珠宝手绘注重一个结构,一般都是有美术基础的,你能理解一个东西并画下来是基础
完全跳开我不知道行不行,但你可以试一下
工具就是活动铅、橡皮、珠宝模版、尺子、颜料、彩铅等吧
然后网上能搜得到基础手绘的,你从那种开始临摹吧,就是没有美术基础我不知道你能不能理解了以后日后运用上去
二 正在学习珠宝设计,求一些资料,正在学手绘,如果有珠宝或者花卉的设计图稿,尤其是素描图解这类的。
建议登陆中国珠宝设计论坛查阅,因为数据太多就不一一给你发送了 在论坛里应该有很多你需要的
三 没基础当学徒学手绘珠宝还是电绘珠宝设计
您好,您想珠宝设计的话,先分清一下这两种的条件与前途吧,我简单说一说吧:
都可以从0学起,只是入门的难易与坚持的时间长度不一样
1、珠宝手绘设计:
A、学前最好有的基础:
先学点美术理论与练习(色彩、立体构成、工画绘图技法、创新思维)
B、珠宝学徒期1比1的描图、针管笔绘图、市场抄改款式、创意珠宝设计、基础加工知识、珠宝模版知识。(各品种珠宝画法与相关审美)
C、珠宝设计师期的商业珠宝设计、参加珠宝设计比赛、初级珠宝加工知识、基础成本核算、追研市场潮流。(可以学点电脑美化图PhotoShop、CorelDraw等、JCAD最好也学一点),最好选择某一类品种的珠宝作为专精珠宝设计领域,增强专业度与差异化,如果能力强也可以做通才。
D、珠宝设计总临、团队管理、珠宝营销与广告学、珠宝系列产品研发、成本利润分析、市场数据分析等。
2、珠宝电绘设计(其实不叫电绘设计,叫珠宝电脑建模)
A、学徒期1比1卡量实物珠宝、学JCAD操作工具、学一学珠宝美感、各品类珠宝练习、珠宝加工数据收集(金位、石位、分件、缩水方面为重)
B、中期学看手绘图做实物,改图结合加工,珠宝起版知识加强、熟练加工数据、专精某品类或工艺技术(如排石专精、动物专精、花叶专精、拉控点建模专精、导轨建模专精等,3D效果展示图专精,有能力就做通才)
C、珠宝电绘主管、团队管理、提高团队效益、报价与进度管理、珠宝电脑3D打印知识、珠宝3D打印材料管理等。
以上是我的看法,希望能帮到您,如果觉得有帮助,请选我最佳答案,我将为您继续解答后续问题。忘了说一点,您也可以做手绘电绘两强的通才,我们团队就有三个这样的人才,月薪水15000左右吧,不过不要免强。以下给点例图您看一下图例。
一般手绘设计图:
有兴趣可以联系我呀,哈。。。。
四 请问地质大学珠宝学院GIC首饰设计手绘培训班有没有用,对它完全不了解,求解!
要是就业的话,除了证书还要看实战,有制作经验,外加商业经验最好了,手绘是基础非常重要,推荐上Radshone看看,设计师的作品和教程
五 珠宝手绘设计图要什么工具
铅笔、勾线笔、针管笔、彩色铅笔、颜料、橡皮、卷笔刀、卡纸、A4纸、硫酸纸、宝石规板等。
六 是不是珠宝设计里面的手绘才是整个学习过程中最重要的呢
idea最重要,手绘再牛没点子也是白瞎
不过手绘也很重要,idea再牛画不出来也是白瞎
七 深圳珠宝设计手绘培训哪里比较好
同学在radshone学习的,珠宝手绘设计可以到radshone,radshone,国际老师教学珠宝设计学习
八 珠宝设计手绘手稿图过程
过程分为:①草稿 ②快速表达绘画③产品效果图
对于珠宝设计师而言,所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。
手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式,所有伟大的设计都起源于手绘稿。 在设计中,有一半是有节制地发挥想象,有15%是完全疯狂的创意,剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。
手绘图表现:是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现,它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感,手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧,来表达设计者的创作思想。
手绘,自然是一种审美创造活动,也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
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手绘图表现:是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现,它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感,手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧,来表达设计者的创作思想。
手绘,自然是一种审美创造活动,也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
而珠宝首饰设计师是个既特别又神秘的一个职业。无论我们经常在逛珠宝店还是在时尚杂志里看到那一件件华丽的珠宝首饰都是由珠宝设计师设计出来的。
九 学习珠宝手绘设计会不会有好的发展前途
有的,中国年轻一代越来越多接受私人订制,需要很多手绘的图稿。一张图稿一般的几百块钱
十 学习珠宝设计的手绘难不难
没有美术的基础学习起来是比较难的。珠宝设计师属于工艺美术设计类的,只要是内设计类专业,都要容有素描基础,你现在没有基础那就从基础开始学起,和老师好好的学,那些设计师画画上手这么快都是有好几年基础才能画出来的,所以想做一名的珠宝设计师是要付出足够的努力的。
敬静
珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。
1时尚究竟是什么
关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。
从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。
在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。
11 时尚具有神奇的力量
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。
12 时尚从来不曾消亡
虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。
13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵
从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
2一定要搞清楚的珠宝层级
在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿
我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。
High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。
Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。
Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。
时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。
3百年时尚如何影响珠宝
“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。
宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在
那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。
一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。
还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。
虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。
4大牌珠宝的时尚秘密
时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
41 植根品牌内涵的High Jewelry
全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。
殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。
但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。
42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚
高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:
第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。
第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。
卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。
另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!
最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。
第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。
第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。
除非你的手绘功底很强,手绘的技巧已经达到了将近职业设计师的水准,不然是不建议自学的。
不管是哪个方向的设计都离不开手绘,手绘就是你表达设计想法的技能与工具,当然会画珠宝设计图就不代表你就成为了珠宝设计师。但假如你的珠宝手绘图拿不手,那么你就不能很好的表现你的设计作品,所以手绘在珠宝设计中是很重要的。
其次你的手绘功底好了,你的电绘学习起来会更快一些,我朋友当时在中鹏他们那里学的时候是手绘和电绘一起学的,现在是已经学完工作了,这家还是不错的吧,你可以参考一下。
帮你网上找了下,以下是设计标准,你看一下吧
首饰设计制作员概述
一、岗位定义
首饰设计制作员是指熟悉掌握宝玉石、金银等贵金属的基本知识及其加工的工艺流程,
能运用计算机辅助设计手段对其进行外观设计,并根据设计方案进行加工制作的专业技术人
员。(配以专业场所设计人员工作的境头及各种首饰成品展示的镜头)
二、基本素质及技能要求
1、具有相关专业大专以上学历,了解首饰发展简史,掌握首饰设计与制作的工艺及相
关制作设备的基本知识。(配以培训学员上课的镜头)
2、掌握基本的绘画方法和技巧,能临摹一般的首饰产品(透视图、三视图)。(配以
学员绘图及完成作品的镜头)
3、全面了解宝玉石、
金银等贵金属的基础知识,
基本掌握宝玉石的质量评价和识别
(包
括钻石的“4C”分级、翡翠及红、蓝宝石的基本特征),基本掌握国家、行业对首饰的有关
技术标准。(配以各种相关行业技术标准的镜头)
4、熟练掌握计算机绘图技巧,能熟练操作
JCAD、PHOTOSHOP
等设计软件。(配以各种
软件操作界面镜头)
5、熟练掌握首饰手工制作过程中的锤、锉、锯、焊、镶嵌等各项基本技能,熟练运用
各种制作工具;掌握各类机制首饰工艺(实器工艺、摆件工艺、机链工艺、铸造工艺等)流
程、工序操作及饰品后处理工艺。(首饰制作场所实景拍摄)
6、能够依据饰品工艺要求和效果修改设计方案或调整制作工序。
7、有创新和钻研精神,具备较高的艺术修养,有较强的艺术鉴赏和创作能力。
8、具备一定的口头和文字表达能力,能够将本人的设计思想与客户进行及时有效的沟
通,并将客户的意图充分贯彻到设计过程之中。
9、及时了解市场需求,掌握顾客消费心理,为设计提供必要的市场基础。
10、掌握全面质量管理的基本理论和方法。
11、具备基本的职业道德,要求诚实守信,恪守行业规范。
三、工作内容
1、了解市场信息。深入市场、了解市场消费行情,懂得首饰的成本核算,随时掌握顾
客的消费心理,不凭主观感觉,保证设计与市场不脱节。(配以设计员与顾客交流,了解第
一手资料的镜头)
2、掌握业务信息。加强行业间的信息交流与沟通,及时掌握国内外首饰设计创新和制
作技艺的新动向。(配以设计员上网查询资料的镜头)
3、构思设计方案。依据特定指标、特定主题及改进要求进行构思,在与客户进行充分
沟通的前提下进行设计创作(包括商用首饰设计和艺术首饰设计),并能用简练文字表述设
计构想。(配以设计员与客户交流设计构思的镜头)
4、制作设计图稿。运用计算机辅助设计软件进行首饰设计,并运用通用设计软件,展
示首饰设计图稿的最佳效果,与客户商讨后完成设计的最后定稿工作,配套使用激光制模机
完成首饰成模。(配以设计员绘制设计图的镜头)
5、产品制作过程。在正确理解设计图稿的基础上,制订制作工序,进行机器制作,并
根据制作效果及工艺要求适时调整制作工序。
四、市场指导价位
五、职业前景
珠宝首饰是艺术设计与工艺技术完美结合的产物。一件小小的时尚首饰,折射出设计师
自身的艺术修养和文化内涵,更是一个国家经济、文化和科技的时代表征。中国的入世也意
味着珠宝首饰业已溶入世界大市场。未来市场份额的占有率小至公司大到国家将是综合实力
的体现,而实力的抗争人才是关键。在当今,阻碍珠宝首饰业发展、影响我国参与国际首饰
贸易竞争的关键性症结之一,就是我们缺少自身创意的新款,没有精湛的制作工艺。因此,
培养和造就一支具有国际影响力的珠宝首饰设计队伍刻不容缓。
目前,首饰设计制作已经被列入本市首批“灰领”职业人培训计划之中。随着我国综合
国力的增强,群众的物质生活水平和消费能力也逐步提高,除了日用消费品及耐用消费品的
需求以外,群众对价值高、兼具装饰和保值作用的珠宝首饰也越发青睐,这个市场的需求和
潜在发展都是相当巨大的,投身于这一行业可谓前途无量。
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