国内顶级翡翠雕刻大师有哪些？

中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：

1、王朝阳

出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。

在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

2、宋世义

玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕朔上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。

曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院。学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

3、杨树明

从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

4、邱启敬

2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”拍卖中，邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。中国当代玉雕革新代表人物。

5、王俊懿

1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。

经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。

所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。

6、李博生

1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。

7、江春源

1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。

江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。

8、郭祥忍

福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。

擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。

9、林伯正

林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。

10、吴德升

1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。

北京玉雕大师，我知道一个，叫赵琦。

赵琦，1967年出生。中国玉石雕刻大师，北京二级工艺美术大师，北京玉缘玉雕艺术有限责任公司设计师。她1986年开始从事玉雕，至今已近三十载，以手把件、山子雕和巧雕见长，创作的作品获奖无数。

赵琦师从中国工艺美术大师李博生、姜文斌，从事玉雕设计二十余载，兼收并蓄南北方琢玉技巧，其作品既有典型的北方山子，又有南方玉雕风格的精细小件。雕刻手法将传统与创新并用，意境幽远。她创作的玉雕作品达3000多件，其中部分作品在我国各种大型工艺美术展会上荣获金奖、银奖，其中大型玉雕插屏“华夏一百文人图”获评“北京工艺珍品奖”。曾获第四届青年创作设计大赛一等奖、“天工奖”最佳创意奖以及“首届工艺美术展”金奖和珍品奖等奖项。

2003年，翡翠《群山祝寿》获中国玉雕、石雕作品“天工奖”优秀作品奖。

1、张隆是国家一级雕刻师和大师级玉雕刻师，雕刻的作品非常有收藏价值。张隆玉雕的翡翠全是受国家翡翠部门鉴定的正品，是真的。张隆翡翠雕刻的作品大多都只雕刻一件，在市面上少之又少，是一个很有收藏价值的雕刻。

2、翡翠分三个等级，分别为A、B、C三个级别。

3、级别最高的是正高级工艺美术师，属于“正高级职称”，其次是高级工艺美术师，属于“中级职称”。如此看来，“工艺美术师”含金量比“大师”含金量高，而且高得多。

4、所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。李博生1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。

瑞丽翡翠宿老有很多。常世琪、李博生、姜文斌、江春源、华萍、郭祥忍、郭石林、郭懋介、郭功森、顾永骏、高义进、高祥、冯久和、崔奇铭、冯道明、冯久和、林伯正、林东、林发述、林飞、林福照、林观博、林亨云、林如奎、刘林阁、刘忠荣、马学武、孟庆东、倪东方、倪伟滨、牛克思、钱高潮、沈建元、施秉谋、宋建国、宋世义、汪德海、王平、王希伟、王耀棠、王祖光、蔚长海、魏玉忠、吴德升、仵应文、薛春梅、杨世昌、易少勇、袁嘉骐、张爱光、张爱廷、张伟良、张玉珍、张志平、周金甫。

中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：

1、王朝阳

出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。

在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

2、宋世义

玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕朔上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。

曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院。学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

3、杨树明

从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

4、邱启敬

2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”拍卖中，邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。中国当代玉雕革新代表人物。

5、王俊懿

1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。

经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。

所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。

6、李博生

1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。

7、江春源

1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。

江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。

8、郭祥忍

福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。

擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。

9、林伯正

林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。

10、吴德升

1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。

李博生--玉雕大师 李博生1941生，1957年毕业于北京七中，1958年入北京市玉器厂工作，先后从师于老一代玉雕行业"四大怪杰"中的何荣、王树森二位艺术家学艺。曾任第七、第八届全国人大代表，北京工艺美术大师联谊会副会长，北京工艺博物馆管理员。高级工艺美术师，授中国工艺美术大师称号，北京工艺美术总公司特级工艺美术大师，授世界拳击联合会名誉会员。 其作品以人物见长，构思精巧，刻意影响。 20世纪70年代，李博生着重钻研中国传统工笔重彩画的细腻与写意画的豪放风格，创作出《鼓上飞燕》、《恨福来迟》等一批优秀作品。80年代，他进入艺术的成熟期，在人物造型、动态、花纹处理和各种技法的运用上更为纯熟，创作出《人之初》、《无量寿佛》等众多艺术珍品。他的作品，以形带情，情景交融，素以构思巧妙、题材新颖、造型优美、刻画细致著称。 1979年， 玛瑙俏色"恨福来迟"获全国玉雕人物评比第一名。 1985年，翡翠"春夏秋冬扇石"。玛瑙俏色"无量寿佛"，百花奖金杯奖。 1986年，玛瑙水胆"夜游赤壁"，百花奖希望杯奖。 1989年，松石"人之初"，百花奖创作设计一等奖。 1992年，传略辑入《中国人物年鉴》、《中国工艺美术名人录》、《当代中国工艺美术群星谱》、《当代中国英才》。

张隆雕刻的翡翠什么级别

1、张隆是国家一级雕刻师和大师级玉雕刻师，雕刻的作品非常有收藏价值。张隆玉雕的翡翠全是受国家翡翠部门鉴定的正品，是真的。张隆翡翠雕刻的作品大多都只雕刻一件，在市面上少之又少，是一个很有收藏价值的雕刻。

2、翡翠分三个等级，分别为A、B、C三个级别。

3、级别最高的是正高级工艺美术师，属于“正高级职称”，其次是高级工艺美术师，属于“中级职称”。如此看来，“工艺美术师”含金量比“大师”含金量高，而且高得多。

4、所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。李博生1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。

翡翠双证和三证的区别

翡翠双证书是翡翠珠宝鉴定证书、大师雕刻证书，而三证没有现代任何依据的证明。珠宝鉴定证书是对珍稀贵金属、宝玉石或珠宝成品的真假和属性出具的公信证明，由符合鉴定资格的专业机构和专业人士具体实施。

翡翠三证就是指鉴定证书，主要就是为了鉴定该翡翠制品是否是真的，主要分为国检证书、省检证书以及高校和第三方检测机构出具的证书。

翡翠双证指的是翡翠A货证书及翡翠收藏证书。虽然鉴定证书并不是一张普通的卡片，但它却不能证明翡翠的价值。国，家权威机构发出的鉴定证书，对翡翠鉴定的准确度相当高，并且具有法，律效力。

中国玉雕大师的评定管理

玉雕大师的评选，一般由官方或者协会评选，中国工艺美术大师之前由工信部（官方）颁发，后转交给中国轻工业联合会（民间组织）。

玉雕师具有等级，有省级玉雕大师、国家级玉雕大师。为了鼓励优秀玉石雕人才不断进取，扶植玉石雕刻人才成长，促进具有时代特色的玉石雕刻文化的发展。

中国河南省南阳市镇平县玉雕大师李磊，男，1982年7月，河南镇平。

如何区别一块翡翠的雕工是否出自大师之手

1、造型。好的造型能够很大程度体现出一颗翡翠原石的美。常见的造型有神兽、植物、人物等，不同的造型对工艺的要求不同，能够最大限度地取长补短是最精妙的雕刻。工艺。

2、工艺精，所谓玉雕的工艺精湛，不仅指翡翠的雕工好，还代表着雕刻的技巧呈现出翡翠之美，弥补翡翠本身的缺陷，去掉绺裂和不好的杂质。

3、首先要说清翡翠工艺需要从两个方面讲：一方面强调翡翠工艺精美，一方面强调翡翠工艺简洁。两者看似矛盾，但同时成立。

4、看整体感观：仔细观察翡翠雕刻后的整体造型、结构、和谐度、黄金比例、节奏感等等，看整个翡翠雕刻是否有种均衡、舒服、美的感觉。

5、雕工好坏从两个方面判断，往大处看，是看他造型是否新颖，布局是否端庄，气质是否起到好处。往小处看，是看他造型细节是否栩栩如生，线条勾勒是否清晰灵活。