商周时期玉器都有哪些特点

在高古玉器艺术的长廊里，上自红山、良渚，下迄汉唐的玉器，异彩纷呈，各领风骚。而时下常为人们所钟情的，多为战国及两汉玉器。这当然无可非议，战国两汉玉器俊逸潇洒，堪称一绝。但我还是要说，爱玉何必唯重战国两汉？商周玉器，未尝不是古玉中另一奇葩。且不说其精巧剪裁、奇妙构思、简洁明快之工艺令人慨叹，就说题材，缤纷多彩——凡飞禽走兽，鱼虫百怪，神人物象，无所不有。从礼仪佩饰，到王室重器，不胜枚举!从艺术上讲，商周玉器空灵写意：从题材上讲，商周玉器诡秘奇幻，极具特色。

在通常情况下，人们对于商周玉器的认识，主要的还是借鉴于殷墟妇好墓及陕西、山西等中原地区出土的玉器，从器形、沁色、纹饰和工艺上进行鉴赏和辨识。妇好墓玉器及一些典型的商周出土玉器为人们了解和认识这个时代的古玉特征，提供了很好的标本库

明代嘉靖至万历年间。最早在玉器上落款的是明代嘉靖至万历年间的苏州玉雕名匠陆子冈，擅长平面减地的雕琢方法，被誉为：“锟铻刀”。他做的玉牌，一面浅浮雕山水或人物，另一面浅浮雕或阴雕诗文，落以“子冈”二字但均用图章式印款。现在传世落有子冈款玉器中以清代仿制的最为多见，而玉质精良的子冈牌大多为乾隆年间作品。

　玉雕是中国最古老的 雕刻 品种之一，玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。那么你对玉雕了解多少呢以下是由我整理关于玉雕知识的内容，希望大家喜欢!

　玉雕的介绍

　玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来

　被人们当做珍宝，在中国古代，玉被当做美好品物的标志和君子风范的象征。

　玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

　玉雕的品种很多种，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中 收藏 的大型玉雕"大禹治水"，就显示了中国玉雕的高超技艺。

　中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆,还有近代出现的青海等地。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

　广受中国人尊重珍爱。自文明之始，以迄今日，无论中国 文化 经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。“玉之美石”发扬我国玉文化!

　玉雕的雕刻技艺

　1、线雕:一般指以阴线或阳线作为造型手段的纹样雕刻，介乎雕刻与绘画之间。所刻、所雕的点与线条，应该出神入化地将字或画的美感和魅力表现出来。

　2、圆雕:指不附着在任何背景上、适于多角度欣赏的、完全立体的雕刻。包括头像、半身像、群像以及动植物等类型的造型。圆雕的构思有两种情况:一是“因势造型”，即根据玉料的自然形态、肌理所蕴含的美感，进行创造性的另一种情况是先有构思，然后选用适当的玉料。

　3、半圆雕:指使用圆雕技法，刻成所要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕的艺术形象，而另一半，有的仍是原石块或原器物，也有用图案、景物、平面等不同手段作衬底的。这种形式的制作比圆雕方便，并且可以与 浮雕 结合组成一个画面，因而在玉雕、石窟摩崖及数千年来的古铜器等艺术品中，常和各种浮雕与线刻装饰纹样互相配合，同时出现，具有很高的艺术水平。

　4、浮雕:指在平面上雕出凸起的形象，是在平面上表现立体层次的一种雕刻技艺。依照表面凸出厚度的不同，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”。我国原始社会器物上的线刻装饰，也属于浮雕范围，商周至战国的玉雕及青铜器上都广泛使用它作为装饰与表达思想意识及信仰。

　玉器浮雕的构思多取画稿的形式。所以，一件浮雕作品，首先要看它凸起的形象有没有艺术效果，线条流畅与否;其次应该注意形象卜面的地一一“地子”是否深浅一致，是否在同一水平面上。在人的视点和浮雕面的关系上，优秀的作品往往能达到非常巧妙的艺术透视效果。

　5、浮雕层次:指把实物立体形象压缩成浮雕时，处理由浮雕底层到浮雕面之间的复杂起伏关系，并将其归纳成若干不同深度的水平层次，亦即使浮雕画面上人及物重叠若干次。使之适应光线，造成观者错觉，产生浮雕形象的浮起和获得空间感。

　6、透雕:一般是指将底板镂空的浮雕，即:将形象之间不表达具体内容的那部分剔除(镂空)，这样，可从正面透过镂空处看到浮雕背面的景物。透雕分单面雕、双面雕。在业内，单面雕又被称之为“拉花”。

　透雕与浮雕的区别在干透雕可以正反两面看，而浮雕只能从一个面去欣赏。双面雕两面的内容不尽相同，透雕的作品一般都有边框，所以，收内人十称之为“镂空花板”。

　7、镂空:这是吸收线雕、圆雕、浮雕和绘画的优点，融会贯通而形成的一种独特的雕刻艺术。有“立体镂雕”(圆雕式)、“平面镂雕”(浮雕式)之分。

　“平面镂雕”是一般的镂雕，作品有一定的厚度，刻画的形象层层叠叠，交错穿插。这种表现形式在王雕中，被称之为“花下压花”，元代的玉牌“春水玉”就是一个典型例子。

　“立体镂雕”是在圆雕基础上的多维空间表现手法，在艺术形式上则以镂空刻画取胜。

中华玉器文明中国是世界上主要产玉国，不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴量丰富。

据《山海经》记载，中国产玉的地点有两百余处。

经过数千年的开采利用，有的玉矿已枯竭，但一些著名玉矿至今仍在大量开采，为中国玉雕艺术的向前发展，提供源源不尽的原料。

例如《山海经》记述的东北地区医巫闾山产质仡峋，千百年后，这个地名依旧未变，现在辽宁营口，出产滑石。

中国最著名的产玉地是新疆和田。

和田玉蕴量最富，色泽最艳，品质最优，价格最昂，是中国古代玉器原料的重要来源，历代皇室都爱用和田玉碾器，古代的丝绸之路最早就是玉石之路，后又向西延伸而成的。

除和田玉外，甘肃的酒泉玉，陕西的蓝田玉，河南南阳的独山玉和密县玉，辽宁的岫岩玉等，也是中国玉器的常用原料。

中国人眼里的玉是与众不同的，它已经超越了单纯分类学的范畴而成为中华民族族群的精神寄托。

早在近万年前的旧石器时代晚期，中国人的先祖就发现并开始使用玉石了。

一般认为上古时的人们在制作、使用石制工具时发现了玉这种矿物。

它比一般石头更为坚硬，于是人们就用它来加工其他的石制品。

它又有与众不同的色泽和光彩，晶莹通透，惹人喜爱，于是人们慢慢就用它来做装饰品，所以说最初是以“美石为玉”。

在长期的生活实践中人们逐渐认识到了一部分“美石”的具有特殊的性质，就把它们从“石”中独立出来，称为“玉”。

玉的雕琢也有独特的性质，在金属精工发明之前，玉是用间接的磨制方法来雕琢的，即使用器物带动解玉砂来磨玉。

随着生产力的发展，由于玉的数量不是很多而且加工困难，因此就只有族群里少数头面人物如族长、祭师只有才有资格佩带并使用这种耗费人工的物品，这又使它渐渐演变成礼器、祭器或图腾。

正是在这种长期缓慢的进化过程中，玉由原来仅仅是一种特别性质的石头转化为代表权力、地位、财富、神权的象征。

良渚文化玉器种类较多，典型器有玉琮、玉璧、玉钺、三叉形玉器及成串玉项饰等。

良渚玉器以体大自居，显得深沉严谨，对称均衡得到了充分的应用，尤以浅浮雕的装饰手法见长，特别是线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及的地步。

最能反映良渚琢玉水平的是型式多样，数量众多，又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。

与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器，而以动物形玉器和圆形玉器为特色。

典型器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。

红山文化琢玉技艺最大的特点是，玉匠能巧妙地运用玉材，把握住物体的造型特点，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。

“神似”是红山古玉最大的特色。

红山古玉，不以大取胜，而以精巧见长。

从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器时代玉器除祭天祀地，陪葬殓尸等几种用途外，还有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等。

中国玉器一开始，就带有神秘的色彩。

玉器

传说中的夏代，是中国第一个阶级社会。

随着考古资料的不断积累，传说逐步变为现实，夏代文化正在不断揭示出来。

夏代玉器的风格，应是良渚文化、龙山文化、红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可从河南偃师二里头遗址出土玉器窥其一斑。

二里头出土的七孔玉刀，造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒的滥觞，应是夏代玉器。

商代是我国目前所发现的第一个有书写文字的奴隶制国家。

商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器著称商代早期玉器发现不多，琢制也一般较粗糙。

商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。

商代玉匠使用和田玉数量较多。

商代出现了仿青铜彝（yi夷）器的碧玉簋（gui鬼）、青玉簋等实用器皿。

动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉鹦鹉，神态各异，形神毕肖。

玉人，或站，或跪，或坐，姿态多样；是主人，还是奴仆、俘虏，难以辨明。

商代已出现了我国最早的俏色玉器－－玉鳖。

最令人叹服和最为成功的是，商代已开始有了大量的圆雕作品，此外玉匠还运用双线并列的阴刻线条（俗称双勾线），有意识地将一条阳纹呈现在两条阴线中间，使阴阳线同时发挥刚劲有力的作用，而把整个图案变化得曲尽其妙。

既消除了完全使用阴线的单调感，又增强了图案花纹线条的立体感。

西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同时，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。

但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩。

这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。

春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂，它可与当时地中海流域的希腊、罗马石雕艺术相媲美

东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己（君子）的化身。

他们佩挂玉饰，以标榜自己是有“德”的仁人君子。

“君子无故，玉不去身”，使每一位士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加复杂化。

所以当时佩玉特别发达。

能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩，造型呈富有动态美的S形，具有浓厚的中国气派和民族特色。

饰纹出现了隐起的谷纹，附以镂空技法，地子上施以单阴线勾连纹或双勾阴线叶纹，显得饱和而又和谐。

人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰，反映了春秋诸侯国琢玉水平和佩玉情形。

湖北曾侯乙墓出土的多节玉佩，河南辉县固围村出土的大玉璜佩，都用若干节玉片组成一完整玉佩，是战国玉佩中工艺难度最大的。

玉带钩和玉剑饰（玉具剑），是这时新出现的玉器。

春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉，故宫珍藏的勾连纹玉灯，是标准的和田玉，此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。

为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，比附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之“君子比德于玉”，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。

“抽绎玉之属性，赋以哲学思想而道德化；排列玉之形制，赋以阴阳思想而宗教化；比较玉之尺度，赋以爵位等级而政治化。

”（郭宝钧《古玉新诠》）是当时礼学与玉器研究的高度理论概括。

这是中国玉雕艺术经久不衰的理论依据，是中国人七千年爱玉风尚的精神支柱。

中国有着7000年的用玉历史，2500年的玉器研究历史，这使中国赢得了“玉器之国”的美誉。

中国古代玉器历史之早，延续时间之长，分布之广，器形之众，作工之精，影响之深，为其他任何国家所不能及。

中国人在长期的历史进程中形成了根深蒂固的全民尊玉，爱玉的民族心理，玉的神化和灵物概念、特殊权力观点都植根于此，而玉文化本身则作为中国文明的一个重要组成部分，在中国几千年文明史中有着无法估量的深远影响。

著名学者李约瑟在《中国科学技术史》中更是说到：“对玉的爱好，可以说是中国的文化特色之一，启迪着雕刻家、诗人、画家的无限灵感。”

中国文化学上的玉，内涵较宽。

汉许慎在《说文解字》中说，玉，石之美兼五德者。

所谓五德，即指玉的五个特性。

凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。

按此标准，古人心目中的玉，不仅包括真玉（角闪石）还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。

因此，在鉴赏古玉时，我们不能只用现代科学知识来甄别优劣，还必须要有历史眼光。

中国有句至理名言，叫“他山之石，可以攻玉”，这道出了琢玉的真谛。

事实上，巧夺天工的玉器，不是雕刻出来的，而是利用硬度高于玉的金刚砂、石英、柘榴石等“解玉砂”，辅以水来研磨玉石，琢制成所设计的成品。

所以，用行话来说，制玉不叫雕玉，而称治玉，或是琢玉、碾玉、碾琢玉。

琢玉的技巧是高超的，而治玉工具却是简陋的。

直到近代，中国人一直使用传统工具，如线锯、钢和熟铁制成的圆盘、圆轮、钻床、半圆盘和架以木制的车床来制作玉器。

在铁器发明之前的新石器时代和青铜时代，大部分工具甚至只是以木竹器、骨器和砂岩配制而成。

如此原始的工具，能琢磨出如此精彩的玉器，真是人间奇迹。

我们现今看到史前早期的古玉大多是玉工具如玉刀、玉斧、玉针。

然后就出现玉礼器（祭器）如良渚文化的玉琮、三叉型器，也有部分象形的玉器如红山文化的玉龙、玉猪等，应是作为族群的图腾而制作的。

此一时期的玉器并不完全是由现代意义所指的玉石所制作的，它可以是玉，也可以仅仅是漂亮一点的石头，如与变质大理石矿共生的透闪石原矿。

及至新石器时代晚期到青铜时代，在中国主流文化区域内已再难见到玉工具了，代之而来出现的是大量的玉冥器、玉配饰如商代妇好幕出土的玉龙、玉风、玉鹤。

此时已广泛采用软玉来制作器物了。

由老三代经秦汉至隋唐，玉器一直是皇公贵族的专有装饰用品。

两宋时经济发达，商业繁荣，由于手工业技术进步，玉器加工变得更方便快捷，玩玉赏玉之风大盛。

此时出现大量制作精巧、加工细腻、构思奇妙的玉摆饰、玉佩件。

明清时玉器制作及玩赏达到顶峰，品种也更为丰富多彩，小到玉头簪，玉纽扣，大到整片的玉屏风、玉山、玉船。

王公贵族家还常用玉石来制作日用具如玉碗、玉杯、玉壶等等。

一般来说玉质以白玉（特别是新疆产的羊脂白玉）为上，黄玉次之，青玉再次，杂玉（如南方玉，河南玉）为下。

清初时翡翠传入中原，其动人心魄的碧绿马上赢得了国人的倾心。

用翡翠制成的玉饰件大行其道，成为时人竞相追逐的时尚。

但在传统的中国人眼里，翡翠制成的玉饰却远远比不上古玉。

直到今天，如果我们拿起一件翡翠，我们只会去评价它的颜色，它的质地，它的制作。

可当我们看见一件古玉，欣赏它的造型，它的沁色、它的质料的时候，心中油然而升的却会是一种强烈的民族自豪感，究其原由，就是因为古玉里孕含着中华五千年文明的沉淀以及炎黄子孙的民族精神。

1，首先是勾彻。即是指按照设计的花纹勾出浅沟形，并且把线条突显出来，也称作为阳线。这一种玉石雕刻方法从商朝时期便常用，即是从一面斜入刀;另一面为阴刻线，同样可起凸起的效果。

2，然后是阴刻线玉石雕刻。即是在玉器的表面琢磨出下凹的线段。目前它包括了单阴线或者两条并行的双刻阴线。从汉之前，这种阴线段便大多数是极浮浅，往往也都是由一段段短线连接而成的，或者有着若断若续的牲，亦或者是由砣具轻起轻落而成的一类玉石雕刻技艺。

3，再者是高浮雕。何为高浮雕呢莫过于挖削底面，形成立体图形，再加阴线纹塑形，这种玉石雕刻技艺始于战国，在明清时期则特别流行。



4，而后是浅浮雕。这是一种利用浅的方法实现玉石雕刻的。即是挖掉线纹或者图像外廓的底子，所以就可以造成线饰突起来的效果。目前这种方法在兽面眼、口、鼻当中经常会使用得到。

5，其次是镂空雕。这种方法也称作为透雕。其实这种玉石雕刻的技艺是在穿孔的基础上加以发展起来的。自殷商时期，其技术便十分娴熟，到元朝时期，此镂雕技术则得到了新的发展，所以才可以衬托出一种玲珑剔透的特征。

6，最后是打孔。玉石雕刻的方法中，打工的形式特别丰富，这种技法可以形成整齐的管状，而且可以打造出玉石光滑的一面，目前这种玉石雕刻方法也颇受欢迎，得到了大多数朋友的青睐同喜爱。

　　玉雕工艺的表现手法概说

　总结我国的玉雕工艺手法，主要有以下几种:

　线刻:即以单线条刻成花纹图案。

　薄意:即有画意的极浅的薄浮雕。

　圆雕:即为三维立体的雕刻造型。

　浮雕:即在平面上雕刻出凸起的图案或造型。

　内雕:是深人玉料内部雕出圆雕及浮雕造型的玉雕手法。

　凹雕:与浮雕相反，是在平面上雕出凹下的图案或造型。又称阴雕。

　俏色雕:即巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉雕需要部位，使作品有巧作天合之感。

　楼雕：也称透雕，即雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，铰空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。 此外还有很多玉雕手法的专业用语，在我们翻阅有关玉雕类的书籍，尤其是古玉方面的书籍时，若不明白含意，则很难按其字意去学习鉴赏方法。如双沟阳纹或称双沟线、阴刻、阳刻、减地阳纹等等。

　双沟阳纹也称双勾阴线纹，是商代才出现的雕琢手法。是并列的阴刻双线条，看上去像阳纹线，其实不是，而是将纹线的两侧浅磨去两条凹枯，它们是斜下的浅沟，并非直下的切壁，所以看上去像阳纹浮雕。这种特点与当时的琢磨轮具直接相关。现在的加工工具即便是仿制，在细节上也很容易出破绽。

　减地阳纹也称减地平凸，是指一种浅浮雕，纹饰浅浅的凸出于地 (平面)之上。这种阳纹是通过磨削“地”而实现的，即所渭“减地”。这种琢刻手法在商代玉器中就有发现。

　阴刻、阳刻较易从字面上理解，阴刻即凹刻，阳刻即是凸雕，只是对纹饰的描述，并没有琢磨手法的含义，不同时代则可能实现方法及特征都有所差别。

　总之，各种玉雕工艺手法为世界演绎出瑰丽的东方艺术