英国爱德华时期，首饰尽显华贵优雅，珠宝设计出现历史性的新高度

在欧洲古代的时候，他们的珠宝也有一定的发展，后来便到了爱德华的时代，并且同和乔治统治的王朝、还有维多利亚时代的那些宝石非常类似。在那时，英国正进行一产业革命，国民对珠宝生产机器非常反感。于是衍生一批精致的手工工艺。而珠宝设计也出现了新高度，首饰设计变得越加优雅精致。在爱德华时期，有一款十分珍贵的项链，而且这款项链构成的元素十分复杂，材质都很高端。

这款项链的外观构造比较复杂，它的链条盘旋成几排围绕在佩戴，使得佩戴者看上去很有活力。它的链条是由黄金打造而成的，而且项链中间融入了多种元素，它的上半部分链条是颈链的形式，戴在脖间很有造型感。而且颈链的中间还设计了许多花环的样式，这些花环大都是由一些小金属球串联起来的，戴在脖间很有活泼感。而它的下半部分构造也十分丰富，各种链条交叉在一起很有设计感，它的吊坠部分融入了许多水滴形图案，而且里面还镶嵌了金色的宝石，和项链的整体颜色非常搭配。

这款项链也是十分复古的一款，而且它的设计很有特色，链条部分采用砖红色的金属打造而成，戴起来十分鲜明。这款项链的吊坠部分是一个王冠的形状，衔接吊坠的地方是一个很精致的蝴蝶结图案，整体设计十分有型。

这款项链是由钻石点缀而成的，光钻石的数量就可以达到 22克拉，其中还镶嵌了祖母绿宝石。这颗吊坠的体积也比较庞大，它的外形可达52/22厘米 ，而项链的链条竟然有40厘米长，因此这款项链的整体重量也是达到了101克，可以说非常惊人了。

这款项链因为其独特的设计风格，以及比较复古的材质被列为古董，可见它是多么珍贵的一款首饰。虽然说只是一款项链，但是它的重量却可以达到708g，是很有含金量的一款首饰了。这样与众不同的一款项链佩戴起来，特别能展现女性的魅力，因此很受欢迎。

这款金碧辉煌的戒指非常吸睛，它的外观很令人惊艳，这是一款由黄金打造而成的戒指，它的外环十分有光泽。而且外环的表面还刻了一些非常精致的花纹作为装饰，纯手工打造的工艺十分精湛。在戒指的最中央则镶嵌了一颗闪亮的钻石，这枚钻石的切割工艺十分细腻。而且它的外形比较庞大，也具有一定的重量，甚至可以达到50分左右，而且这枚戒指的总重也有213g，佩戴在指尖也极其有分量。其中镶嵌的这颗钻石具有极高的饱和度，同时也很大程度的提升了这款戒指的整体档次。钻石的四周是被黄金雕刻而成的图案，半镂空的款式十分有个性，在外形上给这款戒指带来许多生机。

在爱德华那个时期，制作了很多古董级别的珠宝，其中不仅有胸针，还有吊坠，而且部分首饰的设计还十分有个性，它们是拆卸型的，一款首饰可以有多种佩戴方式。在当时，很多首饰的设计都非常注重钻石的亮度，因此制作师在打造珠宝的时候都会选择在黄金表面镶嵌银饰，这样有利于钻石光泽度的长存。这种做法也是源于纯银的一些化学反应，当然过段时间这些银会变黑，因此佩戴者需要根据自己的需求去变换它的外观，那样会使珠宝更加透亮。

2019年发布了许多令人惊叹的珠宝系列，我们在一年中展示了许多这样的珠宝系列。是时候再看看之前我们看到的最好的10个了:

10凯伦卡奇的独特的珠宝

位于纽约的设计师凯伦卡奇已经吸取了25年的实地经验，为那些不介意运动更加非常规外观的人们创造出令人惊叹的首饰。

虽然当然是醒目的，可能会发现其中一些这些项目有点难以包含在您的标准装备中。不是每天都会穿上像比利时的约瑟芬皇后戒指，这是由比利时的伊丽莎白女王的照片，戴着头饰颠倒在头上。这个和其他不寻常的设计和组合是什么给这个集合不可否认的魅力。

9 路易威登女士黄金

路易威登是优雅的代名词，你可以看到为什么如果你看看他们的女士黄金系列。

该系列具有品牌的标志性花朵和星形图案，并且包括项链，手镯和耳环。所有这些作品的共同之处在于钻石的精美图案让人联想到维多利亚时代的花边（以法文称为牙本质），在更仔细的检查中，它显示出自己是像花朵和星星一样的微小的钻石簇，这种花纹覆盖了原始的路易威登蒸笼。

8 西奥芬奈尔的有秘密隔间的迷人戒指

珠宝通常是纯粹的装饰，但英国设计师西奥芬奈尔的这一有趣的收藏也有一种有趣的元素。由发行版组成的四枚戒指每一个都有自己的秘密隔间，这是由16世纪臭名昭著的欧洲毒环所启发的。从奥芝的巫师到中国的神话，这四件作品中的每一件都有不同的灵感来源，并且用不同的珍贵材料来装饰。Willard Wiggan是一位专门从事微型艺术的英国雕塑家，他帮助创造了这些精美的珠宝。

7 珠宝剧院的带有戏剧性元素的珠宝

珠宝剧院于1998年在莫斯科成立，在高端珠宝世界里，它已经成为一个非常有名的名字。正如它的名字所暗示的那样，这家公司拥有相当大的戏剧性，它在多年来的引人注目的作品中得到了完美的阐释。虽然很明显地专注于不同寻常的形状和引人注目的色彩，但这一工艺显然并不缺乏。每一件作品都对细节进行了大量的关注，使这些令人难忘的作品引人注目，但同时又优雅又美丽。

6 卡地亚的动植物系列

对于艺术家和珠宝设计师来说，大自然总是一个伟大的灵感源泉。享有盛誉的奢侈品牌卡地亚让世界上的生物成为其最美丽的系列之一——动植物群的灵感来源。

整个发布会的核心部分可能是18克拉的粉色金鸟项链，这是卡地亚在1942年首次展示的主题。该吊坠镶有20颗宝石切割的钻石，拉祖利的拉祖利的翅膀，紫色的宝石，还有沙弗莱石的石榴石眼，以及粉红色的蓝宝石，看起来正从它的笼子里逃脱，因此成为了乐观和自由的象征。

5 戴比尔斯钻石珠宝

自2019年以来，艾瑞亚是戴比尔斯的第一个主要珠宝系列，受到了舞者的优雅和活力的启发。这家英国公司在钻石世界中是一个非常重要的名字，所以他们的珠宝收藏中有很多令人垂涎的珍贵宝石，这并不奇怪。中央钻石是立即吸引眼球的元素。它被精致的白色金饰带环绕，这在贵重金属和钻石层之间形成了一种有趣的对比。

4 俊文宝石的四月钻石之光

好莱坞的**明星一直都是时尚的象征，所以难怪拉里珠宝从迷人的黄金时代的迪瓦里汲取灵感，为今年的珠宝系列创造了一个新的灵感。

该系列名为“拉里传奇”，主要集中在充满活力的**钻石上，包括三种不同的珠宝系列，以好莱坞最著名的明星:奥黛丽、伊丽莎白和玛丽莲的名字命名。每一个系列都有精美的戒指和耳环，由不同形状和大小的宝石组成，而这些精美的**钻石则是这些珠宝的核心，提供了一种额外的魅力。

3皇家萧邦系列

瑞士奢侈品牌萧邦创造了今年最令人印象深刻的系列之一:帝国主义。这个版本最突出的特点是它使用了紫色的宝石。这不是一个随机的选择，几千年来，紫色一直与贵族联系在一起，在罗马时期是帝国的颜色。这些令人惊艳的水晶戒指是由18克拉的玫瑰金戒指和耳环组成的，周围环绕着其他微小的宝石，最著名的是钻石。它确实是一个适合皇室的收藏。

2 玳美雅Via Lattea

我们曾看到过一些由自然或**明星所激发的伟大的珠宝系列，但其中最重要的一件事，是令人惊叹和美丽的，那就是夜空中闪烁着无数的光芒。

这正是意大利珠宝商玳美雅通过拉茶(银河系)收集的东西。由戒指、耳环和手镯组成的组合，捕捉到了夜空的壮丽，它融合了白色、粉色和闪亮的金色，完美地融合了白色、褐色和灰色的钻石，所有这些都融合在一起，形成了独特而华丽的设计。

1 宝诗龙绕指碎环

著名的珠宝制造商宝诗龙发布了一套优秀的收藏，庆祝其150年的历史。还有什么比旅行主题更好的选择来代表这一令人印象深刻的旅程呢

这一系列被称为“rves”(其他地方的梦想)，由五章组成，每一章都由美丽的宝石组成，让人想起宝诗龙最著名的作品。这些作品被重新发现和重新设计，现在已经完美地提升了现代珠宝爱好者的服装风格。

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

MJ关键词词汇维多利亚风格篇

Victorian Era —— 维多利亚时代

Grandeur —— 庄严

Ornate —— 华丽的

Victorian Architecture —— 维多利亚建筑

Victorian Furniture —— 维多利亚家具

Victorian Fashion —— 维多利亚时尚

Victorian Decor —— 维多利亚装饰

Intricate Details —— 复杂的细节

Victorian Mansions —— 维多利亚豪宅

Queen Victoria —— 维多利亚女王

Gothic Revival —— 哥特复兴

Victorian Gardens —— 维多利亚花园

Victorian Literature —— 维多利亚文学

Victorian Portraits —— 维多利亚肖像画

Victorian Jewelry —— 维多利亚珠宝

Victorian Etiquette —— 维多利亚礼仪

Victorian Era Society —— 维多利亚时代社会

Victorian Era Technology —— 维多利亚时代科技

Victorian Era Innovations —— 维多利亚时代创新

Victorian Era Women —— 维多利亚时代妇女

Victorian Era Men —— 维多利亚时代男士

Victorian Era Children —— 维多利亚时代儿童

Victorian Era Entertainment —— 维多利亚时代娱乐

Victorian Era Education —— 维多利亚时代教育

Victorian Era Politics —— 维多利亚时代政治

Victorian Era Art —— 维多利亚时代艺术

Victorian Era Music —— 维多利亚时代音乐

Victorian Era Dance —— 维多利亚时代舞蹈

Victorian Era Photography —— 维多利亚时代摄影

Victorian Era Interior Design —— 维多利亚时代室内设计

Victorian Era Hairstyles —— 维多利亚时代发型

Victorian Era Makeup —— 维多利亚时代妆容

Victorian Era Social Classes —— 维多利亚时代社会阶层

Victorian Era Leisure Activities —— 维多利亚时代休闲活动

Victorian Era Architecture —— 维多利亚时代建筑

Victorian Era Literature —— 维多利亚时代文学

Victorian Era Fashion —— 维多利亚时代时尚

Victorian Era Decor —— 维多利亚时代装饰

Victorian Era Jewelry —— 维多利亚时代珠宝

Victorian Era Etiquette —— 维多利亚时代礼仪

当时还出现了许多代表各个时期风格的建筑。在这一时期，西方世界的建筑以简洁的形式重现了以往各个时代的古典风格，如：希腊风格、哥特式建筑风格以及文艺复兴时代的风格。 在维多利亚时代，英国的政治、经济、社会皆飞速变化，其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和室内装饰样式的意识，他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。工业革命使得批量生产成为可能，那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会，并使之最终击败了其他各种样式。事实上，你很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用，是当时家具和其它用品设计的典型特征。 在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合。毫无疑问，以当时英国在世界上的地位以及影响，美国以及当时的英国殖民地澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。不一样的是，他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺，并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。例如，在美国，这个时期至少形成了八种不同的风格，如一开始的哥特复兴式和意大利风格，接下来的粘贴式风格，19世纪后期的美国安妮女王风格、理查德森罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等，同时，埃及和东方特征也融入其中，这些风格在时间上相互重叠，没有特别明显的开始和结束，多数的住宅都是混合风格，个人化的演绎非常丰富。 维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新，胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。大部分的维多利亚式的设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。室内的家具既要舒适，又要显得华丽，垫子于木框匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面，带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰，它是展示身份的象征。在维多利亚时期，装饰性的顶棚深受人们喜欢，大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来，在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。如同檐口的图案一样，都充分表现出他们的本质特征。浅浮雕广泛流行，它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸，用在平淡的顶棚上增加质感。墙纸也是特别流行的墙壁处理方式，可用在木墙板上或朴素的粉墙上，其图案也许是几何形的，花卉的，甚至风景，墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头，以创造出合适的构图。在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆盖，然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光，用小块不同着色的硬木铺设成几何图案，也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面，在过厅及浴室中都很流行，丰富的色彩和肌理市的地面色彩纷呈。