留学英国珠宝设计专业解析

　　报考英国设计类专业的学生有很多，以往申请的热门专业都是平面设计专业，在近年来珠宝设计专业也成为了留学生申请的热门专业，下面是对英国珠宝设计专业的介绍。

　 一、申请条件

　一般来说，申请英国的珠宝设计专业硕士的学生需要具备以下条件：

　英语要求：IELTS 65（单科成绩不低于60）。

　学术要求：申请者具有相关专业的学士学位或者一定的工作经验。

　向所申请的学校提供作品集，要求至少有二、三十样是亲自设计或制作出来，证明你有这方面的基础和对设计方法、创意的理解，对你申请学校有所助力。

　 二、未来就业薪资

　珠宝设计相关专业的毕业生，一般应聘于各种大型珠宝企业、私企，担任珠宝公司担任设计师、流行配件设计师、金饰设计师、银饰设计师等，薪水待遇普遍高于普通设计类毕业生。

　部分毕业生在金属与珠宝的相关组织机构工作，成为宝石鉴定家、珠宝商。

　还有一部分珠宝设计的海归硕士选择回到学校，成为艺术设计科系或坊间珠宝设计学院的教师及教授。

　或凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室成为设计师，拥有自己的店铺。

　 三、英国珠宝设计专业名校介绍

　伯明翰城市大学

　伯明翰城市大学的首饰设计院提供MA Jewellery， Silversmithing & Related Products，这是一门比较综合性的课程，注重理论与设计相结合。课程除了要求学生掌握设计程序、制作方法等职业技能，还涉及设计历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业方面的知识。

　中央圣马丁艺术与设计学院

　中央圣马丁艺术与设计学院开设的MA Design： Ceramics， Furniture or Jewellery硕士课程为期两年，除了学习首饰设计，还包括陶器和家具设计。如果你目前不清楚自己未来的发展方向，而且喜欢尝试其他方面的设计内容，这是一门扩大知识面和掌握新技能的综合课程。

　谢菲尔德哈勒姆大学艺术设计学院

　谢菲尔德哈勒姆大学艺术设计学院作为欧洲历史最悠久的艺术学院之一，在一百多年的发展过程中，该学院已成为一所世界知名的艺术学府。在2001年由英国政府组织的研究评估考核中，谢菲尔德哈勒姆大学的艺术设计专业研究被评为五星级，金属与珠宝设计专业更是排名全英第二位。

　伦敦城市大学

　伦敦城市大学开设的首饰设计硕士课程包括多种科目供你选择，例如设计研究、三维设计、视觉交流、产品设计、数码造型等。课程的目的是进一步提高学生的实践和创意设计能力，了解珠宝制造商业。

　创造性艺术大学学院

　创造性艺术大学学院的当代首饰设计硕士课程结合理论与实践，学院给学生提供设施齐全的工作室，设计室及资源丰富的图书馆，另外学生除了使用珠宝，也可使用金属、布料、塑料或木头等各种材料来设计自己的作品，学院鼓励学生发挥创造性，突破传统的设计材料和风格。

　金斯顿大学

　金斯顿大学的艺术，设计和音乐课程可以追溯到1890年，在一百多年的发展过程中，该学院已成为一所世界知名并提供多门艺术专业的学院。学院的艺术，设计，建筑学，园艺，建筑预算和音乐等课程营造了激励学生上进的学术及社会氛围。

　诺森比亚大学

　诺森比亚大学是艺术和设计领域教育最具名望的英国大学之一。在最近的官方教育质量评估中，该校有关学科的教学被评为优秀。在最近的科研水平评估中，视觉艺术，表演艺术和设计等专业得到好评。

　 四、英国珠宝设计专业优势

　首先，珠宝设计专业是英国留学的六大“吸金”专业之一。

　近年来，珠宝设计人才在国内市场越发抢手。随着消费者对珠宝追求个性化和市场竞争日益激烈，国内珠宝企业对高水平设计制作加工人才的需求也越来越大。

　中国珠宝设计专业人才走俏主要原因是珠宝首饰品市场的供求量，以及现在的消费者远远不满足于珠宝首饰的保值作用，对其设计、造型要求也越来越高。

　目前，国内珠宝设计师新手月薪2万元起，资深设计师月薪可达8万左右，顶尖设计师年收入更是成百上千万。

　其次，英国学制短，硕士只需一年的时间。

　英国的学制与中国不同，在英国读硕士只需要一年的时间。相较其他留学国家，学制短便意味着学费相对比较便宜。并且，英国一些高校在全球享有声誉，毕业后的文凭含金量还是相当高的。

　最后，英国的文化艺术色彩非常浓厚，是名副其实的艺术天堂。

　英国的文化艺术气息十分浓郁，英国拥有悠久历史的同时，其文化造诣和艺术作品也十分丰富和强大。周大福、周生生均源于伦教，且注重理论的同时实操性更强。

　美国珠宝设计专业具体介绍。跟着来看看吧。

　珠宝首饰是大多数女人们的最爱，颇有金钱价值和艺术美观价值。有不少同学因为喜欢珠宝首饰或者看出了珠宝首饰设计专业未来的就业前景选择了去美国留学，不过开设珠宝首饰设计专业的美国大学还是比较少的。下面我给大家推荐美国珠宝设计专业院校+申请要求+就业前景，仅供参考。

　一、美国珠宝设计专业院校推荐

　1、纽约州立大学纽波兹分校State University of New York - New Paltz

　2、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design

　3、加州艺术学院California College of the Arts

　4、威斯康星大学麦迪逊分校University of Wisconsin Madison

　5、加州艺术学院(旧金山)California College of the Arts

　6、天普大学Temple University

　7、罗切斯特理工大学Rochester Institute of Technology

　8、堪萨斯大学University of Kansas

　9、伊利诺伊大学香槟分校University of Illinois Urbana Champaign

　10、爱荷华大学 University of Iowa

　11、弗吉尼亚州立邦联大学Virginia Commonwealth University

　12、圣地亚哥州立大学San Diego State University

　二、美国珠宝设计专业申请要求

　BFA：申请本科学位的申请人，一般要求具备髙中毕业证书，对个人艺术方面的学习经历或专业 背景并没有太多要求，但如果申请人具备某些艺术基础无疑会增加申请的优势，比如在绘画、素描、摄影、设计等方面，都会提升录取几率。

　MFA：对于申请硕士学位的同学来说，大多学校要求申请人具备本科学士学位，且最好是和艺术 类或设计类相关的专业，在申请的时候还需要提供作品集，这是最能体现申请人艺术素养和专业潜力 的材料，也是能被学校录取的关键。

　作品集：不同学校也不尽相同，内容可包括素描、油画、动画、网页、珠宝设计、金属设计作品 或可展现艺术天份和珠宝设计的创作，通常以幻灯片、CD或彩色影印寄送给学校，大约需16-20张作品 左右。具体作品要求还是要在申请前查看学校的申请要求页面。

　 三、美国珠宝设计专业就业前景

　国内对珠宝设计师的需求处于上升趋势。学生毕业，可直接进入 品牌的珠宝公司、珠宝设计院工作。另外，在很多品牌服装、配饰的公司也都会在自己的产品里加入 珠宝与首饰工艺，这也为珠宝设计专业毕业生提供了发展空间。而随着珠宝钻石消费的不断升温，在 珠宝经销企业、国内典当与拍卖企业，对珠宝检验、鉴定、评估专业人才的需求也是水涨船高。

　关于美国珠宝设计专业申请要求和就业前景就为大家介绍到这里，希望对申请者能够有所帮助。

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

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女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

值得。

1、日本“珠宝之父”慈祥睿智的导师岩仓康二1951年毕业于东京艺术大学，醉心于珠宝设计，1975年任日本首饰设计协会理事长，1980年作品在伦敦、巴黎、纽约进行巡回个展。

2、在超过半世纪的珠宝设计生涯中，岩仓康二曾为明仁皇后美智子、摩洛哥王妃格蕾丝（Grace Kelly）、瑞典王妃等皇室贵族设计珠宝首饰，作品获奖无数，被誉为日本的“珠宝之父”。

3、1980年东京国立近代美术馆更收藏了其作品，岩仓先生也成为该美术馆收藏珠宝的第一。

你好，我是珠宝专业毕业的，虽说珠宝设计师不需要自己动手加工，只要再纸上画画写写，但是如果一个珠宝设计师不知道宝石加工的每一个步骤以及那些东西是现在的加工技术完成不了的，那么他设计出来的作品便很难在加工的时候达到一个自己想要的水平，这就是为什么有时候设计师和加工师傅互相嫌弃的原因。所以我的建议是作为一个珠宝设计师，你可以不要求掌握加工技术，但是你要了解加工的步骤并且知道那些东西是现在技术所达不到的。这样才能在设计的时候了然于胸做一些改变。