高志越蓝天，雄魂撼大地。乾坤寄形迹，阴阳两相宜”。

现在有一种倾向，玉器愈来愈倚重于玉料，似乎玉器的价值主要依凭玉料的价值来体现，这种倾向突出表现在玉器的商业市场上，而有作为的玉雕艺术家，讲究的还是工和料两者的完美统一。另外一种倾向，却是玉雕界自己要解决的问题了，因为对玉料天然美质的珍爱，如今大量和田仔玉在雕琢时兴留皮之风。玉石留皮，始于宋代，是当时尚古摹古之风盛行而衍生的一种工艺特征，宋人留皮只想借色仿制古玉的沁色，今人留皮，俏色巧雕是一个目的，这样既可以发挥玉雕艺术家的创作才能，丰富和扩张作品的表现力，又使玉石的天然之美得以充分体现。另一方面，精美的玉皮，和精美的雕工一样，也可以赏心悦目。从这次获奖作品中，可以看到大多留皮作品，是出于这样一种艺术动机，恰到好处的皮色借用，往往发挥出画龙点睛或者无工胜有工的奇效。但也有人仅仅是为留皮而留皮，他们的出发点是，皮色是仔玉的“身份证”，是一种商业价值的体现，他们想的是市场，是那种跟风消费者营造的市场，其实在高端消费者和行家眼里，仔玉即使不带一星皮色，与山料等其它玉料也是有着很大区别的。盲目留皮，甚至把脏皮、糙皮、糟皮，把缺失诚信的玉料商人工染色的皮子也保留在玉器上，有时为留皮而不惜破坏器形，露出破绽和瑕疵，那就陷入到一个认识和审美的误区中了。

当代玉雕人才队伍，在这次评奖中也得到了检阅。我们看到，参评的玉雕艺术家，汇聚了东西南北老中青各路人才，既有九十多岁高龄大师的作品参评，也有年轻新秀的作品登场。说中国玉器大发展、大繁荣，标志之一就是在当前中国，已经形成了一个颇具规模而且效益显著的玉器产业链，连接这个产业链上游原料产品和下游销售渠道的中心环节，便是玉雕人才队伍。出优秀作品，说到底是要出优秀人才，这次评奖为玉雕艺术家展示自己的才华，为玉雕人才的成长，特别是青年优秀人才的成长，提供了一个很好的机会。

风格流派 嬗变出

新玉器的风格流派，是一个大话题，也是一个老话题。在中国玉界，素有南派北派之说，这种划分，如果说可以帮助人们从审美认识上鉴赏不同地域、不同文化背景下玉器的不同特点，那是有一定意义的，但是如果彼此抑扬，非要争究出个上下高低，那意义就不是很大了。

百花奖名为“百花”，就要兼容并蓄，广纳众家。百花竞放，争奇斗妍，姹紫嫣红才是春。我们高兴的看到，本届百花奖无论在地域分布、风格流派、品种样色、材质种类等方面，都朝着丰富性、多样化的方向努力，具有很大的包容性和代表性。

风格和流派，是艺术家在创作实践基础上形成的群体性美学观念的展现，与地域文化、艺术家的个性气质、特定的习俗传统有关，也与时代风尚、信息传播、经验交流、人际沟通有关。古时的人们，交通不便，信息闭塞，玉器主要在王公望族、达官贵人中流传，范围非常有限。在这种情况下，便容易形成地域色彩较强的群体性趋同或者近似的风格，久而久之，便演化为某种传统。风格之间的差异，不同传统的沿习，造就了中国玉器的多姿多彩。

历史发展到今天，情况已经发生了变化。有两个事实我们不得不承认：第一，风格流派是种带有基因性的东西，这种基因性特征不会在短时消失，换句话说，当今中国玉器依然有着风格流派的区别；第二，这种区别正在缩小，差异性正在减弱，而相互借鉴、相互渗透、你中有我、我中有你的趋势却渐渐显示出来。何以出现这种趋势？根本原因，在于产生风格流派的基础正在改变。首先是信息。在一个信息技术飞速发展、资讯通道异常发达的时代，人们的眼界和思维空间被极大扩展，固守一隅的狭隘心理定势被突破；其次，改革开放带来了的人才管理体制的巨大变化，现在的玉雕人才，再也不像计划经济时代如同锣丝钉一样被死拧在一个固定的位置上，而表现出大流动、大交融的特点，北京有河南安徽的师傅，河南有上海苏州的师傅，广东有福建扬州的师傅，人才的流通极大地促进了玉雕美学观念和技艺的传播交流。再其次，活跃的玉器市场以其高效能加速了这种传播和交流。古时的玉器，传播范围主要在生产地，即使异地传播，也需要一定时日，而现在一天之内，上海的玉器可以传到北京，北京的玉器可以传到香港，河南的玉器可以传到广州，而且推动这种传播的是一支规模庞大的市场从业队伍。另外还有一点，那就是新的文化风尚的介入，这在社会文化消费中已经表现出清晰可见的显性特征，在玉器上的表现虽然不像其它文化消费品那样明显，但也具有一种隐性的、渐进的导向性展露。 以上四点因素，正在悄悄改变着我们的往昔经验，改变着我们对玉雕传统的认识。

作出这样的判断，不是说玉器创作风格不重要，而是想说明风格这种东西，正在新的历史条件下发生嬗变。多样性总比单一性好，有风格总比没有风格好。时至今日，如果还仅仅以地域概念划分风格流派，既不科学，也不可靠。以这次获奖的年轻大师的作品而论，北京苏然的白玉《圭形佛道儒牌子》，谁能说清是南工还是北工？联系到作者平日的创作，在传统京作惯有的大气、神韵饱满的基础上，显然也融汇了海派、苏派的灵动、细腻与婉约。上海于泾的白玉《举案齐眉》，既有南派的蕴藉含蓄、柔婉流畅，于细节处一丝不苟，又在大的人物造型上贴近北派审美观念，写实风格更是汲取了美术中的写生特点。另一位上海年轻大师吴德升的白玉《春韵》，更是大胆汲取西方人体雕塑美学营养，将现代主义艺术元素融注中华传统玉雕技艺之中，在夸张变形中捕捉流动的韵律和飞扬的诗意，这样的作品，已经很难再用惯常的南派北派风格来定义了。

新的时代，必然会创造出新的风格，各种优长兼收并蓄，各种手法尝试实践，各种派别交流沟通，各种特点融汇借鉴，是发展当代玉器艺术的一条广阔道路。僵化的思维模式必须改变，固步自封、唯我为是的心态更要抛弃。不同的艺术追求，不同的美学思想，只有在相互参照和相互砥砺中，产生新的发展动力，萌发新的艺术生机。这样，在中国玉器大发展、大繁荣的局面中，也许我们还可以骄傲地再加上大团结、大促进的定语。

1、公主的嫁妆一般包含：首饰、朝冠、衣物 、字画、 布匹、摆设 、日用品、家具、古董 、药材、田产和铺子。

2、古代的嫁妆通常情况下分为两类：

第一类就是我们比较常见的日常生活用品，如衣服、被褥、家具、书籍药材，压箱底等。

另一类就是所谓的豪门贵族，陪送官爵、土地、房产、商铺、豪宅、奴婢、金银珠宝、等贵族物品。

扩展资料：

文成公主的嫁妆清单：

文成公主进藏时，队伍非常的庞大，唐太宗给文成公主的陪嫁十分丰厚。有“释迦佛像，珍宝，金玉书橱，360卷经典，各种金玉饰物”，还有有多种烹饪食物，各种不同花纹图案的锦缎垫被，识别善恶的明鉴，营造与工技著作60种，100种治病药方，医学论著4种，医疗器械6种，以及各种谷物和芜菁种子等。

太宗许嫁的直接原因只要在政治，而不是金银珠宝。文成公主携带的上述物品都属于知识产权，可见公主深得朝廷的恩宠与信任。新任大唐天子授松赞干布为驸马都尉，封西海郡王，并且派特使送去大量的金银、绢帛、诗书、谷种，并特为文成公主送去了饰物和化妆品，以嘉勉她和亲抚蕃的功德。