张小斐走红前穿ZARA，现在戴33万耳环穿高定！凭什么红毯最抢镜？

常年混迹喜剧圈的张小斐，凭借一部春节档**《你好，李焕英》，圈了一大波流量。

从接地气的平价品牌到Max mara、Prada，再到高定礼服，让格主不得不感叹“斐妈”是真的红了！

不止是礼服高大上了，戴的珠宝也变得大牌了。

前些天，她出席 时尚 芭莎年度派对，戴了一套 Cartier的祖母绿首饰， 仅仅是这对耳环，据说就高达33万。红气养人，果然不假。

派对当天，女明星也是争芳斗艳，好不热闹。

戴的珠宝，也挺隆重的，让人挪不开眼。

红毯历来是女明星的角斗场，有了璀璨珠宝的加持，赢得“C位”的几率也大一些。

女人戴与不戴珠宝，差的不是一星半点 。

格主印象深刻的，要数2013年戛纳**节上，张雨绮一袭V领牛油果绿色长款礼服，红宝石恰到好处的点缀在脖颈前，成为了中外媒体的捕捉焦点！

这次戛纳红毯Look，也成为张雨绮的高光时刻，每隔一段时间，就会被大家拿出来品鉴一番。

明星走红毯，少了珠宝的搭配，华服风采会大打折扣。 如何通过珠宝抓到眼球，更是一门大学问。

翻看女星红毯Look，发现彩色系珠宝的身影，出现的次数越来越多。

甚至一些90后小花旦，也会戴着彩色珠宝营业。

凭借《山河令》大火的周也，这套造型就出过圈。红色宝石项链，衬得肌肤白皙，清冷气质尽显。

如果主石为一颗色彩鲜艳，饱和度高的宝石，能瞬间成为焦点。

特别是一些极简的黑白礼服，更需要彩色系珠宝来增添亮色。自带气场的成熟女明星们，一般都会选择 祖母绿 ，高贵奢华，尽显大牌风范。

另外， 蓝宝石 也是这类女性的选择，沉稳大气的蓝，静谧深邃，神秘优雅。刘涛、姚晨、李冰冰这些大花走红毯，自然需要贵宝石来撑场子。

走妩媚路线的花旦，喜欢佩戴 红宝石 首饰，她热情似火，明艳动人，是红毯上永恒璀璨的明星。

谭松韵、虞书欣、关晓彤等小花，比较偏爱 粉蓝宝、海蓝宝、碧玺… 颜色清新，和她们的气质很搭。

在珠宝的搭配上，女明星也会 遵循同色系法则！ 俞飞鸿这一身look，干练的红色格纹西装在同色系宝石的点缀下，更是多出几分气质女人味。

彩色宝石的璀璨光芒，难以掩藏，戴着它们出席重要场合， 仿佛加了一个外置“闪光灯，既能衬托肤色，又能大放异彩。

戴大件珠宝，是很好用的抢镜Tips！存在感特别强烈，只往哪一站，轻松成为吸睛主力。

就连唱跳舞台上，女明星都会用这个招数，比如浪姐2，格格的目光完全跟着姐姐们的耳饰走。

还有大火的创4舞台，4位助演的女嘉宾，一眼望过去，全都是亮晶晶的耳环。

不过，水钻都是不太值钱的，想要拼出存在感，还是要靠贵宝石。 先从头饰上做文章，特别是bling bling的王冠造型，迪丽热巴就贡献了好几个！

后面关晓彤也有戴，宛如城堡走出来的公主。

倪妮近几场活动，戴的珠宝，大耳环，大戒指，都是很生动立体的造型！

拿这两天参加的栩栩华生 时尚 文化大赏的造型来说， 首饰+钻表+腰带 ，溢出来的珠光宝气。

一些特别隆重的场合，脖子空荡荡的情况实属少见。穿大领口的礼服时， 大piece的项链， 能够中和过度的露肤感，性感中不失高贵优雅。

让整个视线锁定在肩颈位置，完美衬托好身材，成为了点睛之笔。

除此之外， 流苏款式的耳环 ，也是女明星经常pick的款式！既能修饰脸型，又有存在感，摇曳生姿。

戒指不能轻易被看到？没关系，拍照的时候，一定要露出来， 女明星们向你展示show宝石戒指的100种pose！

最豪横的佩戴方式，肯定是整套珠宝加身了。 项链、耳环、戒指、手链……缺一不可！丰富的色彩和礼服交相辉映，人间富贵花本花

总之就是要大！大到别人无法忽视它的存在！

要想拼珠宝的价格，当然要选五大贵宝石。

之前，林心如佩戴了一套 祖母绿套装 出席活动，据说价值上亿台币， 折合人民币2000多万，壕气！

作为世界上产量最稀少的宝石品种之一，祖母绿一直都是贵族王室追捧的瑰宝，尤其是产自 哥伦比亚 的，更是血统尊贵，收藏价值高。

除了祖母绿，高品质的蓝宝石也价值连城。 格格记得最清晰的，是关之琳佩戴的“THE PEACOCK NECKLACE”蓝宝石项链。

21颗顶级蓝宝石，共重10908克拉，当中一颗硕大主石就重达1056克拉，奢华至极，价值上亿。

珠宝收藏家称：如此高质的蓝宝石一枚难求，项链上的蓝宝石花了近百年时间搜集，再经十五年时间切割打磨，将原石雕琢至完美比例。

走美艳带点小性感路线的迪丽热巴，去年某次活动上佩戴的 南洋珍珠坦桑蓝宝石项链 ，价值近700万，又贵又“巨型”。

娱乐 圈的大花小花争相佩戴，可见它的迷人魅力。只要那么一点缀，一摆pose气场都增了好几个级。

红宝石的“尊贵身份”，使得其与祖母绿、蓝宝石一起，成为女明星们的心头好。

最顶级的颜色被誉为 “鸽血红”， 因其原石的筛选非常困难，且异常地严格，所以非常珍贵，

涨得比房子快、投入比股票少、携带比黄金方便……特别有收藏价值。

总结了这么多女明星红毯look，是不是发现戴珠宝，处处透露玄机？期待她们解锁更多珠宝造型……

珠宝与美人， 是永恒的话题。 一颗一颗，色泽流转，犹如天上坠落的星辰，令女人难以抗拒。

正如那句经典名言：珠宝沉默不语，却能比任何语言更加打动女人心！

白静宜大师1942年生于北京，1961年毕业于北京工艺美术学校金属工艺美术专业，曾从师于翟德寿、吴可男等多位中国工艺美术大师学习设计，长期从事“花丝镶嵌”和珠宝首饰的设计、制作工作。

至今，已近70高龄的白静宜大师从事珠宝首饰及案头艺术品设计已近五十余年，为当今我国工艺设计界硕果仅存的老一辈设计大师，多年来在“花丝镶嵌”工艺技术的传承和创作设计上成绩显著。2008年，既文化部将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入国家级非物质文化遗产，白大师被评定为这一技艺的代表性传承人。

白大师的作品在传承中国传统文化艺术精髓的同时，创意新颖，生动脱俗，形成了自己独特的艺术风格，作品曾多次参加国内外设计大赛和博览会并屡次获奖。其作品代表作品有：金摆件《凤鸣钟》、《金玉地动仪》、《百事和合》、《祖国颂》等。白静宜大师设计的作品“凤鸣钟”，在1983年在东南亚地区钻石首饰设计比赛中获最佳设计奖，是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高权威奖项。

周宗文

近日,中国珠宝连锁巨头周大生高调亮相2012深圳国际珠宝首饰展览会,再一次吸引了众多经销商和媒体记者的关注。据悉,周大生珠宝终端规模近年来迅速扩张,集团综合实力位列全国前三甲,目前拥有2000家连锁店,覆盖全国32个省市的300多个大中城市,成为国内最大的珠宝连锁品牌。周大生珠宝形象代言人林志玲**赞叹,这是非常了不起的成绩。

多年来,周大生凭借深厚的品牌形象积淀、成熟的连锁营销模式、完善的连锁经销运营系统、全面的培训督导体系、完备的物流配送管理、优质的客户服务、卓越的产品品质,领先的品牌发展理念,在内地销售总额排名前列,有着明显的经销优势,在国内竞争激烈的珠宝市场取得了骄人的成绩,令同行羡慕,令业界震惊。

1以数字战略优化市场格局

2009年12月,周大生珠宝连锁店突破1000家,圆满实现“千店计划”。2012年,周大生全国珠宝连锁店数近2000家,周大生以令人震惊的速度,在周大生珠宝帝国版图上描绘着宏伟壮阔的篇章。

2011年至2015年,周大生“金龙腾飞三部曲”迈入第二部曲,明确指出现阶段主要通过加强品牌建设,提升品牌价值量和美誉度。打造品牌特色,进一步提高品牌影响力,增强公司综合实力。

周大生珠宝有深厚的企业文化底蕴,历经数十载的发展,周大生沉淀了“金龙宣言”、“三人理论”、“四个共同”等企业文化内涵,并以此为支撑制定了“金龙三部曲”、“四色”战略地图、“五行生态管理”、“六大网络支撑”等优化市场格局的市场前瞻性战略计划。依靠这些数字战略优化和完成全国的市场战略布局,解决知名度、影响力、规模发展速度等问题。

2以品牌建设强化口碑效应

2012年6月28日,世界品牌实验室(WorldBrandLab)在京揭晓2012年(第九届)《中国500最具价值品牌》排行榜。在这份基于财务分析、消费者行为分析和品牌强度分析而获得的中国品牌国家队阵容中,周大生再度金榜题名,品牌估值突破9188亿元,位列排行榜第170名,与中国移动、工商银行、CCTV等强势品牌一同迈进世界级品牌阵营。这是继2011年后,周大生第二次获评“2011年度中国500最具价值品牌”,品牌价值提升了1663亿元,排行提升了9位。而在2011年国际知名财务咨询服务机构安永(Enrst&Young)中国与复旦大学管理学院授予周大生“中国最具潜力企业”称号;中央电视台颁发周大生“2011CCTV年度品牌”证书。周大生珠宝有限公司董事长周宗文荣获首届“深圳百名行业****”,周大生珠宝入选“2011深圳企业100强”,“2011年度深圳连锁经营50强企业”,被智联招聘评为“深圳最受女性关注雇主”。

周宗文董事长在“2011中国品牌年度发布盛典”表示“周大生几十年如一日,一直持之以恒,专注打造培养周大生的品牌。周大生将坚持周大生的核心理念,爱心、诚信、奋进、责任,去传播爱,去创造美丽,把周大生美丽的产品送到千家万户,把爱心传遍祖国大地。”这一系列荣誉见证着周大生的发展奇迹,也不断鼓舞着周大生人不懈努力,持续创新。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

作为中国珠宝业的领军者,在追求企业卓越发展的同时,周大生从来不吝于在公益事业上的持续坚持。周大生珠宝有限公司主办的“千万钻石换光明”大型慈善活动,持续数年义卖资助白内障失明的贫困白内障患者病人,免费为他们做复明手术。2008年,在全国十个省市全面发起“千万钻石换光明——让白内障患者复明看奥运”活动,帮助白内障患者实现同看奥运的梦想!

汶川发生大地震后,周大生通过中国青少年基金会,为灾区孩子捐建一所抗震“春蕾小学”。后来为了能够持续支持灾区教育事业,从2008年起就开始每卖出一件钻石首饰,就向中国儿童少年基金会捐一元钱。鉴于此,中国儿童少年基金会授予周大生珠宝有限公司“公益爱心企业”称号。

3关注珠宝首饰研发,突破同质化重围

同质化是近年来中国珠宝业发展的瓶颈,周大生珠宝通过各种努力推动中国珠宝首饰设计发展。周大生通过冠名举办“中国珠宝首饰设计大奖赛”和协办“中国(深圳)国际珠宝首饰设计大赛”,促进首饰设计和研发。并从2008年起连续发布珠宝流行趋势,亦是在国内业界首次推出珠宝潮流预测,引领珠宝时尚潮流。

周大生各个首饰系列在研发时都考虑到了不同爱的表达和传递。“钻惑女人香”吊坠系列问世,创新独特的工艺设计,可将香水注入钻饰,让每个女人都能根据自己风格塑造自己的香钻;“幸福时刻”系列,主打款“幸福时刻”对戒,具有可旋转及时间定位功能,能准确地留住每一个值得纪念的时刻;“saylove”钻石系列,玛尼轮式旋转设计,倡导说出爱,为爱祈福。同版黄金系列,大胆突破黄金饰品以往的保守设计,以精美的字母、数字造型让消费者耳目一新,通过不同的搭配,表达不同的含义。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2011年9月,“Promise”钻饰系列,周大生为你带来爱的承诺。主题款Promise,在柔和的心型与几何结构的变化中,将彩金组合一款多戴发挥到极致。同年12月,周大生让爱成真“Melody”(爱的旋律)系列新品见证,让每一颗热爱生活的心都充满新喜,为所爱的人,用心谱写爱的乐章。白色贵金属与纯净钻石交织的浪漫情愫,映衬着白色世界的唯美与希望,将新年的祝福埋藏在爱人的心里。

2012年4月,“向日葵族的微幸福”钻饰新品和“轻舞飞扬”黄金系列温暖上市。周大生于业界首先提出“微幸福”概念,新品钻饰以浪漫的小清新风格为基调,采用小钻群镶工艺,用小钻象征着恋人们生活中幸福的点点滴滴,造型更为豪华梦幻。除了延续周大生以往的爱和美的品牌元素之外,“微幸福”系列首次将向日葵的精神元素作为产品表现载体,将向日葵族积极乐观、知足常乐、喜爱阳光、追求梦想的精神元素融入到钻石的设计灵思之中,以更为直观可见的方式表现“微幸福”系列作为幸福珠宝的阳光特性。“轻舞飞扬”黄金系列,源于周大生原创设计,设计师以简洁写实的手法从自然元素汲取灵感,将其融入千足金产品的设计之中,精致的手工制作工艺,结合拉沙、喷沙及钉沙等制作效果,使产品时尚、立体呈现,为万千女性带来不一样的佩戴效果。

4以成熟的连锁店运营管理模式吸引加盟商

作为一个有远见的品牌持有商,首先要做的不是自己先赚钱,而是帮助加盟商先赚钱,这一点比什么都重要。

周大生珠宝在加盟商加入之前,已拥有数百家连锁店运营管理的行业经验,形成集营销管理、销售管理、资金管理、物流管理、信息管理、渠道管理、客服管理等为一体的成熟的连锁店运营模式。因此在选择加盟商资格的时候非常严格,拥有一套相应的手段来评估和检测经销者的资质。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

加盟商加入周大生后,基于连锁系统的长期运作,周大生珠宝会给予连锁店一整套经营方法,以帮助连锁店迅速步入正轨,并快速实现盈利。对资质不同的加盟商提供不同的店面开设标准与扶持手段,连锁运营系统运作过程中,周大生珠宝会对单店进行相应的指导、检查、监督,并在出现状况时提供适合的单店扭亏为盈手段。例如周大生珠宝在市场拓展领域推出了“零距离、保姆式”体恤关怀计划,为市场的拓展提供专业化、实用性的服务;整合公司资源推出终端服务人员“微笑服务之星”举措;发展与中小投资者的“赢动力”品牌,抓住中小投资经营者的眼球;推出不同层面的培训计划,帮助经销商提高经营管理水平。

5完善培训督导体系,促进共同成长

在连锁业务蓬勃发展的情况下,连锁店的经营管理与珠宝品牌命运休戚相关。

周大生珠宝非常重视经销商的自身发展,并打造了务实高效的终端培训体系。专业化师资队伍实施全方位多层次实战培训,致力于提升全员素质和技能。周大生全员培训体系极大地促进了公司各级经营管理团队的经营管理能力,终端服务水平和终端销售业绩的全面提高。内容包括:针对终端导购,开设“启航源动力、加速灵动力、超越新动力”进阶培训;针对终端店长,开设“致胜赢动力”专项培训。针对内部管理,组织“赢家特训营”和其他素质类培训课程,提升员工职业素养、培养积极心态。

同时还在业内开创珠宝MBA课程(J-MBA)。J-MBA意为珠宝业工商管理硕士,邀请国内外著名的经营大师和培训大师讲授,以成功的经营实践为基础,结合国内外先进的经营管理理论,根据现在行业情况,从营销策略、品牌管理、领导力到国学经典进行深入剖析和探讨,以深厚丰富的文化内涵打造高素质人才。J-MBA课程至今已举办15期,参加听课的累计达到1万多人次,已成为珠宝行业独树一帜的高峰学习名片。

近年来,周大生连锁零售业务急速增长,2012年周大生连锁店突破2000家,新店开张也在紧锣密鼓的准备中。周大生的连锁经营模式在投入市场实践后,市场回馈的是丰厚的经济效益,良好的发展势头让周大生珠宝跃居行业的龙头地位,这不仅印证了周大生珠宝首饰品牌连锁经营模式的科学与成熟,更让周大生成为行业内珠宝零售发展的风向标。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

　　潘杰客：一个造梦的人

　　在外人眼中，潘杰客是一个善于急转弯的人，从27岁时成为建设部最年轻的处级干部，到纽约地下室里那个充满理想的送外卖者，从纽约47街最著名的珠宝销售商，到奥迪汽车大中华区营销总监，从打工皇帝到电视节目主持人。潘的每一个转弯都不小于180度，但是他说，他的每一次成功都是蓄谋已久的。

　　序曲:北京人在纽约

　　当潘杰客到美国的时候，他们家里早有一个团已经到了美国，他差不多是最后一个。父母都想护佑这个年幼的儿子，兄姐也打算帮他找一个学校，帮助他最艰难的启动期。但是他拒绝了，就像他当初告别在国内非常有政治前途的处长职位一样，他以自己有限的积蓄租了一个地下室里的鸽子笼，然后找到了一个能够支付自己日常生活的工作——送外卖。

　　在那个总是飘散着霉味和酸奶酪味的过道里，老鼠和健壮油亮的蟑螂大大方方地跑来跑去，而除了它们，潘的其他Roomate都是来自墨西哥、阿拉伯、印度的手执过期旅游护照的人。当他骑着28自行车，穿行车流间，送出一份份外卖的时候，每个接过盒饭的人都能从这个带着眼镜的男孩眼里看到一种燃烧的东西。然而在那条油腻肮脏的小道，一个高大的黑人给他准确的一闷棍，让他正好昏倒2个小时，失去了那天赚到的5美金。是的，那一次他沉到了纽约的最底层，在曼哈顿这杯鸡尾酒中，他不是最上层的香草和樱桃，不是中层裸麦威士忌和甜味美思，而是那一滴沉到最下面的安哥斯特拉苦精。

　　曾经有一个胖乎乎的厨子告诉潘:forget it，这个it与你无关，你面临的，是从送外卖到坐账台，再到盘点一个餐馆，把他开得红红火火，然后在城郊买一栋house，跟妻子儿女过上小康生活。他没有说话，如果没有那个it，他根本不会也不需要来纽约。

　　从47街起飞的超人

　　完成了英语课程之后，潘走入了曼哈顿最珠光宝气的一条街-第47街。在第四大道和第五大道之间，Piaget、cartier、Tiffany交相辉映，大大小小的珠宝商让这条街变成钻石与黄金的盛宴，是全世界珠宝商攒集货源，收揽信息，跟风制作的最佳地点。

　　每个柜台都有几乎相同的款式，钻石们大同小异的释放着火光；每一个销售人员都说出同样一句话:Can I help you但潘不是，他观察着每一个走向柜台的人，他是一个买家，一个观光客，还是一个珠宝设计师，一个漫无目的的魂游者。他发掘着这个人区别于他人的地方，刚刚离婚-无名指上还留着一个浅白色的印子，牙买加血统-像一杯调兑得正好的牛奶朱古力，热爱东方文化-手里拿着一把别致的仿宋古扇，或者喜欢莎士比亚-带着一个仿维多利亚时代的皮包。

　　所以潘说的第一句话与每个销售者不同，这句话是专门针对某一个顾客的。这条围巾很漂亮，灵猫味的香水，太特别了，您2个月前到过越南多数顾客会突然在这片珠宝沙漠里感到惊喜，他们遇到了一个真正对他们感兴趣的人。于是他们喋喋不休说起来，关于他们怎样两次失去又得到这条围巾，关于他们怎样在一个街角的吉普赛店里发现这款香水，关于胡志明市的不灭月色。

　　所有的销售者都会向顾客提供他们想要的东西，但是潘不，在了解这些顾客的基本口味之后，他开始迅速在大脑中搜索自己的货品型号，找出一个与这位顾客最对味的。他要向顾客销售他想卖给他们的东西。当别的销售员为了满足顾客的需求急忙到别的珠宝商那里攒货的时候，他正在说服他的顾客接受一种全新的款式。周围的销售商们渐渐发现，这个中国人如同一个美钞黑洞，每一个经过他的顾客似乎都被他吸引住，然后掏出钱包，一个全新的绰号属于了他-Super Salesman。

　　卡耐基的滑铁卢

　　经济上进入良性运转的潘没有停下来，他新的梦想开始起航了，带着那对中国文化自来的热爱，他组织了中美文化交流基金会。这一次，他的目标是卡耐基音乐厅-这个1891年建成，位于纽约的音乐宝座。每个登上卡耐基音乐厅舞台的人都在接受这个时代对他的加冕，是的，只有那些最顶尖的古典和流行音乐才有机会在这个音响格外敏感，以至于要特意为观众准备好润喉糖的大厅里响起。但是潘要让中国人坐上那个宝座，让美国人听到来自中国的声音。

　　很多人设想过这个盛会，但真正面对它的时候，就全身而退。这是一个非常吃力但很难讨好的项目，那是1994年，要约到中国最顶尖的艺术家，预定卡耐基音乐厅的演出计划，安排妥全部日程，搞好全部参演人员的签证，提前进行演出宣传，每一件事都让人挠头。他先用了一个多月时间说服投资商，然后在中美之间往来穿梭。但一个多月后，这个前途渺茫的项目让投资商决定撤资，也让他团队的成员纷纷离去。签证拿不到，演员出不来，资金也没有，演出就要泡汤了。记得有一天，他孤独地坐在房间里，反复地对自己说:你是惟一对这件事情有兴趣的人了，如果你撤了，这事情就彻底失败了，如果你能坚持下去，这个事情还有一线希望。

　　他是那种想什么就能满腔心血去做的人，在那个时候，他真得想过跳楼。但是他走下楼去，用最后的勇气孤注一掷，重新把投资商拉回来，又冒着风险向媒体宣布:演出将如期举行。就在一周内，连文化部的领导都很难一时找齐的艺术家们纷纷被潘杰客找到，拍照，向纽约的观众留言，并且，达成了一项几乎不可能的协议:所有艺术家将免费演出。

　　1994年1月28日，这场来自中国的演出终于在卡耐基音乐厅如期举行。现场座无虚席，20多个国家的大使和200多位外交官员出席了音乐会，在满堂观众雷鸣般的掌声中，在频频闪动的闪光灯中，潘知道，他的梦想成功实现了!世界日报的董事长、hilton饭店的一位股东曾问他:你是政府高官的孩子吗他说不是，他的父母是美国大学的教授。又问:你很有钱吗他说不是，他只是一个经理人老先生惊异地说:那么你怎么可能实现这个音乐会，除非你是超人。

　　与那个让世人惊叹的泰坦尼克号相同，这次音乐会也遇到了自己的冰山--票款回收。由于潘不懂经营管理，演出该收的票款收不回来，财务运转也是一本糊涂账。社会效益空前良好的艺术演出，经济上却赔得一塌糊涂。投资商们纷纷找上门来，演出带来的成功和喜悦在物质的冰冷海水里一点点沉默了。

　　赔钱我先赔，潘拿出自己的积蓄偿还投资商，账户很快就被掏空了，他又变成了一个穷人。在美国，最反映经济状况就是电话权限，当你的经济出现危机时，电话局先掐掉你的国际长途，再停止你的国内长途，最后再把你的本地电话掐断，让你陷在没有消息的世界里。那时的潘杰客安慰自己，没有电话也好，至少没有坏消息。

　　可流言很快不胫而走，潘杰客-这个被密集媒体炒得火热的人，卷了投资商的钱跑了。高知名度瞬间变成负面效应，潘真的陷入了空前困境:文化交流基金会没有一分钱，根本无法再度运转，奋斗多年又转回送外卖的老路，他实在不甘心。他，该怎么办

　　哈佛大学的雨人

　　潘的心脏终于承受不住，他住进了医院。潘开始思考自己的错误，是什么原因让他遭受这么大的损失-管理，因为不懂经营管理，一个好事也可以变成彻底的坏事。从医院出来，他径直走向了图书馆，他立志要上最好的大学，全面提升自己的文化修养。

　　一般人欠下了债务，都会想着打工挣钱还债，或者一走了之。而潘杰客却另僻蹊径，他要让自己彻底成为一个高素质的人，他甚至连房租都得拖欠着，从纽约蒸发，只有在图书馆和学校才能见到他的身影。

　　1996年2月，3封来自哈佛大学、耶鲁大学和牛津大学录取通知书一齐到了他的邮箱，耶鲁大学的校长甚至亲自给他写信，表达看过他论文后的激动心情。最后他选择了哈佛，4年后，他从哈佛大学政府管理学院毕业，成为奥迪公司的大中华区首席顾问和营销总监，从前欠下的债务也就很容易还清了。

　　镜头前的心灵捕手

　　对于潘，无论顺境逆境，他都会向自己的目标靠拢，他，永远都不是一个守成的人。那种对文化，对表演，对传媒永远的热情在心中召唤着他。是的，少年时代，他在业余剧团当了10年演员；在高三，他考的第一个大学就是中戏；在美国，他赚到第一桶金的时候还是想着交流文化。所以，当凤凰台需要一个经济节目主持人的时候，谁也没想到他会放弃奥迪的巨额年薪跳槽。

　　但是他自己知道，他终于走到摄影机前，那个一直没有磨灭的梦想离他越来越近了。在凤凰台这个特殊的媒体中，他迅速掌握了电视节目制作的方法，那个关于拉里金的梦想又进一步的走向了他，他要制作一档绝对的精英人物访谈节目，尽管这个节目在当今的情况下可能曲高和寡，但是他相信，在娱乐类、新闻类节目之外，还有一片更广阔的天空。

　　于是，21@21这个栏目在他心中酝酿出来，开始，他设想让这个节目21:21播出，但是找遍全中国，也没有一个电视台在这个点钟开播一个节目。他在香港注册了新公司，但是，当他与中央电视台取得联系的时候，一家外资企业的节目又没法在这个全国媒体上着陆。好在，坐地上海的东方卫视向他打开了门，虽然他们不能在21:21开播这个节目，但是他们接受了21@21这个栏目的名称。

　　节目落了地，下面就联系那些最顶尖的时代人物了，可以说难，非常的难，没有一个国际媒体撑腰，没有巨大的资金诱惑，没有政府的鼎力协助，一个文化传播公司出面去邀约炙手可热的妮可尔·吉德曼，邀约篮坛明星丹尼斯·罗德曼，邀约美国前国务卿奥尔布赖特，邀约德国新表现主义大师伊门道夫。每一个人都具有十足的能量，也都有密不插针的时间表，但他的采访还是插进去了。他用真诚打动了每一个嘉宾，对世界级的嘉宾，你永远不能撒谎。那个国际级的团队成了他的最好助手，在他的员工中，有出身高级传媒公司的公关高手，也有他从白宫西厅挖到的政府智囊。

　　面对这些顶级人物，他拒绝了那种温馨的家庭式的聊天，而是用直接干脆的问题与嘉宾的灵魂短兵相接。他会问贝聿铭作为87岁的您，对死亡的理解是什么；也会问奥尔布赖特您和前夫的离婚，是谁甩了谁；他会问大野洋子很多人指责用约翰的名义赚了很多钱，你怎么回应；也会问大卫·斯特恩我想知道，你的收入到底是多少。每个嘉宾在他面前都是一个有趣的灵魂，他只是想将他们看得更深入一些。

　　在面对这些使人惊叫的明星时，那种在47街练就的相面功夫又一次的帮助了他，他总能发现他们身上那种区别于他人的特质，很快地和他们亲近，发觉他们内心最深处的梦想。不管面对的人是加州州长，还是著名时装设计师，或者新科嘎纳影帝，他都是完全相同的亲切和尊敬。当他面对因为唱歌走音而一夜成名的孔庆祥时，尽管对这个年轻人的资历并不欣赏，他还是说服自己相信自己的团队，用一种公正尊重的态度来采访这个男孩。在这种平等的态度中，孔庆祥那种真诚和质朴天真也自然而然的发挥了出来，他开始真的有些喜欢他了。

　　在采访中，他提出的尖刻问题很少遭到拒绝。只有一次，当他问一位嘉宾:什么是他最大的弱点的时候，这位大师沉重地说:我不愿意谈这件事，我不愿意跟观众谈这件事，缺点是属于我自己的。我们把这个棘手的问题转向潘杰客，什么是他最大的弱点呢过于执著，只能奋力争取向往已久的成功，却可能放掉随时到手的机遇，这可能是我最大的弱点吧。

　　他的节目目前还在起步之处，也许因为曲高，也许因为广告商们适应了那些喧闹的节目，他的节目还没有真正盈利。但是他说他不会改变什么，除了沿着他自己的方向做得更棒。我猜也是如此，他是一个肯花时间和精力去缔造风尚的人，但是从不追风。

　　找不到他妻子的情况，给他本人介绍你，希望能帮到你哦。

看在200分的份上，我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。

41 西方古代文明时期首饰

古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创

造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可

以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在

其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首

饰及其文化。

411 古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器

与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术，它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以，希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和，具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面，希腊的诸神可以说是具有典型人性的人，他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已；而另一方面，现实的人也可以具有神的品格，他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上，希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。

因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是：人是万物之首。

412 古罗马首饰

古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古

罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者，其文化

成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工

艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。

银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过

程。除几何纹外，人物表现和空间表现也成平面化。

和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，特别是在帝政时期

达到顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓，红缠丝玛瑙，紫水晶等，也有石

榴石，绿柱石，黄玉，橄榄石，绿宝石，蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其

他佩饰品。

413 古埃及首饰

埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久：110 多座的大小金字塔、

古代象形文字、埃及法老的金制面具，可见古埃及文化的灿烂。

从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的

源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的

颜色像血，象征着生命[13]。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠

儿的，有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比

的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老

墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外，古

埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们

展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。（见图版 20）

414 两河流域首饰

世界上最早的文明是两河流域的文明，两河流域指的是底格里斯河和幼发拉

底河之间的流域，希腊人称这里为“美索不达米亚”，这里也被称之为“肥沃的

星月”地带，吸引了早期人类的驻足，文明也不可避免地发展起来，两河流域的

文明像火炬，点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。

从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜

矿，甚至也没有其它的金属矿藏，但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁，使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。

在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型，并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。

42 中世纪时期的首饰（500－1450 年）

欧洲的中世纪（500－1450 年）又被称为黑暗时代，因为在这约一千年的欧

洲封建社会时期，一个重要的特点就是政教合一的教权统治，宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此，从宏观角度看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，寻找自己的位置。

自耶和华被钉死在十字架上后，反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终

于，在神的影响和宗教的作用下，高傲的国王们承认了基督教的合法存在，同时

也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教，成为至高无上的特权人物。这时候，

皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上，都有一个十字架，以示皇

冠是受神赐[14]。

漫长的欧洲中世纪，首饰服饰分化较严重，在不同的阶层当中首饰的质地和

装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级，如有规定钻石只有王

公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰

的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰

就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，首饰必然成了单纯的装饰

品。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由

金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是

用金银材料加饰宝石而成。

43 文艺复兴时期的首饰（1450－1600 年）

文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点，是指 14 世纪到 16 世纪西方

在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

[1]

。

女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，镶有珍珠的金

链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以

珠宝首饰显示财富，相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱

上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠。

到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式

也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

44 巴洛克时期的首饰（1600－1750 年）

1600 年歌剧诞生，1750 年巴赫去世，这 150 年，叫做巴洛克时期。“巴洛克”

（Baroque）一词的出处说法不一。一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco

和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”，“不合常规”等等；二是中

世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”，“繁缛可笑的神学讨论”；三是意

大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是

指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当

时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着

重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主

义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。

由于受到巴洛克艺术风格的影响， 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。

其特点是铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感

的造型要素，如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为：

强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表

现。

45 洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该

词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽

和繁缛的装饰性，多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的

奢华之风，更趋向一种精制而幽雅。

46 工艺美术时期的首饰

19 世纪，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲文化渗透到世界的各个角落，

同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中，获得多元化的滋养。这时中西方的文化交

流是以不平等的殖民形式出现的，也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独

立热潮。工艺美术运动，就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手

工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品，但是要社会退回到手

工作坊是不现实的。所以，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们，苦苦追寻社会转

型期的艺术过渡形式。

亚玛首饰文化的有部分，文字方面还在整理，如果觉得我的资料和你要的一致的话，选定我的为最佳答案后论语留下邮箱，我会把我收集的给你发过去。

牡丹花色的器物只得皇后使用，海棠花色的器物只得从五品以上妃子使用，其余花色的器物任一品阶都可使用。

皇后：明** 正红色，可戴凤钿/凤冠（九尾凤），可戴垂至肩膀流苏，且可两边同时佩带

皇贵妃：正紫色，可戴侧凤簪钗（七尾凤），可戴垂至肩膀流苏，但只可佩带一边

各宫主位：宝蓝色，可戴侧凤珠钗（五尾凤），可佩带垂至耳垂流苏

从三品以上可穿红色（红色必须为偏色，如橙红、海棠红），可佩戴金步摇，可佩带垂至耳垂流苏

从四品以上可穿紫色（紫色必须为偏色，如浅紫，紫罗兰），可佩戴银步摇，可佩带短流苏

从五品以上可穿蓝色（蓝色必须为偏色，如宝石蓝，靛蓝），可佩戴宝石翡翠为材质制成的首饰

从七品以上可穿除了**，红色，紫色，蓝色之外的所有颜色，颜色可为正色。可佩戴珊瑚象牙为材质制成的首饰

从九品以上可穿除了**，红色，紫色，蓝色之外的所有颜色，颜色必须为偏色。可佩戴金银为材质制成的首饰

所有小主级统一穿粉红色/浅绿色/乳白色宫服。只可带头花

绾发在古代，头发被认为是人体最珍贵最神圣的部分，一个人头发的蓄养方式和造型选择都是它的主人身份的某种反映。在许多文化中，妇女的头发都被认为具有性感魅力，以致于结婚以后，头发都要被遮掩起来，以避免引起他人的欲望。

中国古代女子不一定是结婚后才盘发的，古代女子到15岁时，要举行笄礼，把头发盘成发髻，再插上簪子，表示成为成年人。这是为什么古代把十五岁称为“及笄”到后来，清末民初的女子习惯，幼女留双短辫，少女梳单长辫，成年妇女挽发髻。束发结簪表示已为人妇，为处女生涯的完结，为之结束，这是“结束”一词的由来。 中国儒家传统认为"身体发肤,受之父母,父精母血,焉可弃乎"所以,人们一生是不理头发的懂的这些就可以理解：1、为什么和尚剃度就算是出家、遁世，表示他已经不是这个世界上的人了。2、为什么明末清军要求汉人剃发引起那么大的反抗，并造成那么大的屠杀。3、曹操用割发代替砍头，史家并不认为是敷衍了事。

妇女盘发最初只是为了方便，妇女一生不理发，头发越来越常，大约到15岁的时候，就必须盘起来，才不至于妨碍行动。后来，人们就赋予这个事情一个特殊的意义。古代女子到15岁时，要举行笄礼，把头发盘成发髻，再插上簪子，表示成为成年人。成为她的成年礼。在古代，头发被认为是人体最珍贵最神圣的部分，一个人头发的蓄养方式和造型选择都是它的主人身份的某种反映。在许多文化中，妇女的头发都被认为具有性感魅力，以致于结婚以后，头发都要被遮掩起来，以避免引起他人的欲望。

古代女子一到十五岁就把头发盘起来，表示成年了，到出嫁的年龄了，词语“及笄年华”说的就是这么回事。而一般说来，女子在“及笄”之间，父母就已经给她定下婚事的了，一般在“及笄”那一年出嫁，所以，结婚的妇女都是盘发的。

　　随着传统的金银饰品店被一些世界品牌及区域品牌所取代，消费者选购饰品的眼光也越来越高，讲究质感与高雅的设计。珠宝设计这门课程也因人们对珠宝品质和设计水准的要求不断提升而成为一个众所瞩目的热门科系。

　谢菲尔德哈莱姆大学艺术设计学院作为欧洲历史最悠久的艺术学院之一，其艺术设计课程可以追溯到1843年。在一百多年的发展过程中，该学院已成为一所世界知名的艺术学府。在2001年由英国政府组织的研究评估考核（the Research Assessment Exercise，简称RAE）中，谢菲尔德哈莱姆大学的艺术设计专业研究被评为五星级，金属与珠宝设计专业更是排名全英第二位。

　 谢菲尔德哈莱姆大学 （ http://wwwukrankcom/shu ）提供的金属与珠宝设计（Metalwork and Jewellery Design）是一门综合性的课程，包括本科和硕士阶段的课程。传承了大学一贯注重的理论与设计相结合的特点，课程除了要求学生掌握专业知识和职业技能，如设计程序、制作方法等，还涉及相关的设计历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业等方面的知识，帮助学生了解金属与珠宝产业。为了让学生进一步提高实践和创意设计能力，学院还特别鼓励学生发挥创造性， 突破传统的设计材料和风格，学生除了使用珠宝和金属，也可使用、布料、塑料或木头等各种材料来设计自己的作品。

　在一年的学习中，学生将有很多机会展现自己的作品，接受经验丰富的设计师们的指导，出席各种作品展并进行大量的实际操作。 英国教育网 （ http://wwwencomcn ）表示，学校与谢菲尔德的金属产业相关行业有很好的联系，学生可通过参加各种竞赛、展览及发表作品等形式，更广泛接触业内人士，为日后的工作和职业发展打下良好的基础，加强在业内的人脉。比如学校会经常为学生安排从地区性到国际性的实际工作项目，服务对象包括英国的Clusters，金匠协会（Goldsmiths’ Company）等著名公司等。

　为了让学生更多的熟悉不同地区的设计风格，了解金属工艺产业的国际市场，学校还特别为学生安排了去世界各地的交换学习机会，学生可以选择去大学在日本、韩国以及欧洲各个国家的合作院校体验不同的文化和教学。

　除了丰富的学术资源和教学经验，学校给学生提供设施齐全的工作室，设计室及图书馆，另外大学位于谢菲尔德市中心，所有学生除了可以享用学校所提供的特殊教学资源，更可以运用城市中各种丰富的社交和文化活动。

　因为有了如此丰富的实习经验和与业内的良好接触，谢菲尔德哈莱姆大学的毕业生相对于其他大学的毕业生来说有着比较广阔的就业前景。从国内和国际目前职场的反馈情况来看，珠宝设计相关专业人士一般应聘于各种大型珠宝企业、私企，担任珠宝公司担任设计师、流行配件设计师、金饰设计师、银饰设计师等，一般毕业生月薪均高于普通设计类硕士毕业生。部分毕业生在金属与珠宝的相关组织机构工作，成为宝石鉴定家、珠宝商，而部分珠宝设计的海归硕士选择回到学校，成为艺术设计科系或坊间珠宝设计学院的教师及教授；或凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室成为设计师，拥有自己的店铺。