专家研究发现，唐朝发型竟比现代的还潮流，甚至能比肩国外

周昉生活在八世纪到九世纪之间，是唐朝时期非常有名气的人物，是京兆地区的人，他的绘画作品非常的著名，据说他的出身十分的显贵，属于仕宦人家，在当时属于贵族人物了，曾经担任过长史和宣州等职务，但是这都和他的哥哥有关，周昉的成就大多体现在绘画方面，那么周昉的成就有哪些呢

周昉

周昉的成就都和他的绘画作品有关，他非常擅长画仕女图，大多数都是描绘的贵族妇女，其中的形象大多都表现的非常悠闲舒适，容貌身材略显丰腴，而穿着却十分的华丽得体，最重要的是在绘画的时候他的用笔不仅十分的有力而且非常简洁，色彩看上去柔嫩鲜艳，这让当时的官员和士大夫等人都十分的欣赏。而且他的佛像画也非常的有名气，画中的佛像神态慈悲端庄，所以被人们称为神品。

周昉的作品包括《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》以及《调琴啜茗图》等等，这些画作都是描绘的贵族女子，如今这些作品分别被收藏在北京故宫、辽宁以及美国的博物馆之中。另外最著名的一幅作品就是水月观音的绘制图了，他也因此而成为伟大的宗教画家。他的作品十分的传神，也达到了非常高的水平，让当时的人们都十分的欣赏。另外唐朝时期的朝鲜人也非常欣赏他的作品，如今日本还有着许多周昉风格的画作，他的作品题材除了仕女以及宗教之外，他还曾经特别的描述了唐明皇和杨玉环的生活，具有非常深远的历史意义。

周昉的评价

周昉是唐代著名画家，他擅长画人物佛像等，尤其擅长画贵族妇女，通过观摩他的画作可以窥测出当时的妇女的社会地位、情感生活等。那么后人对周昉的评价如何呢

周昉作品

周昉是中唐也就是唐朝鼎盛时期吴道子之后的知名画家，他早年的画作效仿过张萱，后期独具一格，变换莫测，有着周家样的称号。

周昉曾经做过官，担任的是越州宣州的长史，他擅长画仕女图，一生也是画了非常多的仕女图，后世对这些画作评价颇高。他还擅长画佛像，周昉画的佛像神态庄重严肃，堪称神品。

周昉的肖像图也深受人们的喜爱，他曾经和韩干一起为郭子仪的女婿赵纵绘制肖像，赵夫人回来后，郭子仪拿着两幅画问道：“哪个人画得更像呢”赵夫人说，两幅画画的都很好，但是周昉的更胜一筹。韩干画的重点在于描画相貌，周昉画除了深思情性笑颜的姿态。周昉的画抓住了赵纵的神情，周昉还可以画鞍马鸟兽草木等，当时跟他学习绘画的人特别多，程仪、高云、卫宪都是他的弟子。

周昉作画时非常认真，周昉作品的特点是衣裳劲简、色彩柔丽，周昉的作品在唐代很受朝鲜人的喜爱，至今还可以看到日本保留着周昉风格的仕女画，周昉是有名的宗教画家和人物画家，并且擅长绘画，他的图画善于描摹神态并且流传广泛、影响深远，极具当时的时代特色，以上就是对周昉的评价。

周昉作品

周昉是唐朝人，是唐朝著名的画家。周昉曾经做过越州宣州长史，擅长画人物还有佛像，特别是贵族妇女，周昉笔下的贵族妇女容貌端庄，身形丰满，色彩柔丽，很受当时宫廷士大夫的喜爱。那么周昉作品有哪些呢

周昉作品

周昉的传世作品有《簪花仕女图》、《挥伞仕女图》《刘宣武按舞图》《浑侍中宴会图》，还有《仲尼问礼图》《五星图》《扑蝶图》等。

周昉的很多作品都已经失传，比如说《杨妃出浴图》、《妃子数鹦鹉图》《赵纵侍郎像》《明皇骑从图》、《宫骑图》《游春仕女图》等都已经失传，至今依然流传的有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等。

《挥扇仕女图》描绘的是宫廷贵妇在观绣梳妆以及在外面纳凉的情景，画中只见一个贵妇慵懒地坐着，神情若有所思，表现出她们生活的单调和寂寞，《挥扇仕女图》全卷总共十三人，充分表现了宫廷的日常生活。

《簪花仕女图》也是表现的宫廷妇女的生活，穿着华丽的嫔妃们在院子里悠闲地散步，借两只鹤和小狗暗示当时的环境，通过画中人的神态揭露了她们的感情生活，可以看出当时的社会环境对妇女的束缚。

周昉的作品除了包含贵族妇女的生活之外，还有描写唐明皇和杨贵妃生活的作品，比如《明皇纳凉图》《明皇夜游图》《杨妃出浴图》《明皇击梧桐图》等，可以说周昉是当之无愧的唐代著名画家。

周昉简介

周昉字仲朗，又字景玄是陕西西安人，不清楚他具体的出生和死亡时间，根据推算他大约出生在开元713年，享年约30岁。家里有位哥哥在朝做官，他是位富家子弟，在周围的朋友之间很吃得开。他哥哥周皓随哥舒翰远征吐蕃，立下汗马功劳，很受皇帝的赏识，接连擢拔提升。他也因此沾光，受到皇帝赏识位至宣州长史别驾。

周昉作品

周昉是中华民族唐代远近闻名的名画家，他的作品有作《杨妃出浴图》，《妃子数鹦鹉图》,《赵纵侍郎图》，《明皇骑从图》，《游春仕女图》等。但可惜的是它们都已经失传了，现存的有《簪花仕女图》,《挥扇仕女图》,《调琴啜茗图》等几幅图。

他的传世作品有《挥扇仕女图》卷，描绘了幽深的皇宫中体态丰腴的女人们在炎炎夏日避暑，观赏刺绣，整理妆容等日常生活的情景。整幅图画下笔之中可见作者深厚的功力，画中人物活灵活现，色彩细腻，目前被故宫博物馆收藏;《簪花仕女图》卷描写的是宫廷妇女在春夏之交的庭园中游玩嬉戏的情景景，目前被藏辽宁省博物馆收藏。另有《调琴啜茗图》卷，被美国纳尔逊美术馆收藏。

周昉的仕女画体现了中唐时期仕女画的风格，这些仕女画的主题就是古代贵族妇女们枯燥无聊，寂寞空虚的生活。在描写了她们光鲜亮丽的外表的同时，通过刻画她们的神韵揭示了她们的感情生活，在某种程度上反映了封建礼教社会对妇女的情感束缚。

《簪花仕女图》图中共有6个仕女，4个较大，两个较小。从衣着和神情来看，大者均为贵妇。

小者中有一个也是贵妇装扮，站得较远，是由于透视关系而画得较小的；另一个手持团扇跟随在一个贵妇之后，是因为婢女身份而画得较小的。

因此，此画人物的大小比例同时存在着两种关系：主大仆小和近大远小。主大仆小表示人物身份地位的比例关系至少在西汉时期人物画中就已出现，是古代人物画惯用的比例关系。至于近大远小的空间透视性比例关系，到了北朝时期才比较明显地出现在人物画中，如洛阳出土的529年宁懋石室线刻画中的某些场景中的人物已经较好地使用了近大远小的透视关系。

再从画面的构成形式来讲，仕女们基本上呈行列式排列，间以湖石花木、猧子狗、鹤等。仕女画的这种构图在唐代壁画墓中屡见不鲜，如章怀太子墓甬道、韦浩墓墓室东壁的侍女群像均为这种行列式的构图，只是《簪花仕女图》显得更加具有节奏感与和谐感。仕女赏花、戏犬、捉蝶的神情意态也与唐代墓壁画中“观鸟捕蝉”等休憩消闲的仕女类似。长安南里王村韦氏家族墓墓室西壁的6扇屏风式的仕女图与此图的构图和意境尤为接近。

此外，仕女的脸、胸颈、手臂用极其轻淡的线条勾描，再敷以白粉和淡淡的胭脂，白色中透出微微的红晕。衣裙均用柔和细润的“琴弦描”勾勒，行笔轻利，衣纹并不复杂，敷色雅致，颇能体现丝纱的质感，白皙的肌肤从薄如蝉翼的罗纱中透露出来，真可谓“罗薄透凝脂”。整个画面洋溢着一种富贵、恬静、温馨的气氛，比较符合张彦远描述周昉画风时所说的“衣裳劲简，彩色柔丽”的特征，充分展示绮罗人物画特有的感官美。

此画的线条用笔属于唐代细润画法的一路，是从顾恺之、陆探微、阎立本、张萱的用线发展而来的。线条虽然很细，但行笔圆浑，转折多呈圆弧状，形如“屈铁盘丝”，尚存有六朝遗风，孙位《高逸图卷》中人物衣纹的用笔也是如此。

五代时期，人物衣纹用笔开始出现本质变化，运笔提按明显，转折多呈尖角状，王处直墓壁画就已经出现了这种趋势。

图中的仕女形体丰硕，面庞圆润，正像《宣和画谱》所称“世谓昉画妇女……多见贵而美者，故以丰厚为体”。自盛唐以来，绘画和雕塑中的妇女形象大多丰肥，唐代中晚期依然如此，但是比较优秀的作品中的丰腴仕女却能洋溢出一种韵致，此画中的仕女造型就反映了这种情况。

通过对一系列唐代初期、武周和盛唐时期壁画墓中仕女形象的观察分析，仕女的艺术形象由唐代初期那种头大身细的稚气相貌变为后期的矫健匀称甚至高大的体态，进而转化成武周时期那种修长，腰腹间富有扭动曲线的造型，再到盛唐时期丰肥随意放松的形象，唐代画家随着时代审美趣味的变化而创作出不同的造型样式。

《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值。