gic首饰设计师证书属于什么级别

权威级别。

珠宝设计师需要考取的证书叫GIC证书。GIC是中国地质大学珠宝学院颁发的珠宝鉴定师资格证书。分为钻石分级师，宝石鉴定师，和珠宝鉴定师。如果报考这个，首先要学的是初级课程，然后参加初级课程考试，然后学钻石和宝石。当这三个都考完了，不仅颁发钻石和宝石的证书，还有珠宝鉴定师证书，一共三个证书。

想学珠宝设计，

最好是考中国地质大学（北京）、中国地质大学（武汉），

这两所学校最权威。

如果想从事首饰设计的行业，最好是学设计出身，不一定非要学首饰设计，比如说，美术设计，工业设计，都会有可能从事该行业，其实也不一定要有美术功底，

我的建议，想从事该行业最好是单纯的学设计，而且不要学习纯美术，因为该行业招聘的要求至少都要熟悉相关软件的操作，熟悉流行时尚趋势，有明确的时尚理念。

　在常人看来，赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业，似乎只有“璀璨”这样的词汇才足以形容。珠宝设计师以下是我整理的珠宝首饰设计师的使命与差距，希望能够帮到大家。

珠宝首饰设计师的使命

　看似时尚的珠宝设计师工作，其实是一份非常古老的职业，无论现代科技如何发达，最初的工作一定是靠双手来完成的。在有着优良珠宝设计传统的法国一直有这样的说法：做珠宝是一个“连上帝都看不见的工作”，因为人们在欣赏和佩戴那些璀璨珠宝时，永远都无法想象设计师和工匠们为此付出了多少劳动。

　蒋喆是一位80后的美女珠宝设计师，她在2011年成为了首位获得HRD Awards金奖的中国珠宝设计师。HRD Awards，即HRD国际钻石首饰设计大赛，有“珠宝界奥斯卡”之称，它被公认为是世界上创造和创新性钻石首饰设计领域最具影响力的比赛，每两年举行一次。获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生，师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授，现如今，她已经在业界崭露头角。

　和所有邹教授的学生一样，蒋喆在校学习时，也被要求一定要亲自下工作间，要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程。在邹教授看来，只有亲手参与制作过程，学生们才能更完整地理解一件珠宝。比如，你在图纸上画出一件很简单的首饰，但有可能无法实现;或者没有考虑到立体美和人体工程学，佩戴起来会完全没有感觉。

　“中国珠宝行业里有一个不太好的现象，就是设计师和起版师(即根据设计图纸制作版模的人)是割裂的，但是在国外，两者是一体的。”邹宁馨教授告诉《中国经济周刊》，“中国的珠宝设计师大多不愿意动手，其实没有任何人会比你自己更能理解你的设计，并把它变为现实。起版师大多只是成熟的工匠，他们有时并不能完全领会设计师的理念。”

　好的设计不一定非常繁复，往往是越简洁越有力。“现在有很多作品还是过于趋同了，虽然花样越来越多、越来越精细，但却没有大的跨度和创新。我们真正要的，是那些让人眼前一亮的作品，充满自信、大胆的作品，最好是全世界都找不到的设计和尝试。”

中西珠宝设计师差距在“设计之外”

　2013年1月8日，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办的“2012中国珠宝首饰设计及制作技能大赛”的获奖作品在北京揭晓，这是国内最权威的珠宝设计大赛，众多年轻的珠宝设计师借助这项赛事脱颖而出。

　据介绍，珠宝设计主要需考虑“艺术性、创造性、适佩性、加工完美度”四个方面，“从设计的角度来说，中国的设计师已经与国际一流的设计师处在一个层次上了，特别是近两三年来，有多位中国设计师在国际珠宝设计大赛上屡获大奖。而且在工艺技术上，中国在全世界都是一流的，比如微镶工艺，中国做得非常好了。”他说。

　如果说前些年，华裔和华人设计师在国际时装领域异军突起，那么最近一两年，在国际珠宝设计领域，也刮起了一阵强劲的“中国风”。比利时、意大利、英国、香港等众多珠宝设计大赛和顶级珠宝展上都有华裔和华人设计师的身影，胡茵菲(Anna Hu)、赵心绮 (Cindy Chao)、翁狄森 (Dickson Yewn)、万宝宝、刘雯都是国际珠宝设计领域的闪亮新星。

　但是邹宁馨认为，我们目前较国外的设计师队伍还有非常大的差距，这个差距可能不是表现在设计能力上，而是表现在执着和坚守精神上。

　“目前，我们全国有40多个高校设有珠宝设计专业，每年会有近千名毕业生，但这里面能坚持做下去连百分之十都不到。”邹宁馨说，“珠宝设计其实是一个特别辛苦和枯燥的行业，并不像最终呈现出的作品那么光鲜亮丽，回报有时候需要很长时间的积累。”

　邹宁馨说，他认识一个叫尼古拉的法国年轻珠宝设计师，他来到中国后，在京郊租了一间8平米的农民房，买了设备后开始做自己的珠宝品牌，现在已经在三里屯有了一家不错的店面，在业界也已经小有名气。“但我们的设计师能吃苦的太少了，开拓精神也比较差。”他说。

　珠宝设计师们的就业主要是两个方向，一是进入大型珠宝品牌或时尚企业，二是作为独立设计师创立自己的品牌。前一个方向虽然工作稳定收益丰厚，但设计师相对被动，自主的想法会被抹杀很多。而后一个方向注定是一条荆棘之路，大部分中国的年轻人常常会望而却步。

珠宝设计行业本应“小而美”

　在国外，珠宝常常被定位为艺术品，而不是简单的工业品或商品。“已有的发达国家的模式，都是更多地出现走独立发展道路的设计师，而不是单纯依附于品牌和企业。”认为，新生代设计师未来最主要的发展方向是区别化、个性化和品牌化发展。从珠宝行业发展的国际经验上来讲，这个行业并不适合大型的企业，而是适合中小型甚至微小型企业，从几十人到两三百人是比较合适的规模。这样，设计师会有更多的施展的空间，可以专门做区别化的设计。

　预计，未来中国可能会涌现很多小型工作室形式的珠宝微型企业和微创企业。“珠宝业最发达的地区，比如瑞士、意大利、法国、荷兰，这些地方都是以小微企业和工作室形式为主的。这也是珠宝行业的发展规律，行业不断成熟后自然而然形成这样的行业格局。”

　就像服装分为高级定制和成衣一样，珠宝也分为高级定制珠宝和普通珠宝，前者是完全量身定制，独一无二，纯手工完成，后者则可以在店里直接买到，其中附加值的区别不言自明。

　中国珠宝产业真正成型发展仅仅二十几年，但目前中国已是仅次于印度的世界第二大钻石切割王国和全球第二大钻饰品消费国，中国珠宝业需要实现从“制造”到“创造”的转变，这其中珠宝设计师是一个重要的推动力量。

　　这是一所在世界珠宝领域极有声望的私立学校，专注于金银、珠宝设计与制作、首饰工艺、镶嵌和镂刻。以独特新颖的概念，结合了工艺的培训、艺术的研究和现代化的设计，创造了一个全新的学习氛围。下面是我为大家带来的，佛罗伦萨珠宝学院设计专业详解，希望能够帮助到大家。

　一、现状

　在意大利这是第一所在教学过程中，优先鼓励和促进实验与设计的学校，其出发点在于使学生获取相应的技术能力以及设计理念，这也正是这所学校的办学理念之一。所有的课程都根据学生需要来安排和组成，包括传统与现代化工艺研究和加工。学生可以依据自己的学习目标和时间安排来选择课程。

　许多课程由资深的教师任教（手工艺家、艺术家、设计师、专业者）。另外为了部分研讨和专业性学术理论知识，学校从意大利和国外特聘著名设计师和创作家任教。许多资深设计师曾多次与国际知名品牌有过合作，像Balestra、Prada、Bulova、Laurenita等。与此同时，他们的作品曾多次出现在世界顶级艺术展上。设计师Barbara Schmidt、 Carla Riccoboni、Giovanni Covaja等均在关于珠宝制作工艺上独树一帜。

　欧纳菲珠宝设计学院拥有展览馆和图书馆，展览馆陈列的学生作品各具特色，成为学院一大亮点。图书馆图书超过1000册，包括杂志，研讨报告和各专业方面资料。

　学术师资

　欧纳菲珠宝设计学院具有一流的师资力量，同时也有来自世界各地的珠宝领域专家和设计师参与教学项目，从而保证了学院高质量教学的有效实施。

　Giò Carbone 先生是欧纳菲珠宝设计学院的创始人，也是一位拥有丰富经验与纯熟技艺的学院领导者。

　Francesco Pinzauti 和Mario Boscherini教授宝石镶嵌课程。

　Giuseppe Casale是金银宝石的雕刻大师。

　Vittorio Romiti和Ilaria Pistolesi教授宝石学课程。

　Patrizia Meloni和Maria Cristina Bergesio教授珠宝史课程，同时他们也是当代珠宝的专家。

　过去的十年里，学院的珠宝设计课程赢得了外界的一致好评与赞赏，这同样得益于Jasmina Carbone， Valentina Callo， Mauro Vegliante的专业素养与职业奉献。

　外聘教师

　学院的师资团队也整理加强了与设计、艺术及商业业内专家的合作，邀请他们参与学院的短期课程和研讨会，在众多外聘老师中有：

　荷兰的金匠艺术家Ruudt Peters（Gerrit Rietveld Academie of Amsterdam珠宝学院院长）、法国的Christophe Burger、 德国的Erhard Brepohl（誉为金工艺大师）以及Sabine Strobel， Giampaolo Babetto， Giovanni Corvaja， Carla Riccoboni等金工艺的资深专家。

　企业家有Gabriella Garzi；著名设计师有Ruggero Sandini（曾与Balestra， Pranda， Bulova， Laurentia等大牌有过合作）、Maria Grazia Rodi（2002年3月，2003年2月-6月）；以及来自国际著名珠宝与时尚品牌的珠宝及配饰设计师。

　2003年4月，著名德国设计师Barbara Schmidt曾在欧纳菲珠宝设计学院成功举办了有关塑料材质在珠宝制作应用的研讨会，受到了广大的欢迎与好评。

　2003年10月，金匠Giovanni Corvaja就造粒技术在当代珠宝学中的使用展开了深入研讨，且从2004年起每月会执教金匠课程。

　2004年起，著名设计师Carla Riccoboni也为金匠设计的绘画课程作出了杰出贡献。

　二、课程

　A 珠宝设计与制作课程（Academic Course）

　一年制学术班（One Year Academic Course）（珠宝设计/宝石镶嵌方向）

　学制1年，每年10月3日开学宝石制作课程：400学时珠宝制作+700学时珠宝设计/宝石镶嵌

　两年制学术班（Two Year Academic Course）（珠宝设计/宝石镶嵌方向）

　学制2年，每年10月3日开学

　课程：800学时珠宝制作、400学时珠宝设计、370学时宝石镶嵌

　三年制学术班（Three Year Academic Course）

　学制3年，每年10月3日开学

　课程：1850学时宝石制作、360学时珠宝设计、50学时CAD、560学时宝石镶嵌

　B 珠宝制作课程（Jewellery Making Course）

　珠宝制作初级班（Jewellery Making， First Year）

　学制1年，每年10月3日开学

　课程：920学时，珠宝制作讲习、蜡质制模、工艺设计、宝石学、珠宝史

　珠宝制作初/中级班（Jewellery Making， Basic/Intermediate Course）

　学制2年，每年10月3日开学

　课程：1850学时，珠宝制作讲习、蜡质制模、工艺设计、宝石学、珠宝史、当代珠宝、珠宝体验课程

　珠宝制作全科班（Jewellery Making， Full Course）

　学制3年，每年10月4日开学

　课程：2550学时，珠宝制作讲习、蜡质制模、工艺设计、宝石学、珠宝史、当代珠宝、珠宝体验课程、工艺与独立实验

　C 珠宝设计课程（Jewellery Design Course）

　珠宝设计中级班（Jewellery Design Annuel Course）

　学制及学费：1年，7800欧元（含注册费1200欧元），每年10月3日开学

　课程：700学时，工艺设计、效果图制作、珠宝史、趋势设计、CAD与犀牛软件

　D 宝石镶嵌课程（Stone Setting Course）

　宝石镶嵌全科班（Stone Setting Full Course）

　学制及学费：1年，8000欧元（含1200欧元注册费），每年10月3日开学

　课程：700学时，宝石镶嵌讲习、宝石学

　E 金银及珠宝镂雕课程（Engraving Course）

　手工镂雕高级班（Hand Engraving Advanced Course）

　学制及学费：6个月，3800欧元（含1200欧元注册费），每年1月10日开学

　课程：300学时，手工镂雕讲习

　F 短期强化课程（Short and Intensive Course）

　珠宝设计暑期强化班（Intensive Jewellery Design Summer Course）

　学制及学费：1个月，1080欧元（含注册费540欧元），每年7月4日开学

　课程：90学时，工艺设计、效果图制作

　宝石镶嵌暑期强化班（Stone Setting Intensive Summer Course ）

　学制及学费：1个月，1800欧元（含900欧元注册费），每年9月5日开学

　课程：120学时，宝石镶嵌讲习

　手工镂雕暑期强化班（Hand Engraving Intensive Summer Course）

　学制及学费：1个月，1200欧元（含600欧元注册费），每年9月5日开学

　课程：100学时，手工镂刻讲习

　三、申请

　以上所有课程均须高中或以上学历，且拥有较流利的意大利语或英语水平。

　申请中高级课程须呈交相关学历证明和作品集。学校保留入学测试的权力。

　申请宝石镶嵌课程须相关领域的学习或工作经验，参加入学考试并能提供作品集。

　申请程序

　联系申请报名――递交申请材料――获得预录取――缴纳学费――获得正式录取通知书――签证――成行。

　入学申请材料清单：

　个人中/英/意文简历（请务必留下个人详细****），本人身份证/护照复印件，个人免冠照片2张（2寸证件照片），毕业证书/在读证明的复印件，部分课程需提供作品集。

　不少学生会选择去海外留学珠宝设计专业，那么去法国、美国和法国留学是不错的选择，那么珠宝设计类出国读研选择哪些名校留学比较好这是很多出国人士比较感兴趣的问题，和一起来看看吧!下面是我整理的相关资讯，欢迎阅读。

　 珠宝设计类专业出国读研去哪些名校留学

珠宝设计专业之法国大学

　1、巴黎ESMOD高等时装设计学院

　ESMOD一直与国际服装界保持着极为密切的联系，并和世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。对于出自本校的学生，ESMOD都会为他们建立详尽的跟踪档案，并积极地给他们提供创造各种实习和就业的机会。

　2、巴黎国立高等美术学院

　巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。世界四大美术学院之一，作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

　3、斯特拉斯堡大学

　斯特拉斯堡大学被认为是法国乃至欧洲最杰出的大学之一，作为欧洲研究型大学联盟(LERU) 、21世纪学术联盟(AC21)的成员，斯特拉斯堡大学在很多领域都享有盛名。

　4、巴黎奥利沃设计学院

　该校的目标是培养将在环境和室内设计，视觉和音像传媒，工业和产品设计，艺术和工艺品设计等领域工作的，有文化素养，科学精神，艺术鉴赏力，动手能力，专业能力，和创造能力的学生。学校结合传统和现代方法，注重培养学生的分析、交流、包容能力，想象力，对美的敏感性和批判性思维。

　去法国留学珠宝设计专业，公立的话基本都是法语授课，那就需要提前学好法语。私立的话，很多学校是用英文授课的，但是需要来之前还是考出法语证书，毕竟不会法语对生活有很多影响。

珠宝设计专业之美国大学

　1 罗德岛设计学院

　罗德岛设计学院创建于1877年，至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。位于罗得岛洲 (Rhode Island)普罗维登斯 (Providence)市。　罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。目前大约有2,300名本国与外国全日制的学生在此就学，我们的学士与硕士学位课程维持在 19 个主修科系，并拥有坚强的文科教学基础(如，艺术史、文学、哲学、社会学)。

　据悉，罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，其生源来自世界上50多个国家，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”除了本科和研究生的教育之外，为年轻的艺术家和成人提供一个丰富多样的各类学习培训班，专业讲座、工作室、画廊等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。

　在这里，有着各种类型的博物馆，尤其是罗德岛设计学院自己的罗德岛设计学院艺术博物馆，收集了美国当地及全世界各时期的文化，艺术，服装，家具等设计精品。收藏品高达90000件左右，地理位置十分接近布朗大学，靠近波士顿、纽约两座大城市。研究生要求：雅思65，不需要GRE，需要作品集，需要面试。

　2 美国帕森斯设计学院

　美国帕森斯设计学院成立于1896年，是享誉世界的设计学院，与世界时尚最高学府——意大利马兰欧尼学院和著名的英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计学院，有两英亩的校地在纽约市第七大道，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15唯一一个将课堂带到国家设计博物馆的学的学校。研究生申请要简历，不需要GRE，但是可以提交TOEFL/IELTS，作品集。

　3 坦普尔大学

　坦普尔大学是一所四年制公立大学，成立于1884年，在罗马和东京两地都设有分校。据《耶鲁大学日报大学指南》指出，坦普尔大学设有一些核心课程，学生不论修读任何学系或学科，均须进修写作、数学、科学，社会科学、历史、美术、美国文化及外文等学科。大学最负盛名的学科是电台/电视/**学，舞蹈和音乐都很好。学生修读最多的学科，依次是商科管理(28%)、大众传播(13%)、教育(9%)、社会科学(8%)和工程(7%)。前一、两年有7987人报考，共5145人获录取，尚不难考取。

珠宝设计专业之英国大学

　1、英国皇家艺术学院Royal College ofArt

　皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平……通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。

　公立艺术类London UK

　作品集难度：48

　雅思：65(写作>6)

　2、中央圣马丁Central Saint Martins

　中央圣马丁艺术与设计学院从艺术和设计的实践及艺术和设计教育方面继续拓展未来。学院鼓励学生挑战现有准绳，毕业生均为领导及创新者。学院务求学生都能明白自己的潜质，为新世纪贡献而铺路。CSM相信其毕业生无论是艺术家或设计师，在我们日常生活架构上都扮演重要的角色。圣马丁艺术学院比较注重手工制作和创意出独立的珠宝作品。

　公立艺术类London UK

　作品集难度：46

　雅思：60 本科 / 65 研究生

　3、伦敦大学金史密斯学院Goldsmiths

　Goldsmiths是伦敦大学联盟的一份子，专攻艺术、传播媒体与文化创意课程。Goldsmiths的美术系更是英国首屈一指，孕育了许多YBA青年艺术家。自1990年以来，来自Goldsmiths的毕业生已经获得了超过30次的透纳奖提名并产生了7位得主。这和学校的学术风格完美的统一起来：追求创新。

　私立艺术类London Uk

　作品集难度：47

　雅思：65

　温馨提示

　一般申请珠宝设计，学校一定要求的是Portfolio，即是作品集，内容可包括素描、油画、动画、网页、珠宝设计、金属设计作品或可展现艺术天份和珠宝设计的创作，通常以幻灯片、CD或彩色影印寄送给学校，大约需16-20张作品。

英国开设有珠宝设计相关专业的院校并不多，一般来说都是与银匠，金匠和金属工艺相结合的课程。而课程结构的重点往往都是在工作室的实践与个人或团队的project上。申请课程的时候一般都需要申请人提供一份portfolio，也就是作品集。另外硕士阶段课程对申请人的背景也会有所要求，或者有相关的工作经验。个别的学校可能会要求申请人参加面试。

目前开设珠宝设计专业的学校有：

Sheffield Hallam University

Birmingham City University

University of the Arts London

Univeristy for the Creative Arts

伦敦城市大学

爱丁堡大学

英国珠宝设计专业的主要优势在于英国本来就长于设计、艺术和创意，有文化底蕴和文化氛围。英国60%的珠宝设计师都聚集在伦敦，这些设计师来自世界各地，每年至少有两次大型的国际珠宝展，每次都会吸引来自100多个国家的知名展商和个人企业

另外实践机会比较多，比如圣马丁的环境自由。在做设计的时候，尊重保持自己的意见。这里的老师非常尊重个人想法。不会为你设定一个方向，让你按照他们的意图去做。他们不会提供一个标准或者模版，而是依据你个人的性格来设计。

另外学校给予学生的机会比较多，厂商会提供一些原材料，比如施华洛士奇就为学校提供很多水晶。学生用这些水晶做一些作品，然后去参加他们的比赛。这些品牌很需要新设计师的想法和灵感，尤其学生的作品对他们来说很有启发性。像这种项目，虽然是公司合作，但是结果也被列入成绩中。在开始做这类项目之前会签署一份协议，就是说，如果公司选中你的设计，那么就有权生产和销售成品。学校从学生作品集中选出一些比较优秀的交给厂商投稿。

哪个女人不爱珠宝，女人对珠宝的喜爱，不是只字片语能够道明，所谓女人因珠宝更动人，珠宝因女人更璀璨，显然如今的女子早已不再满足温饱，戴珠宝的女人更懂得爱自己。

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

西方彩色宝石的各种寓意内涵和养生作用，东方翡翠玉石也有“人养玉三年，玉养人一生”的传统说法，而珠宝界很有名的爱情传说，如爱德华八世和辛普森夫人，这位爱美人不爱江山的亲王用自己的行动表达了对夫人的爱，“要知道，我的幸福永远维系在你的身上”这是公爵对他心爱的女人最动情的独白当然除了情真意切的表白，他用大量的珠宝赠送，来弥补她不能获得“殿下”称号的缺憾

好了，抒情那么多，言归正传

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

其实我是因为看到上图 ，发现这么一张美照不拿出来分享一下实在是有点罪过，个人愚见，欢迎喷，，其实发这篇目的就是为了这张，其他的是凑数，哈哈哈哈，至于背后的故事我忘得差不多了，感概是：各类彩宝的设计让我简直大开眼界

偌大的展厅我硬是跑了个遍，至于很多珠宝品牌的展位其实是不允许拍照的，因为当时走马观花，已然忘记了各大品牌，当然很多设计并不出自名家，但仍然精致绝伦的设计让我偷拍不止。

零零碎碎，只记得一些工艺和珠宝种类了

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

图2 是各类彩钻设计，来自台湾的一家珠宝供应商，还记得今年佳士得排出的那颗52亿的粉钻吗？相信彩钻在今后的投资和收藏价值会更好。

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

而图3那颗精致的小彩蛋居然是专门用来装最经典的八心八钻切割的钻石钻石而设计，也算是独具匠心了

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

图4 大概是我都留稍久的，虽然这个系列的意大利工艺早几年已经传开，但一般都是18k金之作，这家珠宝商确用了银镀金的方式做出了同样的工艺，大概是为了更适合大众消费市场。