纪尧·布罗夏德生平事迹

纪尧·布罗夏德生平事迹如下；

麒麟珠宝(Qeelin)是由香港著名珠宝设计师陈瑞麟(DennisChan)和法国商业家纪尧·布罗夏德(GuillaumeBrochard)共同创立的高级珠宝品牌。Qeelin是中文“麒麟”的音译，“麒”、“麟”所代表的是男性和女性，在中国久远的传说中，它们是吉祥的神秘生物。麒麟珠宝(Qeelin)也正是以中国传统文化元素作为设计精髓，将传统文化图腾与精湛的珠宝制作技艺相融合，创作出富有现代感和文化寓意的麒麟珠宝(Qeelin)作品。

Qeelin麒麟珠宝作为以中华传统文化图腾设计闻名的高级珠宝品牌，推出全新的Wulu Jade系列珠宝。该系列由精选天然高级红玉髓，18K玫瑰金和钻石镶边，三者相辅相成，尽显雍容闲雅的贵族气质。

Qeelin麒麟珠宝此次的全新系列展现Qeelin一贯的卓越工艺和对细节的一丝不苟。系列包括不同大小的吊坠和耳环、一款手链和一款项链。Dennis说：“中国人通常会在人生中的重要时刻赠送玉石，例如生日、周年纪念、结婚或其他庆祝活动。Wulu Jade系列可以成为有意义的传家之宝，让你一代一代地传承下去。”

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

在全球珠宝设计领域，华人女性珠宝设计师成为一股迅速崛起的新兴力量。

她们拥有女性敏锐的感知力，为每一件珠宝倾注细腻的 情感 。

她们深受东方文化浸润，为中国元素、传统意象赋予充满现代感的演绎。

她们选择极致的艺术道路，规模小、产量低、耗时长，每件作品独一无二。

她们的品牌不像卡地亚、蒂芙尼那样有不少入门款，博物馆、艺术展、拍卖行以及红毯上才能看到它们的影子。

她们钟情天然钻石的光彩，在切割琢形、镶嵌设计间 探索 每一颗钻石的独特魅力。

Cindy Chao 赵心绮

Cindy Chao 赵心绮

Cindy Chao 赵心绮出生于中国台湾艺术世家，自幼年时期就开始接触外祖父创作的汉氏宫殿立体手绘建筑图，以及父亲的雕塑工艺技法，为品牌独创的360度镶嵌技艺奠定基础，其珠宝设计亦如微型雕塑作品，充满建筑家思维与雕塑家手艺。

2019 Black Label Masterpiece No I 极光蝴蝶胸针制作工艺

2004年，Cindy Chao 成立同名珠宝品牌 CINDY CHAO The Art Jewel，其作品凭借精湛工艺和出色的艺术性受到世界各地收藏家的青睐，频繁亮相苏富比、佳士得等珠宝拍场。

2019 Black Label Masterpiece No I 极光蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

同时CIndy Chao的作品也被列入「美国国立自然 历史 博物馆」馆藏，并在巴黎古董双年展、TEFAF Maastricht 艺术博览会等重要展览隆重登场。

2013-14 Black Label Masterpiece No I 芭蕾蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

2017-18 Black Label Masterpiece I 红钻蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

2016 Black Label Masterpiece IX 冬叶套链

by CINDY CHAO The Art Jewel

“蝴蝶”元素是 Cindy Chao 最标志性的创作主题。Winter Leaf 冬叶套链则是奠定艺术地位的重要作品，曾获得 Masterpiece London 艺术博览会「大会杰出奖」的认可。

Anna Hu 胡茵菲

Anna Hu 胡茵菲

中国台湾设计师 Anna Hu 胡茵菲出生于一个宝石商家庭，曾经在 GIA 美国宝石学院学习宝石鉴定，并拥有帕森设计学院、哥伦比亚大学的艺术学硕士学位。

在著名珠宝商 Van Cleef & Arpels 和 Harry Winston 任职期间，Anna Hu 逐步熟悉宝石采购、珠宝设计、镶嵌制作等流程，为独立设计师生涯奠定基石。

Diamonds that Care 项链宝石挑选及镶座匹配

2007年，Anna Hu 创立同名珠宝品牌 Anna Hu Haute Joaillerie，并在纽约第五大道开设品牌旗舰店，其作品在佳士得珠宝拍场崭露头角，逐渐受到名媛、收藏家的青睐，《华尔街日报》更评价其为「钻石特区艺术家」（Diamond District Artisan）。

麦当娜佩戴Anna Hu作品

不丹王室佩戴Anna Hu作品

Anna Hu 自幼学习大提琴演奏，音乐因而成为其重要的创作之源，最具代表性的 Dunhuang Pipa 项链以莫高窟壁画中的琵琶乐伎为灵感，模仿琵琶琴身与乐师身披的飘带造型，尤为引人瞩目的是一颗重达10002ct的 Fancy Intense Yellow 黄钻，匠心结构亦可转换为胸针佩戴。

Dunhuang Pipa 项链，by Anna Hu

东方文化中的自然元素是启发 Anna Hu 的重要灵感——Leaping Koi 胸针打造出一条惟妙惟肖的「锦鲤」，Mandarin Oriental Ducks 胸针展现一对相偎的「鸳鸯」，Blue Magpie 胸针再现清朝画家郎世宁笔下的喜鹊花鸟图，营造出充满自然气息的东方美学意境。

Blue Magpie 白金胸针，by Anna Hu

Leaping Koi 白金胸针，by Anna Hu

Mandarin Oriental Ducks 白金胸针，by Anna Hu

Michelle Ong 王幼伦

Michelle Ong 王幼伦

Michelle Ong 王幼伦出生于一个香港医生家庭，曾在多伦多大学主修 社会 学专业。毕业归国后，Michelle Ong 在家族好友的提议下开始涉足珠宝设计领域，并于1998年与以色列钻石商 Avi Nagar 共同创立 Carnet 高级珠宝品牌。

Precious Pomegranate 胸针手稿，搭配红宝石，棕色、**和无色钻石

受到古董珠宝和欧洲艺术的影响，Michelle Ong 尤其擅长在珠宝中表现织物、蕾丝、薄纱等装饰花纹，其作品优雅而充满女性气息，尤其得到上流 社会 、知名人物的青睐。

何超琼与Michelle Ong

她还曾为2006年的悬疑**「达·芬奇密码」、2018年的爱情**「摘金奇缘」创作定制款珠宝。

Michelle Ong为《达芬奇密码》设计珠宝

《摘金奇缘》中的杨紫琼

Michelle Ong 钟爱在珠宝设计中诠释自然主题，例如蜻蜓、果实、羽毛等，东西方文化也在其设计中得到完美融合。

Sweet Mandarin 胸针，by Michelle Ong

Jade Embrace 胸针，by Michelle Ong

Floral Fantasy 胸针，by Michelle Ong

Wendy Yue 余孟婵

Wendy Yue 余孟婵

出生于香港的 Wendy Yue 余孟婵并未接受过专业的珠宝设计培训，青年时代，她曾在维也纳求学，并前往欧洲各地旅行，沿途拓展自己的眼界，并通过速写、草图记录来创作灵感。

Madame Butterfly 项链，by Wendy Yue

Wendy Yue 于1998年创立 Diamond Tree 工作室，开始为 Lydia Courteille、谢瑞麟等知名珠宝商提供设计方案。

Egyptian Scarab 戒指，by Wendy Yue

其同名珠宝品牌则建立于2008年，尤其受到国际名流的青睐。

巴巴多斯女歌手 Rihanna 以戒指形式佩戴 Wendy Yue 设计的花朵手镯

女歌手 Katy Perry，巴巴多斯女歌手 Rihanna，女演员 Glenn Close，前第一夫人 Michelle Obama 都曾佩戴过其珠宝作品。

Wendy Yue 对大自然充满好奇心，在她的设计中可以看到丰富的创作主题——野生动物、自然植物，海洋生灵。游学经历亦使其作品融合的多样的文化元素，例如埃及法老、东方佛像、意大利歌剧、欧洲文艺复兴等。

Animal Kingdom 手镯，by Wendy Yue

大胆的宝石运用使得 Wendy Yue 的设计富有奇幻色彩。

Diana Zhang 张小霞

Diana Zhang 张小霞

Diana Zhang 张小霞是一位从商界投身珠宝行业的女性设计师，出生于吉林长春市，曾在广州、香港经营家族企业。

2010年，她大胆改变职业轨迹，前往法国进修珠宝设计课程，自此踏上珠宝创意世界的 探索 之旅。

「映日红荷」手镯的蜡模制作工艺，搭配红宝石、沙弗莱石和钻石

2014年，Diana Zhang 应法国古董商 Martin du Daffoy 的邀请，共同参加巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires），从而成为第一位亮相这一盛会的华人女性珠宝设计师。

Diana Zhang 作品的最大亮点无疑是东方文化元素，代表作——「中国的一年」以四季植物为灵感，分别呈现梅花、兰花、荷花、红叶和翠竹，让充满东方气息的意象装点于脖颈、腕间。

「冬梅傲雪」胸针，by Diana Zhang

「优雅兰香」戒指，by Diana Zhang

「雨露荷花」戒指，by Diana Zhang

「红叶翩翩」耳坠，by Diana Zhang

「幸运竹年」戒指，by Diana Zhang

天然钻石也是 Diana Zhang 最擅长运用的宝石选择。

Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师),香港著名珠宝设计师李诗颖台湾的著名女设计师Claire，朱慧安:国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中，一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖，而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师等人。

　　CHAUMET戒指

　　Chaumet

　　“Attrape-moisi tu m’aimes”系列戒指

　　诞生于拿破仑时期的法国皇室级珠宝chaumet，流淌着法兰西民族浪漫的血液，228年岁月中，“爱”的主轴始终贯穿着chaumet。chaumet的各个系列代表着“爱”的不同阶段，朦胧之爱、浓烈之爱、缠绵之爱、占有之爱，这个“Attrape-moisi tu m’aimes”(网着我，若你爱我)顶级珠宝系列的这款黄金镶钻的戒指，由宝石与金属交织而成。就好比一场魅力诱惑游戏，珠宝就像蜘蛛网一样，编织着美丽浪漫的故事，网住了欲望与爱的宣言。用感性和极富趣味的珠宝设计，重新诠释了大自然的主题。

　　Cartier卡地亚

　　“LOVE”系列手镯

　　卡地亚设计师Aldo Cipullo曾于1969年设计出可以相互表达爱意与忠贞的“LOVE”手镯。这款带有“螺丝钉”设计手镯的最大特色，是需由情侣两个人协力合作用特制的螺丝刀才能打开佩戴，形象地诠释出爱情的互信与忠诚。30多后，“螺丝钉”标志成为“爱的系列”重要组成元素打造衍生出各款“Love”系列。

　　Bvlgari宝格丽

　　新娘系列“Corona”戒指

　　Corona的设计灵感来源于corona外形(意大利语：花冠)以及鲜花柔和的曲线轮廓，这是古罗马时期婚礼的象征。那时的新娘身穿白色婚纱，罩着velarium flammeum(橘色面纱)，头戴一顶精致的花冠站在祭台上。铂金的绰号是“来自天堂的金属”，其独特的光泽，甚至在精雕细琢时展现非凡的强度，以及明亮无瑕的白色凸显出钻石的光彩亮丽。“corona”婚戒用铂金或黄金材质，设计成完美的“V”形弧线轮廓，镶嵌着代表坚贞爱情的钻石，纯洁且恒久。

　　Montblanc万宝龙

　　“乐章”(Melodies precieuses)系列

　　“乐章”(Melodies precieuses)的灵感来源于永恒而动人的情歌美妙的嗓音和不朽的乐章。

　　成就了音乐的历史，也直达我们心灵的深处。“Premier Rendez vous”系列，代表第一次相会。天真而脆弱，明亮而珍贵，难以忘怀,一如初恋。这款高级珠宝项链以精致而女性化的钻石细链为特征，尽显钻石的光泽、闪烁和火花。

　　Louis Vuitton路易威登“Blason”珠宝系列

　　“Rock on Cherub”戒指

　　由Pharrell Williams 及路易威登珠宝设计师Camille Miceli携手设计的全新Blason系中的“Rock on Cherub”，用崭新概念融合及诠释了独特的美式奢华风格。“Rock on Cherub”顾名思义乃暗喻自天使的慈爱。这系列的设计概念来自拉斐尔名画中的天使，深得巴洛克美学风格精华，这款手捧钻石的天使戒指和情深无限的“Toi et Moi”(你与我)手链都勾起点点浪漫情怀。

　　HarryWinston海瑞温斯顿

　　“Lesotho”系列戒指

　　高贵别致的祖母绿型切工化身为海瑞温斯顿婚戒的基调 -- “Unconditional Love” (最完整的爱)，诠释出爱情的忠贞与恋人间无悔的承诺，震撼了许多深陷情网的恋人。海瑞温斯顿用展现祖母绿形钻石的晶莹无瑕，来诠释爱情的忠贞与恋人间无悔的承诺。希腊船王欧纳西斯就曾为妻子杰奎琳肯尼迪买下4042克拉马眼形切工的Lesotho III巨型钻戒作为订婚戒指。

　　Van Cleef &Arpels梵克雅宝

　　“Sweet Alhambra” 甜蜜幸运草系列手链

　　“Alhambra”幸运草系列有着四叶幸运草的特殊涵义：第一片代表希望、第二片代表诚信、第三片代表爱情、第四片代表幸运。戴上它，每一个人皆可体验幸福的滋味并被希望、诚信、爱情和幸运所赐福。加上心形和蝴蝶图形，一同勾画出孩童般天真无邪的幸福与快乐。款款都象征着大自然的眷爱与祝福。你还可以在手链的背面，刻上自己的姓名或是一句箴言，代表着一段永远值得珍藏的美好回忆。

梶光夫（MITSUO KAJI）日本著名

珠宝设计师Pia Mariani 意大利著名

Catier设计师Lara Bohinc

tiffany珠宝设计师帕洛玛毕加索

Tiffany 珠宝设计师Elsa Peretti