十件最经典的古代翡翠，多数已绝迹！你都知道么

虽然至今为止翡翠还是深受国人的热爱，但在玉文化发展的上百年历史里，很多经典的翡翠样式早已绝迹或珍藏于博物馆里，我们能做的只是记住它们的样子而已。

1、朝珠

清代朝服上佩带的珠串。朝珠是清朝礼服的一种佩挂物，挂在颈项垂於胸前。朝珠共108颗，每27颗间穿入一粒大珠，大珠共四颗，称分珠，根据官品大小和地位高低，用珠和绦色都有区别。

上好的翡翠朝珠非常珍贵，完整的大概只有故宫博物院还有，国际国内市场上则从未见过。

2、扳指

扳指是一种护手的工具，带于勾弦的手指，用以扣住弓弦。古人亦称为“机”，意义类似于“扳机”，表示扳指的作用相当于扳机。

到清代扳指逐渐演变为纯装饰物，上到皇帝下到大臣，平时均爱戴个扳指，以表示不忘武功。

3、龙钩

龙钩其实是指是衣服上的带钩，和带扣一样都是束腰时系带的用具。龙钩两头的样式不同。一头雕成龙头，一头雕整只小龙。

因现在的服饰早已简化，所以龙钩已经绝迹。

4、表杠

翡翠表杠中间常镶一金扣，用来拴系怀表，下边有时还配翡翠表坠。好的翡翠表杠比怀表要珍贵许多。

现只有故宫博物院亦收藏有成套翡翠表杠、表坠。

5、烟壶

翡翠烟壶是烟壶中比较特殊的品种，上好的原料配上上好的做工是能卖大价钱的。烟壶专场拍卖中常能看到压轴儿的翡翠烟壶。

6、麓

一种比梳子密的梳头工具。亦指用篦梳头剔除发垢。 中国自古便注重礼仪，人们对自己的仪容装饰十分重视，梳篦在古时是人手必备之物。尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。

隋唐五代的梳篦，多作成梯形，高度明显降低，其质料及装饰视用途而别。宋朝以后，梳子的形状趋于扁平，一般多作成半月形。明清时期的梳篦样式，基本保持宋制。

7、花件

所谓花件其实就是玉佩，也叫别子。清以前称玉佩，清代叫别子，现在则多叫花件。

8、发簪

形式种类繁多，有蝴蝶、蜻蜓、蝉、螃蟹、蝙蝠、蜘蛛、蝈蝈等各种动物，佛手、灵芝等各式花草，有吉祥纹饰图案，还有较为罕见的以龙为题材的簪。

现在还能在汉服文化里看到少量的翡翠簪子。

9、马鞍戒指

古时候，翡翠戒指多为素马鞍戒；其他首饰多以黄金镶嵌，与现代首饰比，金属所占比重较大，多与珍珠、碧玺相配。

10、翎管

是清代官员帽顶上用来插翎子的。翎子的不同表示官阶不同。

现只有故宫博物馆有收藏完整的翎管官帽。

这些代表着我们一代玉文化的经典饰品虽已经不再出现在我们生活中，但它们的存在具有里程碑的意义！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

翡翠在我国流行时间并不长，众所周知，翡翠的流行和普及是在清末，由慈禧老佛爷带动起来的。正所谓上行下效，老佛爷喜欢啥，下面的人自然就会去迎合，搞得民间也流行起翡翠来。就连李莲英都花了一万两银子买了一件翠色的翡翠翎管，可见当时带翠的翡翠价值有多高。

其实，这场翡翠风暴的始作俑者慈禧并没有大家想象当中的那么喜欢翡翠，她除了几件心爱的翡翠西瓜和白菜以及翡翠做的水果之外，首饰还是更喜欢碧玺、珍珠、红蓝宝石。我们从慈禧入殓时的陪葬品就能看出，其中翡翠仅占一小部分，其余最多的就是各种大小不一的珍珠，其次是白玉雕件和首饰以及红蓝宝石和慈禧首饰。由此可见，翡翠并不是慈禧的最爱，而是民间的一种曲解。

有人说，元代就有翡翠制品，明代和清代逐渐多见，但目前我们并没有发现元代和明代的翡翠制品，清早期也并不见什么翡翠制品，还是以白玉为主，宝石为辅。我们从明代严嵩和清中期的和珅被抄家的物品明细中都无法找到翡翠的影子，严嵩家多见金银、书画、象牙、绫罗绸缎、古琴、古扇、古铜器等珍玩。而和珅家只有各种白玉、碧玺、红蓝宝石、金玉佛像、以及各种古玩奇珍。

从这里我们可以推断清晚期以前的翡翠是不受待见的，我们从清代帽顶的顶珠也可以判断，如果像有些人说的翡翠稀少所以比较珍贵，难道我们应该看到社会上层人物应该会收藏或者佩戴翡翠。甚至任何代表身份的配饰都没有翡翠的踪影，宁愿用青金石、珊瑚、南宫、珍珠等来代表身份和祭祀天地和祖宗。

古代人不待见翡翠，是因为翡翠低位比较尴尬，硬度高不好加工，不如软玉好成器，但又不如宝石硬度高，透明度也不如宝石，人们宁愿用玻璃也不会用翡翠。尤其颜色较花，古人讲究纯净，表里如一，所以翡翠的颜色乱七八糟这是古人最难以忍受的。这就是古人不喜欢翡翠的原因。所以我们现在喜欢翡翠，只是一种现代审美，跟中国的玉文化没有半毛钱关系。

最晚在宋代，翡翠就已传入我国，但数量很少，经过明代至清代初期，中缅之间的翡翠文化交流逐渐频繁，翡翠原石和制品便越来越多的传入中国。

跟据古书的记载，翡翠始于东汉，但在考古界中并未发掘出汉朝或宋朝的翡翠文物，所以翡翠最早流入中国的时间还尚需考古学家的考证。

到了清朝中国的翡翠文化则进入了鼎盛时代，翡翠制品也开始在民间开始广为流传。清朝的商人曾建立“作玉坊”对翡翠原石进行加工和销售。翡翠得以广泛流传还得归功于清王朝的皇家贵族对翡翠的嗜好。

在明代，江阴人徐霞客在游记中首先作了记载。考古发现中国的明代已使用翡翠，清雍正时进入皇宫，乾隆时期使用范围扩大，而到嘉庆时的价格超过了和田玉。可见当时的翡翠只是小范围流传。

“爱美之心人皆有之”，我们的祖先历来就爱玉，欣赏玉是一种高尚的嗜好。

我们的祖先早在公元前五千多年，就认识到玉石的坚硬和美丽，玉石不仅可以用来磨制工具、武器，又是美丽的装饰物件，寄托了人们的艺术情怀和精神追求，而且还作为一种礼器用来祭祀祖先，因此中国玉器一开始，就带有神秘的色彩，有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等作用。

春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉，故宫珍藏的勾连纹玉灯，就是标准的和田玉，此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。

为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之“君子比德于玉”，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。

玉文化作为中国传统文化的缩影，深刻地反映了中国历史，更反映了人们以玉比德、陶冶情操的愿望。

中国是世界上开采玉石最早的国家，近七千年的用玉历史成就了以新疆和田玉等为代表的璀璨玉文化，从周代的“三礼玉论”到唐代玉器中的佛教文化，无不表现出玉器与生俱来的细腻与温润。

到清晚期，晶莹剔透、翠绿盎然的翡翠后来居上，顷刻间独领玉石之 ，成为玉石之王。

乾隆、慈禧都是翡翠“发烧友”

翡翠称王与当时统治者的喜爱有很大的关系。

传说乾隆就是翡翠最大的“发烧友”，当时皇帝身上的饰物、手玩件、宫廷摆宝阁上的摆设很多都由翡翠雕刻而成，乾隆对翡翠的喜爱更是到了痴迷的程度，每年命令云南巡抚进俸的物品就是翡翠玉器，尤为钟爱的就是被后人命名为“乾隆盛世十八宝”的十八件玉器，并成为后来玉器行争先效仿的玉雕题材。

“还有一个女人对翡翠的影响可谓是巨大的，就是慈禧太后，她对翡翠的喜爱、收藏绝对是顶级的，众所周知的“翡翠白菜”(现在台湾故宫博物院收藏)，当时的价值就是500万两白银。

令人叫绝的“翡翠西瓜”共四个，两个白皮黄籽粉瓤，两个绿皮白籽黄瓤，价值600万两白银。

只可惜这些宝贝很多都流失了。”

唐朝就开始收藏新疆和田玉

新疆和田玉的历史更加久远，从唐朝宫廷里就开始收藏、使用和田玉了。

尤其唐明皇爱玉如痴，常将玉赏赐给有功之臣和爱妃。

北海团城国家珍宝馆，进门最大玉件就是新疆和田玉雕件—《大禹治水》，足有十几吨重。

据说：当时皇帝下令限期三个月从新疆昆仑山运到北京，由于路途遥远，交通工具落后，误了期限领军大臣被杀头了。

这块偌大的和田玉雕了几十个人物、山水、松柏和桥梁，大禹挥旗指挥民工造渠，场面壮观，雕刻生动，更让人惊叹的是，在那个无电、无工具的年代又是怎么雕出如此巨大的雕件的。

解放后，国家有关部门组织中国顶级的玉雕老艺人（号称五大巨首）研究这件作品是怎样雕出来的，专家们都望石兴叹，这至今还是个谜。

翡翠的流行

传说十三世纪初，云南的一个盐商偶然的从缅甸驮了一块石头回国，那块晶莹透亮的绿石头一下子征服了爱玉的中国人，这块石头就是翡翠，因其色泽艳丽、产出稀少、具有玻璃光泽、质地滋润、韧性较强、硬度高，在玉石家族中称“硬玉”，又称“玉中之王”。

翡翠产地多属于未开发山区，虽不致鬼魅魑魍、豺狼虎豹，但孟尹深山，往往走上一日不见阳光，茫茫林海，只有求玉人走出的小毛路；雾露河，滚滚浊流，每逢夏日雷雨天气，水面上处处泡起，缕缕烟生，烟生至三尺高度即聚拢不散，人坐在船中，伸手不见五指，如入五里雾中。

除了蛮烟瘴气，蚊蟒疟疾以外，环境恶劣，加上工具原始，旱季短少，物资缺乏，玉石的开采，备极艰辛。

直到18世纪，随着科技的进步，翡翠才真正大量进入中国云南。

虽然翡翠从传入到应用也只有300～400年的时间，但由于喜爱翡翠的人们赋予其神奇的文化内涵，其短暂而辉煌的历史足以让其他玉石羡慕不已，并与其他玉石一并构成了中华民族源远流长的玉器文化。

明代，我国出现缅甸翡翠；清代，由于王公贵族的喜爱（尤其是受到清朝乾隆皇帝的推崇和慈禧太后的癖爱），被称为“皇家玉”，由此翡翠身价百倍，成为玉中极品。

翡翠与人们的生活息息相关，在人们眼中，它不仅是一种美丽的石头，还带有神秘的信仰和附托。

古人与今人都皆爱玉、喜玉、玩玉，“君子无故，玉不离身”。

现业已成为世界各地炎黄子孙及韩国等地最流行的玉石，佩玉爱玉已成为一种现代时尚。

传说十三世纪初，云南的一个盐商偶然的从缅甸驮了一块石头回国，那块晶莹透亮的绿石头一下子征服了爱玉的中国人，这块石头就是翡翠，因其色泽艳丽、产出稀少、具有玻璃光泽、质地滋润、韧性较强、硬度高，在玉石家族中称“硬玉”，又称“玉中之王”。

翡翠产地多属于未开发山区，虽不致鬼魅魑魍、豺狼虎豹，但孟尹深山，往往走上一日不见阳光，茫茫林海，只有求玉人走出的小毛路；雾露河，滚滚浊流，每逢夏日雷雨天气，水面上处处泡起，缕缕烟生，烟生至三尺高度即聚拢不散，人坐船中，伸手不见五指，如入五里雾中。除了蛮烟瘴气，蚊蟒疟疾，环境恶劣，加上工具原始，旱季短少，物资缺乏，玉石的开采，备极艰辛。

直到18世纪，随着科技的进步，翡翠才真正大量进入中国云南。虽然翡翠从传入到应用也只有300～400年的时间，但由于喜爱翡翠的人们赋予其神奇的文化内涵，其短暂而辉煌的历史足以让其他玉石羡慕不已，并与其他玉石一并构成了中华民族源远流长的玉器文化。明代，我国出现缅甸翡翠；清代，由于王公贵族的喜爱（尤其是受到清朝乾隆皇帝的推崇和慈禧太后的癖爱），被称为"皇家玉"，由此翡翠身价百倍，成为玉中极品。翡翠与人们的生活息息相关，在人们眼中，它不仅是一种美丽的石头，还带有神秘的信仰和附托。古人与今人都皆爱玉、喜玉、玩玉，"君子无故，玉不离身"。现业已成为世界各地炎黄子孙及韩国等地最流行的玉石，佩玉爱玉已成为一种现代时尚。

在中国云南省腾冲地区，曾多次发现用翡翠玉料磨制的很原始的玉器。如1987年，在云南保山地区龙陵县出土了三把玉斧，经鉴定，材质为翡翠；再经考古学测试，为远古时期的文物。目前谈论翡翠历史比较系统、资料较为丰富的文章是杨希林先生所撰写的《翡翠简史》一文，杨希林先生经过大量的研究，认为出土的汉唐等时期的翡翠，其原石应为日本所产，经高丽(朝鲜)运人中国，而不是缅甸出产的翡翠。但至少在唐代以前，商品级的硬玉矿物在中国很少见，也还未获得翡翠的美称，如1970年在陕西省西安南郊，唐代玢王府旧址地窖发现的出土文物中有翡翠六颗，但其名称却与其他玉石一道题记为“颇黎十六”。显然，当时人们还未将硬玉矿物定名为翡翠，当时流人中国的翡翠除产自日本外，还有可能来自现在的哈萨克斯坦一带。1639年(明崇祯十二年)，大旅行家徐霞客在其游记《滇游日记》中已明确记载有在腾冲、保山两地加工、经营翡翠(后来才称为翡翠)的消息，从记载中可以看出，腾冲的翡翠加工业和翡翠商贸活动已经达到了繁荣的程度；清乾隆时期的大学士，纪昀(1724-1805)所著《阅微草堂笔记》卷十五记载：“记余幼时……云南翡翠玉，当时不以玉视之，不如蓝田，乾黄强名之玉耳，今则以为珍玩，价出真玉上矣．…盖相去五六十年，物价不同已如此，况隔越百年乎!”从徐霞客在永昌府(今云南保山、腾冲一带)加工“翠生石”(翡翠)时(1639)，至纪昀幼时(1734年左右)的近百年间，翡翠仍未被内地认为是价值较高的“真玉”，其消费群体很小，价格也很低。所以，皇室、贵族当然不屑使用价格低的玉石自贬身价。因此不能因十三陵中没有翡翠，就断定当时在民间也没有发现和使用翡翠。根据史料及考证，从周朝至明朝(公元前11世纪～公元1644年)，中国民间已有翡翠玉器及饰品，但数量极少，未受到起码的重视，这一历史时期是中国软玉(和阗玉)文化最辉煌的时代。软玉，尤其是软玉中的白玉，在使用上占有主导地位——我们从故宫博物馆所藏的玉件珍品中可以看出这一现象，这一时期的玉件多为各种软玉制作的雕件。即使到了明代，翡翠也未被重视。清代康熙以后，缅甸国王常将翡翠饰品作为贡品，向中国皇帝进贡，历史上著名的“翡翠之路”得到了拓展，康熙之后，由于乾隆皇帝对玉有着特殊的爱好，使得大量的翡翠进入皇亲国戚阶层，翡翠业迅速地兴旺了起来，翡翠逐渐流人中国上层社会，为统治阶级所注重，尤其在清末，翡翠受到慈禧的特别偏爱，其身价陡然上升。史料记载，曾有一外国进贡者向慈禧献上一颗大钻石，她不接受，反而欢迎送给她小件翡翠的人。在慈禧的殉葬品中，有翡翠西瓜两个，绿皮红瓤，黑子白丝，估价值白银500万两；翡翠甜瓜4个，形象神似，估价值白银600万两；翡翠荷叶1件，叶上布满绿筋，估价值白银285万两；翡翠白菜2棵，生动逼真，令人叫绝：菜心上有两只满绿的蝈蝈，绿叶旁有两只**的马蜂，均为一块玉料制成，估价值白银1000万两。另外还有许多翡翠制品。1928年慈禧墓为军阀孙殿英所盗，致使这批翡翠珍宝大量流人外国。从史料中及这些史实可以看出，到了清代特别是清末，翡翠在中国王文化及玉贸易中的地位已超过了白玉和其他玉石。总之，翡翠制品在新石器时代(距今约10000-4000年)就已流人中国西南边陲，但数量极少；在奴隶社会至封建社会中期(公元前1100年～公元1600年)

宋代习俗与风尚

1北南两宋时期，服装分类更加细化，不同行业有不同服装，例如士、农、工、商各行有各行的职业服装，从人们的服饰上就可看出所从事的行业。孟元老《东京梦华录·民俗》记载：“其卖药、卖卦，皆具冠带。至于乞丐者，亦有规格。稍似懈怠，众所不容。其士、农、工、商，诸行百户，衣装各有本色，不敢越外。谓如香铺裹香人，即顶帽披背；质库(当铺)掌事，即着皂(黑)衫角带不顶帽之类。街市行人，便认得是何色目。”

2汉族服装受契丹族服饰影响较大，汉族女子流行穿一种叫“褙子”的服装。这种来源于辽契丹服的褙子穿在身上的效果与唐朝时小衣大裙造型截然不同，而是表现出了衣长而露短裙廓形，女子穿上褙子会显得端庄、稳重、典雅。宋朝时女子普遍流行穿褙子，并普遍以缠足为风尚。

3 瓦子在宋朝时大为发展，这也标志着城市生活和商品经济的繁荣。大城市里的热闹场地，出现了固定的聚会和玩闹的场所，这些场称为“瓦子”。瓦子又称“勾栏”、“瓦舍”，是以娱乐为主要内容的商业集中地点，也是曲艺说唱杂技表演的场所。瓦子用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，用来表演各种杂耍技艺。宋以前，城内街道上一律不准开设店铺。晚上会实行宵禁。到了北宋时，地摊、街头买卖多了起来，就连皇帝也要下诏承认现状。于是，大街小巷店铺栉比，熙熙攘攘。据统计仅在北宋汴京城里，有瓦子场所50余座。

4宋人在典礼、宴庆、佳节、出游时有赏花、簪花的习俗。每当春暖花开时节，城里的男男女女就“争先出城探春”，结伴赏花。簪花又称插花、戴花，本是重阳登高习俗。苏轼在杭州赏花插花情景时写出“帘前柳絮惊春晚，头上花枝奈老何”的诗句，抒发春光易逝、人生易老的感慨。黄庭坚的词中也有“花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁”的句子。 赏花、簪花的习俗促进了宋时的鲜花贸易发展。洛阳、扬州、成都等地出现不少花市。汴京、临安等地方出现了不少沿街叫卖的花贩。方岳的《湖上》：“今岁春风特地寒，百花无赖已摧残。马滕晓雨如尘细，处处筠篮卖牡丹。”可见当时人们对鲜花的喜爱。

5 宋人喜欢踢球。古称“蹴鞠”，始于战国。原是一种实心皮球，宋朝已经能制成很好的气球了。宋朝踢球的人相当普及，宋人有《蹴鞠图谱》专论踢球的著作。南宋时踢球者组织的民间足球团体叫“圆社”、“齐云社”等。当时有两种不同的踢法，一种是设球门，比进球的多少，另一种比赛是踢球的花样，花样脚法有几百种之多。除用脚外，还可用头、肩、臀、胸、腹、膝等部位做颠球，人们下午或黄昏时常在瓦子里观看颠球花样比赛。由于流行蹴鞠运动，造就了足球高手辈出，如苏轼的书童高俅就因球踢好，一次偶然的机会，在宫中向端王赵佶显露了球技。端王非常欣赏，将他留下，时常陪练足球。端王后继承帝位，高俅也官运亨通，职至宰相，并任朝廷最高武官达二十年。宋时传说一位道士球艺极高“使鞠球绕身，终日不堕”。受“蹴鞠”运动流行的影响，宋时出现了户外休闲装的倪端。

6宋人相亲，定亲，主要是男方家人到女方家去，如果相中女方，则“以钗子插冠中”，谓之“插钗子”，如果不如意，则“留一两端彩段，与之压惊，则此亲不谐矣”。

7．宋人延续唐朝风俗，喜欢坐凳、椅子和绣蹲，同时伴有茶几、衣架、梳妆台、太师椅和画屏。坐姿的标准是双腿垂下，而不是跪坐。原来，古人皆习惯于席地而坐，汉代才开始坐于床。起初，人们仍保持席地而坐的姿势，“凡坐必屈脚”，南朝末期才逐渐有“跛床垂脚”，也就是垂脚坐于床沿上的坐势。当时，尊贵者独坐一床，宾客臣属连床而坐。坐床习俗由西域胡人传入，胡床在魏晋至隋唐时期使用较广，到了宋朝有钱有势的人家不仅居室必备，就是出行时还要由侍从扛着胡床跟随左右，以备临时休息之用。这种胡床已具备了凳子的形状和功能，但因那时没有“凳”的称谓，人们还习惯称之为“胡床”。宋以后，凳子的使用逐渐增多，凳子的名称也被广泛使用，并从床的品类中分离出来，独立成凳。另外，宋朝男性坐在凳椅上已司空见惯，但是妇女若坐在凳椅上，则是惊人之举。南宋诗人陆游在《老学庵笔记》上说：“往时士大夫家妇女坐椅子、杌子，则人皆讥笑其无法度。”宋时的凳子形式多样，主要有正方形、长方形、圆形等几种。

8．宋朝时期，下级见上级或卑着见尊者，都以跪拜或叉手为礼。而妇女则不行跪拜礼。男子行“肃拜”礼时，双膝跪地，两手放低。“拜手”即跪地后两手至地，这是较重之礼仪。丧夫者则头垂至地，此时首饰要全部卸掉。朱熹提出“饿死事小，失节事大”，他曾令妇女鞋底装上木头，使行动有声，便于觉察，以防私奔。

9．宋朝男子有簪花习俗。男子簪花古来有之，如王维《九月九日忆山东兄弟》有“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”王昌龄《九日登高》“茱萸插鬓花宜寿，翡翠横钗舞作愁。”重阳节要插戴茱萸花从两汉至唐代已经有过流行。虽然汉唐已有男子戴花现象，但不是很普遍，也只有在重阳节这一天佩戴。明清时期，偶有为之。惟有两宋男人戴花蔚然成风，最为兴盛。宋朝男子不仅头插鲜花，还有将巾帛彩剪成茱萸、菊花来佩带。受到妇女头上簪花的影响，皇帝大臣也头上簪花。