世界十大知名钻石品牌 蒂芙尼钻戒最奢侈，第七为周大福

每一对幸福的恋人，都会渴望拥有一段美好的婚姻，在婚姻开始前，女生都希望能有一个浪漫的求婚。钻戒在每次求婚中是不可缺少的，本站整理了世界十大知名钻石品牌，这些钻石品牌见证了无数的恋人们走向婚姻。

世界十大知名钻石品牌

1 卡地亚钻戒

2 Blue Nile

3 蒂芙尼

4 乐维斯

5 鸣钻国际

6 DR

7 周大福

8 周生生

9 佐卡伊

10 克徕帝

1卡地亚钻戒

卡地亚钻戒是产地位于卡地亚的钻戒制造公司，早在19世纪，卡地亚家族就是当时最著名的珠宝制造商。卡地亚钻戒坚持高贵典雅路线，已在中国开设20多家精品店。

2BLue Nile

BLue Nile是全球知名的珠宝销售商，总部位于美国华盛顿，经过20多年的发展，BLue Nile已形成世界最大的网络销售链，并保证每一颗钻石都有专业证书认证。

3蒂芙尼

成立于1837年的蒂芙尼珠宝，总部位于美国纽约，它是著名的奢侈珠宝品牌。钻石和银制饰品是它的主打产品，设计的不断创新是它屹立不倒的原因。

4乐维斯

香港乐维斯钻石集团成立于上世纪70年代，该集团提供实名定制钻戒服务，其宗旨是一生只给一人的理念，在很大程度上保证了客户的忠诚度。

5鸣钻国际

鸣钻国际直营店的钻石直接从南非进口，保证了钻石的纯度与亮度，消费者口碑较好。除此之外，鸣钻国际还提供黄金戒指、黄金项链等定制服务。

6DR

DR的英文全称是Darry Ring,它是迪阿股份有限公司旗下的钻戒品牌，迪阿股份公司于2010年成立，主要业务是珠宝、钻石、黄金等饰品的设计与销售。

7周大福

创办于1929年的周大福公司，是中国著名的珠宝商，作为世界十大奢侈品集团之一，周大福门店已经遍布中国的大小城市，是最具规模的珠宝品牌，除了钻石业务，周大福的黄金也是受到很多赞誉的。

8 周生生

作为世界十大知名钻石品牌之一的周生生，成立于1934年，它是著名的珠宝制造商，该品牌的主打业务是黄金饰品制造，钻石饰品的销量成绩也很亮眼。

9佐卡伊

佐卡伊的最大特色是为用户提供钻石定制服务，佐卡伊目前已在北京、上海、广州等城市开设门店，并与许多大IP合作设计产品，合作的有何以笙箫默夏至未至等。

10克徕帝

公司位于中国上海的克徕帝品牌，主要业务是钻石饰品的设计、制造、销售及售后，作为世界十大知名钻石品牌之一，它与法国、意大利等国家的设计师团队都有合作。

2020年1月，Chopard萧邦宣布将成为第25部詹姆斯·邦德**的官方合作伙伴。 演员安娜·德·阿玛斯（Ana de Armas）饰演帕洛玛（Paloma） ，将在影片中佩戴 Chopard萧邦Green Carpet系列的三款高级珠宝作品 ，这一系列作品皆以尊重人类与大自然的原则而打造。

安娜·德·阿玛斯（Ana de Armas） 在影片中佩戴一条镶嵌43克拉梨形钻石的项链，而缱绻于腕间的手镯则镶嵌重达 82克拉的梨形钻石 和明亮式切割钻石，耳畔镶嵌 14克拉梨形钻石 的耳环亦衬托其优雅造型。

在影片中，邦德已经退役，在牙买加享受平静的生活。但当他的老朋友——中央情报局的菲利克斯·莱特（Felix Leiter）向他求助时，这份短暂的平静也随之打破。营救一名被绑架的科学家远比预想的要危险得多，在此次任务过程中，邦德追踪到一位装备危险新技术的神秘反派。

值得一提的是，**中她的Chopard萧邦高级珠宝不是道具，都是货真价实的钻石哦！而且仅使用可持续和符合道德的钻石与「公平采矿」黄金制成。

《地下6号》又名：以暴制暴，讲述六个亿万富翁伪造自己死亡后组队打击坏人的故事。在一个闪回镜头里，其中一个角色从意大利佛罗伦萨的一间公寓里盗走了一件天价钻石项链。当他沿着屋顶逃跑时，发现自己咬住了珠宝，而他的同伙幸好在他摔落前抓住了另一端。

片中的钻石套装来自Chopard萧邦在2017年推出高级珠宝系列The Garden Of Kalahari，这是Chopard以 2,055万美元 巨额收购的钻石原石「The Queen of Kalahari」切割后打造的。这颗巨钻重达 342克拉 ，于2015年开采自博兹瓦纳的Karowe钻石矿。为了纪念发现钻石的女性矿工，这颗原石被命名为 「The Queen of Kalahari」 ，其中「Kalahari」代表 Karowe 钻石矿所在的 Kalahari 沙漠。

在比利时进行切割后， 「The Queen of Kalahari」 最终成为 23颗 Type IIa 型钻石 ，均达到 D 色 和 Flawless 无瑕净度级别，无荧光 。其中 5颗 的重量超过 20ct——50ct 的圆形明亮式切割钻石， 26ct 的心形切割钻石， 25ct 的水滴形切割钻石， 21ct 的祖母绿切割钻石和 20ct 枕形切割钻石。

其中3颗镶嵌在**中出现的项链上。三颗分别是50克拉的圆形明亮式切割钻石、26克拉的心形切割钻石、25克拉的水滴形切割钻石。

萧邦Chopard 的设计师以自然为灵感，对新切割完成的钻石进行设计。每一颗钻石主石周围都缀满水滴形钻石花瓣，构成盛开的花朵造型，花瓣外侧还用小颗圆钻勾勒一层蕾丝花边，更突出主石的明亮火彩。

这个系列中结构最复杂的是项链作品，由圆形和水滴形钻石连缀而成，项链中央可以看到一朵耀眼的钻石花，下方搭配圆形、心形、水滴形三枚不同主钻的挂坠，可作为单挂坠项链，或同时搭配三枚挂坠形成华丽的项链设计。心形和水滴形钻石亦可悬垂于耳钉下方，构成不对称的耳坠设计。

其余还有21克拉的祖母绿切割钻石，以及一颗20克拉枕形切割钻石（镶嵌在戒指上）。

《唐顿庄园》这次故事的主线很牛：虚构的克劳利家族，1927年要接待“微服下唐顿”的英国乔治五世和玛丽王后。玛丽王后那是谁？**中的玛丽王后，就是英王乔治五世的伴侣玛丽王后，那个“手中闪耀的珠宝，可以照亮半个地球”的宇宙无敌珠宝狂魔。

当时，在上流 社会 圈子里，戴头冠参加活动是很普遍的，尽管只有已婚女性才能佩戴，但实际上，如果是大型宴会，请柬上通常还会写一行字，表明是否适宜佩戴头冠。

格兰瑟姆伯爵夫人：

1880年款维多利亚钻石叶子头冠

老伯爵夫人 的是 1880年款维多利亚钻石叶子头冠，共165克拉 ，切割工艺属于维多利亚时代特有的旧式切割工艺。

老妇人戴的时候是连在一个黄金底座上的，拆掉底座就能变成一根项链。

柯拉·克劳利：

1900年爱德华时代玫瑰钻冠冕

玛丽母亲、格兰瑟姆伯爵夫人戴的是1900年爱德华七世时期的钻石冠冕，总重8克拉的钻石 采用旧式切割和玫瑰切割两种工艺。总共8克拉，连婆婆的一半都不到——她可是整个克劳利家族的真·拯救者和金主。

不过这款皇冠有一个隐蔽机关：有一个能拆卸的黄金底座。加了底座，这款冠冕可以分分钟变成一款花冠。

二**伊迪丝：

1890年维多利亚晚期百合花冠冕

二** 戴的是 1890年维多利亚晚期出品的一顶百合花头冠，钻石共重15克拉 ，也是传统的旧式切割工艺，有不可拆卸的黄金底座。

但二**将这枚冠子戴出了新意——模仿爵士时代最流行的钻石“花环风格”，将头冠固定在了额头上。

这种戴法几乎成为二**的标志了。装饰艺术时期多种多样的发带取代了爱德华时期的王冠，成为时髦女性钟情的饰物，发带佩戴在前额上，和灵动的短发相映成趣，突出了当时修长飘逸，优雅慵懒的新造型。

以上三顶 钻石头饰 ，都是英国的皇家御用古董后冠店Bentley & Skinner借出的真品。拍摄的时候，都有专人守着。

大**玛丽：

1800年格鲁吉亚花卉钻石头饰

大**玛丽 当初结婚时戴的 1800年代古董头饰 也可以租用，价格 145,000 英镑，押金为 125,000 英镑，每天租金为 1,750 英镑。

这顶格鲁吉亚花卉钻石头饰不仅是爱德华时期的著名代表佳作之一，还相当有来头。它来自古老的珠宝品牌Bentley & Skinner，属于英国皇室所有，是英国国王爱德华七世长女路易丝公主殿下的结婚头饰。头饰本身由45克拉的密镶钻石装饰而成，均以银托镶嵌并固定在黄金底座上，此头饰可拆成两件胸针。此外，值得一提的是，铂金的大量使用使这顶头饰更加闪亮。

玛丽皇后：

大不列颠及爱尔兰女孩冠冕 + 弗拉基米尔冠冕

玛丽王后 就比较大方了！先是戴着如今英国女王最爱的 “大不列颠及爱尔兰女孩冠冕” ，从年轻一直戴到现在。而且，她还戴着它出现在了英镑和邮票上！

诞生于1893年 ，之所以叫这个名字，是因为它是大不列颠和爱尔兰的女孩们联合筹钱为玛丽王后定制的结婚礼物。

1947年 ，玛丽王后将这顶冠子送给了大孙女伊丽莎白二世，作为她的结婚礼物。

接着出场的是 “Vladimir Tiara大公夫人弗拉基米尔冠冕” ，这也是如今女王常在各种正式场合佩戴的。弗拉基米尔冠冕也被称为 “钻石珍珠皇冠” 。

弗拉基米尔冠冕诞生于1874年 ，原本是是沙皇亚历山大二世的儿子弗拉基米尔大公送给新婚妻子玛丽亚的礼物，使用了大约1900颗宝石。经过革命动荡后， 1920年代以28万英镑的价格出售给玛丽王后。 不过，玛丽王后的这顶弗拉基米尔冠冕少了几颗钻石，属于战乱造成的残次品。

玛丽王后委托皇室御用珠宝商Garrard将钻石补齐后，还想到了一冠三用的法子：将冠冕上的珍珠重新设计出可拆卸的，再找了一套祖母绿做成“替换装”。

如今，弗拉基米尔冠冕也是伊丽莎白二世女王最喜欢戴的皇冠之一，她有时会用祖母绿替换镶在王冠里的珍珠，有时干脆什么宝石都不要。

对了，玛丽王后的这两顶冠冕，使用的其实都不是真珠宝。因此剧组也不太敢给什么特写，以免穿帮。

事实上，珠宝首饰作为**演员中重要的道具，在某种程度上是反映角色性格、心理甚至是推动剧情的重要因素之一。

而**导演在这方面的用心也可以看出其对**人物塑造上的功底。在**史上，众多的爱情影片中曾经都不止一次出现过珠宝首饰，这些珠宝或奢华、或简约，陪伴着男女主人公从故事的开始到结束;或许有情人最终未终成眷属，但陪伴着他们的那些珠宝却是真真切切的存在过。

法国顶级4大钻石品牌：

1CHAUMET

尚美巴黎法国顶级钻石珠宝品牌CHAUMET创立于1780年，如果你细看CHAUM的发展史，就能发现CHAUMET才是真正的「法国皇室珠宝」。CHAUMET的前身创办人是被拿破仑钦点为御用珠宝设计师，还为拿破仑打造一把镶着140克拉钻石的佩剑。

很快地，CHAUMET还成为了拿破仑妻子——约瑟芬皇后的皇家御用珠宝品牌，甚至约瑟芬皇后加冕的后冠也是出自CHAUMET之手。但CHAUMET的发展始终伴随着法国的历史而起伏，不过凭借着代代相传的精湛技艺CHAUMET已传承超过两世纪，并且在珠宝界占有不可撼动的地位。

2CARTIER 卡地亚

大名鼎鼎的卡地亚有着「珠宝皇帝」的美称，它是在1847年于法国创立的钟表与银饰品牌，从19世纪开始闻名。 发展至今，卡地亚已经是珠宝、腕表与各类配饰的翘楚！ 尤其是钟表与珠宝两大领域中，卡地亚的表现更是极为非凡。

3BOUCHERON 宝诗龙

BOUCHERON创立于1858，并且创立之初就在巴黎时尚的皇家宫殿区开设精品店。来到1893年，BOUCHERON迁至鼎鼎大名的巴黎凡登广场，成为最早在此地开业的钻石珠宝品牌之一。 

BOUCHERON深厚的历史中，蕴含品牌设计的许多珠宝首饰、腕表和香水，它拥有着正统的巴黎精神，更有着珠宝大师的美誉。BOUCHERON的设计大胆又诱人，与众不同而又前卫独特，有着特殊的迷人魅力。

4 Van Cleef Arpels 梵克雅宝

创立于1906年的法国珠宝世家梵克雅宝也是珠宝界中top之一。梵克雅宝的创立起源于两大珠宝家族的联姻，这背后也是一段动人的爱情故事，因此梵克雅宝的珠宝设计往往将这段浪漫的爱情融入至品牌理念中。

扩展资料

卡地亚之所以有珠宝皇帝的称号也与英王爱德华七世相关，喜爱卡地亚的爱德华七世将卡地亚誉为「皇帝的珠宝商」。卡地亚一路以来也不断以创新理念与精湛技艺广受大众好评，尤其卡地亚美洲豹系列更是让人赞叹。

梵克雅宝从诞生之初便一直是名流人士喜爱的顶级钻石珠宝品牌，有许多王公贵族无不被梵克雅宝所征服，诸如温莎公爵以及摩纳哥王妃葛莉丝都是梵克雅宝的拥护者。

玛丽莱钻石-法国四大钻石珠宝品牌有哪些

珠宝设计师在全国的平均月薪在6000元/月左右，薪资范围在2000~12000元/月；独立珠宝设计师，待遇比较高，而且没有上限。

　　随着珠宝业的迅速发展，目前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

苏楠的个人档案

姓名:苏楠

生日:1987年11月17日

星座:天蝎座

身高:163cm

毕业院校:四川美术学院

喜欢的人物:MichaelJackson,Bjork,Davidbowie,FlorenceandtheMachine,NataliePortman

喜欢的颜色:绿,紫,红,黄,孔雀蓝

喜欢的动物:鹿,猫

个人感言:艺术就是去感知未知,去挖掘更多的自己。

曾出版:《如果你还记得那条街》《乱---11人海外大画集》《只有月光还唱歌》《省略》

跨界合作项目:

Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/万宝宝珠宝/NIKE/Adidas/LEE/HTC/OLYMPUS奥林巴斯/ONLY/凡客诚品/唐狮/取悦/深圳地铁/美国高朋网/视觉中国/淘宝/新浪/腾讯/树音乐/hipanda/淘宝天猫/宝岛眼镜/奥拿蒂/EP雅莹

插画/摄影合作媒体:

《时尚芭莎》《时尚旅游》《罗博报告》《时尚先生》《时尚时间》《世界都市ilook》《健康之友》《城市画报》《周末画报》《健康之友》《开啦街拍》《MINA米娜》《瑞丽》《环球生活》《大日子》《大众皆喜》《女友》《新干线》《漫友》《天闻角川》《今日人像》《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉vison》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》《渝报》《新女报》《THEMOST·最重庆》

人物履历

苏楠有很多称谓——视觉艺术工作者、自由插画师、时尚摄影师、音乐人、动漫产品设计者。她是最具个性的才女。她叫苏楠,熟悉她的人都称她为“南瓜子”。酷酷的“南瓜子”极具个性却又不失谦逊。在川美的毕业展上,22岁的“南瓜子”展出了以自己形象为原型设计的独立产品“南**”,成为毕业展上最靓丽的一道风景线。“南**”最具特色的就是她的复古波波头发型以及具有东方特色的单凤眼。

苏楠笔名南瓜子RUBYNAN设计者,“沐光文化传媒”灵魂人物兼创始人,”MISSNAN”品牌创始人。

拥有艺术家,插画师,跨界设计师,时尚摄影师等多重身份。毕业于四川美术学院,主修动漫产品设计专业,是中国80后最具代表性的女插画师之一。

她的艺术作品非常有标志性,在任何领都有很高的辨识度。她五岁开始绘画,十三岁就在绘画之路上获得殊荣,在插画行业从业已达十三年之久,拥有相当的知名度。插图作品色彩鲜明风格独特极富个人色彩,在观念表达上她是崇尚爱与自由的女战士,作品里总透露出对于自然生命的敬畏与热爱。对于南瓜子来说看看不同状态的自己,发现兴趣点和寻找快乐,去体验人生是最重要的事。她认为自己一生创作的作品就是自己本身,那全是源于她对自我的爱。爱自己能够获得爱,自信,勇气,与自由,她喜爱从自己的内在去经验爱的甘醇。同时喜爱艺术的她也是一名时尚摄影师,对于时尚的敏感触觉也影响了她的艺术表达,作品极具戏剧性和时尚感。

她凭借着独特的个人风格,多面的跨界才华,玩转于艺术,设计,时尚各大领域。已经出版多本作品集,艺术作品也与多个国际品牌进行跨界合作。擅长跨界的她,用平面的方式呈现自己已经无法满足她对自我的要求,在09～13年她致力于动漫产品设计,并设计制作出missnan南**和rubynan小鹿ruby等一系列知名形象,她希望通过自己的努力能够给动漫产品设计领域带来一些新鲜的血液。2013年10月成立“沐光文化传媒”致力于更立体更富有温度的创作与跨界合作。现阶段她正筹备自己的第一个艺术个展,即将又开始崭新的旅程。

nanguazi

realname:NanSu,thedesignerofRubyNan,thebasicfounderofMuGuangmediaculturalcompany,alsothebrandfounderofMISSNAN

Shehasmultipleidentitiesasartist,illustrator,cross-overdesigner,fashionphotographertheSichuanAcademyofFineArts,majoringinanimationproductsdesign,sheisoneofthemostrepresentativeofChinese80'sfemaleillustrators

Herartworksisveryiconicandhashighlydegreeofrecognitioninanystartspaintingwhenshewasfiveyearsold,atveryyoungage13alreadyhasaconsiderablereputationobtaininghighlyhonorwhichiswidelywell-knownasafamousillustratorinillustrationshaveuniquestylewithbrightcoloursAsherselfsayingsheisafemalewarriorinexpressingtheconceptofloveandfreedom,herworkrevealingreverenceforgreatnatureandtheloveoflife

ForNanguazi,themostimportantthingisexperiencinglife,lookingattheirownatdifferentstatues,findinginterestsandthinksherlifeisherowncreativeworkwhichduetoherself-lovingthateverybodyshouldtoLoveyourselfcanhelpyougivinglove,receivinglove,makeyoumoreconfident,courageousandlovetogetinspirationsfromherowninnerexperience,Atthesametime,sheisalsoafashionphotographer,herfashion-sensitiveaffectedherartisticexpressioninherillustrationstoleadherworkmoredramaticandstylishWithheruniquepersonalstyleandcross-bordertalent,Sheisinvolvedinart,design,fashionareasShehasbeenpublishedseveralPortfolioofherownworks,alsocooperatewithanumberofinternationalbrandscross-border

SuchasTiffany&co/Cartier/Bulgari/Rayban/RalphLauren/Chanel/Ferregamo/YSL/NIKE/ADIDAS/HTC/OLYMPUS/columnfashionArabianNights,publishedinHarper'sBAZAAR,photographyandillustrationspublishedinBazaar,fashiontourism,RobbReportEsquire,FashionTime,manytimes,alsoworldcityilookCircleofFriendsCityPictorial,Weekly,YouthvisionvisionMILK1626andsofoundthatthewayof2dexpressioncannotsatisfiedherselfwiththe2009-2013,shededicatedtoanimationproductdesign,thatswheremissnanandrubynannowitsalreadyawell-knownseriesofdeerimage

shehopestobringsomefreshbloodtoanimationproductdesignfiledthroughtheirowneffortsonOctober2013,shesetupaMuGuangmediaisnowpreparingherfirstexhibition,soonwillbegananewjourney

绘画设计

自小学开始就从事动漫创作,高中开始接触电脑绘图

2003年自己的单幅作品初次发表于《新干线》杂志

2003年组织参与策划了桂林高校动漫巡回展览。

2004年成为涂鸦王国主要绘手之一,作品参加众多城市漫展

2004年成为《漫友》动漫杂志专职画手并创作了大量插图作品至今。

2005年作品收录于漫友大画集《中国动漫眩彩10年》

2006年加入国内重庆制造动漫社团担任主力画手。

2007年为当红青年小说家消失宾妮创作小说集插图《如果你还记得这条街》并出版发行。

2007年与内地11人画手合作出版作品集《乱》海外版本。

2008年四川经历“汶川大地震”之后独立产品设计“南**”品牌首次在创意市集展示销售被一系列潮流文化时尚杂志报道。

2008年被潮流文化杂志《MILK》称之为中国80后最具代表性的女插图师之一。中国新兴杂志《0086》称其有潜力的动漫设计达人。潮流杂志《1626》称其多面性复古时尚达人。

2009年插图作品《时光雕刻成宝石》参加全国第六届金龙奖国际动漫华语盛会

2009年插图作品《时光雕刻成宝石》、《如果你还记得这条街》入选2009年全国美展并获得证书。

2009年加入中国美术家协会。

2010年与多人合作出版绘小说《只有日光还唱歌》

2010年四川美术学院70周年校庆毕业展览成功展出动漫产品设计作品《南**MISSNAN》独立设计师品牌,“南**”品牌作品获得四川美术学院优秀毕业作品奖,70周年校庆推荐作品。

2010年自己的首本插图作品集《省略》绘制中

2011年发行插画集《省略》

2011年南**missnan品牌与唐狮品牌跨界合作,成为唐狮跨界第一人。

2011年南**missnan形象获得西部动漫大赛优秀动漫产品设计奖

2011年与凡客诚品进行跨界合作,为其设计研发T恤。

2011年个人插画集《省略》举办签售会以及手稿展览

2011年为深圳政府设计深圳新地铁插画墙方案

2011年为NIKE设计限量版“李娜LETMEPLAY”运动BRA。

2011年为Adidas跨界设计师合作项目设计T恤

2011年手绘作品参与艺人田原策划的乐成国际“以旧换心”二手慈善义卖拍卖活动。

2011年为树音乐公司设计制作了系列唱片cd封套。

2011年作品参加北京二十二街区玛克思潮流艺术节。

2012年为香港潮流品牌hipanda绘制2012年跨界合作t恤

2012年为香港知名设计师王菲造型师titikwan设计制作其fw2013春夏印花系列

2012年为淘宝商城更名天猫典礼绘制网络微宣传天猫走秀系列形象。

2012年为宝岛眼镜绘制设计新产品系列包装印花

2012年为htc+one系列拍摄绘制软宣刊登于1626杂志

2012年为儿童**《我和神马查干》**海报设计

2012年设计制作小鹿人形玩具RubyNan

2012年为法国马卡龙品牌绘制品牌广告宣传

2012年设计插画作品收录于国际设计书籍《fantasy+》

2012年代言OLYMPUS奥林巴斯XZ-1并拍摄杂志广告软宣

2012年为Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/绘制品牌故事插图刊登于《Harper'sBAZAAR》专栏

2012年绘画作品参加尼泊尔加德满都国际艺术节(KathmanduInternationalArtFestival)

2013年小鹿rubynan参加香港dp人形展

2013年在京创办南**工作室

2013年与coser黄山创办沐光文化传媒有限公司

2014年与ep雅莹跨界合作艺术家南瓜子插画服饰系列

摄影

2005年初次发表摄影作品《THEFUNERALOFLOVE》于POCO摄影网站获得好评。

同年人体摄影作品《纯》发表,好评如潮入选POCO《印象》杂志。

2005年《纯》参加佳能全国人体摄影大赛获得全国三等奖。

2005年摄影作品发表于多本杂志。

2006年被POCO摄影评为年度最佳新人,年度最佳后期。

2006年加入PHOTOYARD创立了摄影作品集,成为中国当代摄影新生力量。

2007年潜心绘画创作至2009年

2009年回归摄影决定从事时尚摄影并且立志成为视觉艺术家。

2009年加入重庆501艺术基地“意小组”工作室担任时尚摄影师与艺术总监,与工作室小组的成员们创作了大量优秀的时尚摄影作品。

2009年正式入住MOKO美空网成为VIP美空有价值的会员并陆续发表摄影,设计,绘画作品。

2009年至2010年部分摄影作品发表于《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉》《缪斯艺术》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》等媒体杂志。

2010年受邀与中国新锐时尚摄影师贾川在北京创办《TESSSTUDIO》高级定制摄影工作室。

穆卡的艺术风格是什么

对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师,很多人都曾无意中在海报、记事本、明信片上看见过他的作品。阿尔丰斯·穆卡是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动,称他的作品是“新艺术运动”的缩影一点不为过,其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域,还包括家具和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的,是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。

素描与油画

知名插画大师的绘画功底不容置疑,下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子:善于应用线条,穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法,以线来展形且形态清晰而完整,表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感;暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品,他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐,颜色饱和度并不很高,色调层次也不多——这在穆卡的素描作品中可以看出,画面的对比度不大,因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。

雕塑与首饰设计

穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处,“新艺术”特点突出,以动物、植物的自然形状为元素来进行创作,材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然,透着一种天然的神秘感,静谧,高雅,精致,华丽却不造作,多种元素有机融合在一起,浑然天成。

生活用品与建筑室内设计

穆卡设计的生活用品和室内装饰,虽不及其招贴画那么出名,但细细品味同样也是魅力十足——外形线条充满曲线的光滑和流动感,造型轻盈优雅,装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗,装饰意味浓厚。

邮票与纸币

下图中的邮票是穆卡为一战后新诞生的捷克斯洛伐克共和国设计的第一套邮票,同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言,没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。

书籍插图

下图左为穆卡绘制的圣经封面,标准的对称构图,强调着庄严与肃穆,画面的暖色调和宗教气息,又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面,画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡,公鸡的表现形式十分有意思,穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘,因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为最好的装饰。

海报与招贴画

穆卡一生创作的大量海报和招贴画,其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品,最具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报(下图左一)。1894年的圣诞节,依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知,需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型,采用了修长而窄的画幅,等身大小的人物构图,细腻粉嫩的色彩,精致华丽的人物细节处理,配以四面的拜占庭陶瓷镶嵌花纹,画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩,而且让阿尔丰斯·穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎,可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆卡这一生中最为关键的转折点。

除了《吉斯蒙达》,《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功,穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美,内容更是充实饱满具有故事性和可读性,丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中,耐人寻味。

地下室的图书

《地下室》作者:BENJAMIN

ISBN:9787531329244[十位:7531329247]

页数:179

定价:2200

出版社:春风文艺出版社

装帧:平装

出版年:2005-6-1

一群以音乐的名义聚集在北京的年轻人,以地下室为居留地,演绎了一幕幕戏剧。线索人物是小航,他为了追寻摇滚精神,从家乡到北京,参加亚飞的乐队,见证了乐队生存的艰难,并目睹了乐队的解体。

小航在音乐理想碰壁之后,远赴新疆,被抢劫后以卖唱为生。在那里他见到初恋女友漫漫,惊讶于漫漫的变化,一气之下,离开她回到家乡。觉得无聊,期间看到了鬼子六的巨大变化,受到刺激,再回到北京,先是做白领,在纪念老泡的天堂酒吧里看到亚飞,受到感召,辞了工作,别了爱他的女孩,重新回到地下室那些抛弃了我的人,你的美好和善良,我们曾经最单纯的美丽,永世不忘。

BENJAMIN的名字对于广大漫迷来说可谓耳熟能详,这位经历颇富传奇色彩的年轻艺术家,不管境遇如何,都能专心创作,其独特前卫的画风和贯穿在作品中的“真实”精神赢得了无数喝彩,漫画作品《夏天没有的花》《Oneday》等成为中国动漫的标新立异之作。2004年,《记得》获得“东方国际原创动画漫画艺术大赛金龙奖”的金奖标志着BENJAMIN的漫画创作达到了一个新的高度。

和一般漫画家不同,BENJAMIN有两枝笔,一枝画,一枝写,虽然他谦虚地说,要说自己是“‘家’比较有自信,‘作家’就吓死人,不敢声张”,但是良好的艺术感觉与文学修养使他有一般作家所不具备的优势,他的文学创作才能已经通过之前的中短篇漫画作品展现在世人面前,即将在6月中旬全面上市的他的首部长篇小说《地下室》更是集中展示了他的文学创作才能。用BENJAMIN的话来说,《地下室》的主题是“摇滚乐手的聚和散,爱和友谊,寻找一个有价值的人生”,小说的主人公摆脱现实的羁绊,倾听心灵的召唤,向着理想前进,人物形象所具有的积极意义使这部小说在同类作品里脱颖而出。

《地下室》和郭敬明有着不解之缘,它是BENJAMIN在郭敬明的鼓励下创作完成的,作为“岛工作室”特别单行本的“重磅第三弹”面世。“岛工作室”特别单行本的前两颗重磅炸弹是郭敬明的《1995-2005夏至未至》和落落的《年华是无效信》,BENJAMIN为这部小说倾尽全力,不仅数易其稿,完善作品,而且亲自操刀,设计书的封面和彩页,书中收入他为这部小说创作的二十幅彩色插图,文字与插画合璧。BENJAMIN,艺术混子。画家,写小文的。作品是两本画集:《ONEDAY》和《记得》。传统意义上画漫画的,也拿过几个画画的奖,像别人一样。所以也是个艺术家,三流或者二流。只是很迷茫,自己之前的全部人生是否有价值我的决定是否正确人生真的没意思么快乐是什么理想是什么我是成熟者里面最优秀的,最锐利的,却是未成熟者里面最可笑的,最笨拙的。为了那一段不能回头的青春,为了我的遗憾,我生于世,要不停地画不停地写,这就是与大家不尽相同的任务,我要完成它,然后心安理得地死亡。一个个黑夜,从天亮画到天黑,从天黑写到天亮。痛苦无比,聚精会神。一束**灯光里独自听着爱听的歌,黑暗里戴着耳机对着电视画和写,那就是我最幸福的时刻。害怕天亮,害怕沸腾的人间。我想,要是永远都是黑夜就好了,我要一个无穷无尽的黑夜,可以不间断地写和画。这是我的画,这是我的文,这是我的第一本小说,献给你,献给我自己。

影片

◎译名地下室

◎片名Basement

◎年代2010

◎国家英国

◎类别犯罪/神秘

◎片长77Mins

◎导演AshamKamboj

◎主演丹尼·戴尔DannyDyerGary

吉米·米斯特雷JimiMistryDerek

艾米丽·比查姆EmilyBeechamPru

凯尔丝通·沃尔英KierstonWareingSarah

路易丝·温斯顿LoisWinstoneSaffron

ChristopherEllisonTheProfessor

RobynCooperCollegeStudent

SorayaRadfordMuteGirl

CarolynBennettTiffany

◎简介

六个朋友受人诱惑来到一间地下室进行一项邪恶的实验,他们能否逃脱是死是活

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。