世界上最著名的珠宝设计师是谁？

Tiffany&Co设计师 Paloma Picasso珠宝界的毕加索

　　Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索） 拥有现代艺术史上最显赫的姓氏，有人甚至认为这个姓氏等同于现代绘画史，而Paloma没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师和商人；她是Tiffany独一无二的名牌，被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。

　　作为Picasso的女儿，在艺术和商业成就及个人魅力上能够不输父亲，实属不易。人们总说她能够设计出Tiffany惊世骇俗的彩宝饰品，因为她是Palbo Picasso（毕加索）与作家Francoise Gilot的女儿。对这样的评价，Paloma欣然接受。Picasso的思绪和灵感是她的至宝和无尚光荣，她明智的用Picasso这一姓氏为自己掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

　　在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师时，她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练。

　　1979年，Tiffany公司邀请Paloma Picasso为Tiffany的展览设计餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso独家设计首饰系列，Tiffany的产品放射出与以往不同的光芒。

　　Paloma Picasso的18K金及纯银首饰有些表面光滑细致，有些则表现了独特的浮凹纹理，配以各种珍奇的宝石，每款设计都璀璨耀目，活力四射。她擅长用奇特的形状、链环和编织状纹理表达自己的设计理念，颜色搭配独树一帜。

　　Paloma虽然从小混迹于巴黎左岸和波希米亚村，但却没有继承风流老爸的情圣基因，关于她和某些世子或大师的花边，流传于坊间，但似乎这都是大众为其设定的生活模式，而Paloma本人，则甘愿与平凡的医生丈夫在日内瓦湖畔恣意逍遥。

　　当MikiMoto 的创办人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生产出世界上第一颗养殖珍珠开始，MikiMoto就掀开了珠宝界的一个又一个传奇。

　　当总设计师的权杖传到矢岛友博这一代时，矢岛友博没有辜负MikiMoto的信任。在他的领衔设计下，MikiMoto这个一直以科技著称的奢侈时尚的异类，展开了新纪元。它开始为更多的珍珠爱好者接受并喜爱金色珍珠成为珠宝饰品的新宠，黑珍珠饰品更成为型男的新时尚，所有这些MiKi Moto和矢岛友博都功不可没。

　　矢岛友博是行走中的珠宝设计者，旅行让他保持了孩子般纯真的设计灵魂。他最近的大手笔“丝绸之路”系列，灵感源自上一次“丝绸之路”之旅。“丝绸之路”共分为三个区域，而此首饰系列由西至东涵盖每个区域。首个设计主题地区，为糅合欧洲与西亚文化的希腊和中东地区。这是亚历山大大帝当年带兵入侵的地方，也是“丝绸之路”历史中一个重要地标。曾亲身游遍这些地方的矢岛把他得到的灵感融入设计之中，结合了黑玛瑙、琉璃、黑蝶贝等色彩浓重又具有异国风味的材质，珍珠成为画龙点睛的主角。各色珍珠有时代表沙漠中的水滴，有时则成为女神白袍上的纹路。名为“亚历山大之梦”的指环，是激发了西方人到东方朝圣的梦想。

　　出生于1949年的珠宝设计天才矢岛友博，获得过太多殊荣：“Diamond International Awards”获奖者、“Diamond Design Contest”评判、“环球**”后冠设计者、美国宝石学院（GIA）研究宝石学家（GG）、Mikimoto总设计师……但他似乎并不醉心浮华，而只是单纯的珠宝设计者。

　　Van Cleef & Arpels设计师 Chia-Chun Chang亚裔第一灵感

　　作为Van Cleef & Arpels的新锐珠宝设计师之一，Chia-Chun Chang应该是现今闯荡于欧洲顶尖珠宝品牌最闪耀的亚洲面孔了。她先被Cartier看重，后在Van Cleef & Arpels梵克雅宝走红。这位台湾女子拥有Cartier喜爱的贵气和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。

　　Chia-Chun Chang在台湾出生，在英国皇家艺术学院读书，在伦敦逛名店，在巴黎泡咖啡馆。她自由地呼吸着时尚世界的空气，她在中性时尚遍地开花的时代，倔强地宣泄着女性情怀。她的设计灵感来自于顶级女装无拘无束的精神，在她手中，石头都变成了女人流动的衣服。

　　Chia-Chun Chang曾在英国、德国、荷兰及比利时等国参加国际艺术家珠宝展。2003年加入Van Cleef & Arpels的设计团队。一开始便参与“仲夏夜之梦” （A Midsummer Night Dream）高级珠宝系列的创作，她的“FLEUR DE POMMIER”系列一登场就艳惊四座。2004年在千呼万唤中走来的Van Cleef&Arpels Couture（高级订制）系列中，那款充满20世纪20年代热情自由气息的“ANNEES FOLLES” 流苏款式珠宝，就出自Chia-Chun Chang之手。

　　Chia-Chun Chang充满趣味性的设计处处流露着不受拘束的自由感，细腻地展现女人水一般的魅力，春闺闲愁尽在其中。在中性风潮席卷时尚界的今天，Chia-Chun Chang就那么柔柔地、倔强地俯视众生，为女人们的美丽筹谋打算。

Van Cleef & Arpels设计师 Delphine Crampes皇族宠儿

　　2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅宝还迎来了另一位娇小美丽的女子，她就是地地道道的法国**Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同样擅长用珠宝展现女性气质，但Chia-Chun Chang更恣意张扬，她更加温柔婉约，Van Cleef & Arpels梵克雅宝双姝一出手，便博得满堂彩。

　　Delphine Crampes生长于设计师家庭，一家子都在各自不同领域进行创作，Delphine Crampes的人生，除了设计似乎就没有别的可能了，她顺理成章地进入法国珠宝工会学校学习珠宝设计。那时候，家里人可能不会想到，这个娇小女儿的个人成就，将是家族中任何人都望尘莫及的。她的作品以优雅复古的风格在凡顿广场崭露头角，便吸引了众多欧洲王室的目光，后来这些王侯贵族，不仅指定Van Cleef & Arpels为自己设计珠宝，而且点名Delphine Crampes领衔设计。

　　Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos爱琴海珍宝

　　神话之都终究是要不断产生神话的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。

　　作为Folli Follie的创始人兼灵魂设计人物，Ketty Koutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿。她毕业于雅典的Arsakeion 学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

　　Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，她魅力四射的天才设计与丈夫 Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在意大利及其他欧洲国家处处获得成功。1982 年他们返回希腊，正式成立了一家名为Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作为一个蜚声世界的首饰、手表和配饰品牌，开启了人们了解希腊的另一种途径。

　　Ketty是Folli Follie整个品牌的设计灵魂人物，尤其对取自她名字的 K 系列更是情有独钟，这独一无二的首饰系列由Ketty亲自掌管。其设计灵感源于她在亚洲和远东地区的旅途见闻，金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

蒋宏利

高级工艺美术师

中国玉雕艺术大师

中国玉石雕刻大师

中国青年玉石雕艺术家

天津市工艺美术大师

上海玉石雕刻大师

上海城工艺品有限公司、上海工艺美术品服务部有限公司玉石雕刻兼职总监。

蒋宏利大师的玉雕艺术，在业界享有“学术玉雕”的美誉，其对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术——“学术玉雕”。

近期获奖经历：

1、2013年5月，和田白玉把件《风神》荣获2013年中国工艺美术“百花奖”（福建莆田） 金奖；

2、2013年4月，和田白玉牌《蕉引书声远》荣获2013年上海第五届“玉龙奖”金奖；

3、2013年4月，和田白玉牌《妙吉祥》荣获2013年百花玉缘杯中国玉石雕精品奖银奖；

4、2012年12月，和田白玉牌《英明神武》荣获2012中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖；

5、2012年9月，和田白玉把件《谦亨》荣获2012中国玉石雕神工奖 金奖；

6、2012年6月，和田白玉摆件《相映成趣》荣获中国玉（石）器百花奖 银奖；

7、2012年4月，和田白玉把件《竑彤傲鼎》荣获上海第四届“玉龙奖”金奖；

8、2012年4月，和田白玉牌《武圣》获扬州第七届中国玉石雕精品博览会“百花玉缘杯”金奖；

9、2011年11月，和田白玉牌《风云四海生》、《龙虎玄坛真君》均获苏州首届“陆子冈杯”玉雕精品展银奖；

10、2011年10月，和田白玉牌《善财拜问偈》获第十二届中国工艺美术大师作品暨国际艺术博览会“天工艺苑·百花杯”铜奖；

11、2011年9月，和田白玉摆件《童子拜观音》获浙江省珠宝玉石行业首饰协会、浙江省珠宝玉石行业首饰协会玉石专业委员会第三届2011「良渚杯」玉石雕刻精品展金奖；

12、2011年7月，和田白玉把件《龙凤印章》获中国玉（石）器“百花奖”银奖；

13、2011年5月，和田白玉摆件《三星高照》获中国工艺美术“百花奖”（福建莆田）金奖；

14、2011年4月，和田白玉摆件《凤戏牡丹》获扬州第六届中国玉石雕精品博览会 “百花玉缘杯”金奖；

15、2011年3月，和田白玉牌《风云四海生》获上海第三届玉石雕刻“玉龙奖”金奖；

16、2011年 3月，和田白玉摆件《金榜题名》获第46届全国工艺品旅游纪念品暨家居用品交易会中国工艺美术协会“金凤凰杯”金奖；

17、2010年10月，和田白玉把件《伯乐相马》、牌子《三顾茅庐》分别获中国玉（石）器“百花奖”（北京）金奖、银奖；

18、2010年10月，和田白玉牌《三顾茅庐》获第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术博览会“天工艺苑·百花杯”金奖。

源自本土、蜚声海外的顶尖珠宝镶嵌大师“缘与美”始创于1997年，公司创立伊始坚持走品牌化、专业化的发展道路，目前已经成为一家集珠宝首饰设计、加工批发、连锁加盟于一体的大型专业化珠宝企业。

作为中国珠宝时尚文化的引导者，缘与美公司坚持走自主创新之路，不断强化设计研发能力，注重知识产权保护。截至2009年，公司共申请注册专利32项，发明专利6项，实用新型专利9项，外观专利17项。其中“莲花钻石”属全球首创，先后在美国、阿联酋、瑞士、日本、中国香港、中国内地申请注册发明专利；“HEE环保生产加工系统”已获得国家知识产权局授权的发明专利，掀开中国珠宝产业绿色生产的新篇章。

在拥有优异的设计研发能力的同时，公司亦具有精湛的加工制作工艺，自主设计制作的产品多次获得国内外大奖。如“释放”钻石项链为DTC国际钻饰设计大赛“钻石——大自然的奇迹”获奖作品；“宝相花”钻戒先后荣获2007年中国珠宝首饰设计先锋奖钻饰组金奖、2009年国际珠宝设计大奖“最佳工艺奖”、“缘美幸运七星”钻石项链先后荣获2007年中国珠宝首饰设计先锋奖钻饰组金奖、2009年国际珠宝设计大奖“优异设计奖”。

秉承优秀传统工艺的同时，公司率先从瑞士、德国、美国等地引进世界上最精密、最顶尖的工业数控技术——CN C技术，打造最尖端的配件和产品，填补了国内珠宝行业的一项技术空白。生产出来的无缝、真分色、高密度、高品质产品，深得国内外客户的青睐！

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

营销方面，缘与美坚持“同舟共济”的经营理念，一切以市场需要和客户需求为中心，通过“内销＋外销”双通道模式，积极开拓国内外市场。凭借优秀的设计和精良的技术工艺，公司与国内外众多珠宝机构和知名珠宝品牌保持了良好的合作关系。

未来五年，缘与美将秉承“诚信经营、顾客至上”的经营宗旨，坚持走原创设计与自主创新之路。立足国内市场，开拓国际市场，继续提高产品质量，进一步提升缘与美在珠宝加工领域的地位，达到世界领先水平。

中国拥有五千年的文明史，在悠久漫长的历史中，中国玉石文化在其中有着举足轻重的地位。作为其载体的中国玉石雕刻艺术从近万年的新石器时代沿续至今，创作出无数恢弘瑰丽的玉石雕刻艺术精品，令世人惊叹！中国改革开放后，伴随着国泰民安，中国玉石雕刻业得到了长足的发展，涌现出一大批玉石雕刻的优秀人才，他们在继承和发扬民族传统技艺的基础上大胆创新，融入新的美学元素和时代特色，带动了中国玉石雕刻艺术创作走向更广阔的领域。为了鼓励优秀玉石雕人才不断进取，扶植玉石雕刻人才成长，促进具有时代特色的玉石雕刻文化的发展。中国珠宝玉石首饰行业协会自2004 开始，在整个行业内开展了中国玉石雕刻大师荣誉称号的评定工作。截止2011年，共组织了4届评审，在全国范围内评选中国玉石雕刻大师146位。这项工作的启动，对中国玉石雕刻产业的健康发展具有极大的推动作用，也具有极高的示范效应。特别是在不拘一格选拔人才和严谨公证方面成为业内公认的有影响力的权威评审活动。

1973年，有那么一位从福州来的玉石雕刻小学徒，因为对西方的雕刻产生兴趣，逐渐深入珠宝设计领域。谁都没有想到，后来的他竟然会震惊巴塞尔珠宝展。他就是史上首位及唯一获邀参家《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家—陈世英。

作为当红的珠宝设计大师，陈世英算是“异类”。他常年都在闭关修行，一年半载才出关一次，他将心血都花在了珠宝设计的基础研究上，了解工艺过程和各种材料的性能，同时也进行着思想文化和哲学上的修行。

也正是他的钻研与苦练，才于1987年创造出闻名于世的世英切割 (Wallace Cut)切割技法，这种技法融浮雕、阴雕、内雕及宝石特性于一体，可以在宝石内部立体雕刻出多个折射面，让产品呈现玄妙的视觉效果。

为了达到让自己满意的程度，他比化学家还要懂化学，比矿物学家还要懂金属。在他看来，学习是自我的提升。他曾经说过：“珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最好最大的话，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵，这是一个设计师应有的责任。

他用绿色璧玺衬托粉宝、黄钻，用400多年历史的紫檀木配上璀璨钻石，用现代感十足的钛合金镶嵌翡翠陈世英的创作中充满了不可思议的混搭，却又展现出闻所未闻的惊人美感。

后来，一条镶有3834克拉钻石和翡翠的项链腾空出世，它被誉为可能是世界上最贵的一条项链。这条镶嵌了11551颗钻石的奢华之作属于我们都熟悉的珠宝品牌周大福，取名“裕世钻芳华”。而它的设计师就是我们的陈世英！

那么优秀的他是我们中国人的骄傲！当然，陈大师是我们雕刻界的元老了，但我们玉雕里可是有不少后起之秀呢！比如说，这位一直很火的“90后”玉雕名师—加龙。

加龙，本名张钦荣，青年玉雕名家，中级工艺美术师，广东省揭阳职业技术学院外聘教师，广东省雕刻艺术研究会副会长。2006年师从高级工艺美术师、广东省工艺美术大师张炳光，学习传统工艺美术和高端翡翠设计及雕刻，2012年创办个人翡翠雕刻艺术工作室。

其作品在业内和藏家均有极高口碑，作品多年来在中国工艺美术“文化创意奖”，中国工艺美术“百花奖”，广东省工艺美术精品展等各类赛事中获奖，金奖七个，银奖十个。

加龙一直努力承袭传统玉雕技艺，并且在此基础之上又打破传统，不仅要考虑整体的设计，针对翡翠原料的性质、形体、颜色等取材，做到剜脏去绺、巧用棉、避开裂等等因材施艺。造型也要做到优美、自然、生动，雕工细致、层次分明、主题突出。

加龙说：“我还很年轻，不会放弃一分一秒学习的机会，希望大家能喜欢我的作品，喜欢翡翠这种美丽的石头！我会努力为喜欢翡翠的朋友们，做出更好的玉雕作品！”

这就是我们新一代的玉雕师，他们有一个共同的特点，就是爱学习。越愿意学习，越容易成长，加龙只是其中的一位。他们不放弃任何一个学习的机会，通过自己的对玉雕的理解，做出有个人特色的玉雕作品，相信未来的玉雕界因为有他们而更加精彩！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

付雪飞，中国近代海派玉雕设计大师，近代和田玉收藏家、鉴赏家。为弘扬中华玉文化，他继承“皇家御窑”的祖业、于2000年在上海开办玉雕工作室“御府工坊”。御府工坊的宗旨是：“巧匠琢美玉，玉品传精魂”。付雪飞所依据的除了祖传鉴玉、识玉、雕玉的血汗经验，自己也不断挖掘研究，为祖国的玉雕文化发扬光大而推波助澜。

付雪飞，中国玉石雕刻设计大师，中国近代海派精工玉雕设计大师，中宝协理事，上海海派玉雕文化协会常务理事。擅长精雕细琢人物、观音、佛像、仕女、动物与山水等，特别是对钟馗、罗汉、济公、老者、渔翁等人物最为拿手，将这些男性人物的动态、肌肉、神态雕刻的栩栩如生，令人叹为观止。其个人多项雕刻作品，受到业界的高度赞誉。作品多次荣获大奖，并且有很高的收藏与投资价值。

付雪飞认为，玉器除了雕琢艺术外，更重要的是每块玉的灵魂与气质，雕琢仅是一项基本技能，而真正带有文化与内涵的雕琢，才算得上是雕琢艺术中的最高境界。因此付雪飞大师，在雕琢每块玉的时候，会研究玉料的形体，陈色、大小等，寻找一个符合玉料的人物或风景，将玉料与艺术完美的结合。作为玉雕工作者，根据自己的行业经验，付雪飞常帮助现代玉雕收藏者鉴赏玉器，指导中国玉器文化，讲解玉器投资方向，以及未来玉雕发展趋势。让收藏者对玉器的现状以及未来发展有了更好的认识。引导他们向正确的鉴藏方向发展，为那些热爱玉器的人们提供有益、有效的帮助。他把这些当成是自己的责任。只为弘扬中华玉器文化。因此在琢玉界，付雪飞的琢玉精神，比拟君子雅士之举，琢玉界也简称付雪飞大师为“君子玉匠”雅称。 2000年，付雪飞建立玉雕工作室“御府工坊”。

2002年，付雪飞创办“御府工坊”网站。

2002年,付雪飞受邀请“二岸三地”玉雕大师精品展。

2003年，付雪飞“深居简出”，深刻研究御传玉雕技法。

2006年，在香港玉石文化展中，付雪飞荣获个人成就奖。

2008年，付雪飞在上海延安饭店成功举办“个人专场拍卖会”。

2008年，中福玉文化节，付雪飞被授予“海派玉雕大师贡献奖”。

2008年11月，上海御府工坊，参加“中国国际珠宝展”

2008年12月，上海御府工坊，参加“第四届上海国际黄金珠宝玉石展”。

2009年1月，举办 “海派玉雕百年巡礼·大师精品展暨。

2009年5月，在上海新国际展览中心举办御府海派玉雕精品展。

2009年5月，付雪飞大师的“济世活佛”荣获玉雕“百花奖”银奖

2009年5月，付雪飞大师的“钟馗”荣获玉雕优秀奖

2009年5月，御府和田玉新品欢天喜地获金奖

2009年6月，御府工坊加入互联网诚信协会。

2009年8月，付雪飞大师的“临江独钓”作品获09年天工奖 优秀奖。

2009年9月，付雪飞大师的“渔翁”作品获得子刚杯优秀奖。

2009年10月，付雪飞大师的“中国古典人物”作品获百花奖 金奖。

2009年10月，付雪飞大师的“羲之爱鹅、渔翁、陶翁爱菊”作品获得百花奖 优秀奖。

2009年10月，付雪飞大师的“赏荷、银奖、耄耋、李清照、太白邀月”作品获得神工奖 银奖。

2010年1月，上海御府工坊举办2010贺新春精品玉雕展

2010年3月，付雪飞大师举办收藏多年的精品原石展

2010年3月，付雪飞大师的“渔翁得利”作品获得中艺杯 金奖。

2010年4月，付雪飞率领上海御府工坊，参加“上海国际珠宝首饰展览会”。

2010年4月，付雪飞个人玉雕作品展在上海大可堂洱会所展出。

2010年5月，付雪飞大师的“龙凤呈祥牌”作品获得第二届苏州玉石文化节 铜奖。

2010年7月，付雪飞大师的“龙凤呈祥对镯”作品获得第三届神工奖 最佳创意奖。

2010年7月，付雪飞大师的“连年有鱼，钟馗”作品获得第三届神工奖 铜奖。

2010年7月，付雪飞大师的“天伦之乐牌,三圣组牌”作品获得第三届神工奖 银奖。

2010年10月，付雪飞大师的“罗汉”作品获得中国玉（石）器百花奖 优秀奖。

2010年10月，付雪飞大师的“我如意”作品获得中国玉（石）器百花奖 优秀奖。

2010年10月，付雪飞大师的“童子拜观音”作品获得中国玉（石）器百花奖 银奖。

2011年4月，付雪飞大师的“伯乐相马”获得第六届中国玉石雕精品展百花玉缘杯 银奖。

2011年4月，付雪飞大师的“天女散花”获得第六届中国玉石雕精品展百花玉缘杯 铜奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“龙龟”荣获2011年中国工艺美术百花奖 铜奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“苏武牧羊”荣获2011年中国工艺美术百花奖 铜奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“天伦之乐”荣获2011年中国工艺美术百花奖 银奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“渔樵耕读”荣获2011年中国工艺美术百花奖 金奖。

2011年5月，付雪飞大师的玉雕作品“渔翁得利”荣获2011年中国工艺美术百花奖 银奖。

2011年6月，付雪飞创办的御府工坊在上海长宁区新华路御府会所举办了第一届“御府和田玉典藏展”。

2011年6月，付雪飞创办的御府集团携旗下两大品牌“御灵珠宝商城”、“御府和田玉”参加了上海国际珠宝首饰展览会。

1、李厚霖，1973年2月10日出生于天津市蓟州区，HIERSUN（恒信）钻石机构创始人、董事长、I Do基金创始人，北京大学工商管理硕士、中国珠宝玉石首饰行业协会副会长、中华全国工商业联合会金银珠宝业商会副会长、中华慈善总会理事。

2、李厚霖因其卓越的品牌创新能力和对中国珠宝行业的推动性影响，一直以来被视为中国珠宝行业的先行者。李厚霖领导的HIERSUN（恒信）钻石机构是国内最早进入钻石行业的企业之一，旗下拥有HIERSUN（恒信）、I Do、ooh Dear三个钻饰品牌。自HIERSUN（恒信）品牌成功创立以来，李厚霖以其国际化的视野、前瞻性的经营理念，带领HIERSUN（恒信）钻石机构迅速发展为中国珠宝行业的领军企业。

3、1999年，HIERSUN（恒信）钻石机构创行业之先河，重金打造亚洲首个超大规模概念体验店——HIERSUN（恒信）钻石宫殿，成为国际化专业钻石珠宝零售中心。HIERSUN（恒信）品牌创立之初便吸引了许多国际殿堂级珠宝设计大师为其品牌打造非凡的珠宝珍品。HIERSUN（恒信）用品位和尊贵演绎其奢华内涵，展现国际一流的高端。在李厚霖的带领下，在全球互联网经济及网络电子购物的发展趋势中，率先开创了面向年轻时尚群体的ooh Dear“定制钻石礼物”品牌，I Do已成为都市白领阶层结婚及珍稀情感表达的钻饰首选，其时尚的欧洲设计和珍贵的情感内涵也被众多名人、明星追捧。

4、在李厚霖的积极安排和推动下，HIERSUN（恒信）钻石机构在不断发展、投身社会公益事业的同时，还致力于推动整个中国珠宝行业教育源头的发展，先后在中国地质大学、中央美术学院等多所艺术高校设立专项奖学金，奖励优秀的设计人才，为整个行业的未来进行人才储备。

中国玉雕大师刘一是国家专家库玉器专家，专家库没有排名，大师也没有排名，只有评定级别收录的时间先后。

专家和大师都是各个行业的顶尖人才，各个大师都业有专攻，不能比较评定。

中国玉雕大师刘一是南红最早的开发者和上古战国红的策划人，刘一先生对战国红以及南红的雕刻艺术有着很高的造诣，其手下的作品堪称巧雕艺术界的标杆。每一个作品，都融文化、石韵、玉润和艺术于一体，宛若注入生命，在倾诉独属于它的故事。