如何拍出高逼格的珠宝首饰照片？

　　你是否曾尝试过拍摄小水晶、玻璃切面鹅卵石或珠宝？拍摄珠宝时摄影师都面临着这样的一个问题，当珠宝良好反射切面与闪光灯产生光线折射并在表面上产生最严重的曝光时，即使是使用Photoshop有时也无法纠正。照明的灯光有时还会影响相机中的自动对焦设置，并影响你创建美丽的图像。如果你不遵循一些专业的知识，珠宝照片可能很难拍摄。让我们看看珠宝照片摄影中的五个简单规则，这将有助于新手摄影师了解如何正确拍摄珠宝。

　　灯光

　　所有的珠宝，尤其是水晶方面的珠宝，都需要光线充足的照明。这是由于照明，你可以在摄影中达到必要的效果，当最好的方式强调产品的美感。

　　

　　扩散照明(也被称为散射照明)最适合摄影，因为它减少了光进入阴影时产生的缺陷。

　　

　　如果你打算使用闪光灯拍摄珠宝，请注意内置的闪光或相机的闪光灯通常会产生太多的直接光线，这必然会引起晶体或金属表面大量的光线折射，最好使用普通型号的家用灯具。家用灯具发出的光穿过光箱墙，产生了所需的强度和散射性。

　　焦点

　　使用相机内置的曝光表，并选择点测光/部分测光。相机将曝光某个画面区域(约占总画面的8-10%)，并根据结果确定所需的曝光量。

　　相机自动对焦将通过整个场景的光线情况，来确定“正确”的曝光。这种测光方式适用于拍摄风景或甚至肖像，但绝对不适合拍摄珠宝。珠宝需要使用更精确的对焦模式拍摄，这意味着必须将相机设置为点测光。

　　珠宝边缘的光线发射会误导相机的自动对焦，因此摄影师应使用手动对焦调节模式。当然，三脚架是必不可少的。

　　构图

　　如果你为一家网络商店拍摄珠宝，完全可以把照片背景设置成白色。如果你想做一件有艺术气质的珠宝，应该考虑珠宝照片的构图了。

　　

　　耳环类珠宝可以放在黑暗或更好的黑色高台上。黑色会突出小细节，让同样的晶体发光。

　　手镯和项链可以整齐地放置或挂在单链上，在后期处理中可以很轻松的删除这些工具的“痕迹”。如果你有装饰性的珠宝支架，完全可以使用它们，将珠宝放在玻璃手柄或特殊的基座上，视觉上看起来会更有趣。

　　坚持原则——少即是多，过多搭配一些饰品可能会分散人们对珠宝的注意力。

　　注意反光

　　当涉及到银器、黄金或其他闪亮金属时，珠宝摄影可能会有些困难。这样的表面既反射了照明光线的反光，也反射了相机的闪光灯光线，这些光线可能会破坏图像。为了避免不必要的光线反射，试着从不同的角度倾斜柔光箱或闪光灯。你可能需要完全打开光圈，但你可以避免直接的光斑。当产品的边缘和侧面存在间隙时是很正常的，但当光线直接反射到表面时，照片看起来会很不专业。

　　

　　尽可能使用自然光，可以避免使用闪光灯时出现的问题。当在工作室拍摄，将需要一个三脚架和恒定光线的光源。此技术允许你降低尽可能降低快门速度，但相机必须保持静止。

　　提醒：当你决定稍微改变一下珠宝位置的时候，需要戴上手套，手套会保护珠宝不会受到汗渍模糊的影响。

　　拍摄珠宝时，成功就在细节中！

　　

　　拍摄这种类型的照片有点类似于微距摄影。作为一名摄影师一台高质量的相机是必不可少的，另外拍摄珠宝时，三脚架就像照明一样不可或缺。

看在200分的份上，我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。

41 西方古代文明时期首饰

古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创

造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可

以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在

其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首

饰及其文化。

411 古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器

与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术，它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以，希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和，具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面，希腊的诸神可以说是具有典型人性的人，他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已；而另一方面，现实的人也可以具有神的品格，他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上，希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。

因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是：人是万物之首。

412 古罗马首饰

古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古

罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者，其文化

成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工

艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。

银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过

程。除几何纹外，人物表现和空间表现也成平面化。

和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，特别是在帝政时期

达到顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓，红缠丝玛瑙，紫水晶等，也有石

榴石，绿柱石，黄玉，橄榄石，绿宝石，蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其

他佩饰品。

413 古埃及首饰

埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久：110 多座的大小金字塔、

古代象形文字、埃及法老的金制面具，可见古埃及文化的灿烂。

从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的

源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的

颜色像血，象征着生命[13]。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠

儿的，有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比

的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老

墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外，古

埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们

展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。（见图版 20）

414 两河流域首饰

世界上最早的文明是两河流域的文明，两河流域指的是底格里斯河和幼发拉

底河之间的流域，希腊人称这里为“美索不达米亚”，这里也被称之为“肥沃的

星月”地带，吸引了早期人类的驻足，文明也不可避免地发展起来，两河流域的

文明像火炬，点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。

从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜

矿，甚至也没有其它的金属矿藏，但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁，使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。

在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型，并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。

42 中世纪时期的首饰（500－1450 年）

欧洲的中世纪（500－1450 年）又被称为黑暗时代，因为在这约一千年的欧

洲封建社会时期，一个重要的特点就是政教合一的教权统治，宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此，从宏观角度看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，寻找自己的位置。

自耶和华被钉死在十字架上后，反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终

于，在神的影响和宗教的作用下，高傲的国王们承认了基督教的合法存在，同时

也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教，成为至高无上的特权人物。这时候，

皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上，都有一个十字架，以示皇

冠是受神赐[14]。

漫长的欧洲中世纪，首饰服饰分化较严重，在不同的阶层当中首饰的质地和

装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级，如有规定钻石只有王

公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰

的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰

就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，首饰必然成了单纯的装饰

品。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由

金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是

用金银材料加饰宝石而成。

43 文艺复兴时期的首饰（1450－1600 年）

文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点，是指 14 世纪到 16 世纪西方

在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

[1]

。

女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，镶有珍珠的金

链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以

珠宝首饰显示财富，相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱

上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠。

到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式

也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

44 巴洛克时期的首饰（1600－1750 年）

1600 年歌剧诞生，1750 年巴赫去世，这 150 年，叫做巴洛克时期。“巴洛克”

（Baroque）一词的出处说法不一。一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco

和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”，“不合常规”等等；二是中

世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”，“繁缛可笑的神学讨论”；三是意

大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是

指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当

时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着

重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主

义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。

由于受到巴洛克艺术风格的影响， 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。

其特点是铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感

的造型要素，如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为：

强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表

现。

45 洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该

词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽

和繁缛的装饰性，多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的

奢华之风，更趋向一种精制而幽雅。

46 工艺美术时期的首饰

19 世纪，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲文化渗透到世界的各个角落，

同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中，获得多元化的滋养。这时中西方的文化交

流是以不平等的殖民形式出现的，也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独

立热潮。工艺美术运动，就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手

工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品，但是要社会退回到手

工作坊是不现实的。所以，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们，苦苦追寻社会转

型期的艺术过渡形式。

亚玛首饰文化的有部分，文字方面还在整理，如果觉得我的资料和你要的一致的话，选定我的为最佳答案后论语留下邮箱，我会把我收集的给你发过去。

　　拍摄这种饰品要注意：

须在镜头的两侧打一组对称的柔光光源，最好是常亮的那种，调平色温后以方便控制其上反光。

镜头推荐使用微距镜头，并在镜头前加偏振镜片，以便消除和控制其上不想要的反光，才能拍到清晰、干净 并有质感的画面。

使用三脚架拍摄。

当拍后的饰品上的反光还是不满意时，要适光调整打光的角度和方向。

后期处理时主要的工作是换成干净相要的背景。

　　可以去珠宝店实际考察，最好再加上自己的想法和创意，

　　至于珠宝陈列有以下几种方法

　　1， 对称法

　　即将珠宝首饰按对称原则陈列，其细分又可分为轴对称法、中心对称法。轴对称法以台面中线为对称轴，两侧珠宝首饰一一对称，常见的图案有矩形、梯形及各种组合型。中心对称法即珠宝首饰围绕某中心对称排列，常见的图形有圆形、放射形。

　　2，对比法

　　即将两种或两种以上不同色彩、形状的珠宝首饰巧妙地组合起来，造成人们视觉上的鲜明差异，由此突出和渲染主题珠宝首饰作用。对比陈列主要表现为色彩对比、质感对比、风格对比等几个方面

　　3，节奏法

　　“节奏”本来是乐理中韵律美，在珠宝首饰陈列中引伸为时空概念，这从理性角度提醒我们在构思、设计和实施陈列要充分运用声乐中抑、扬、顿、挫的原理，尽可能将面台陈列达到色彩对比鲜明、排列疏密得体、立体效果显著。五、颜色搭配 颜色是珠宝首饰台面的重要特征之一，陈列的应注意珠宝首饰、道具、面台三者颜色搭配。道具颜色与台面颜色搭配 道具颜色要与台面整体颜色相协调，如专卖店整体色调是粉红色，所选道具如插戒指的托盘可采用白色内衬，粉红色边框，既与台面整体颜色一致又不妨碍珠宝首饰的摆放。道具与首饰颜色搭配 道具颜色要能衬托首饰颜色，可采用对比色或协调色突出首饰，目前国内的几种常见搭配方式。用黑色丝绒托盘盛放铂金镶嵌钻石首饰，黑白对比衬托钻石的明亮光芒。用白色内衬红色边框的托盘盛放翡翠饰品，红绿对比衬托翡翠的翠绿；用白色丝绸托盘放各色珍珠，衬托珍珠的柔美；用淡蓝色丝绸托盘盛放铂金首饰，衬托铂金的银白色光芒

　　为使整修台面更加生动、活动，可在托盘的空间摆放花朵、树叶等植物，花瓶、石材等。

　　灯光可以突显陈列的宝石形状、颜色、质感，灯光配置要求科学合理，一般情况下：

　　翡翠、红宝石等暖色调的宝石要求配置**灯光

　　钻石、浅蓝色等冷色调的宝石要求配置白色灯光

　　欧泊、珍珠、翡翠等易失水的宝石要求柜台配置小水杯，保持一定的湿度，灯光温度也不宜过高。

　　种类密度=陈列数量/陈列总数×100%

　　种类密度越高，表示陈列的重复率越低、陈列的花色品种越多、宝石组合性能良好。在具体环境中，台面中所陈列的珠宝首饰同一品种、同一款式最多摆放1~3件，过多的重复会让人感到台雷同、单调、沉闷。

　　好了，就这么多了。

　　希望可以帮到你