机雕和手雕的区别，工艺品和艺术品

工艺品于机雕和手雕都可实现，工艺品和艺术品二者虽然都带个“艺”字，但从其工艺水平、手法技巧、意境表达在创作层面上都有质的区别，个人认为，艺术品有唯一性、创造性，是高级、超凡、高深的创作结果，不论是东方写意还是西方写实，达到一定高度或极致所表现事物的美或某种意境，可称为艺术品！不论齐白石的虾，还是“冷军”的肖像～小雯。而把艺术品用机器复制的可乱真依然只能算是高仿的工艺品吧，反之，如果手工仿制或借鉴，若也达到一定高度的艺术水准，个人觉得也不妨称其为“艺术品”。

机雕可以理解为复制，但也有前期创作为基础吧，哪怕复制品跟原版极其接近，依然不能取代原创的价值和意义。所以机雕一定范围取代了手雕工艺品，就是工艺品的制作生产方式不再局限于手雕了，机雕与手雕的区别最终还在于其“产品”的创作性、唯一性吧！

以上纯属个人见解，仅供参考！

　　机雕与手工雕的翡翠区别如下：

　1、机器雕刻边缘统一，没有向内的内凹弧度，看起来更加平整。手工雕刻边缘位置会有一些向内凹的弧度，看起来更加的自然；

　2、机器雕刻翡翠观音和佛像，会发现耳垂、眉眼折褶处会有一些“沟沟”，显得比较生硬。手工雕刻比较细腻，表情惟妙惟肖，线条也比较柔美；

　3、机器雕刻是批量模样的，如果有较多相似的翡翠，是机器统一“复制”出来的。手工雕刻的翡翠一般具有灵性，每一件雕品都不一样。

说到雕工就无可避免的要说机雕和手雕，机器雕刻，就是提前设定好程序，机器自动雕刻，流水线生产，机器雕刻适合对雕工没复杂要求，用块料或者方料，料子要求是一眼看去没有问题。

因为机器不会根据料子的实际情况进行调整，机器雕刻一旦开机，就只能一次成型，料子中间内部有问题，机器也无法调整，只能按设定的程序进行，所以机雕的料子一定要很板正无瑕疵的料子，而且机雕伤料子，残损率高。

手工雕刻就是纯手工因地制宜，随行就势，根据情况雕刻，一般造型复杂的都是手雕，手雕的工期长，更注重细节，可以随时根据料子的情况进行调整。

像造型料，都是手工，因为很多位置机器无法进行雕刻，单看成品来说机器雕刻的比较古板，手工雕刻的比较有意境，生动形象，细节把握更好，有经验的师傅一看就看出是机雕还是手工雕。

难得的高端精品的料子，适合手工雕刻，巧妙构思，设计精妙，慢工出细活，易出精品，一般料子，随处可见的料子适合机器雕刻，因为成品快，机雕成本低。

综合来说，普通中低端市场，会慢慢被机雕蚕食，但是高端市场，永远是手工雕刻的领地。

机雕和手工雕刻的区别有以下三点：

1、作品外观表现上也是不同的。

2、层次设计以及颜色运用的不同。

3、手工雕刻和机器雕刻在作品上留下的雕刻痕迹是不同的。

机雕和手工雕刻的区别如下：

第一：手工雕刻和机器雕刻在作品上留下的雕刻痕迹是不同的。手工雕刻时雕刻师要用到不同的工具，包括雕刻时力度的大小所以留下的雕刻痕迹有深浅，粗细、宽窄的变化，形成的手工线槽丰富不一。

而机器雕刻则是根据电脑设定模板通过机械轮的转动在玉石上刻画图案，所留下痕迹平整、一致。

第二：作品外观表现上也是不同的。简单来说手工雕刻更具灵动性，立体感更好。手工雕刻的边缘，一般都有点向内凹进去的弧度，看得出雕刻师傅雕刻时是上下左右都有动工，线条比较灵活，但机雕基本都是一个平面，从侧面看是没有立体感的，边角比较僵硬。

所以一定程度上也会受题材的限定，像传统的牌子、佛公、豆子、山水都是机雕运用最多的。

第三：层次设计以及颜色运用的不同。这点上也是最能够帮助大家区分的，机器雕刻的层次设计一般都比较简单而且比较规整，而手工雕刻则不受限制可根据不同原料的特点进行设计创作。

而且拿秦紫玉、盐源玛瑙这些多色系宝玉石来说颜色的运用也就是业内所说的“俏色”更是手工雕刻的专属，小到一片叶子、人物的嘴唇都能把独有的颜色利用到位呈现出更写实的意境，这个是机器雕刻完全达不到的。

一、神韵

手工雕刻和机器雕刻的橄榄核，从神韵上来看，还是有很大的区别的，手工雕刻的橄榄核，不论是人物还是动物神态是很逼真的，很生动的，很自然的，人物的五官搭配得很灵活，很协调的。而机器雕刻出来的作品，很多细节都是无法处理的，而且神态很呆板，不灵活。

二、雕工

从雕工上来看，手工雕刻的作品大多数都会留下刀痕，尤其在线条的拐角处，会很明显，只要你细心观察就能发现，而且每个作品雕工的深浅和角度是不一样的，但这个是机器做不到的，机器打磨出来的橄榄核都会比人工雕刻的更光滑。

三、选题材

在选择雕刻什么题材上也是有区别的，手工雕刻的橄榄大多选的题材是内容丰富的，需要精雕细琢的题材，机器雕刻不出来的题材，而机器雕刻的橄榄大多选于目前正在流行的，大众的题材。而且在细节上是很难灵活处理的。

雕刻（carving），在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。所谓的技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的惊喜，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。

刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。

总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。

微雕施工面积极小，没有相当高的书法功底和熟练运用微雕工具的技能是难以完成的，且刻作时，要屏息静气，神思集中，一丝不苟