「直击欧美」十大英国珠宝设计师值得关注

Caroline Broadhead是一位多才多艺的女性，是珠宝设计师，舞蹈指导和教师。 她是伦敦中央圣马丁的珠宝和纺织品的课程负责人，她欢迎下一代进入珠宝设计领域。 她丰富多彩的1980作品是她最着名的作品之一。 Broadhead对材料反应和对人体的反应方式感兴趣。 簇绒项链 是一种令人兴奋的 探索 形式和材料与迷幻合成头发植入金属环。 即使在她的舞蹈编排中，当她的舞者拍下项链时，她也会 探索 珠宝，而它的珍珠则会落在地板上。 从舞蹈到珠宝再到教学，所有Broadhead的作品都充满乐趣和刺激。

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作为超过30年的伦敦珠宝商，Wendy Ramshaw的设计完美融合了工艺和艺术。 她屡获殊荣的戒指套装是她最引人注目的作品之一。 午夜 以及 白色 女王 拥有与生俱来的优雅和神秘，注入细微的色彩让人想起 天文钟 在布拉格。 她的珠宝和建筑项目都具有准确性和魅力。 也许是数学和无形的融合体现了她的创新。

受到自然世界和古代文化的共同启发，瑞安的目标是在她的艺术珠宝中颂扬自然，并在金色和玻璃珐琅中永生植物。 她的白色球形吊坠是一个珍贵的蒲公英钟，等待被吹走; 她的六角形蓝色格子胸针是一个宁静的珊瑚殖民地，也许是一个充满异国情调的大丽花。 Jacqueline Ryan确定了美丽自然形态与她独特的设计和风格之间的完美平衡。 她的作品的优雅将使他们在未来几十年的珠宝盒和博物馆中成为永恒的宝藏。

凭借大约50多年的珠宝设计，大卫沃特金斯在珠宝界的家喻户晓也就不足为奇了。 目前，他们与温迪·拉姆肖（Wendy Ramshaw）建立了专业合作伙伴关系，他们现在也都在进行更大规模的雕塑作品。 该 Orbit 1：Convergence 1 项链是一系列动态的交叉丙烯酸片，包括一个完美的颈部圆形。 这种颈环风格是沃特金斯的典型风格，是他近期工作中 探索 的一个概念，但没有一个像大功率那样充满活力。 痴迷 采集。

作为英国伯明翰着名的珠宝区的成员，詹姆斯纽曼的作品具有美妙的有机而诚实的品质，在今天的英国珠宝设计中几乎是无与伦比的。 他使用锤打金属环特别赋予他的作品自然性，他经常不对称的玫瑰形切割钻石簇是新旧珠宝传统的神奇融合。 这是他的 定制粉红碧玺戒指 这体现了他的风格。 采用红金制成，以增强绿色斑点粉红碧玺，材料理解和完美。 不少于22铆钉将石头放在适当的位置，承诺一个戒指，后来成为传家宝。 纽曼在每件作品中的精彩艺术和关怀都体现了他对珠宝设计的内在热爱和能力。

在她从英格兰中部大学毕业七年后，戴安娜波特获得了英国年度珠宝设计师奖。 几年后，她经营着一家专门从事定制婚礼和订婚珠宝的公司。 除此之外，Porter还致力于公平贸易和公平采矿的黄金，她在她的许多设计中都使用过这种黄金。 她最精彩的一些作品是最简单的。 天上人间 是永恒的美丽，和平和永恒的金蚀刻银的致敬。 她的作品就像古典女性一样，具有自信和智慧，团结和独立的品质，也许戴安娜自己也体现在这些属性中。

Laila Smith在曼彻斯特城市大学工艺学院接受培训。 她对珠宝中金属和纺织品的融合展现了她对这种多样工艺的了解。 尽管她使用面料， 胸针 具有几乎结晶的外观，具有类似geode的纹理边缘和长而大理石灰色的缝线。 就像迈达斯一样，她赋予她所有触动的宝贵 - 珠宝设计中的有用人才。 她的设计具有乡村的纯洁和纯真感，但它们精湛的工艺和美感。

与着名建筑师Zaha Hadid等客户合作，Ute Decker的设计展现出对当代艺术和设计的高度认知。 卷曲 是德克尔着名的“手工雕塑”之一，佩戴者成为艺术展示的媒介。 卷曲 是一种卷曲的艺术品，在其动力中翻滚和流动。 另一项工作， 关节 展示了德克尔工作的一个关键概念。 珠宝和佩戴者的参与至关重要。 通过真正的艺术家的本质，德克尔鼓励观众以自己的方式佩戴这件作品，为物品参与和展示提供多种选择。 作为工匠酿酒师的女儿，她在珠宝创作中表现出如此精湛的艺术性和精致性。

Katherine Lawrie是英国珠宝设计界的后起之秀。 她与同时代的许多人不同，主要是她选择的材料。 Lawrie使用石榴石，紫水晶和月光石，将高端艺术带到更实惠的水平。 Lawrie从大自然中汲取灵感，在她的大部分作品中使用滚筒纹理，这是一个使用自然物体压花金属的过程，可以创造出类似于树叶，织物和手工纸的表面。 她的 叶子坠饰与月长石 使用这样的过程效果很好。 白银唤起了寒冷的早晨，只有一块月光石的露珠等着滴在地板上。 不同寻常的是，劳里的作品在他们的作品中与大自然融为一体，这可能会以自然形式赋予他们美感。

Blandine Luce酒店位于里尔（Lille），拥有自己的工作室，是 探索 城市各种城市的理想场所。 她将里尔描述为“复杂多样，不同和复数，既混乱又有序” - 这是她现代建筑美学的完美灵感。 对于Luce来说，创造珠宝是一种“与材料的对话”。 在她的 银岩戒指 她 探索 了水晶和抛光光滑金属的质感。 岩石似乎从银色中绽放出来，赋予它自己的雕塑般的生命。 Blandine Luce为都市世界创造出非凡，可穿戴的珠宝首饰。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

导读：Anna Hu是什么牌子？Anna Hu是哪个国家的品牌？Anna Hu是新兴的美国华裔珠宝品牌，创立于2008年，Anna Hu正是品牌创建人兼设计师胡茵菲的英文，一起来看下Anna Hu品牌介绍吧！

Anna Hu是什么牌子

Anna Hu是创立于2008年的美国华裔珠宝品牌，品牌创始人兼设计师的名字叫胡茵菲。

胡茵菲 (Anna Hu) 品牌官网：

胡茵菲 (Anna Hu) 品牌珠宝在5月4日举行的时装学院庆典 (Costume Institute Gala) 上被麦当娜 (Madonna) 佩戴出场，受到大众关注。麦当娜 (Madonna) 说道：“胡茵菲 (Anna Hu) 的珠宝拥有独特的，无以伦比的精美艺术设计，我非常高兴在今晚将胡茵菲 (Anna Hu) 介绍给世界。”

2008年12月，纽约第五大道上增添了一道来自东方的璀璨光芒——Anna Hu TM Haute Joaillerie 顶级珠宝店在历史悠久, 传奇的皇家城堡饭店 (Plaza Hotel) 正式开幕。这也是首个进驻第五大道，与国际精品竞艳的华裔珠宝设计师品牌。

胡茵菲 (Anna Hu) 出生于历史文化古都台南，从小随着钻石经销商父亲移居时尚重镇纽约曼哈顿，当其他同年龄孩童在把玩洋娃娃时，她的亲密伴侣是一颗颗价值不菲的珍贵裸石。胡茵菲与珠宝的不解之缘，就从这样五彩缤纷，宝石万花筒的童年开始了。

成为珠宝艺术家之前，从小浸润在古典音乐世界中的胡茵菲 梦想做一名优秀的音乐家。胡茵菲主修大提琴，展现其在艺术中的天份，曾获得多项全台湾大提琴演奏大奖，并前往全美知名音乐学校深造。深厚、扎实的古典音乐训练培养了她非凡的品味，并造就其作品的艺术性和丰富性，那一颗颗耀眼的宝石在胡茵菲的身边幻化成音符，跳动出优美的旋律。

Anna Hu珠宝新作

华裔珠宝设计师 Anna Hu 刚刚推出新一季珠宝作品——「Butterflies」，新系列一共由8枚蝴蝶胸针组成，每一枚胸针都有着独特的造型与姿态，并且采用了不同品种、颜色的宝石镶嵌，呈现蝴蝶翅膀上五彩斑斓的图案。

让人印象最深刻的一枚是「Demeter Butterfly」丰收女神的蝴蝶，这枚胸针采用了黑欧泊为主石──黑欧泊能够呈现出与蝴蝶天然翅膀上「鳞片」一样丰富的变彩，几乎是最适合这一主题的宝石。设计师在「蝴蝶」前翅上镶嵌了两颗「蓝色变彩」的黑欧泊，后翅上两颗则带有「暖色调的变彩」，蝴蝶的身体由一枚「白欧泊」镶嵌，翅膀边缘还点缀了蓝宝石和帕拉伊巴碧玺。

设计结构最复杂的一枚是「Demeter Butterfly」罗马花神的蝴蝶，这枚作品可以通过简单的组合变换为胸针、吊坠或戒指，佩戴方式也如蝴蝶般自由。整件作品镶嵌了678颗彩色宝石，以一颗506ct的梨形切割黄钻作为蝴蝶的身体，翅膀上的粉色系宝石传递出女性的温柔浪漫气质。

最后最后，整组作品里最让人琢磨不透的是「Li Qing Zhao Butterfly」──名字来自宋朝女词人「李清照」，也许是嫌这枚历史才女写的词太清冷，这件珠宝的风格也非常冷，用一颗异形黑珍珠搭配玫瑰切割钻石，满满的寂寥

「Victoria Butterfly」

以维多利亚女王名字命名，采用两颗重501ct的火欧珀作为蝴蝶的身体。

「Artemis Butterfly」

以智慧和战争女神雅典娜名字命名，象征智慧和源源不断的生命力。翅膀处镶嵌了两颗重1425ct的祖母绿，周围密镶彩色蓝宝石、绿色碧玺以及钻石。

「Flora Butterfly」

以罗马神话中花神的名字命名，采用一颗506ct梨形切割黄钻作为蝴蝶身体，整只蝴蝶共镶嵌了678颗彩色宝石。可分别当胸针、吊坠、戒指佩戴。

「Nuwa Butterfly」

以中国神话中女娲名字命名，蝴蝶头部采用一颗重825ct的海螺珍珠，并以紫色蓝宝石、粉色蓝宝石、蓝宝石、以及钻石的混合镶嵌，绘制出蝴蝶曼妙的舞姿。

根据所采用宝石和设计风格的不同，Anna Hu 别出心裁地以不同文化中的重要女性为每一件作品命名，例如镶嵌祖母绿的「Artemis Butterfly」名字来自希腊神话雅典娜，镶嵌月光石的「Artemis Butterfly」名字来自月亮女神，镶嵌红宝石和红钻的「Elizabeth I Butterfly」来自伊丽莎白一世女王。

由华人高级珠宝设计师Dennis Song于2017年在法国成立的高级珠宝品牌Ming Song Haute Joaillerie一年间已有十件作品相继面世。在巴黎筹备此高级定制珠宝品牌时得到了法国旺多姆委员会（Comité Vendôme）的全力支持，法国凡尔赛宫专门为他清场了最负盛名的镜厅和战争画廊，旺多姆广场（Place Vendôme）有“巴黎珠宝箱”之称，云集了所有法国顶级珠宝品牌的旗舰店，是全球专业珠宝界人士的朝圣之地。凡尔赛宫作为世界五大宫殿之一，完成在宫殿内的清场在业内极为罕见，也是对一名国际设计师地位的认可。此前法国品牌迪奥、钢琴家郎朗也都曾清场凡尔赛宫的镜厅及战争画廊。

Dennis Song毕业于设计类最高学府-英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)珠宝设计专业,凭借在设计专业领域内的杰出成绩获得瑞士历峰集团(Richemont Group)颁发的荣誉硕士学位。2016年Dennis Song被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌-卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队并成为团队内最年轻的设计师。

2018年Dennis Song在中国北京联合创立了文化珠宝品牌‘宫廷尚品’（Gong Shang），为故宫博物院设计文创珠宝类产品。所推出的‘宫尚’系列在故宫博物院唯一官方旗舰店与官方微店‘微故宫’面市。品牌致力通过 时尚 、国际化的文创类珠宝产品让人们从年轻的角度重新认识并热爱博大精深的中国文化。

2013年开始Dennis Song的作品开始在国际舞台崭露头角：2013年在伦敦荣获瑞士高级珠宝品牌Avakian颁发的Avakian Award珠宝设计比赛一等奖，同时还荣获英国伦敦Oliver Ruger&Volker Koch皮艺首饰设计大赛一等奖。2014年为英国著名珠宝品牌Theo Fennell设计高级定制珠宝并在伦敦切尔西旗舰大楼展卖，随之荣获英国著名珠宝设计师前辈Theo Fennell颁发的Theo Fennell Award宝石设计奖。

2015年对设计师Dennis Song来说有着重要意义。先是与品牌施华洛世奇(Sawarovski)合作,为已故 时尚 教父Alexander Mcqueen在英国艺术殿堂—维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)举办的‘Savage Beauty’纪念展设计当代先锋珠宝作品，获得英国媒体的大量报道与好评，并获得施华洛世奇（Swarovski）颁发的Swarovski Award品牌合作设计奖。同年凭借作品The Beauty of Time Flowing荣获有‘珠宝界奥斯卡’之称的英国金匠精工艺与设计大赛颁发的珍珠设计奖，也同时在伦敦荣获有着七百年 历史 英国皇室特许的Goldsmiths’Company颁发的年度贵重金属设计奖。随后，Dennis获得了英国Gem Privé公司的青睐，邀请为其面向全球珠宝设计师的设计比赛担任评委工作,此举让其成为英国历届专业珠宝设计比赛中最年轻的评审。

专业科班出身的Dennis Song在2016年加入厉峰集团（瑞士著名奢侈品集团，旗下拥有卡地亚、江诗丹顿、伯爵、梵克雅宝等国际一线珠宝和腕表品牌），在集团工作时曾参与旗下各大品牌的珠宝和高级腕表设计工作，多件高级珠宝作品获得厉峰集团艺术总监Giampiero Bodino的赏识。同年六月被历峰集团调入旗下第一大珠宝品牌--卡地亚，加入位于巴黎的卡地亚总部设计团队，并成为团队内最年轻的设计师。

身为工作经历遍布国际一线珠宝品牌的设计师,选择在法国巴黎成立自己的高级珠宝品牌无疑又是一个不小的挑战，也同样彰显着设计师对于自身专业水平的足够自信。Dennis Song始终坚持从设计草图、珠宝手绘图到3D建模、渲染全部由其一手完成，最后再将模型送到巴黎手工坊完成浇筑、打磨、镶嵌等工匠步骤。Dennis始终认为作品的原始模型应由设计师本人亲手制作，最后才能零误差地呈现出珠宝作品最准确的效果。

有一种叫做“印加玫瑰”地美丽宝石，它就是我们熟悉的红纹石。它也是阿根廷的国石，在印加的传统文化中有着举足轻重的地位。红纹石凭借润泽的红色色彩赢得了人们的喜爱和推崇，更是设计师手里的宝贝。红纹石配图出自微博晶石上的舞者

红纹石与设计师/品牌的不解之缘

法国鬼才珠宝设计师Lydia Courteille 这位设计师的作品具有极其鲜明的特色，蕴藏着各个时期、各个地区的神秘文明。这件以红纹石为主材质的Rosa de Lanka系列珠宝将高品质的通透红纹石与未经打磨的红纹石原石结合得非常好。她的作品乍一看是夸张、张扬的，但戴在身上毫不违和，只会添彩。

Tiffany&Co 一直以来都是彩宝界的先行者，从锰铝榴石到紫锂辉，再到沙弗莱石、摩根石，每年雷打不动的高级珠宝BlueBook系列可谓珠宝界的年度极品典籍。翻开2014 Blue Book，BAZAAR Jewelry珠宝编辑惊喜的发现，一对品质上乘的水滴型红纹石赫然被纳入年度高级珠宝行列，黄金配镶极品绿松石树立了红纹石珠宝的又一至美典范，既优雅又华美。

深入了解红纹石的秘密

红纹石的矿物学名称为菱锰矿，英文Rhodochrosite，名字来源于希腊语“rhodon”和“chrosis”，意“玫瑰”与“颜色”。其最早产自阿根廷的安第斯山脉，南美原住民印地安人，相信他们古老的祖先、圣者、大智慧者在转世后，其高贵精纯的能量就会化为此种宝石,晶体横截面红白相间的同心纹路，犹如绽放的玫瑰，因此红纹石便有了“印加玫瑰”这一集智慧与美貌于一身的浪漫之称。红纹石配图出自微博晶石上的舞者

红纹石的硬度较低只有35到45。易碎且内部都会有裂纹，很难完整保存下来，极大的增加了开采的难度，所以能有一整块的红纹石就非常的珍贵。虽然世界许多国家都产菱锰矿，但真正能作为收藏品的菱锰矿却非常地少，近百年来只有美国、秘鲁、阿根廷、罗马尼亚、日本、南非和中国有极少量的产出， 其中以南非、美国、秘鲁、阿根廷四国产出的最好。

娇艳欲滴的鲜红色让人为之心动 ，有“第二眼美女”的美称！由于市场需求量大，原矿区被大面积开采，矿区几度面临枯竭，所以如今稀有的红纹石资源变得越来越匮乏。

关于红纹石的品质

红纹石历来以其绝美高贵的大红色和真正爱情的象征成为红色系宝石的领头羊之一，能比它更为之珍贵的就只有红宝石。红纹石的宝石等级跨度非常大，用价值来说明，某宝上几十块一颗得到几千元一克的红纹石都有。

原因就在于它的矿石，真正的宝石级别红纹石，是夹在众多几乎近白色的石层之间的微小部分的存在！所以红纹石大颗粒好晶体的非常难得，也就异常的珍贵。

一般来等级较低的红纹石拥有乳白色的同心纹理，质地较粗糙，透明度也不高，色泽也没有那么水润，相对来说价格较为便宜。 高等级的红纹石在业内被称为“冰种红纹石”冰种红纹石晶体颜色红艳，无白纹，整体水润通透，质地细腻，光泽度高，触感温润舒适。

为什么现在红纹石越来越受到大家欢迎？

1、因为红纹石象征爱情

爱情毋庸置疑是永垂不朽的话题。其次，当有能力又有品位的女人们身处也可以用自己的能力轻而易举按劳取酬获得自己想要的丰饶物质生活的时代，对于精神的渴望早已远远超过了物质期待。于是，有着“爱情灵石”美名的红纹石，一夕之间声名鹊起自然理所当然

红纹石对应心轮，宝宝们长期佩戴红纹石能够唤醒对你们心中对爱的需求（这里指的是爱情）让性格本身比较含羞的宝宝们，变得更加开朗热情，增强异性缘。

2、 红纹石的颜值高

美丽、耐久与稀少，这是一枚小小的晶体能否成为被收藏传世的宝石最严苛的三个标准。即便红纹石硬度远不如钻石、红宝石，产量远超过金绿宝石猫眼，但红玫瑰般的娇艳，冰种翡翠般的水润，如一粒粒晶莹粉嫩的糖豆令人爱不释手，也便成就了它一夜之间席卷全球珠宝界的传奇。

3、 红纹石除了象征爱情还有很多其他作用

红纹石除了是“爱情灵石”它还有很多强大的作用。

①消除内心负能量

当你心情烦闷，烦躁不开心的时候，可以选择佩戴红纹石，它散发的红色磁场能量可以使人感觉到快乐与愉悦，让人的心情得到释放与调试，从而消除心中烦闷的情绪，消除负能量。

②稳固夫妻之间的感情

当夫妻、情侣互赠红纹石，并一起使用的时候，因为融入了各自的爱意，使得彼此心心相印、心有灵犀。所以红纹石还有着促进、稳固夫妻、情侣之间感情的作用。

③拥有包容之心

红纹石的能影响佩戴者的心态，让人用包容、宽恕的心来对待周围的人、事、物，更能容忍别人的差错、愚蠢和各种小毛病，使得自己的人缘更好，商谈时容易形成共识，达成协议。

美丽、耐久与稀少，这是一枚小小的晶体能否成为被收藏传世的宝石最严苛的三个标准。即便红纹石耐久性和稀少程度远不如钻石、红宝石，但它红玫瑰般的娇艳，冰种翡翠般的水润，如粉色露珠般令人爱不释手！